Giáo dục âm nhạc |

Có mục đích và có hệ thống. phát triển âm nhạc. văn hóa, khả năng âm nhạc của một người, giáo dục ở anh ta khả năng đáp ứng cảm xúc với âm nhạc, sự hiểu biết và trải nghiệm sâu sắc về nội dung của nó. M. v. có quá trình lưu truyền lịch sử - xã hội. trải nghiệm âm nhạc. hoạt động của thế hệ mới, nó bao gồm các yếu tố của âm nhạc. giảng dạy và giáo dục âm nhạc. cú. nhạc lý.-thẩm mỹ. giáo dục được phân biệt bởi niềm tin vào khả năng hình thành các nàng thơ. khả năng trong một loạt các người. M. thế kỷ, được thực hiện trong giáo dục phổ thông. trường học, mẫu giáo và các tổ chức ngoài trường học khác thông qua dàn hợp xướng. ca hát, chơi nhạc cụ, nghe nhạc và âm nhạc. biết chữ, góp phần hình thành thế giới quan, nghệ thuật. quan điểm, thị hiếu, giáo dục tình cảm, phẩm chất đạo đức của thanh niên Xô viết. Nghiên cứu cú. các nhà tâm lý học (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) đã chỉ ra rằng việc hình thành hứng thú với âm nhạc phụ thuộc vào nhiều thứ. các yếu tố tương tác với nhau. Trong số đó: đặc điểm tuổi tác, kiểu chữ cá nhân. dữ liệu, kinh nghiệm hiện có về nhận thức âm nhạc. kiện tụng; các đặc điểm nhân khẩu học xã hội liên quan đến các đặc điểm cụ thể của một người sống trong một môi trường địa lý nhất định, nghề nghiệp của cô ấy và những người khác. M. v. có mối liên hệ chặt chẽ với các quá trình diễn ra trong nghệ thuật, thực hành âm nhạc. Làm quen với âm nhạc nhất định. ngữ điệu thay đổi theo thời gian. Do đó, hình thức của M. thế kỷ. phụ thuộc vào “âm nhạc” hàng ngày. bầu không khí xung quanh người nghe.

Từ xa xưa, âm nhạc đã được sử dụng để giáo dục thế hệ trẻ. Tầm quan trọng của nó được xác định bởi các nhiệm vụ chung của giáo dục, được đặt ra theo từng thời đại liên quan đến trẻ em của các xã hội nhất định. các lớp học, bất động sản hoặc các nhóm. Ở Ấn Độ, một câu chuyện thần thoại được biết đến, người anh hùng tìm cách đạt được vinh quang và lòng thương xót của các vị thần, học nghệ thuật hót từ loài chim khôn ngoan - "Người bạn của bài hát", vì thành thạo nghệ thuật ca hát có nghĩa là thoát khỏi của những cảm xúc và ham muốn xấu. Ở Ấn Độ cổ đại, đã có quan điểm, theo âm nhạc Crimean và M. thế kỷ. góp phần vào việc thành tựu lòng đạo đức, sự giàu có, mang lại niềm vui. Các yêu cầu đã được phát triển cho âm nhạc được thiết kế để ảnh hưởng đến những người ở một độ tuổi nhất định. Vì vậy, đối với trẻ em, âm nhạc vui vẻ với tốc độ nhanh được coi là hữu ích, đối với thanh niên – trung bình, đối với những người ở độ tuổi trưởng thành – có tính chất chậm rãi, điềm tĩnh và trang trọng. Trong các chuyên luận về âm nhạc của các quốc gia ở phương Đông cổ đại, người ta nói rằng M. c. Nó được kêu gọi để cân bằng các đức tính, phát triển nhân loại, công bằng, thận trọng và chân thành trong con người. Các câu hỏi của M. ở Trung Quốc cổ đại thuộc thẩm quyền của nhà nước. Có nghĩa. vị trí họ chiếm giữ trong đạo đức. những lời dạy của những con cá voi khác. nhà triết học Khổng Tử (551-479 TCN). Ông đặt âm nhạc vào những quy định nghiêm ngặt, mở rộng đến quan điểm chính trị-nhà nước của M. v., cấm biểu diễn âm nhạc theo đuổi mục tiêu khác ngoài giáo dục đạo đức. Khái niệm này được phát triển trong các tác phẩm của những người theo Khổng Tử - Mạnh Tử và Xunzi. Vào thế kỷ thứ 4 c. trước công nguyên e. Giáo lý Nho giáo về âm nhạc đã bị chỉ trích bởi nhà triết học không tưởng Mo-tzu, người đã phản đối cách tiếp cận thực dụng đối với âm nhạc và âm nhạc.

