Âm nhạc | - Trường học kỹ thuật số

Danh mục từ điển

thuật ngữ và khái niệm

Moysikn tiếng Hy Lạp, từ mousa - nàng thơ

Là loại hình nghệ thuật phản ánh hiện thực và ảnh hưởng đến con người thông qua các chuỗi âm thanh có ý nghĩa và được tổ chức đặc biệt về độ cao và thời gian, bao gồm chủ yếu là các âm sắc (âm thanh có độ cao nhất định, xem âm thanh). Thể hiện những suy nghĩ và cảm xúc của một người dưới dạng âm thanh, M. phục vụ như một phương tiện giao tiếp giữa mọi người và ảnh hưởng đến tâm lý của họ. Khả năng xảy ra điều này xuất phát từ sự kết nối có điều kiện về mặt thể chất và sinh học giữa các biểu hiện âm thanh của một người (cũng như nhiều sinh vật sống khác) với tinh thần của anh ta. cuộc sống (đặc biệt là cảm xúc) và từ hoạt động của âm thanh như một chất kích thích và một tín hiệu để hành động. Ở một số khía cạnh, M. tương tự như lời nói, chính xác hơn là ngữ điệu lời nói, trong đó ext. trạng thái của một người và thái độ tình cảm của anh ta đối với thế giới được thể hiện thông qua những thay đổi về cao độ và các đặc điểm khác của âm thanh trong khi phát ra lời. Phép loại suy này cho phép chúng ta nói về bản chất vô quốc gia của M. (xem Ngữ điệu). Đồng thời, M. khác biệt đáng kể so với diễn thuyết, chủ yếu bởi những phẩm chất vốn có trong nó như một nghệ thuật. Trong số đó: trung gian của sự phản ánh hiện thực, các chức năng thực dụng tùy chọn, vai trò quan trọng nhất của thẩm mỹ. chức năng, nghệ thuật. giá trị của cả nội dung và hình thức (tính chất riêng của hình ảnh và sự hiện thân của chúng, sự thể hiện sức sáng tạo, tài năng nghệ thuật nói chung và cụ thể là âm nhạc của tác giả hoặc nghệ sĩ biểu diễn, v.v.). So với các phương tiện phổ thông của con người trong giao tiếp âm thanh - lời nói, tính đặc thù của M. còn thể hiện ở chỗ không thể diễn đạt rõ ràng các khái niệm cụ thể, trong trật tự chặt chẽ của các mối quan hệ về cao độ và thời gian (nhịp điệu) của âm thanh (do cao độ cố định. và thời lượng của mỗi bài), điều này làm tăng đáng kể khả năng biểu đạt cảm xúc và thẩm mỹ của nó.

Là “nghệ thuật của ý nghĩa sâu sắc” (BV Asafiev), âm nhạc thực sự tồn tại và hoạt động trong xã hội chỉ bằng âm thanh sống động, trong biểu diễn. Trong một số nghệ thuật, M. tiếp cận, trước hết là phi hình ảnh (thơ trữ tình, kiến trúc, v.v.), nghĩa là không cần thiết phải tái tạo cấu trúc vật chất của các đối tượng cụ thể, và thứ hai, là tạm thời. những cái (khiêu vũ, văn học, sân khấu, điện ảnh), tức là như vậy, đến lúa mạch đen mở ra trong thời gian, và thứ ba, để biểu diễn (cùng một vũ điệu, sân khấu, điện ảnh), tức là đòi hỏi trung gian giữa sáng tạo và nhận thức. Đồng thời, cả nội dung và hình thức nghệ thuật đều mang tính đặc thù trong mối quan hệ với các loại hình nghệ thuật khác.

Nội dung của M. được tạo nên từ những hình tượng nghệ thuật mang tính quốc gia, tức là được ghi lại bằng những âm thanh có ý nghĩa (ngữ điệu), là kết quả của sự phản ánh, biến đổi và thẩm mỹ. đánh giá hiện thực khách quan trong tâm trí của một nhạc sĩ (sáng tác, biểu diễn).

Vai trò chủ đạo trong nội dung của M. được đóng bởi “nghệ thuật. cảm xúc ”- được lựa chọn phù hợp với khả năng và mục tiêu của yêu cầu, xóa các khoảnh khắc ngẫu nhiên và các trạng thái và quá trình cảm xúc có ý nghĩa. Vị trí hàng đầu của họ trong âm nhạc. nội dung được xác định trước bởi âm thanh (ngữ điệu) và bản chất thời gian của M., điều này cho phép nó, một mặt, dựa trên hàng nghìn năm kinh nghiệm trong việc bộc lộ cảm xúc bên ngoài của con người và chuyển chúng đến các thành viên khác của xã hội, chủ yếu và Ch. arr. thông qua âm thanh, và mặt khác, để thể hiện đầy đủ trải nghiệm như một chuyển động, một quá trình với tất cả những thay đổi và sắc thái của nó, động. tăng và giảm, sự chuyển tiếp lẫn nhau của cảm xúc và sự va chạm của chúng.

Từ tháng mười hai. các loại cảm xúc M. hầu hết đều có xu hướng thể hiện tâm trạng - trạng thái cảm xúc của một người, không định hướng, không giống như cảm giác, cho bất kỳ cụ thể nào. chủ thể (mặc dù do nguyên nhân khách quan): vui, buồn, sảng khoái, thất vọng, dịu dàng, tự tin, lo lắng, v.v ... M. cũng phản ánh rộng rãi các khía cạnh tình cảm của phẩm chất trí tuệ và ý chí của một người (và các quá trình tương ứng): sự chu đáo , quyết tâm, nghị lực, sức ì, bốc đồng, hạn chế, kiên trì, thiếu ý chí, nghiêm túc, phù phiếm,… Điều này cho phép M. bộc lộ không chỉ tâm lý. trạng thái của con người, mà còn là nhân vật của họ. Bằng cách thể hiện cảm xúc cụ thể nhất (nhưng không được dịch sang ngôn từ), rất tinh tế và có tính “truyền nhiễm”, M. biết không ai bằng. Chính nhờ khả năng này mà định nghĩa phổ biến của nó là “ngôn ngữ của linh hồn” (AN Serov) được dựa trên.

Trong âm nhạc Nội dung cũng bao gồm “Nghệ thuật. những suy nghĩ ”được chọn, chẳng hạn như cảm xúc và có liên quan chặt chẽ với thứ sau,“ cảm thấy ”. Đồng thời, bằng phương tiện của riêng họ, mà không cần sự trợ giúp của lời nói, vv vnemuz. yếu tố, M. không thể bày tỏ tất cả các loại suy nghĩ. Cô ấy không được đặc trưng bởi những thông điệp suy nghĩ cực kỳ cụ thể mà có thể dễ dàng diễn đạt thành lời, chứa thông tin về bất kỳ sự kiện nào và cực kỳ trừu tượng, không gây liên tưởng cảm xúc và hình ảnh. Tuy nhiên, M. khá dễ tiếp cận với những suy nghĩ-khái quát như vậy, đối với lúa mạch đen được thể hiện trong các khái niệm liên quan đến động lực học. về mặt xã hội và tinh thần. hiện tượng, đến phẩm chất đạo đức, tính cách và trạng thái tình cảm của con người và xã hội. Trong hướng dẫn thuần túy. Tác phẩm của các nhà soạn nhạc vĩ đại ở các thời đại khác nhau thể hiện một cách sâu sắc và sinh động ý tưởng của họ về sự hòa hợp hay bất hòa của thế giới, sự ổn định hay không ổn định của các mối quan hệ xã hội trong một xã hội nhất định, sự toàn vẹn hay phân mảnh của xã hội. và ý thức cá nhân, sức mạnh hoặc sự bất lực của một người, v.v ... Một vai trò to lớn trong hiện thân của những suy nghĩ trừu tượng-khái quát được thực hiện bởi kịch nghệ âm nhạc, tức là so sánh, va chạm và phát triển các hình tượng âm nhạc. Cơ hội lớn nhất để thể hiện những ý tưởng khái quát quan trọng của những người trầm ngâm thích hợp. phương tiện cho chủ nghĩa giao hưởng là biện chứng. phát triển hệ thống hình ảnh, dẫn đến hình thành một chất lượng mới.

Trong nỗ lực mở rộng phạm vi thế giới của các ý tưởng triết học và xã hội, các nhà soạn nhạc thường chuyển sang sự tổng hợp của âm nhạc với từ ngữ như một chất mang một nội dung khái niệm cụ thể (vok. Và hướng dẫn chương trình. M., xem Nhạc chương trình), cũng như với âm nhạc sân khấu. hoạt động. Nhờ sự tổng hợp với từ ngữ, hành động và các yếu tố phi âm nhạc khác, các khả năng của âm nhạc được mở rộng. Các loại muses mới được hình thành trong đó. hình ảnh, đến lúa mạch đen liên kết ổn định trong xã hội. ý thức với các khái niệm và ý tưởng được thể hiện bởi các thành phần khác của tổng hợp, và sau đó chuyển vào M. "thuần túy" như những người mang cùng các khái niệm và ý tưởng. Ngoài ra, các nhà soạn nhạc sử dụng các ký hiệu âm thanh (dấu hiệu quy ước) đã phát sinh trong các xã hội. thực hành (các loại tín hiệu khác nhau, v.v.; điều này cũng bao gồm các giai điệu hoặc giai điệu tồn tại trong một môi trường xã hội nhất định và đã nhận được một ý nghĩa rõ ràng ổn định trong đó, chúng đã trở thành "biểu tượng âm nhạc" của bất kỳ khái niệm nào), hoặc chúng tạo ra , nhạc mới. dấu hiệu." Kết quả là, nội dung của M. bao gồm một vòng tròn khổng lồ và liên tục phong phú các ý tưởng.