Trong thẩm mỹ cổ xưa, một trong những yếu tố dân chủ. Hệ thống giáo dục là âm nhạc, được sử dụng như một phương tiện hòa âm. phát triển nhân cách. Câu hỏi M. thế kỷ. ở Tiến sĩ Hy Lạp đã được loại trừ. lưu ý: ở Arcadia, tất cả công dân dưới 30 tuổi phải học hát và chơi nhạc cụ; ở Sparta, Thebes và Athens – học chơi aulos, tham gia dàn hợp xướng (đây được coi là một nghĩa vụ thiêng liêng). M. v. ở Sparta, nó có đặc điểm áp dụng quân sự rõ rệt. “Có điều gì đó khơi dậy lòng dũng cảm trong chính các bài hát của người Spartan, khơi dậy lòng nhiệt tình và kêu gọi những chiến công…” (Plutarch, Comparative Biographies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

Ở Hy Lạp, Tiến sĩ M. v. phụ trách âm nhạc riêng và thể dục dụng cụ. trường học. Giáo dục âm nhạc dành cho trẻ em từ 7 đến 16 tuổi; nó bao gồm nghiên cứu về văn học, nghệ thuật và khoa học. Cơ sở của M. thế kỷ. là dàn hợp xướng. ca hát, thổi sáo, đàn lia và đàn cithara. Ca hát có mối liên hệ chặt chẽ với việc sáng tác âm nhạc và có một trong những nhiệm vụ là chuẩn bị cho các dàn hợp xướng thiếu nhi và thanh niên tham gia các cuộc thi (agon) gắn liền với các ngày lễ chính thức. Người Hy Lạp đã phát triển học thuyết về “đặc tính”, trong đó khẳng định vai trò đạo đức và giáo dục của các nàng thơ. kiện tụng. Trong tài khoản của Tiến sĩ Rome. các tổ chức, hát và chơi nhạc cụ không được dạy. Đây được coi là một vấn đề riêng tư và đôi khi vấp phải sự phản đối của chính quyền, điều này đôi khi buộc người La Mã phải bí mật dạy nhạc cho trẻ em.

nàng thơ. phương pháp sư phạm của các dân tộc Cận Đông và Trung Đông, cũng như các nàng thơ. nghệ thuật, được phát triển trong cuộc chiến chống lại sự xâm phạm của các giáo sĩ Hồi giáo phản động, những người đã cố gắng vô ích để hạn chế các hoạt động của người dân trong lĩnh vực giáo dục và sáng tạo nghệ thuật này.

Thế kỷ thứ tư. vụ kiện, cũng như toàn bộ thế kỷ thứ tư. văn hóa, được hình thành dưới ảnh hưởng của Chúa Kitô. nhà thờ. Các trường học được thành lập tại các tu viện, nơi âm nhạc chiếm một vị trí nổi bật. Tại đây, các sinh viên đã được chuẩn bị về lý thuyết và thực hành. Các giáo sĩ (Clement of Alexandria, Basil Đại đế, Cyprian, Tertullian) tin rằng âm nhạc, giống như tất cả nghệ thuật, phải tuân theo giáo huấn. nhiệm vụ. Mục đích của nó là dùng như một thứ mồi nhử làm cho lời Kinh thánh trở nên hấp dẫn và dễ tiếp cận. Đây là tính một chiều của các nhiệm vụ của Giáo hội. MV ai chả lấy nar. âm nhạc, khẳng định tính ưu việt của ngôn từ so với ca hát. Từ M. đến. yếu tố thẩm mỹ gần như bị loại bỏ; niềm vui nhục dục của âm nhạc được coi là sự nhượng bộ đối với sự yếu đuối của bản chất con người.

Từ thế kỷ 15 âm nhạc đã được hình thành. Sư phạm Phục hưng. Trong thời đại này, quan tâm đến âm nhạc. art-woo đứng giữa những yêu cầu khẩn cấp khác của một người mới. Các lớp học về âm nhạc và thơ ca, âm nhạc và đồ cổ. lit-roy, âm nhạc và hội họa kết nối mọi người phân hủy. vòng tròn bao gồm trong âm nhạc và thơ ca. thịnh vượng chung - học viện. Trong một bức thư nổi tiếng gửi Zenflu (1530), M. Luther đã đề cao âm nhạc hơn các ngành khoa học và nghệ thuật khác và đặt nó ở vị trí đầu tiên sau thần học; Văn hóa âm nhạc thời kỳ này đã đạt đến mức trung bình. nở rộ trong các trường học. Tầm quan trọng lớn được gắn liền với việc học hát. Sau đó, JJ Rousseau, xuất phát từ luận điểm về sự nguy hiểm của nền văn minh, đã đánh giá ca hát là biểu hiện đầy đủ nhất của các nàng thơ. những cảm xúc mà ngay cả một kẻ man rợ cũng có. Trong tiểu thuyết sư phạm “Emil” Rousseau nói rằng giáo dục, bao gồm. và âm nhạc, đến từ sự sáng tạo. Lúc đầu, anh ấy yêu cầu người anh hùng rằng chính anh ấy đã sáng tác các bài hát. Để phát triển thính giác, ông khuyên nên phát âm rõ ràng lời bài hát. Cô giáo phải cố gắng làm cho giọng trẻ đều, uyển chuyển và vang, để tai trẻ quen với nhịp điệu âm nhạc và hòa âm. Để làm cho ngôn ngữ âm nhạc có thể tiếp cận được với đại chúng, Rousseau đã phát triển ý tưởng về ký hiệu kỹ thuật số. Ý tưởng này có những người theo dõi ở các quốc gia khác nhau (ví dụ: P. Galen, E. Sheve, N. Pari – ở Pháp; L. N. Tolstoy và SI Miropolsky – ở Nga; I. Schultz và B. Natorp – ở Đức). Ý tưởng sư phạm của Rousseau đã được các nhà giáo dục từ thiện ở Đức tiếp thu. Họ đã giới thiệu nghiên cứu về giường tầng vào trường học. bài hát, và không chỉ nhà thờ. hát, dạy chơi nhạc. nhạc cụ, chú ý đến sự phát triển của nghệ thuật. hương vị, vv

Ở Nga trong thế kỷ 18-19. Hệ thống thế kỷ của M. được dựa trên sự lựa chọn giai cấp và bất động sản, theo nghĩa tổ chức của nó. nơi thuộc về một sáng kiến ​​tư nhân. Nhà nước chính thức vẫn xa cách với sự lãnh đạo của các nàng thơ. giáo dục và giáo dục. Thuộc thẩm quyền của các cơ quan nhà nước, cụ thể là giáo dục Min-va, chỉ có một lĩnh vực M. của thế kỷ. và giáo dục - hát trong giáo dục phổ thông. trường học. Ở trường tiểu học, đặc biệt là dân gian, các chức năng của môn học rất khiêm tốn và được kết hợp với tôn giáo. giáo dục học sinh, và giáo viên dạy hát thường là nhiếp chính. Mục đích của M. trong. đã giảm xuống để phát triển các kỹ năng có thể hát ở trường và nhà thờ. Điệp khúc. Do đó, trọng tâm là đào tạo ca đoàn. ca hát. Các bài học hát không bắt buộc ở trường trung học. chương trình, và được thành lập tùy thuộc vào mức độ quan tâm đến nó của lãnh đạo nhà trường.

Trong quý đóng uch. các tổ chức, đặc biệt là ở phụ nữ, Mv có một chương trình rộng hơn, ngoài hợp xướng (nhà thờ và thế tục) và hát solo, ở đây họ dạy chơi piano. Tuy nhiên, điều này đã được thực hiện với một khoản phí và không được thực hiện ở mọi nơi.

Về M. v. như một trong những phương tiện thẩm mỹ. giáo dục ở quy mô nhà nước, câu hỏi không được đặt ra, mặc dù sự cần thiết của điều này đã được các nhân vật hàng đầu của các nàng thơ công nhận. văn hoá. Giáo viên dạy hát trong nhà trường đã tìm cách mở rộng phạm vi và cải tiến phương pháp giảng dạy và giáo dục thông qua âm nhạc. Điều này được chứng minh bằng nhiều phương pháp được xuất bản vào thời điểm đó. những lợi ích.

Sự ra đời và phát triển của tiếng Nga. lý thuyết của M. thế kỷ. đề cập đến những năm 60. xã hội thế kỷ 19. các phong trào của thời kỳ này đã dẫn đến sự trỗi dậy của Rus. khoa học sư phạm. Đồng thời từ Petersburg. âm nhạc miễn phí bắt đầu hoạt động tại nhạc viện. trường (1862) dưới sự chỉ đạo của. MA Balakireva và dàn hợp xướng. nhạc trưởng G. Ya. Lomakin. Vào những năm 60-80. xuất hiện lý thuyết. công trình đặt nền móng. vấn đề âm nhạc. sư phạm. Trong sách. “Về giáo dục âm nhạc cho người dân ở Nga và Tây Âu” (tái bản lần thứ 2, 1882) SI Miropolsky đã chứng minh sự cần thiết và khả năng của nghệ thuật âm nhạc phổ quát. Câu hỏi M. thế kỷ. bằng cách này hay cách khác, tác phẩm của AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. Trong sách. “Phương pháp hát hợp xướng ở trường liên quan đến khóa học thực hành, năm 1” (1907) DI Zarin lưu ý rằng ca hát có tác dụng giáo dục đối với học sinh về ý thức, trí nhớ, trí tưởng tượng, ý chí, óc thẩm mỹ và sự phát triển thể chất. Từ đó, âm nhạc (đặc biệt là ca hát) có thể phục vụ như một phương tiện giáo dục nhiều mặt, và ảnh hưởng của nó nắm bắt được những khía cạnh sâu sắc nhất của nội tâm. thế giới của con người. Rất nhiều sự chú ý đến âm nhạc. VF Odoevsky chú ý đến sự giác ngộ của người dân. Anh ấy là một trong những người đầu tiên ở Nga chỉ ra rằng M. v. nên dựa trên âm nhạc theo mọi cách có thể. luyện tập, phát triển nội lực, phối hợp nghe và hát. Nhiều đóng góp cho M. thế kỷ. tác phẩm của VV Stasov và AN Serov. DI Pisarev và LN Tolstoy đã chỉ trích chủ nghĩa giáo điều và chủ nghĩa kinh viện thống trị thế kỷ M.. Tolstoy nói: “Để việc dạy nhạc không để lại dấu vết và được chấp nhận một cách tự nguyện, thì cần phải dạy nghệ thuật ngay từ đầu chứ không phải khả năng ca hát và chơi đàn…” (Sobr. soch., tập. 8, 1936, trang 121).