Một vị trí tương đối hạn chế trong M. bị chiếm đóng bởi những hình ảnh trực quan về các hiện tượng cụ thể của thực tế, được thể hiện trong âm nhạc. hình ảnh, tức là bằng âm thanh, to-lúa mạch đen tái tạo các dấu hiệu gợi cảm của những hiện tượng này (xem bức tranh âm thanh). Vai trò nhỏ của biểu diễn trong nghệ thuật là một cách khách quan do khả năng nghe kém hơn nhiều so với thị giác, để thông báo cho một người về các đặc điểm vật chất cụ thể của các đối tượng. Tuy nhiên, các bản phác thảo về thiên nhiên và “chân dung” thường được tìm thấy ở M. dec. con người và hình ảnh hoặc "cảnh" từ cuộc sống của tháng mười hai. các tầng lớp trong xã hội của một quốc gia và thời đại cụ thể. Chúng được trình bày dưới dạng hình ảnh ít nhiều trực tiếp (mặc dù chắc chắn phải tuân theo logic âm nhạc) (tái tạo) các âm thanh của thiên nhiên (tiếng gió và nước, tiếng chim hót, v.v.), con người (ngữ điệu của lời nói, v.v.) và xã hội (âm thanh không phải âm nhạc và các thể loại âm nhạc hàng ngày là một phần của cuộc sống thực tế), và việc tái tạo các đặc điểm cảm quan cụ thể và có thể nhìn thấy khác của các đối tượng với sự trợ giúp của các liên tưởng (tiếng chim hót - hình ảnh về một khu rừng), phép loại suy (rộng chuyển động trong giai điệu - ý tưởng về uXNUMXbuXNUMXbspace) và cảm giác thần kinh - kết nối giữa cảm giác thính giác và thị giác, xúc giác, cảm giác về trọng lượng, v.v. (âm cao là nhẹ, sắc, nhẹ, mỏng; âm thấp thì tối, buồn, nặng , đặc). Các đại diện trong không gian, do sự hiện diện của các liên kết, loại suy và sự đồng nhất, nhất thiết phải đi kèm với nhận thức của M., tuy nhiên, chúng không phải lúc nào cũng có nghĩa là có mặt trong sản phẩm này. hình ảnh như hình ảnh trực quan không thể thiếu của các đối tượng cụ thể. Nếu hình ảnh có sẵn trong âm nhạc. như vậy, sản phẩm chỉ đóng vai trò là phương tiện bổ sung để bộc lộ nội dung tư tưởng và tình cảm, tức là suy nghĩ và tâm trạng của con người, tính cách và khát vọng, lý tưởng và đánh giá của họ về hiện thực. Như vậy, cụ thể. Chủ đề của phản ánh âm nhạc là thái độ (cảm xúc) của một người và xã hội đối với thế giới, được thực hiện trong các động lực của nó.

Nội dung của M. (trong xã hội có giai cấp) là sự thống nhất giữa cá nhân, giai cấp và phổ quát. M. luôn luôn thể hiện không chỉ thái độ cá nhân của tác giả đối với thực tế, số tiền của mình. thế giới, nhưng cũng có một số quan trọng nhất, điển hình. đặc điểm của hệ tư tưởng và đặc biệt là tâm lý của một nhóm xã hội cụ thể, bao gồm. hệ thống cảm giác của cô ấy, “giai điệu tâm lý” chung, nhịp sống và nội tâm vốn có của nó. nhịp. Đồng thời, nó thường truyền tải màu sắc cảm xúc, nhịp độ, nhịp điệu của thời đại nói chung, những suy nghĩ và cảm xúc không gần gũi với một mà là nhiều. các giai cấp (ví dụ, các ý tưởng về chuyển đổi dân chủ của xã hội, giải phóng dân tộc, v.v.) hoặc thậm chí tất cả mọi người (ví dụ, tâm trạng được đánh thức bởi thiên nhiên, tình yêu và các trải nghiệm trữ tình khác), là hiện thân của những lý tưởng phổ quát cao. Tuy nhiên, vì cái phổ quát trong thế giới tư tưởng và tình cảm của một người không tách rời khỏi bản thể xã hội của anh ta, nên cái phổ quát ở M. tất yếu tiếp thu một định hướng xã hội.

Chân thực và hơn nữa là đánh máy, tức là kết hợp một cách khái quát với bản chất lịch sử - xã hội. và tính cụ thể tâm lý cá nhân, sự phản ánh tâm trạng và tính cách của con người với tư cách là thành viên của cái xác định. xã hội là biểu hiện của chủ nghĩa hiện thực trong âm nhạc. Sự vắng mặt hoàn toàn trong nội dung sản xuất tư tưởng và tình cảm (bao gồm cả thế giới tinh thần của con người), "chơi" vô nghĩa với âm thanh hoặc sự biến đổi của chúng chỉ thành một phương tiện sinh lý. ảnh hưởng đến người nghe mang đến sự “xây dựng âm thanh” vượt qua giới hạn của M. như một nghệ thuật.

M. có sẵn nội dung tháng mười hai. Thể loại: sử thi, kịch tính, trữ tình. Tuy nhiên, đồng thời, do tính chất phi hình ảnh của nó, lời bài hát gần với nó nhất, tạo ra ưu thế “tự thể hiện” trước hình ảnh của thế giới bên ngoài, tâm lý “tự chân dung” hơn các đặc điểm của Mọi người. Nội dung của M. nói chung bị chi phối bởi những hình ảnh tích cực tương ứng với lý tưởng đạo đức và thẩm mỹ của tác giả. Mặc dù những hình ảnh tiêu cực (và cùng với đó là sự mỉa mai, biếm họa và kỳ cục) cũng đã xâm nhập vào thế giới âm nhạc từ lâu - và đặc biệt rộng rãi kể từ thời đại của chủ nghĩa lãng mạn - chúng vẫn là xu hướng hàng đầu trong âm nhạc. nội dung, vẫn có xu hướng khẳng định, "hô hào", và không hướng tới phủ nhận, tố cáo. Xu hướng bộc lộ và nhấn mạnh những gì tốt đẹp nhất ở một người của M. hữu cơ như vậy nâng cao tầm quan trọng của nó như một phát ngôn viên của nhân văn. sự khởi đầu và mang chức năng đạo đức và giáo dục.

Vật chất hiện thân cho nội dung của M., cách thức tồn tại của nó là âm nhạc. hình thức - một hệ thống âm nhạc. âm thanh, trong đó những suy nghĩ, cảm xúc và hình ảnh đại diện của người sáng tác được hiện thực hóa (xem Hình thức âm nhạc). Các bà mẹ. hình thức là thứ yếu của nội dung và nói chung là phụ thuộc vào nó. Đồng thời nó sở hữu các quan hệ. tính độc lập, điều này càng tuyệt vời hơn bởi vì nghệ thuật, giống như tất cả các loại hình nghệ thuật không tượng hình, rất hạn chế trong việc sử dụng các hình thức của hiện tượng đời sống thực và do đó tất yếu làm phát sinh các hình thức riêng của nó trên quy mô lớn mà không lặp lại tự nhiên. những cái. Những hình thức đặc biệt này được tạo ra để thể hiện cụ thể. đến lượt nó, nội dung âm nhạc tích cực ảnh hưởng đến nó, “định hình” nó. Âm nhạc (cũng như bất kỳ hình thức nghệ thuật nào) được đặc trưng bởi xu hướng hướng tới sự ổn định, ổn định, sự lặp lại của các cấu trúc và các yếu tố riêng lẻ, mâu thuẫn với sự thay đổi, tính di động và tính độc đáo của những suy nghĩ. Nội dung. Đây là phép biện chứng. mâu thuẫn trong khuôn khổ của sự liên kết và thống nhất được giải quyết mỗi lần theo cách riêng của nó trong quá trình tạo ra một suy nghĩ cụ thể. sản xuất, một mặt, hình thức truyền thống được cá nhân hóa và cập nhật dưới ảnh hưởng của nội dung mới, mặt khác, nội dung được định hình hóa và các khoảnh khắc được bộc lộ và kết tinh trong đó tương ứng với các tính năng ổn định của hình thức được sử dụng.

Tỷ lệ trong âm nhạc. sáng tạo và hiệu suất giữa ổn định và thay đổi theo những cách khác nhau trong âm nhạc. các nền văn hóa khác nhau. Trong truyền thống truyền khẩu của M. (văn học dân gian của tất cả các quốc gia, tuyên bố nguyên tắc ứng biến (mỗi lần trên cơ sở các quy tắc văn phong nhất định), hình thức vẫn mở, "mở". Đồng thời, các cấu trúc điển hình của Nar. Âm nhạc pl. dân tộc ổn định hơn cấu trúc của âm nhạc chuyên nghiệp (xem Nhạc dân gian) Trong M. viết truyền thống (Châu Âu), mỗi sản phẩm đều có một hình thức khép kín, ít nhiều ổn định, mặc dù ở đây, trong một số phong cách, các yếu tố ngẫu hứng. được cung cấp (xem Ứng dụng).

Ngoài chức năng cố định vật chất về nội dung, hình thức ở M. còn thực hiện chức năng truyền tải, “thông điệp” đến xã hội. Chức năng giao tiếp này cũng xác định một số khía cạnh thiết yếu của suy nghĩ. và trên hết - tuân thủ các mẫu chung của nhận thức của người nghe và (trong giới hạn nhất định) loại và khả năng của nó trong một thời đại nhất định.

Thậm chí được thực hiện riêng biệt. âm thanh đã có các diễn đạt chính. những cơ hội. Mỗi người trong số họ có thể gây ra sinh lý. cảm giác thích thú hoặc không hài lòng, phấn khích hoặc bình tĩnh, căng thẳng hoặc xả hơi, cũng như thần kinh đồng cảm. cảm giác (nặng hay nhẹ, nóng hay lạnh, bóng tối hay ánh sáng, v.v.) và các liên kết không gian đơn giản nhất. Những khả năng này được sử dụng theo cách này hay cách khác trong bất kỳ bản nhạc nào. sản xuất, nhưng thường chỉ là một bên liên quan đến các nguồn lực tâm lý đó. và những ảnh hưởng thẩm mỹ, được chứa đựng trong các tầng sâu hơn của hình thức âm nhạc, nơi mà âm thanh đã đóng vai trò như các yếu tố của cấu trúc có tổ chức toàn vẹn.

Giữ một số điểm tương đồng với âm thanh của cuộc sống thực, trầm ngâm. đồng thời về cơ bản, âm thanh khác với chúng ở chỗ chúng được đưa vào các hệ thống đã được thiết lập trong lịch sử do các nhà nghiên cứu phát triển. thực hành của một xã hội nhất định (xem Hệ thống âm thanh). Mỗi bản nhạc. hệ thống âm thanh (trichord, tetrachord, pentatonic, diatonic, hệ thống cân bằng âm thanh mười hai âm, v.v.) cung cấp các điều kiện tiên quyết cho sự xuất hiện của các tổ hợp âm sắc ổn định khác nhau có thể được tái tạo nhiều lần theo chiều ngang và chiều dọc. Cách tương tự trong mỗi nền văn hóa được lựa chọn và thêm vào hệ thống thời lượng của âm thanh, điều này giúp tạo ra các loại trình tự thời gian ổn định của chúng.

Ở M., ngoài âm sắc, những âm vô định cũng được sử dụng. chiều cao (tiếng ồn) hoặc như vậy, chiều cao của nó không được tính đến. Tuy nhiên, chúng đóng một vai trò phụ thuộc, thứ yếu, vì như kinh nghiệm cho thấy, chỉ sự hiện diện của một cao độ cố định mới cho phép trí óc con người tổ chức âm thanh, thiết lập mối quan hệ giữa chúng, đưa chúng vào một hệ thống và hình thành chúng thành một tổ chức hợp lý, có ý nghĩa và , hơn nữa, các cấu trúc âm thanh phát triển đủ. Do đó, các cấu tạo chỉ từ tiếng ồn (ví dụ, từ âm thanh của lời nói "không phải âm nhạc" hoặc nhạc cụ gõ không có cao độ cụ thể) hoặc thuộc về "tiền nhạc" (trong các nền văn hóa nguyên thủy), hoặc vượt ra ngoài phạm vi âm nhạc. kiện theo nghĩa đó, vốn đã cố thủ trong lịch sử - xã hội. tập quán của hầu hết các dân tộc trong nhiều năm. thế kỉ.

Trong mỗi bản nhạc nhất định. trong một tác phẩm, các âm tạo thành hệ thống của riêng chúng gồm các chuỗi ngang và (trong phức điệu) các kết nối dọc (phụ âm), tạo nên hình thức của nó (xem Giai điệu, Hòa âm, Đa âm). Trong hình thức này, người ta nên phân biệt giữa các mặt bên ngoài (vật lý) và bên trong (“ngôn ngữ”). Mặt bên ngoài bao gồm sự thay đổi của nhịp điệu, hướng của giai điệu. chuyển động và mô hình của nó (trơn tru, co thắt), động. đường cong (thay đổi về âm lượng, xem Động lực học), nhịp độ, đặc điểm chung của nhịp điệu (xem Nhịp điệu). Mặt này của các hình thức âm nhạc được nhận thức tương tự như lời nói bằng một ngôn ngữ không quen thuộc, có thể tác động đến cảm xúc đối với người nghe (ở cấp độ sinh lý và tâm thần thấp hơn) bằng âm thanh chung của nó mà không hiểu nội dung của nó. Mặt bên trong (“ngôn ngữ”) của âm nhạc. hình thức là ngữ điệu của nó. bố cục, tức là các cặp âm thanh có ý nghĩa bao gồm trong nó (giai điệu, giai điệu và nhịp điệu), đã được các xã hội nắm vững trước đó. ý thức (hoặc tương tự như những ý thức đã được làm chủ), những ý nghĩa tiềm ẩn của chúng thường được người nghe biết đến. Mặt này của các hình thức âm nhạc được nhận thức tương tự như lời nói bằng một ngôn ngữ quen thuộc, không chỉ ảnh hưởng bởi âm thanh mà còn bởi ý nghĩa của nó.

M. của mỗi quốc gia ở mỗi thời đại đều được đặc trưng bởi một cái nhất định. một phức hợp các loại kết hợp âm thanh ổn định (ngữ điệu) cùng với các quy tắc (chuẩn mực) cho việc sử dụng chúng. Một phức hợp như vậy có thể được gọi (một cách ẩn dụ) là suy ngẫm. "Ngôn ngữ" của quốc gia và thời đại này. Không giống như ngôn ngữ bằng lời nói (lời nói), nó không có một số sinh vật nhất định. dấu hiệu của một hệ thống dấu hiệu, bởi vì, thứ nhất, các phần tử của nó không phải là các hình thành ổn định cụ thể (dấu hiệu), mà chỉ là các dạng kết hợp âm thanh, và thứ hai, mỗi phần tử này có nhiều hơn một định nghĩa. giá trị, nhưng một tập hợp các giá trị tiềm năng, trường không có ranh giới xác lập chính xác, thứ ba, hình thức của mỗi phần tử không thể tách rời các giá trị của nó, nó không thể bị thay thế bởi một phần tử khác, cũng như không thay đổi đáng kể mà không làm thay đổi giá trị; do đó, trong M. không thể chuyển từ một suy nghĩ. ngôn ngữ khác.

Trường giá trị tiềm ẩn của bất kỳ yếu tố âm nhạc-ngôn ngữ nào, một mặt phụ thuộc vào thể chất của nó. (acoustic), và mặt khác, từ kinh nghiệm sử dụng nó trong các xã hội âm nhạc. thực hành và các mối liên hệ của nó, là kết quả của trải nghiệm này, với các hiện tượng khác. Đó là những vnemuz. liên tưởng (với âm thanh của lời nói, thiên nhiên, v.v. và thông qua chúng với hình ảnh tương ứng của con người và hiện tượng tự nhiên) và nội bộ âm nhạc, đến lượt nó, được chia thành các liên kết ngoài văn bản (với các tác phẩm âm nhạc khác) và nội bộ văn bản (chúng phát sinh trong một tác phẩm nhất định trên cơ sở các loại kết nối quốc gia khác nhau, các điểm tương đồng về chủ đề, v.v.). Trong sự hình thành ngữ nghĩa. các khả năng khác nhau. yếu tố âm nhạc. Ngôn ngữ đóng một vai trò to lớn trong trải nghiệm chúng được sử dụng lặp đi lặp lại trong M. hàng ngày, cũng như trong M. với từ và giai đoạn. hành động, nơi mối quan hệ bền chặt của họ được hình thành với các tình huống trong cuộc sống và với các yếu tố nội dung được thể hiện bên ngoài nàng thơ. có nghĩa.

Đối với các yếu tố lặp đi lặp lại của âm nhạc. hình thức, ngữ nghĩa. cơ hội đến rykh phụ thuộc vào truyền thống sử dụng chúng trong các xã hội âm nhạc. thực hành, không chỉ thuộc về các loại ngữ điệu ("từ" âm nhạc), mà còn là sự thống nhất của các biểu hiện âm nhạc. có nghĩa là, các thể loại là gì (diễu hành, khiêu vũ, ca khúc, v.v., xem Thể loại nhạc). Nồi. Ý nghĩa của mỗi thể loại phần lớn được xác định bởi các chức năng chính hàng ngày của nó, tức là vị trí của nó trong thực tiễn cuộc sống.

Người sáng tác có thể sử dụng trong các tác phẩm của mình. như các mẫu chung của âm nhạc. "Ngôn ngữ" của quốc gia và thời đại, cũng như các yếu tố cụ thể của nó. Đồng thời, một số yếu tố nhất định truyền trong một phong cách nhất định từ tác phẩm này sang tác phẩm khác và từ tác giả này sang tác giả khác mà không hề tồn tại. thay đổi (phát triển giai điệu và giai điệu, cadences, công thức nhịp điệu của các thể loại hàng ngày, v.v.). Những người khác chỉ đóng vai trò là nguyên mẫu để tạo ra những yếu tố mới, trong mỗi trường hợp, nguyên bản của những suy nghĩ. các hình thức (đó là những lượt chính của chủ đề - “hạt” của chúng, cũng như ngữ điệu đỉnh cao). Khi bạn bật bất kỳ thành phần nào của âm nhạc. ngôn ngữ trong tác phẩm, lĩnh vực ý nghĩa của nó thay đổi: một mặt, nó bị thu hẹp do vai trò cụ thể hóa của suy ngẫm. ngữ cảnh, cũng như từ hoặc cảnh. mặt khác, hành động (trong các thể loại tổng hợp) đang mở rộng do sự xuất hiện của các kết nối nội văn bản. Sử dụng các yếu tố và quy tắc của suy nghĩ hiện có. các ngôn ngữ, sửa đổi chúng, tạo ra những cái mới, nhà soạn nhạc từ đó hình thành cá thể của riêng mình, theo một cách nào đó là âm nhạc độc đáo. ngôn ngữ mà nó cần để thể hiện nội dung gốc của chính nó.

Các bà mẹ. ngôn ngữ khác nhau. Các thời đại, các quốc gia, các nhà soạn nhạc rất đa dạng khác thường, nhưng tất cả chúng cũng có một số nguyên tắc chung để tổ chức âm - cao độ và thời gian. Trong đại đa số các nền văn hóa và phong cách âm nhạc, mối quan hệ cao độ của các âm được tổ chức trên cơ sở chế độ, và mối quan hệ thời gian được tổ chức trên cơ sở đồng hồ đo. Phím và nhịp phục vụ đồng thời như khái quát của toàn bộ ngữ điệu-nhịp điệu trước đó. thực hành và điều chỉnh khả năng sáng tạo hơn nữa, hướng dòng ghép nối âm thanh do ý thức của nhà soạn nhạc tạo ra dọc theo một kênh nhất định. Sự triển khai mạch lạc và có ý nghĩa (trong đơn âm) các mối quan hệ cao độ và thời gian của trầm ngâm. âm thanh dựa trên phím đàn và mét tạo thành giai điệu, đó là giai điệu quan trọng nhất của biểu cảm. phương tiện của M., linh hồn của cô ấy.

Kết hợp nhạc nền chính. tính biểu cảm (ngữ điệu, cao độ, tổ chức nhịp điệu và cú pháp), giai điệu thực hiện chúng dưới dạng tập trung và cá thể hóa. Du dương nhẹ nhõm và độc đáo. vật chất đóng vai trò là tiêu chí thiết yếu cho giá trị của muses. hoạt động, góp phần đáng kể vào nhận thức và ghi nhớ của nó.

Trong mỗi bản nhạc nhất định. một tác phẩm gồm các yếu tố riêng lẻ thuộc dạng của nó được hình thành trong quá trình kết hợp và phụ thuộc vào một cấu trúc chung, bao gồm một tập hợp các cấu trúc riêng. Loại thứ hai bao gồm các cấu trúc giai điệu, nhịp điệu, phím đàn, kết cấu, âm sắc, động, nhịp độ, v.v. Đặc biệt quan trọng là chuyên đề. cấu trúc, các yếu tố trong đó là trầm ngâm. chủ đề cùng với sự khác biệt. các loại và các giai đoạn thay đổi và phát triển của chúng. Trong hầu hết các phong cách âm nhạc, chính các chủ đề là chất mang chất liệu chính của những người trầm ngâm. hình ảnh, và do đó, theo chủ đề. cấu trúc âm nhạc. hình thức trong các phương tiện. mức độ đóng vai trò là biểu hiện bên ngoài của cấu trúc tượng hình của nội dung. Cả hai, hợp nhất, tạo thành theo nghĩa bóng-chuyên đề. cấu trúc của tác phẩm.

Tất cả các cấu trúc riêng của muses. các hình thức được liên kết với nhau và phối hợp với nhau về mặt cú pháp. cấu trúc (hợp nhất động cơ, cụm từ, câu, tiết) và thành phần (hợp nhất các bộ phận, các bộ phận, các bộ phận, v.v.). Hai cấu trúc cuối cùng tạo thành trầm ngâm. hình thành theo nghĩa hẹp của từ này (hay nói cách khác là thành phần của một tác phẩm âm nhạc). Do tính độc lập tương đối lớn của hình thức trong nghệ thuật với tư cách là một loại hình nghệ thuật phi hình ảnh, các loại cấu trúc thành phần ổn định, tương đối bền đã phát triển trong nó - những suy nghĩ điển hình. hình thức (theo nghĩa hẹp của từ này) có khả năng thể hiện một loạt các hình ảnh. Đây là những cái tồn tại ở Châu Âu. M. được vài năm rồi. thế kỷ dạng hai phần và ba phần, các biến thể, rondo, sonata allegro, fugue, v.v.; có những hình thức điển hình trong âm nhạc. các nền văn hóa của phương Đông. Mỗi cái nhìn chung đều phản ánh đặc trưng, những dạng vận động phổ biến nhất trong tự nhiên, xã hội và ý thức con người (sự hình thành của sự vật hiện tượng, sự lặp lại, biến đổi, phát triển, so sánh, va chạm, v.v.). Điều này xác định ý nghĩa tiềm năng của nó, được cụ thể hóa theo những cách khác nhau trong các tác phẩm khác nhau. Đề án điển hình được thực hiện theo một cách mới mỗi lần, biến thành một sáng tác độc đáo của tác phẩm này.