Một kinh nghiệm thú vị trong thực tế của M. thế kỷ. Năm 1905-17, tác phẩm của VN Shatskaya xuất hiện trong khu lao động dành cho trẻ em “Cuộc sống vui vẻ” và trong trường mẫu giáo của Hiệp hội “Lao động và Nghỉ ngơi của Trẻ em”. Những đứa trẻ của thuộc địa "Cuộc sống vui vẻ" đã được giúp tích lũy âm nhạc. ấn tượng, thấm nhuần và củng cố nhu cầu giao tiếp với yêu cầu, hiểu bản chất của nó.

Những thay đổi cơ bản trong thế kỷ M. xảy ra sau cách mạng tháng Mười năm 1917. Trước Liên Xô. Nhà trường đặt ra nhiệm vụ – không chỉ cung cấp kiến ​​​​thức và giảng dạy, mà còn giáo dục toàn diện và phát triển các khuynh hướng sáng tạo. Chức năng giáo dục của M. thế kỷ. đan xen với âm nhạc và giáo dục, đó là điều tự nhiên, kể từ những năm đầu tiên sau cách mạng trong quỹ đạo của thế kỷ M.. có sự tham gia của đông đảo quần chúng lao động nhất.

Có thể đưa quan điểm nổi tiếng của K. Marx về nhu cầu nghệ thuật vào thực tế. khám phá thế giới. “Đối tượng của nghệ thuật…”, Marx đã viết, “tạo ra những khán giả hiểu nghệ thuật và có thể thưởng thức cái đẹp” (K. Marx và F. Engels, Về nghệ thuật, tập 1, 1967, trang 129). Marx giải thích suy nghĩ của mình về ví dụ về âm nhạc: “Chỉ có âm nhạc mới đánh thức cảm xúc âm nhạc của con người; đối với một đôi tai không biết âm nhạc, bản nhạc hay nhất cũng vô nghĩa, nó không phải là đối tượng đối với anh ta…” (Sđd, tr. 127). V. I. Lênin kiên trì nhấn mạnh tính liên tục của cú mới. nền văn hóa với một di sản phong phú của quá khứ.

Ngay từ những năm đầu tiên của chính quyền Xô Viết M. đã phát triển trên cơ sở những ý tưởng của Lênin về nghệ thuật đại chúng. giáo dục của nhân dân. V. I. Lênin, trong cuộc trò chuyện với K. Zetkin, đã trình bày rõ ràng nhiệm vụ của nghệ thuật, và do đó, của nghệ thuật: “Nghệ thuật thuộc về nhân dân. Nó phải có nguồn gốc sâu xa nhất trong chính chiều sâu của quần chúng lao động rộng rãi. Nó phải được những quần chúng này hiểu và được họ yêu thích. Phải đoàn kết tình cảm, tư tưởng và ý chí của quần chúng, nâng đỡ họ. Nó sẽ đánh thức các nghệ sĩ trong họ và phát triển họ” (K. Zetkin, từ cuốn sách: “Những ký ức về Lênin”, trong tuyển tập: Lênin VI, Về Văn học và Nghệ thuật, 1967, tr. 583).

Năm 1918, một trường âm nhạc được tổ chức. bộ phận của Bộ Giáo dục Nhân dân (MUZO). Nhiệm vụ chính của nó là làm quen với những người làm việc với kho báu của các nàng thơ. văn hoá. Lần đầu tiên trong lịch sử âm nhạc trường học Nga được đưa vào tài khoản. kế hoạch “như một yếu tố cần thiết của giáo dục phổ thông cho trẻ em, trên cơ sở bình đẳng với tất cả các môn học khác” (Nghị quyết của Đại học Ủy ban Giáo dục Nhân dân ngày 25 tháng 1918 năm XNUMX). Một tài khoản mới đã được sinh ra. kỷ luật, đồng thời, một hệ thống mới của M. thế kỷ. Trường bắt đầu biểu diễn dân ca, cách mạng. bài hát, tác phẩm kinh điển. Giá trị lớn trong hệ thống kỉ của khối lượng M. đã gắn liền với vấn đề nhận thức âm nhạc, khả năng hiểu nó. Một hệ thống giáo dục và phát triển âm nhạc mới đã được thành lập, theo đó quá trình của M. thế kỷ. bao gồm sự hình thành một thái độ thẩm mỹ đối với âm nhạc. Để đạt được mục tiêu này, người ta đã chú ý nhiều đến việc giáo dục các nàng thơ. thính giác, khả năng phân biệt các phương tiện âm nhạc. tính biểu cảm. Một trong những nhiệm vụ chính của M. thế kỷ. là một nàng thơ như vậy. chuẩn bị, điều này sẽ cho phép nhận thức phân tích về âm nhạc. Giao đúng M. thế kỷ. đã thừa nhận điều này, với sự trầm ngâm của Krom. giáo dục và đào tạo phổ thông gắn bó chặt chẽ với nhau. Tình yêu và sự quan tâm đến âm nhạc hình thành đồng thời thu hút người nghe đến với nó, và những kiến ​​​​thức và kỹ năng có được đã giúp nhận thức và trải nghiệm sâu sắc nội dung của nó. Trong sản phẩm mới của trường M. thế kỷ. thấy có biểu hiện dân chủ chân chính và mang tính nhân văn cao. nguyên lý cú. trường học, trong đó sự phát triển toàn diện nhân cách của mỗi trẻ là một trong những mục tiêu chính. pháp luật.

Trong số các nhân vật trong lĩnh vực của M. thế kỷ. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Đã có một sự tiếp nối di sản của quá khứ, cơ sở của nó là có phương pháp. nguyên tắc của VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Một trong những nhà lý luận đầu tiên của thế kỷ M. Yavorsky là người tạo ra một hệ thống dựa trên sự phát triển toàn diện của nguyên tắc sáng tạo. Phương pháp do Yavorsky phát triển bao gồm kích hoạt nhận thức, tạo nhạc (hát hợp xướng, chơi trong dàn nhạc gõ), chuyển động theo nhạc, nhạc thiếu nhi. sự sáng tạo. “Trong quá trình phát triển của trẻ… khả năng sáng tạo âm nhạc đặc biệt tốn kém. Vì giá trị của nó không nằm ở bản thân “sản phẩm”, mà ở quá trình làm chủ lời nói âm nhạc” (Yavorsky B., Hồi ký, bài báo, thư từ, 1964, trang 287). BV Asafiev đã chứng minh những câu hỏi quan trọng nhất về phương pháp và cách tổ chức âm nhạc; ông tin rằng âm nhạc nên được cảm nhận một cách tích cực, có ý thức. Asafiev đã nhìn thấy chìa khóa thành công trong việc giải quyết vấn đề này là sự hợp tác tối đa của các nhạc sĩ chuyên nghiệp “với quần chúng khao khát âm nhạc” (Bài báo về giáo dục và giáo dục âm nhạc của Izbr., 1965, trang 18). Ý tưởng kích hoạt thính giác của người nghe thông qua các hình thức biểu diễn khác nhau (thông qua sự tham gia của bản thân vào đó) chạy như sợi chỉ đỏ xuyên suốt nhiều tác phẩm của Asafiev. Họ cũng nói về sự cần thiết phải xuất bản một tài liệu phổ biến về âm nhạc, về việc tạo ra âm nhạc hàng ngày. Asafiev coi điều quan trọng là phải phát triển ở học sinh trước hết là óc thẩm mỹ rộng rãi. nhận thức về âm nhạc, mà theo ông, “… là một hiện tượng nhất định trên thế giới, do con người sáng tạo ra, chứ không phải là một ngành khoa học được nghiên cứu” (Sđd, tr. 52). Các tác phẩm của Asafiev về M. v. đã đóng một vai trò thực tế tuyệt vời. vai trò trong những năm 20 Suy nghĩ của anh ấy về nhu cầu phát triển khả năng sáng tạo âm nhạc rất thú vị. phản ứng của trẻ em, về những phẩm chất mà một giáo viên âm nhạc nên có ở trường, về vị trí của giường tầng. các bài hát trong M. v. Đóng góp lớn cho công việc kinh doanh của M. con cú. những đứa trẻ được NK Krupskaya đưa vào. Xét M. thế kỷ. coi các thế hệ đang lên là một trong những phương tiện quan trọng của sự phát triển văn hóa chung của đất nước, là một phương thức để phát triển toàn diện, bà lưu ý rằng mỗi môn nghệ thuật đều có ngôn ngữ riêng, ngôn ngữ này phải được nắm vững bởi trẻ em ở các lớp trung học cơ sở và trung học phổ thông. trường học. “… Âm nhạc,” NK Krupskaya lưu ý, “giúp tổ chức, hành động tập thể... có giá trị tổ chức to lớn và nó phải đến từ các nhóm trẻ ở trường” (Pedagogich. soch., tập 3, 1959, trang 525- 26). Krupskaya đã phát triển sâu sắc vấn đề của người cộng sản. định hướng nghệ thuật và đặc biệt là âm nhạc. giáo dục. AV Lunacharsky rất coi trọng vấn đề tương tự. Theo ông, nghệ thuật. giáo dục là một yếu tố rất lớn trong sự phát triển nhân cách, một phần không thể thiếu trong quá trình giáo dục toàn diện của một con người mới.

Đồng thời với sự phát triển của câu hỏi M. của thế kỷ. ở trường phổ thông người ta chú ý nhiều đến âm nhạc phổ thông. giáo dục. Nhiệm vụ phổ nhạc. văn hóa giữa quần chúng rộng lớn quyết định bản chất của sự tái cấu trúc của thế kỷ M.. trong các trường âm nhạc, đồng thời tiết lộ hướng và nội dung hoạt động của các nàng thơ mới được tạo ra. thể chế. Vì vậy, trong những năm đầu tiên sau cuộc cách mạng tháng Mười do nhân dân tạo ra. các trường âm nhạc không có giáo sư, mà là người khai sáng. tính cách. Ở tầng 2. Năm 1918, chiếc giường tầng đầu tiên được mở ở Petrograd. trường âm nhạc. giáo dục, trong đó cả trẻ em và người lớn đều được chấp nhận. Chẳng mấy chốc, các trường học kiểu này đã được mở ở Moscow và các thành phố khác. Như vậy “nar. trường âm nhạc”, “trường âm nhạc. giáo dục”, “nar. Conservatory”, v.v… nhằm mang đến cho người nghe một nền âm nhạc chung. phát triển và xóa mù chữ. Sinh vật. một phần của thế kỷ M. những trường này bắt đầu dạy nhạc. nhận thức trong quá trình bài học của cái gọi là. nghe nhạc. Các bài học bao gồm làm quen với một số sản phẩm. và phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc. M. thế kỷ đã chú ý đến việc tạo ra âm nhạc tích cực. (thường là một màn trình diễn hay các bài hát dân gian Nga). Thành phần của các giai điệu, những giai điệu đơn giản nhất, được khuyến khích. Xác định rõ vị trí, ý nghĩa của ký hiệu âm nhạc, học sinh nắm vững các yếu tố phân tích âm nhạc.