Như nội dung, âm nhạc. hình thức mở ra trong thời gian, là một quá trình. Mỗi phần tử của mỗi cấu trúc đóng một vai trò trong quá trình này, thực hiện một số chức năng nhất định. hàm số. Các chức năng của phần tử trong âm nhạc. hình thức có thể là nhiều (đa chức năng) và thay đổi (tính biến đổi của các chức năng). Phần tử acc. cấu trúc (cũng như âm sắc - trong các yếu tố) kết nối và hoạt động trên cơ sở suy nghĩ. logic, cụ thể. khúc xạ của các mô hình chung của con người. các hoạt động. Trong mỗi phong cách âm nhạc (xem Phong cách âm nhạc) đều tạo ra nhiều loại suy tưởng riêng. lôgic, phản ánh và tổng kết thực tiễn sáng tạo của thời đại ngày nay, nat. trường học, bất kỳ dòng nào của nó hoặc một tác giả cá nhân.

Cả nội dung và hình thức của M. đều đang dần phát triển. Các cơ hội bên trong của họ ngày càng bộc lộ đầy đủ hơn và từng bước phong phú hơn dưới tác động của các yếu tố bên ngoài và hơn hết là những chuyển biến trong đời sống xã hội. M. liên tục đưa vào các chủ đề, hình ảnh, ý tưởng, cảm xúc mới, làm nảy sinh những hình thức mới. Đồng thời, các yếu tố lỗi thời về nội dung và hình thức đang chết dần. Tuy nhiên, mọi thứ có giá trị được tạo ra ở Moscow vẫn tồn tại dưới dạng những tác phẩm tạo nên nét cổ điển. di sản, và như một truyền thống sáng tạo được áp dụng trong các thời đại tiếp theo.

Hoạt động âm nhạc của con người được chia thành ba loại chính: sáng tạo (xem Bố cục), biểu diễn (xem Biểu diễn âm nhạc) và tri giác (xem Tâm lý học âm nhạc). Chúng tương ứng với ba giai đoạn tồn tại của suy tưởng. tác phẩm: sáng tạo, tái tạo, lắng nghe. Ở mỗi giai đoạn, nội dung và hình thức của tác phẩm đều xuất hiện dưới một hình thức đặc biệt. Ở giai đoạn sáng tác, khi trong tâm trí của người sáng tác đồng thời. nội dung của tác giả (lý tưởng) và hình thức (vật chất) của tác giả được phát triển, nội dung tồn tại ở dạng thực tế, và hình thức chỉ tồn tại ở dạng tiềm năng. Khi tác phẩm được hiện thực hóa trong quá trình biểu diễn (trong các nền văn hóa âm nhạc viết, điều này thường được đặt trước bằng mã hóa có điều kiện của hình thức âm nhạc dưới dạng ký hiệu âm nhạc, xem phần Viết nhạc), sau đó hình thức được cập nhật, chuyển sang trạng thái phát âm. Đồng thời, cả nội dung và hình thức đều có phần thay đổi, được người biểu diễn biến hóa phù hợp với thế giới quan, thẩm mỹ của mình. lý tưởng, kinh nghiệm bản thân, khí chất, v.v ... Điều này thể hiện nhận thức và cách lý giải tác phẩm của cá nhân anh ta. Có các biến thể biểu diễn về nội dung và hình thức. Cuối cùng, người nghe bỏ qua sản phẩm cảm nhận. qua lăng kính quan điểm, thị hiếu, cuộc sống và suy ngẫm của họ. kinh nghiệm và thông qua điều này một lần nữa phần nào biến đổi nó. Những biến thể của người nghe về nội dung và hình thức được sinh ra, bắt nguồn từ những biến thể biểu diễn và thông qua chúng - từ nội dung của tác giả và hình thức của tác giả. Như vậy, ở tất cả các giai đoạn của âm nhạc. hoạt động là sáng tạo. nhân vật, mặc dù ở những mức độ khác nhau: tác giả tạo ra M., người biểu diễn tích cực tái hiện và tái tạo nó, trong khi người nghe ít nhiều chủ động cảm nhận nó.

Nhận thức của M. là một quá trình đa cấp phức tạp, bao gồm cả vật chất. nghe M., sự hiểu biết, kinh nghiệm và đánh giá của nó. Thính giác thể chất là cảm nhận trực tiếp bằng giác quan về bên ngoài (âm thanh) của người trầm ngâm. các dạng, kèm theo sinh lý. va chạm. Hiểu và trải nghiệm là nhận thức về ý nghĩa của suy nghĩ. hình thức, tức là nội dung của M., thông qua sự hiểu biết các cấu trúc của nó. Điều kiện để có nhận thức ở cấp độ này là sự quen biết sơ bộ (ít nhất là một cách tổng quát) với tương ứng. ngôn ngữ âm nhạc và sự đồng hóa logic của âm nhạc. tư duy vốn có trong phong cách này, cho phép người nghe không chỉ so sánh từng khoảnh khắc của việc triển khai trầm ngâm. hình thành với những cái trước, nhưng cũng để thấy trước (“dự đoán”) hướng chuyển động tiếp theo. Ở cấp độ này, sự tác động về mặt tư tưởng, tình cảm của M. đối với người nghe được thực hiện.

Các giai đoạn bổ sung của nhận thức về âm nhạc. một mặt tác phẩm vượt ra khỏi giới hạn âm thanh thực của nó là sự hình thành thái độ nhận thức của người nghe (dựa trên hoàn cảnh của buổi điều trần sắp tới, hiểu biết trước về thể loại của tác phẩm, tên của tác phẩm. tác giả, v.v.), và mặt khác, sự hiểu biết tiếp theo của những gì đã nghe, sự tái tạo của nó trong trí nhớ (“sau khi nghe”) hoặc của chính một người. biểu diễn (ví dụ, bằng cách hát ít nhất các đoạn và giọng riêng lẻ) và đánh giá cuối cùng (trong khi đánh giá sơ bộ đã được hình thành trong quá trình phát âm M.).

Khả năng của người nghe để cảm nhận một cách có ý nghĩa (hiểu và trải nghiệm) âm nhạc này hoặc âm nhạc đó. tác phẩm, nội dung nhận thức và đánh giá của nó vừa phụ thuộc vào đối tượng (tác phẩm) vừa phụ thuộc vào chủ thể (người nghe), nói chính xác hơn là vào mối quan hệ giữa nhu cầu tinh thần và sở thích, thẩm mỹ. lý tưởng, mức độ nghệ thuật. sự phát triển, trải nghiệm của người nghe nhạc và những phẩm chất bên trong của tác phẩm. Đổi lại, nhu cầu và các thông số khác của người nghe được hình thành bởi môi trường xã hội, và âm nhạc cá nhân của họ. kinh nghiệm là một phần của công chúng. Do đó, nhận thức về âm nhạc cũng mang tính xã hội như sự sáng tạo hay biểu diễn (không loại trừ tầm quan trọng nhất định của các khả năng bẩm sinh và các tính chất tâm lý cá nhân đối với tất cả các loại hoạt động âm nhạc). Đặc biệt, các yếu tố xã hội đóng vai trò quan trọng hàng đầu trong việc hình thành cách hiểu (diễn giải) và đánh giá của cả cá nhân và quần chúng (diễn giải) và đánh giá suy ngẫm. làm. Những cách hiểu và đánh giá này có thể thay đổi về mặt lịch sử, chúng phản ánh sự khác biệt về ý nghĩa khách quan và giá trị của cùng một tác phẩm đối với các thời đại và các nhóm xã hội khác nhau (tùy thuộc vào sự phù hợp với yêu cầu khách quan của thời đại và nhu cầu của xã hội).

Ba loại hình hoạt động âm nhạc cơ bản có mối liên hệ chặt chẽ với nhau, tạo thành một chuỗi duy nhất. Mỗi liên kết tiếp theo nhận tài liệu từ liên kết trước đó và trải nghiệm ảnh hưởng của nó. Giữa chúng cũng có một phản hồi: hiệu suất kích thích (nhưng, ở một mức độ nhất định, giới hạn) sự sáng tạo đối với nhu cầu và khả năng của nó; các xã hội. nhận thức ảnh hưởng trực tiếp đến hoạt động biểu diễn (thông qua phản ứng của công chúng khi tiếp xúc trực tiếp, trực tiếp với người biểu diễn và những cách khác) và gián tiếp đến sự sáng tạo (vì người sáng tác tập trung một cách tự nguyện hoặc không chủ ý vào một hoặc một loại cảm nhận âm nhạc khác và dựa vào ngôn ngữ âm nhạc đã phát triển trong một xã hội nhất định).

Cùng với đó là các hoạt động phát tán, tuyên truyền của M. với sự giúp sức của phân xác. phương tiện truyền thông, nghiên cứu khoa học về âm nhạc (xem Âm nhạc học, Dân tộc học âm nhạc, Thẩm mỹ âm nhạc), phê bình (xem Phê bình âm nhạc), đào tạo nhân sự, lãnh đạo tổ chức, v.v., và các cơ sở tương ứng với chúng, đối tượng của hoạt động này và các giá trị được tạo ra bởi nó, sự sáng tạo, hiệu suất và nhận thức tạo thành một hệ thống - suy ngẫm. văn hóa của xã hội. Trong nền văn hóa âm nhạc phát triển, sự sáng tạo được thể hiện bằng nhiều giống cây giao nhau, đến lúa mạch đen có thể được phân biệt theo tháng mười hai. dấu hiệu.

1) Theo loại nội dung: trữ tình, sử thi, kịch tính, cũng như anh hùng, bi tráng, hài hước, v.v ...; ở một khía cạnh khác - âm nhạc nghiêm túc và nhạc nhẹ.

2) Theo mục đích biểu diễn: âm nhạc thanh nhạc và nhạc cụ; ở một khía cạnh khác - độc tấu, hòa tấu, dàn nhạc, hợp xướng, hỗn hợp (có thể làm rõ thêm các tác phẩm: ví dụ, cho một dàn nhạc giao hưởng, cho một dàn nhạc thính phòng, cho nhạc jazz, v.v.).

3) Bằng cách tổng hợp với các loại hình nghệ thuật khác và với từ: M. theatrical (xem Nhạc sân khấu), vũ đạo (xem Nhạc dance), nhạc cụ chương trình, melodrama (đọc theo nhạc), hát có lời. M. ngoài tổng hợp - vocalizations (hát không lời) và nhạc cụ “thuần túy” (không có chương trình).

4) Theo chức năng quan trọng: nhạc ứng dụng (sau đó phân biệt thành nhạc sản xuất, nhạc quân sự, nhạc tín hiệu, nhạc giải trí, v.v.) và nhạc không ứng dụng.