Theo nhiệm vụ, yêu cầu đối với giáo viên, những người được kêu gọi thực hiện M. nghệ thuật, đã thay đổi. Họ phải ở cùng một lúc. chủ xướng, nhà lý thuyết, họa sĩ minh họa, nhà tổ chức và nhà giáo dục. Trong tương lai, các khoa âm nhạc và sư phạm đã được tạo ra. in-you, f-you tương ứng và các bộ phận trong nàng thơ. uch-shchah và các nhạc viện. Giới thiệu về âm nhạc và người lớn ngoài khuôn khổ của prof. học tập cũng diễn ra sôi nổi và hiệu quả. Các bài giảng và buổi hòa nhạc miễn phí được tổ chức cho những thính giả chưa chuẩn bị, giới nghệ thuật đã làm việc. biểu diễn nghiệp dư, phòng thu âm nhạc, khóa học.

Trong quá trình của M. thế kỷ. ưu tiên làm quen với các sản phẩm gợi lên cảm xúc, suy nghĩ và trải nghiệm sâu sắc và mạnh mẽ. Do đó, một sự thay đổi về chất xác định hướng của M. thế kỷ. trong nước, đã được thực hiện trong thập kỷ đầu tiên của Sov. cơ quan chức năng. Phát triển các vấn đề của M. thế kỷ. tiếp tục trong những năm tiếp theo. Đồng thời, trọng tâm chính là hình thành niềm tin đạo đức, thẩm mỹ của một người. cảm xúc, nghệ thuật. nhu cầu. cú nổi tiếng. giáo viên VA Sukhomlinsky tin rằng “văn hóa của quá trình giáo dục ở trường phần lớn được quyết định bởi mức độ bão hòa của cuộc sống học đường với tinh thần âm nhạc. Cũng như thể dục rèn luyện thân thể, âm nhạc cũng rèn luyện tâm hồn con người” (Bài học về giáo dục cộng sản, tạp chí “Giáo dục nhân dân”, 1967, số 6, tr. 41). Ông gọi để bắt đầu M. thế kỷ. có thể sớm hơn – theo ý kiến ​​​​của ông, thời thơ ấu là độ tuổi tối ưu. Sở thích âm nhạc nên trở thành một nét tính cách, bản chất con người. Một trong những nhiệm vụ quan trọng nhất của M. thế kỷ. – dạy cách cảm nhận sự kết nối của âm nhạc với thiên nhiên: tiếng xào xạc của rừng sồi, tiếng ong vo ve, tiếng hót của chim chiền chiện.

Tất cả những năm R. 70, hệ thống thế kỷ M. do DB Kabalevsky phát triển đã được phân phối. Coi âm nhạc là một phần của cuộc sống, Kabalevsky dựa vào những nàng thơ đại chúng và phổ biến nhất. thể loại – bài hát, diễu hành, khiêu vũ, cung cấp sự kết nối giữa các bài học âm nhạc và cuộc sống. Theo Kabalevsky, sự phụ thuộc vào “ba con cá voi” (bài hát, diễu hành, khiêu vũ) không chỉ góp phần vào sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc mà còn cho sự hình thành các nàng thơ. Suy nghĩ. Đồng thời, ranh giới giữa các phần tạo nên bài học bị xóa nhòa: nghe nhạc, hát và nhạc. bằng cấp. Nó trở nên tổng thể, thống nhất những khác biệt. các phần tử chương trình.

Có những chương trình đặc biệt trong đài phát thanh và đài truyền hình. chu kỳ giáo dục âm nhạc. các chương trình dành cho thiếu nhi và người lớn: “Trên dây và phím đàn”, “Dành cho thiếu nhi về âm nhạc”, “Đài phát thanh Đại học Văn hóa”. Hình thức trò chuyện của các nhà soạn nhạc nổi tiếng rất phổ biến: DB Kabalevsky, cũng như AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin, v.v. tuổi trẻ – một loạt các bài giảng-buổi hòa nhạc trên truyền hình “Buổi tối âm nhạc của những người đồng trang lứa”, mục đích là để làm quen với những tác phẩm tuyệt vời. âm nhạc được thực hiện bởi các nhạc sĩ tốt nhất. Mass M. in. thực hiện thông qua âm nhạc ngoài trường học. các nhóm: hợp xướng, hòa tấu các bài hát và điệu nhảy, câu lạc bộ những người yêu âm nhạc (dàn hợp xướng thiếu nhi của Viện Nghệ thuật. Giáo dục của Học viện Khoa học Sư phạm Liên Xô, trưởng nhóm, GS. V. G. Sokolov; nhóm hợp xướng của Pioneer Studio, trưởng G. A. (Struve, Zheleznodorozhny, Vùng Moscow; Dàn hợp xướng Ellerhain, nhạc trưởng X. Kalyuste, Estonian SSR; Dàn nhạc Dân gian Nga, nhạc trưởng NA Kapishnikov, làng Mundybash, Vùng Kemerovo, v.v.). M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (trường mầm non), VN Shatskaya, D. B. Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, N. M. Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, A. V. Bandina (trường học) . Câu hỏi của M. ở Liên Xô, phòng thí nghiệm âm nhạc và khiêu vũ của Viện Nghệ thuật N.-I. Giáo dục của Học viện Sư phạm. Khoa học của Liên Xô, các ngành của N.-và. Viện Sư phạm trong Liên minh Republics, Phòng thí nghiệm giáo dục thẩm mỹ Viện giáo dục mầm non của Học viện y của Sư phạm. Khoa học của Liên Xô, hoa hồng về âm nhạc và thẩm mỹ. giáo dục trẻ em và thanh niên của CK Liên Xô và các nước cộng hòa liên bang. Các vấn đề của M. trong. được coi là ob-vom quốc tế về âm nhạc. giáo dục (ISME). Hội nghị lần thứ 9 của xã hội này, được tổ chức tại Moscow (chủ tịch bộ phận Liên Xô DB Kabalevsky), là một bước quan trọng trong việc phát triển các ý tưởng về vai trò của âm nhạc trong cuộc sống của những người trẻ tuổi.