5) Theo các điều kiện âm thanh: M. để nghe trong đặc biệt. một môi trường mà người nghe được tách biệt khỏi những người biểu diễn (M. “được trình bày”, theo G. Besseler), và M. để biểu diễn đại chúng và lắng nghe trong một tình huống đời thường (M. “hàng ngày”). Lần lượt, lần đầu tiên được chia thành ngoạn mục và hòa nhạc, thứ hai - thành đại chúng trong nước và nghi lễ. Mỗi loại trong số bốn giống này (nhóm thể loại) có thể được phân biệt thêm: ngoạn mục - trên M. for muses. nhà hát, sân khấu kịch và điện ảnh (xem Nhạc phim), buổi hòa nhạc - về nhạc giao hưởng, thính phòng và nhạc pop. âm nhạc, đại chúng hàng ngày - trên M. để ca hát và để di chuyển, nghi lễ - trên M. các nghi thức sùng bái (xem Âm nhạc của Nhà thờ) và thế tục. Cuối cùng, trong cả hai lĩnh vực âm nhạc đại chúng hàng ngày, trên cơ sở kết hợp với chức năng quan trọng, các thể loại bài hát (ca, hát ru, serenade, barcarolle, v.v.), thể loại khiêu vũ (hopak, waltz, polonaise, v.v.). ) và hành quân (hành quân chiến đấu, hành quân tang lễ, v.v.).

6) Theo loại sáng tác và âm nhạc. ngôn ngữ (cùng với các phương tiện biểu diễn): một phần khác nhau hoặc theo chu kỳ. thể loại trong các giống (nhóm thể loại) được xác định theo điều kiện âm thanh. Ví dụ, giữa M. ngoạn mục - opera, ballet, operetta, v.v., trong số các buổi hòa nhạc - oratorio, cantata, lãng mạn, giao hưởng, bộ, overture, bài thơ, hướng dẫn. Concerto, solo sonata, tam tấu, tứ tấu, v.v., trong số các nghi lễ - thánh ca, hợp xướng, đại chúng, lễ cầu hồn, v.v. Trong các thể loại này, có thể phân biệt nhiều đơn vị thể loại phân đoạn hơn theo cùng một tiêu chí, nhưng ở một điểm khác cấp độ: ví dụ, aria, hòa tấu, hợp xướng trong opera, operetta, oratorio và cantata, adagio và biến tấu solo trong ballet, andante và scherzo trong giao hưởng, sonata, thính phòng. hòa tấu, v.v ... Do mối liên hệ giữa chúng với các yếu tố phi âm nhạc và nội âm nhạc ổn định như chức năng sống, hoàn cảnh biểu diễn và kiểu cấu trúc, các thể loại (và nhóm thể loại) cũng có tính ổn định, độ bền cao, đôi khi tồn tại trong vài năm. các kỷ nguyên. Đồng thời, một phạm vi nội dung nhất định và một số tính năng nhất định của suy nghĩ được chỉ định cho mỗi người trong số họ. các hình thức. Tuy nhiên, với sự thay đổi của môi trường lịch sử chung và các điều kiện cho hoạt động của M. trong xã hội, các thể loại cũng phát triển theo. Một số trong số chúng được biến đổi, số khác biến mất, nhường chỗ cho những cái mới. (Đặc biệt, trong thế kỷ 20, sự phát triển của phát thanh, điện ảnh, truyền hình và các phương tiện kỹ thuật phổ biến truyền thông khác đã góp phần hình thành các thể loại mới.) Do đó, mỗi thời đại và thiên nhiên. văn hóa âm nhạc được đặc trưng bởi “quỹ thể loại” của nó.

7) Theo phong cách (lịch sử, quốc gia, nhóm, cá nhân). Giống như thể loại, phong cách là một khái niệm chung bao hàm một số lượng lớn các suy nghĩ. hiện tượng giống nhau ở một số khía cạnh (ch. arr. theo kiểu tư duy âm nhạc thể hiện trong chúng). Đồng thời, theo quy luật, phong cách di động hơn, dễ thay đổi hơn so với thể loại. Nếu thể loại thể loại phản ánh điểm chung của những người suy tư. các tác phẩm cùng loại thuộc các phong cách và thời đại khác nhau thì thuộc phạm trù phong cách - cộng đồng các tác phẩm thuộc các thể loại khác nhau thuộc cùng một thời đại. Nói cách khác, thể loại này mang đến một sự khái quát về lịch sử - âm nhạc. quy trình theo trình tự, khác nhau và theo kiểu - đồng thời, đồng bộ.

Biểu diễn, giống như sự sáng tạo, được chia thành thanh nhạc và nhạc cụ, và xa hơn nữa, theo nhạc cụ và theo thành phần của hòa tấu hoặc dàn nhạc; theo nhóm thể loại (âm nhạc-sân khấu, hòa nhạc, v.v.), đôi khi cũng theo nhóm phụ (giao hưởng, thính phòng, pop) và otd. thể loại (opera, múa ba lê, bài hát, v.v.); theo phong cách.

Nhận thức được chia thành nhiều loại tùy theo mức độ tập trung (“tự nhận thức” - bao gồm hoạt động của bản thân; nhận thức “tập trung” - hoàn toàn tập trung vào phương tiện nhận thức và không đi kèm với hoạt động khác; “đi kèm” - đi kèm với hoạt động CL ); theo định hướng của người nghe đối với một hoặc một loại nội dung M. (M. nghiêm túc hoặc nhẹ nhàng), vào một nhóm thể loại nhất định, hoặc thậm chí vào một nhóm riêng biệt. thể loại (ví dụ, cho một bài hát), cho một phong cách nhất định; bằng khả năng hiểu và đánh giá đầy đủ M. về một thể loại và phong cách nhất định (có kỹ năng, nghiệp dư, không đủ năng lực). Phù hợp với điều này, có sự phân chia người nghe thành các tầng lớp và nhóm, cuối cùng được xác định bởi các yếu tố xã hội: âm nhạc. giáo dục trong một xã hội cụ thể. môi trường, sự đồng hóa các yêu cầu và thị hiếu của cô ấy, hoàn cảnh nhận thức thông thường của cô ấy về M., v.v. (xem Giáo dục âm nhạc, Giáo dục âm nhạc). Một vai trò nhất định cũng được thực hiện bởi sự phân hóa của tri giác theo tâm lý. các dấu hiệu (tính phân tích hoặc tính tổng hợp, ưu thế của sự khởi đầu lý trí hoặc tình cảm, thái độ này hay thái độ khác, hệ thống kỳ vọng liên quan đến M. và nghệ thuật nói chung).

M. thực hiện các chức năng xã hội quan trọng. Đáp ứng nhu cầu đa dạng của Xã hội, nó tiếp xúc với dec. các loại người. hoạt động - vật chất (tham gia vào quá trình lao động và các nghi lễ liên quan), nhận thức và đánh giá (phản ánh tâm lý của cả cá nhân con người và các nhóm xã hội, biểu hiện tư tưởng của họ), tinh thần và biến đổi (tác động tư tưởng, đạo đức và thẩm mỹ), giao tiếp (giao tiếp giữa người với người). Các xã hội đặc biệt lớn. Vai trò của M. như một phương tiện giáo dục tinh thần của một người, hình thành niềm tin, đạo đức. phẩm chất, thị hiếu và lý tưởng thẩm mỹ, sự phát triển của tình cảm. nhạy bén, nhạy cảm, tốt bụng, thích cái đẹp, kích thích sự sáng tạo. khả năng trong mọi lĩnh vực của cuộc sống. Tất cả các chức năng xã hội này của M. tạo thành một hệ thống, hệ thống này thay đổi tùy theo lịch sử - xã hội. các điều kiện.

Lịch sử âm nhạc. Về nguồn gốc của M. vào thế kỷ 19. và các giả thuyết đầu thế kỷ 20 đã được đưa ra, theo đó nguồn gốc của M. là ngữ điệu của lời nói kích động cảm xúc (G. Spencer), tiếng chim hót và tiếng gọi yêu thương của động vật (C. Darwin), nhịp điệu của công việc của người nguyên thủy (K. Bucher), tín hiệu âm thanh của họ (K. Stumpf), phép thuật. phép thuật (J. Combarier). Theo khoa học duy vật hiện đại dựa trên khảo cổ học. và dữ liệu dân tộc học, trong xã hội nguyên thủy đã có một quá trình lâu dài dần dần “trưởng thành” của M. bên trong thực tiễn. hoạt động của con người và đồng bộ nguyên thủy chưa xuất hiện từ đó. phức tạp - tiền nghệ thuật, nơi chứa đựng những phôi thai của M., khiêu vũ, thơ ca, và các loại hình nghệ thuật khác và phục vụ các mục đích giao tiếp, tổ chức lao động chung và các quy trình nghi lễ và tác động tình cảm đến những người tham gia của họ để giáo dục phẩm chất tinh thần cần thiết cho đội. Ban đầu hỗn loạn, không có tổ chức, bao gồm một loạt các âm thanh liên tiếp của một số lượng lớn âm thanh có độ cao không xác định (bắt chước tiếng chim hót, tiếng hú của động vật, v.v.) được thay thế bằng các giai điệu và giai điệu, chỉ bao gồm một số ít. âm sắc phân biệt theo lôgic. giá trị thành tham chiếu (ổn định) và bên (không ổn định). Nhiều sự lặp lại của du dương và nhịp nhàng. các công thức cố định trong các xã hội. thực hành, dẫn đến nhận thức dần dần và đồng hóa các khả năng của lôgic học. tổ chức của âm thanh. Các hệ thống âm thanh đơn giản nhất đã được hình thành (các nhạc cụ đóng một vai trò quan trọng trong việc củng cố chúng), các loại máy đo và chế độ cơ bản. Điều này đã góp phần vào nhận thức ban đầu về các biểu hiện tiềm năng. khả năng của các âm và sự kết hợp của chúng.

Trong thời kỳ phân hủy của hệ thống công xã (bộ lạc) nguyên thủy, khi nghệ thuật. hoạt động dần bị tách rời khỏi thực tiễn và đồng bộ. Tổ hợp tiền nghệ thuật đang dần tan rã, và nghệ thuật cũng ra đời như một thực thể độc lập. loại yêu cầu. Trong thần thoại của các dân tộc khác nhau có liên quan đến thời gian này, ý tưởng của M. như một thế lực mạnh mẽ có khả năng tác động đến thiên nhiên, thuần hóa động vật hoang dã, chữa lành bệnh tật cho một người, v.v. được ghi lại. Với sự lớn mạnh của sự phân công lao động và sự xuất hiện của các giai cấp, ban đầu là một bản nhạc đơn lẻ và thuần nhất. văn hóa của toàn xã hội được chia thành văn hóa của các giai cấp thống trị và văn hóa của những người bị áp bức (nhân dân), cũng như chuyên nghiệp và không chuyên nghiệp (nghiệp dư). Kể từ lúc này, nó bắt đầu tự lập. sự tồn tại của âm nhạc. dân gian như dân gian kiện tụng không chuyên. Các bà mẹ. sự sáng tạo của quần chúng nhân dân trong tương lai trở thành nền tảng của suy nghĩ. văn hóa của xã hội nói chung, nguồn hình ảnh và biểu hiện phong phú nhất. quỹ cho prof. các nhà soạn nhạc.