M. v. trong xã hội chủ nghĩa khác. các nước gần gũi với Liên Xô. Ở Tiệp Khắc, các bài học âm nhạc ở trường được dạy từ lớp 1 đến lớp 9. giáo dục âm nhạc khác nhau. công việc được thực hiện ngoài giờ học: tất cả học sinh tham dự các buổi hòa nhạc 2-3 lần một năm. Tổ chức Musical Youth (thành lập năm 1952) tổ chức các buổi hòa nhạc và phân phối đăng ký với giá cả phải chăng. Nó sử dụng kinh nghiệm của Giáo sư L. Daniel trong việc dạy đọc nhạc bằng cách hát “các bài hát hỗ trợ” bắt đầu với một mức độ nhất định của âm giai. Có bảy bài hát như vậy theo số bước. Hệ thống có thể dạy trẻ hát các bài hát từ một tờ giấy. Phương pháp hợp xướng. giảng dạy của Giáo sư F. Lisek là một hệ thống các kỹ thuật nhằm phát triển khả năng âm nhạc của trẻ. Cơ sở của kỹ thuật này là sự hình thành của các nàng thơ. thính giác, hay theo thuật ngữ của Lisek là “cảm giác ngữ điệu” của đứa trẻ.

Ở GDR, học sinh trong các bài học âm nhạc học theo một chương trình duy nhất, họ tham gia vào một dàn hợp xướng. ca hát. Đặc biệt quan trọng là đa giác. biểu diễn dân ca không nhạc đệm. Làm quen với cổ điển và hiện đại. âm nhạc xảy ra song song. Một phiên bản đặc biệt được xuất bản cho giáo viên. tạp chí “Musik in der Schule” (“Âm nhạc trong trường học”).

Trong NRB, nhiệm vụ của M. c. bao gồm việc mở rộng văn hóa âm nhạc nói chung, sự phát triển của âm nhạc và thẩm mỹ. vị, giáo dục của một người phát triển hài hòa. Các bài học âm nhạc tại trường được tổ chức từ lớp 1 đến lớp 10. Âm nhạc ngoài trường học có tầm quan trọng lớn ở Bulgaria. giáo dục (dàn hợp xướng thiếu nhi “Bodra Smyana”, đạo diễn B. Bochev; đoàn văn hóa dân gian của Cung điện Tiên phong Sofia, đạo diễn M. Bukureshtliev).

Ở Ba Lan, các phương pháp chính của M. thế kỷ. bao gồm một dàn hợp xướng. ca hát, chơi nhạc thiếu nhi. nhạc cụ (trống, máy ghi âm, đàn mandolins), âm nhạc. sự phát triển của trẻ em theo hệ thống của E. Jacques-Dalcroze và K. Orff. nàng thơ. sự sáng tạo được thực hiện dưới hình thức ngẫu hứng tự do. văn thơ, theo nhịp điệu nhất định, tạo âm điệu cho bài thơ, truyện cổ tích. Một bộ máy đọc phono đã được tạo ra cho các trường học.

Trong VNR M. thế kỷ. được liên kết chủ yếu với tên của B. Bartok và Z. Kodaly, những người được coi là vương miện của các nàng thơ. vụ kiện nar. âm nhạc. Chính nghiên cứu của nó đã trở thành cả phương tiện và mục tiêu của thế kỷ M. ban đầu. Trong bộ sưu tập các bài hát mang tính giáo dục của Kodai, nguyên tắc của M. v. dựa trên truyền thống dân tộc – dân gian và nghề nghiệp. Hát hợp xướng có tầm quan trọng cơ bản. Kodai đã phát triển phương pháp solfeggio được áp dụng ở tất cả các trường học trong nước.