Các bà mẹ. văn hóa chiếm hữu nô lệ và những phong kiến sơ khai. các quốc gia của Thế giới Cổ đại (Ai Cập, Sumer, Assyria, Babylon, Syria, Palestine, Ấn Độ, Trung Quốc, Hy Lạp, La Mã, các quốc gia Transcaucasia và Trung Á) đã được đặc trưng bởi hoạt động rộng lớn của prof. các nhạc sĩ (thường là sự kết hợp giữa một nhà soạn nhạc và một nghệ sĩ biểu diễn), những người đã từng phục vụ trong các đền thờ, tại các tòa án của các nhà cai trị và giới quý tộc, đã tham gia vào các hoạt động nghi lễ quần chúng, xã hội. lễ hội, v.v ... M. giữ lại Ch. arr. chức năng vật chất và tinh thần thực tiễn kế thừa từ xã hội nguyên thủy và gắn liền với nó một cách trực tiếp. tham gia vào công việc, cuộc sống hàng ngày, cuộc sống quân sự, lễ nghi dân sự và tôn giáo, trong giáo dục thanh thiếu niên, vv Tuy nhiên, lần đầu tiên, một sự tách biệt của thẩm mỹ được vạch ra. chức năng, những mẫu nhạc đầu tiên xuất hiện, chỉ dành cho mục đích nghe (ví dụ, thánh ca và hướng dẫn. các vở kịch được biểu diễn ở Hy Lạp tại các cuộc thi của các nhạc sĩ). Nhiều loại đang phát triển. bài hát (sử thi và trữ tình) và khiêu vũ. nhiều thể loại, trong đó có nhiều thể loại thơ, ca và múa vẫn giữ được sự thống nhất ban đầu của chúng. M. đóng một vai lớn trong nhà hát. đại diện, đặc biệt là bằng tiếng Hy Lạp. bi kịch (Aeschylus, Sophocles, Euripides không chỉ là nhà viết kịch, mà còn là nhạc sĩ). Nhiều suy nghĩ khác đang được cải thiện, có được một hình thức ổn định và xây dựng. nhạc cụ (bao gồm đàn hạc, đàn lia, gió cổ và bộ gõ). Các hệ thống chữ viết đầu tiên của M. xuất hiện (chữ hình nêm, chữ tượng hình hoặc chữ cái), mặc dù vẫn chiếm ưu thế. hình thức bảo tồn và phổ biến của nó vẫn còn truyền miệng. Những thẩm mỹ âm nhạc đầu tiên xuất hiện. và những giáo lý và hệ thống lý thuyết. Nhiều triết gia thời cổ đại viết về M. (ở Trung Quốc - Khổng Tử, ở Hy Lạp - Pythagoras, Heraclitus, Democritus, Plato, Aristotle, Aristoxenus, ở La Mã - Lucretius Carus). M. được coi trong thực tế và lý thuyết như một hoạt động gần gũi với khoa học, thủ công và tôn giáo. sùng bái, như một “hình mẫu” của thế giới, đóng góp vào kiến thức về luật pháp của nó, và là phương tiện tác động mạnh nhất đến tự nhiên (phép thuật) và con người (hình thành phẩm chất công dân, giáo dục đạo đức, chữa bệnh, v.v.). Về vấn đề này, một quy định công khai nghiêm ngặt (ở một số quốc gia - thậm chí cả tiểu bang) về việc sử dụng M. ở các loại khác nhau (tùy theo chế độ cá nhân) đã được thiết lập.

Vào thời Trung Cổ ở Châu Âu, có một nàng thơ. văn hóa kiểu mới - phong kiến, thống nhất prof. nghệ thuật, đờn ca tài tử và văn hóa dân gian. Kể từ khi nhà thờ thống trị trong tất cả các lĩnh vực của đời sống tâm linh, cơ sở của prof. nghệ thuật âm nhạc là hoạt động của các nhạc công trong các chùa và tu viện. Hồ sơ thế tục nghệ thuật lúc đầu chỉ được thể hiện bởi các ca sĩ sáng tạo và biểu diễn sử thi. truyền thuyết trong triều đình, trong nhà của quý tộc, giữa các chiến binh, v.v. (cờ, ván trượt, v.v.). Theo thời gian, các hình thức sáng tác nhạc hiệp sĩ nghiệp dư và bán chuyên nghiệp đã phát triển: ở Pháp - nghệ thuật của những người hát rong và hát rong (Adam de la Halle, thế kỷ 13), ở Đức - những người hát rong (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12 tuổi Thế kỷ 13), cũng như núi. nghệ nhân. Trong mối thù. các lâu đài và thành phố trồng đủ loại thể loại, thể loại và hình thức bài hát (sử thi, “bình minh”, rondo, le, virelet, ballad, canzones, laudas, v.v.). Suy ngẫm mới đi vào cuộc sống. công cụ, bao gồm. những người đến từ phương Đông (viola, đàn luýt, v.v.), các nhóm hòa tấu (sáng tác không ổn định) phát sinh. Văn học dân gian phát triển mạnh mẽ trong tầng lớp nông dân. Ngoài ra còn có các “chuyên gia dân gian”: người kể chuyện, người tổng hợp lang thang. nghệ sĩ (người tung hứng, người đóng kịch, người hát kịch, người đóng giả, người chơi trâu). M. lại thực hiện Ch. arr. ứng dụng và tinh thần-thực tiễn. chức năng. Sự sáng tạo hoạt động thống nhất với hiệu suất (như một quy luật - ở một người) và với nhận thức. Tính tập thể chiếm ưu thế cả về nội dung đại chúng và hình thức của nó; sự khởi đầu của cá nhân phục tùng cái chung, không đứng ngoài nó (nhạc sĩ-bậc thầy là đại diện tốt nhất của cộng đồng). Chủ nghĩa truyền thống nghiêm ngặt và giáo luật ngự trị xuyên suốt. Việc củng cố, bảo tồn và phổ biến các truyền thống và tiêu chuẩn (nhưng cũng là sự đổi mới dần dần của chúng) đã được tạo điều kiện thuận lợi bởi sự chuyển đổi từ neumes, vốn chỉ gần như chỉ ra bản chất của giai điệu. chuyển động, sang ký hiệu tuyến tính (Guido d'Arezzo, thế kỷ thứ 10), giúp bạn có thể sửa chính xác cao độ của âm và sau đó là thời lượng của chúng.

Dần dần, dù chậm, nhưng nội dung âm nhạc, thể loại, hình thức và phương tiện biểu đạt được phong phú hóa. Trong Zap. Châu Âu từ thế kỷ 6-7. một hệ thống nhà thờ đơn âm được quy định chặt chẽ (monodic, xem Monophonic, Monody) đang hình thành. M. trên cơ sở diatonic. phím đàn (thánh ca Gregorian), kết hợp ngâm thơ (thánh vịnh) và hát (thánh ca). Vào đầu thiên niên kỷ 1 và 2, polyphony ra đời. Chảo mới đang được hình thành. (hợp xướng) và wok.-hướng dẫn. (hợp xướng và organ) các thể loại: organum, motet, chỉ huy, rồi đại chúng. ở Pháp vào thế kỷ 12. trường sáng tác (sáng tác) đầu tiên được hình thành tại Nhà thờ Đức Bà (Leonin, Perotin). Vào đầu thời kỳ Phục hưng (phong cách ars nova ở Pháp và Ý, thế kỷ 14) trong prof. M. monophony được thay thế bởi polyphony, M. bắt đầu dần giải phóng bản thân khỏi thực dụng thuần túy. chức năng (phục vụ các nghi lễ nhà thờ), nó nâng cao tầm quan trọng của các thể loại thế tục, incl. bài hát (Guillaume de Machaux).

Trong Vost. Châu Âu và Transcaucasia (Armenia, Georgia) phát triển những suy nghĩ của riêng họ. các nền văn hóa với các hệ thống độc lập về phương thức, thể loại và hình thức. Ở Byzantium, Bulgaria, Kievan Rus, sau này là Novgorod, hát znamenny sùng bái phát triển mạnh (xem Znamenny chant), osn. trên hệ thống diatonic. giọng nói, chỉ giới hạn ở wok thuần túy. thể loại (troparia, Browsehera, thánh ca, v.v.) và sử dụng hệ thống ký hiệu đặc biệt (hooks).

Đồng thời, ở phương Đông (các nước Ả Rập Caliphat, các nước Trung Á, Iran, Ấn Độ, Trung Quốc, Nhật Bản), một chế độ phong kiến đang hình thành. một loại hình văn hóa đặc biệt. Các dấu hiệu của nó là sự phổ biến rộng rãi của tính chuyên nghiệp thế tục (cả trong cung đình và dân gian), có được tính cách điêu luyện, hạn chế đối với truyền khẩu và độc thoại. Tuy nhiên, hình thức đạt đến độ tinh vi cao liên quan đến giai điệu và nhịp điệu, tạo ra các hệ thống trầm ngâm quốc gia và quốc tế rất ổn định. suy nghĩ, kết hợp một xác định chặt chẽ. các loại chế độ, thể loại, ngữ điệu và cấu trúc thành phần (mugams, makams, ragi, v.v.).

Trong thời kỳ Phục hưng (thế kỷ 14-16) ở phương Tây. và Trung tâm, Châu Âu âm nhạc thời phong kiến. văn hóa bắt đầu chuyển sang giai đoạn tư sản. Nghệ thuật thế tục phát triển mạnh mẽ trên cơ sở hệ tư tưởng của chủ nghĩa nhân văn. M. in có nghĩa là. bằng cấp được miễn thực tế bắt buộc. điểm đến. Ngày càng có nhiều đề cao tính thẩm mỹ của nó. và biết. chức năng, khả năng của nó như một phương tiện không chỉ quản lý hành vi của con người, mà còn phản ánh nội bộ. thế giới con người và thực tế xung quanh. Ở M. sự khởi đầu cá nhân được phân bổ. Cô ấy có được sự tự do lớn hơn từ sức mạnh của các quy tắc truyền thống. các cơ sở. Nhận thức dần dần tách ra khỏi sáng tạo và biểu diễn, khán giả được hình thành độc lập. thành phần âm nhạc. văn hóa. Hướng dẫn nở rộ. nghiệp dư (đàn luýt). Chảo gia dụng nhận được sự phát triển rộng nhất. chơi nhạc (trong nhà của công dân, vòng tròn của những người yêu âm nhạc). Đa giác đơn giản được tạo ra cho anh ta. các bài hát - Villanella và frottola (Ý), chansons (Pháp), cũng như các bài hát khó biểu diễn hơn và thường được trau chuốt về phong cách (với các tính năng sắc độ) 4 hoặc 5 mục tiêu. madrigals (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), bao gồm. đến những câu thơ của Petrarch, Ariosto, Tasso. Các nhạc sĩ bán chuyên nghiệp đang hoạt động tại Đức. hiệp hội của người dân thị trấn-nghệ nhân - hội thảo của những người thợ làm chủ, nơi có rất nhiều. bài hát (Hans Sachs). Quốc ca của xã hội đại chúng, nat. và các phong trào tôn giáo: thánh ca Hussite (Cộng hòa Séc), thánh ca Luther (Cải cách và Chiến tranh nông dân thế kỷ 16 ở Đức), thánh vịnh Huguenot (Pháp).