M. v. ở các nước tư bản rất không đồng nhất. Cá nhân M. đam mê. và giáo dục ở nước ngoài tạo ra các hệ thống ban đầu được sử dụng rộng rãi. Hệ thống tiết tấu đã biết. thể dục dụng cụ, hoặc nhịp điệu, một người Thụy Sĩ xuất sắc. giáo viên-nhạc sĩ E. Jacques-Dalcroze. Anh ấy quan sát cách di chuyển theo điệu nhạc, trẻ em và người lớn dễ dàng ghi nhớ nó hơn. Điều này thôi thúc ông tìm kiếm những cách liên kết chặt chẽ hơn giữa chuyển động của con người với nhịp điệu và âm nhạc. Trong hệ thống các bài tập do anh ấy phát triển, các động tác thông thường - đi, chạy, nhảy - phù hợp với âm thanh của âm nhạc, nhịp độ, nhịp điệu, nhịp điệu, động lực của nó. Tại Viện Âm nhạc và Nhịp điệu, được xây dựng cho ông ở Hellerau (gần Dresden), các sinh viên học nhịp điệu và solfeggio. Hai khía cạnh này - sự phát triển của chuyển động và thính giác - được coi trọng. Ngoài nhịp điệu và solfeggio, M. v. Jacques-Dalcroze còn bao gồm mỹ thuật. thể dục dụng cụ (dẻo), khiêu vũ, hợp xướng. ngẫu hứng ca hát và âm nhạc trên fp.

Hệ thống M. thế kỷ của trẻ em đã đạt được danh tiếng lớn. K. Orff. Ở Salzburg có Viện Orff, nơi thực hiện công việc với trẻ em. Được thực hiện trên cơ sở sổ tay 5 tập về M. thế kỷ. “Schulwerk” (tập 1-5, tái bản lần 2, 1950-54), do Orff cùng viết. với G. Ketman, hệ thống liên quan đến việc kích thích các nàng thơ. sự sáng tạo của trẻ em, góp phần vào việc tạo ra âm nhạc tập thể của trẻ em. Orff dựa vào nhịp điệu âm nhạc. vận động, chơi nhạc cụ cơ bản, ca hát và âm nhạc. trì tụng. Theo ông, sự sáng tạo của trẻ em, ngay cả những phát hiện sơ khai nhất của trẻ em, dù là khiêm tốn nhất, đều mang tính độc lập. một suy nghĩ trẻ con, dù là ngây thơ nhất, lại là thứ tạo nên bầu không khí vui vẻ và kích thích sự phát triển khả năng sáng tạo. Năm 1961, "Schulverk" quốc tế sắp đến.

MV là một quá trình năng động, đang phát triển. Những nền tảng cơ bản của cú. Hệ thống thế kỷ của M. đoàn kết hữu cơ những người cộng sản. tính tư tưởng, tính dân tộc, tính hiện thực. định hướng và dân chủ.

Tài liệu tham khảo: Câu hỏi về âm nhạc ở trường. Đã ngồi. bài báo, ed. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Giáo dục âm nhạc ở trường trung học Nga, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Công việc giáo dục trong các bài học hát, M., 1953; cô ấy, Học sinh nghe nhạc, M., 1969; Lokshin D. L., Hát hợp xướng trong trường học Xô viết và tiền cách mạng Nga, M., 1957; Hệ thống câu hỏi dạy hát lớp I-VI. (Sb. Bài báo), ed. MA Rumer, M., 1960 (Kỷ yếu của Học viện Khoa học Sư phạm RSFSR, số 110); giáo dục âm nhạc ở trường. Đã ngồi. bài báo, ed. O. Apraksina, không. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Một số câu hỏi về giáo dục âm nhạc cho học sinh …, M.-L., 1964; Phương pháp giáo dục âm nhạc cho học sinh lớp I-IV, M.-L., 1965; Asafiev B., Yêu thích. những bài viết về giáo dục và giác ngộ âm nhạc, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Giáo dục âm nhạc cho trẻ nhỏ, M., 1967; Vetlugina HA, Sự phát triển âm nhạc của trẻ, M., 1968; Từ kinh nghiệm làm công tác giáo dục tại một trường âm nhạc dành cho trẻ em, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Giáo dục âm nhạc và thẩm mỹ cho học sinh từ lớp V-VIII của trường phổ thông toàn diện, M., 1970; Hệ thống giáo dục âm nhạc cho trẻ em của K. Orff, (tuyển tập các bài báo, dịch từ tiếng Đức), chủ biên. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Về ba con cá voi và nhiều hơn nữa. Sách về âm nhạc, M., 1972; của ông, Cái đẹp đánh thức cái tốt, M., 1973; Giáo dục âm nhạc trong thế giới hiện đại. Tài liệu của Hội nghị IX của Hiệp hội Giáo dục Âm nhạc Quốc tế (ISME), M., 1973; (MA Rumer), Những nguyên tắc cơ bản của giáo dục và giáo dục âm nhạc ở trường học, trong sách: Giáo dục thẩm mỹ cho học sinh, M., 1974, tr. 171-221; Âm nhạc, nốt nhạc, học sinh. Đã ngồi. Các bài viết về âm nhạc và sư phạm, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M., Làm việc với Dàn hợp xướng Dân gian Tiên phong, Sofia, 1971; Sohor A., ​​Vai trò giáo dục của âm nhạc, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Giáo dục âm nhạc ở trường học, M., 1975. (Xem thêm tài liệu trong bài Giáo dục âm nhạc).

Yu. V. Aliev