Trong hồ sơ M. đạt đến điệp khúc đỉnh cao của nó. polyphony a cappella (polyphony của "phong cách nghiêm ngặt") hoàn toàn là diatonic. kho trong các thể loại của khối, motet hoặc đa giác thế tục. các bài hát với việc sử dụng điêu luyện các mô phỏng phức tạp. các biểu mẫu (canon). Các trường phái soạn nhạc chính: trường phái Franco-Flemish hoặc Hà Lan (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), trường phái La Mã (Palestrina), trường phái Venice (Andrea và Giovanni Gabrieli). Các bậc thầy chính của dàn hợp xướng đang tiến về phía trước. sáng tạo ở Ba Lan (Vaclav từ Shamotul, Mikolaj Gomulka), Cộng hòa Séc. Đồng thời, lần đầu tiên đạt được hướng dẫn độc lập. M., trong một bầy cũng phát triển tính bắt chước. polyphony (đoạn dạo đầu của organ, ricercars, canzones của Venice A. và G. Gabrieli, các biến thể của nhà soạn nhạc người Tây Ban Nha Antonio Cabezon). Khoa học được hồi sinh. nghĩ về M., phương tiện mới được tạo ra. âm nhạc-lý thuyết. các luận thuyết (Glarean ở Thụy Sĩ, G. Tsarlino và V. Galilei ở Ý, v.v.).

Ở Nga, sau khi giải phóng khỏi Mông Cổ. ách làm nở hoa M., trong hồ sơ. M. đạt đến sự phát triển cao của giọng hát Znamenny, mở ra khả năng sáng tạo. hoạt động của các nhà soạn nhạc xuất sắc - “ca sĩ” (Fyodor Krestyanin), phức điệu ban đầu (“ba dòng”) được sinh ra, các nhạc sĩ lớn đang hoạt động. tập thể (dàn hợp xướng của "các thư ký ca hát chủ quyền", thế kỷ 16).

Quá trình chuyển đổi ở châu Âu từ trầm ngâm. văn hóa từ phong kiến đến tư sản vẫn tiếp tục trong thế kỷ 17. và tầng 1. Thế kỷ 18 Sự thống trị chung của M. thế tục cuối cùng cũng được xác định (mặc dù ở Đức và một số nước khác, nhà thờ M. vẫn giữ được tầm quan trọng lớn). Nội dung của nó bao gồm một loạt các chủ đề và hình ảnh, bao gồm. triết học, lịch sử, hiện đại, dân sự. Cùng với việc chơi nhạc trong quý tộc. thẩm mỹ viện và các điền trang quý tộc, trong nhà của những người đại diện cho “gia sản thứ ba”, cũng như trong tài khoản. các tổ chức (trường đại học) được triển khai công khai. đời sống âm nhạc. Lò sưởi của nó là những trầm ngâm vĩnh viễn. các tổ chức có tính chất mở: nhà hát opera, philharmonic. (buổi hòa nhạc) about-va. Violas đang được thay thế bằng hiện đại. nhạc cụ dây cung (violin, cello, v.v ...; những bậc thầy xuất sắc về chế tạo chúng - A. và N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari từ Cremona, Ý), cây đàn piano đầu tiên được tạo ra (1709, B. Cristofori, Ý ). Nhạc in (có nguồn gốc từ cuối thế kỷ 15) đang phát triển. Âm nhạc được mở rộng. giáo dục (nhạc viện ở Ý). Từ trầm ngâm. khoa học đứng ra phê bình (I. Mattheson, Đức, đầu thế kỷ 18).

Trong sự phát triển của sự sáng tạo của các nhà soạn nhạc, thời kỳ này được đánh dấu bởi sự ảnh hưởng xuyên suốt của các nghệ thuật như vậy. các phong cách, chẳng hạn như baroque (tiếng Ý và tiếng Đức và hợp xướng M.), chủ nghĩa cổ điển (opera Ý và Pháp), rococo (tiếng Pháp. M.) và sự chuyển đổi dần dần từ các thể loại, phong cách và hình thức đã được thiết lập trước đây sang mới, duy trì sự thống trị . vị trí tại Châu Âu M. cho đến ngày nay. Trong số các thể loại hoành tráng, bên cạnh sự tồn tại tiếp tục của “đam mê” (đam mê) về tôn giáo. chủ đề và đại chúng, opera và oratorio nhanh chóng lên hàng đầu. Cantata (đơn ca và hợp xướng), hướng dẫn. buổi hòa nhạc (độc tấu và dàn nhạc), hướng dẫn thính phòng. hòa tấu (tam tấu, v.v.), đơn ca với hướng dẫn. hộ tống; bộ sản phẩm mang một diện mạo mới (đa dạng của nó là partita), kết hợp các điệu nhảy hàng ngày. Vào cuối thời kỳ, sự hình thành của hiện đại. các bản giao hưởng và sonata, cũng như các vở ballet độc lập. thể loại. Song song với sự giả tạo đa âm sắc của “phong cách tự do”, đạt đến đỉnh cao, với việc sử dụng rộng rãi màu sắc, trên cơ sở các chế độ giống nhau (chính và phụ), chế độ trưởng thành thậm chí sớm hơn, bên trong đa âm và trong khiêu vũ hàng ngày, được khẳng định. M., đồng âm-hài. kho (giọng trên là chính, còn lại là hợp âm đệm, xem Giao hưởng đồng âm), kết tinh hài hòa. các chức năng và một loại giai điệu mới dựa trên chúng, việc thực hành âm trầm kỹ thuật số, hoặc âm trầm chung, được phổ biến rộng rãi (người biểu diễn ngẫu hứng trên đàn organ, harpsichord hoặc lute của phần đệm hòa âm cho giai điệu hoặc ngâm thơ dựa trên giọng trầm được viết ra bởi nhà soạn nhạc - âm trầm với ký hiệu hòa âm có điều kiện, kỹ thuật số). Đồng thời với các hình thức đa âm (passacaglia, chaconne, fugue) thêm một số từ đồng âm: rondo, sonata cũ.

Ở những quốc gia mà tại thời điểm này, quá trình hình thành các quốc gia thống nhất (Ý, Pháp, Anh, một phần là Đức) đang diễn ra (hoặc kết thúc), quốc gia phát triển cao. văn hóa âm nhạc. Trong số đó có sự thống trị. vai trò được giữ lại bởi người Ý. Chính ở Ý, opera đã ra đời (Florence, vào cuối thế kỷ 16 và 17), và những vở opera cổ điển đầu tiên đã được tạo ra. ví dụ về thể loại mới này (nửa đầu thế kỷ 1, trường phái Venice, C. Monteverdi), các giống ổn định của nó được hình thành, lan rộng khắp châu Âu: một vở opera nghiêm túc, hay opera seria, anh hùng. và bi thảm. nhân vật, về thần thoại. và các cốt truyện lịch sử (nửa sau thế kỷ 17, trường học Neapolitan, A. Scarlatti), và truyện tranh, hoặc opera buffa, về các chủ đề hàng ngày (nửa đầu thế kỷ 2, trường học Neapolitan, G. Pergolesi). Ở cùng một quốc gia, oratorio (17) và cantata đã xuất hiện (ví dụ nổi bật của cả hai thể loại là của G. Carissimi và A. Stradella). Cuối cùng, ở cơ sở của tình yêu thời hoàng kim. và conc. biểu diễn (các nghệ nhân vĩ cầm lớn nhất - J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) đang phát triển và cập nhật chuyên sâu hướng dẫn. M .: organ (nửa đầu thế kỷ 1, G. Frescobaldi), dàn nhạc, hòa tấu, độc tấu cho dây. công cụ. Ở tầng thứ 18. 1600 - cầu xin. Thế kỷ 1 các thể loại của concertorosso (Corelli, Vivaldi) và hướng dẫn độc tấu. concerto (Vivaldi, Tartini), sonata bộ ba giống (“nhà thờ” và “thính phòng”) (cho 17 dây hoặc nhạc cụ hơi và clavier hoặc organ - của Vitali) và sonata độc tấu (cho violin hoặc cho solo violin và clavier - của Corelli, Tartini, for the clavier của D. Scarlatti).

Ở Pháp, có những quốc gia đặc biệt. thể loại op. cho âm nhạc t-ra: “lyric. bi kịch ”(một loại hình ca kịch hoành tráng) và opera-ba lê (J. B. Luli, J. F. Rameau), hài kịch-ba lê (Lully hợp tác với Moliere). Thiên hà gồm những nghệ sĩ chơi đàn harpsichord xuất sắc - những nhà soạn nhạc và biểu diễn (cuối thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 18, F. Couperin, Rameau) - người đã phát triển các hình thức rondo (thường là trong các vở kịch có tính chất lập trình) và các biến thể, đi đầu. Ở Anh, vào đầu thế kỷ 16 và 17, trong thời đại của Shakespeare, đã phát sinh ra trường phái soạn nhạc piano đầu tiên của châu Âu - những người theo chủ nghĩa trinh nữ (W. Bird và J. Bò đực). M. chiếm một vị trí lớn trong nhà hát Shakespearean. Ở tầng 2. Những ví dụ nổi bật của thế kỷ 17 về nat. opera, hợp xướng, organ, hướng dẫn thính phòng. và clavier M. (G. Purcell). Ở tầng 1. Sự sáng tạo của thế kỷ 18 đang bùng nổ ở Vương quốc Anh. hoạt động của G. F. Handel (oratorios, opera seria), đồng thời. sự ra đời của thể loại truyện tranh dân tộc. opera - vở opera ballad. Ở Đức vào thế kỷ 17 các tác phẩm oratorio nguyên bản (“đam mê”, v.v.) và những ví dụ đầu tiên về quê cha đất tổ xuất hiện. opera và múa ba lê (G. Schutz), phát triển cực tốt. nghệ thuật (Đ. Buxtehude, tôi. Froberger, tôi. Pachelbel). Ở tầng 1. Thế kỷ 18 nghĩa là. sản phẩm. trong nhiều thể loại (“đam mê”, các thể loại oratorio khác; cantatas; tưởng tượng, khúc dạo đầu, fugues, sonata cho organ và clavier, suite cho clavier; concertos cho dàn nhạc và cho các nhạc cụ riêng biệt, v.v.) tạo ra J. S. Bach, người mà công việc là kết quả và là đỉnh cao của tất cả sự phát triển trước đây của châu Âu. phức điệu và tất cả M. kiểu baroque. Ở Tây Ban Nha, các nhà hát âm nhạc nguyên bản ra đời. thể loại opera với lời thoại thông tục: zarzuela (nội dung kịch tính), tonadilla (truyện tranh). Ở Nga, sự đa âm trong âm nhạc đình đám đang gia tăng (bao gồm cả việc hát vào cuối thế kỷ 17 và đầu thế kỷ 18 — các bản hòa tấu hợp xướng của V. Titov và N. Kalachnikov). Đồng thời trong thời đại cải cách của Peter I, âm nhạc chuyên nghiệp thế tục ra đời (cantes panegyric), và sự phát triển của âm nhạc hàng ngày đô thị được kích hoạt (cantes trữ tình, thánh vịnh). Sự phát triển của M châu Âu. tầng 2. Thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19 diễn ra dưới ảnh hưởng của những ý tưởng của Khai sáng, và sau đó là Đại Pháp. cuộc cách mạng, không chỉ làm nảy sinh một loại âm nhạc đại chúng mới hàng ngày (các cuộc hành quân, các bài hát anh hùng, bao gồm cả Marseillaise, lễ hội quần chúng và nghi lễ cách mạng), mà còn tìm thấy phản ứng trực tiếp hoặc gián tiếp trong các loại nhạc khác. các thể loại. Baroque, “phong cách hào hoa” (rococo) và chủ nghĩa cổ điển quý tộc nhường chỗ cho tư sản. (Khai sáng) chủ nghĩa cổ điển, trong đó khẳng định những ý tưởng về lý trí, sự bình đẳng của con người, phục vụ xã hội, những lý tưởng đạo đức cao đẹp. Trong tiếng Pháp, biểu hiện cao nhất của những khát vọng này là tác phẩm của K. Gluck, trong tác phẩm Áo-Đức - giao hưởng, opera và thính phòng của các đại diện của trường phái cổ điển Viennese J. Haydn, W. A. Mozart và L.

Xảy ra có nghĩa là. tiến bộ trong tất cả các lĩnh vực prof. M. Gluck và Mozart, mỗi người theo cách riêng của họ, đang cải cách thể loại opera, cố gắng vượt qua những quy ước cũ kỹ của giới quý tộc. Opera "nghiêm túc". Ở các quốc gia khác nhau, các nền dân chủ gần nhau đang phát triển nhanh chóng. thể loại: opera buffa (Ý - D. Cimarosa), truyện tranh. opera (Pháp - JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Nga - VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Áo - Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Trong cuộc cách mạng vĩ đại của Pháp xuất hiện "vở opera của sự cứu rỗi" trên các anh hùng. và melodrama. âm mưu (Pháp - L. Cherubini, JF Lesueur; Áo - Fidelio của Beethoven). Tách biệt như độc lập. thể loại ballet (Gluck, Beethoven). Trong tác phẩm của Haydn, Mozart, Beethoven, nó được sửa chữa và nhận được một tác phẩm kinh điển. hiện thân của thể loại giao hưởng trong thời hiện đại của nó. hiểu biết (chu trình 4 phần). Trước đó, trong quá trình tạo ra bản giao hưởng (cũng như trong quá trình hình thành cuối cùng của dàn nhạc giao hưởng thuộc loại hiện đại), tiếng Séc (J. Stamitz) và tiếng Đức đã đóng một vai trò quan trọng. nhạc sĩ từng làm việc tại Mannheim (Đức). Song song với đó là loại sonata lớn cổ điển và dạng buồng-hướng. hòa tấu (tam tấu, tứ tấu, ngũ tấu). Hình thức của bản sonata allegro đang được phát triển và một hình thức mới, biện chứng đang được hình thành. phương pháp tư duy âm nhạc là chủ nghĩa giao hưởng, đã đạt đến đỉnh cao trong tác phẩm của Beethoven.

Ở các dân tộc M. Slav (Nga, Ba Lan, Cộng hòa Séc), sự phát triển của chảo vẫn tiếp tục. thể loại (hợp xướng. buổi hòa nhạc ở Nga - MS Berezovsky, DS Bortnyansky, lãng mạn thường ngày), những quê cha đất tổ đầu tiên xuất hiện. opera, mặt đất đang được chuẩn bị để tạo ra nat. âm nhạc kinh điển. Khắp châu Âu. hồ sơ M. đa âm. các phong cách hầu hết được thay thế bằng những phong cách đồng âm - hài hòa; hệ thống chức năng của sự hài hòa cuối cùng được hình thành và củng cố.

Vào thế kỷ 19 ở hầu hết các nước Châu Âu và ở phía Bắc. Mỹ hoàn thiện việc giáo dục suy nghĩ. văn hóa "cổ điển". kiểu tư sản. Quá trình này diễn ra trong bối cảnh và dưới ảnh hưởng của quá trình dân chủ hóa tích cực của tất cả các xã hội. và âm nhạc. cuộc sống và vượt qua những rào cản giai cấp kế thừa từ chế độ phong kiến. Từ các thẩm mỹ viện quý tộc, nhà hát của tòa án và nhà nguyện, đồng thời nhỏ. Hội trường dành cho một vòng tròn khép kín của công chúng có đặc quyền, M. đi vào khuôn viên rộng lớn (và thậm chí trên quảng trường), mở cửa cho quyền tiếp cận dân chủ. người nghe. Có rất nhiều suy nghĩ mới. rạp hát, conc. thể chế, khai sáng. các tổ chức, nhà xuất bản âm nhạc, âm nhạc. uch. các học viện (bao gồm các nhạc viện ở Prague, Warsaw, Vienna, London, Madrid, Budapest, Leipzig, St. Petersburg, Moscow, và những nơi khác; hơi sớm hơn, vào cuối thế kỷ 18, một nhạc viện được thành lập ở Paris). Muse xuất hiện. tạp chí và báo. Quá trình biểu diễn cuối cùng được tách ra khỏi sự sáng tạo như một cách độc lập. loại hình hoạt động âm nhạc, được đại diện bởi một số lượng lớn các nhóm hòa tấu và nghệ sĩ độc tấu (những nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc nhất của thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20: nghệ sĩ dương cầm - F. Liszt, X. Bulow, AG và NG Rubinstein, SV Rachmaninov; nghệ sĩ vĩ cầm - N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; ca sĩ - G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; nghệ sĩ cello P. Casals, nhạc trưởng - A. Nikish, A. Toscanini). Hồ sơ phân định. sáng tạo với hiệu suất và thu hút khán giả đại chúng góp phần vào sự phát triển nhanh chóng của họ. Đồng thời, sự phân tầng của từng nat. các nền văn hóa thành tư sản và dân chủ đúng đắn. Việc thương mại hóa âm nhạc ngày càng phát triển. cuộc sống mà các nhạc sĩ tiến bộ đang chống lại. M. ngày càng chiếm một vị trí quan trọng trong xã hội và chính trị. đời sống. Một nền dân chủ chung và sau đó là một cuộc cách mạng công nhân phát triển. bài hát. Các mẫu tốt nhất của nó (“Quốc tế”, “Biểu ngữ đỏ”, “Varshavyanka”) được quốc tế mua lại. Ý nghĩa. Bên cạnh nat đã hình thành trước đó. Các trường sáng tác trẻ kiểu mới đang nở rộ: tiếng Nga (do M.I Glinka thành lập), tiếng Ba Lan (F. Chopin, S. Moniuszko), tiếng Séc (B. Smetana, A. Dvorak), tiếng Hungary (F. Erkel, F. Liszt) , Tiếng Na Uy (E. Grieg), tiếng Tây Ban Nha (I. Albeniz, E. Granados).

Trong tác phẩm của một số nhà soạn nhạc châu Âu. các nước trong hiệp 1. Chủ nghĩa lãng mạn thế kỷ 19 được khẳng định (M. Đức và Áo - ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; Pháp - G. Berlioz; Hungary - Liszt; Ba Lan - Chopin, Nga - AA Alyabiev, AN (V Ý). Các tính năng đặc trưng của nó ở M. (so với chủ nghĩa cổ điển): chú ý đến thế giới cảm xúc của cá nhân, cá nhân hóa và kịch hóa lời bài hát, đề cao chủ đề bất hòa giữa cá nhân và xã hội, giữa lý tưởng và thực tế, và một sự hấp dẫn đối với lịch sử. (giữa thế kỷ), dân gian-huyền thoại và dân gian-đời thường cảnh và hình ảnh của thiên nhiên, quan tâm đến quốc gia, lịch sử. và địa lý tính nguyên gốc của hiện thực được phản ánh, một hiện thân cụ thể hơn của dân tộc trên cơ sở các bài hát của các dân tộc khác nhau, tăng cường vai trò của giọng hát, phần mở đầu bài hát, cũng như màu sắc (trong hòa âm và phối khí), một cách giải thích tự do hơn của truyền thống. thể loại và hình thức và sự sáng tạo những cái mới (thơ giao hưởng), khát vọng tổng hợp đa dạng của M. với các nghệ thuật khác. Âm nhạc được lập trình đang được phát triển (dựa trên cốt truyện và chủ đề từ sử thi dân gian, văn học, hội họa, v.v.), hướng dẫn. thu nhỏ (khúc dạo đầu, khoảnh khắc âm nhạc, ngẫu hứng, v.v.) và một vòng thu nhỏ có lập trình, lãng mạn và ca khúc thính phòng. chu kỳ, "vở opera lớn" của một loại hình trang trí về huyền thoại và lịch sử. chủ đề (Pháp - J. Meyerbeer). Ở Ý, opera buffa (G. Rossini) đạt đến đỉnh cao, nat. nhiều loại opera lãng mạn (trữ tình - V. Bellini, G. Donizetti; anh hùng - G. Verdi thời kỳ đầu). Nga đang hình thành các tác phẩm kinh điển âm nhạc dân tộc của riêng mình, tiếp thu ý nghĩa thế giới, các loại hình dân gian-lịch sử ban đầu được hình thành. và sử thi. các vở opera, cũng như các bản giao hưởng. M. trên giường tầng. chủ đề (Glinka), thể loại lãng mạn đạt đến trình độ phát triển cao, trong đó các đặc điểm tâm lý dần trưởng thành. và chủ nghĩa hiện thực hàng ngày (AS Dargomyzhsky).

Tất cả R. và tầng 2. Thế kỷ 19 một số nhà soạn nhạc Tây Âu tiếp tục lãng mạn. chỉ đạo trong opera (R. Wagner), giao hưởng (A. Bruckner, Dvorak), hướng dẫn phần mềm. M. (Liszt, Grieg), bài hát (X. Wolf) hoặc tìm cách kết hợp các nguyên tắc phong cách của chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa cổ điển (I. Brahms). Giữ liên lạc với truyền thống lãng mạn, những cách nguyên bản là của Ý. opera (đỉnh cao của nó là tác phẩm của Verdi), tiếng Pháp. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) và ballet (L. Delibes), opera Ba Lan và Séc (Moniuszko, Smetana). Trong công việc của một số người Tây Âu. các nhà soạn nhạc (Verdi, Bizet, Wolf, v.v.), khuynh hướng hiện thực ngày càng mạnh. Họ biểu hiện đặc biệt rõ ràng và rộng rãi trong M. Nga của thời kỳ này, vốn có liên hệ về mặt ý thức hệ với dân chủ. các xã hội. phong trào và văn học tiên tiến (Dargomyzhsky quá cố; các nhà soạn nhạc của The Mighty Handful là MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov và Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky). Dựa trên tường thuật của Nga. các bài hát, cũng như M. East rus. các nhà soạn nhạc (Mussorgsky, Borodin và Rimsky-Korsakov) đang phát triển giai điệu mới, nhịp điệu. và sóng hài. quỹ làm giàu đáng kể cho châu Âu. hệ thống phím đàn.

Từ Ser. Thế kỷ 19 ở Zap. Châu Âu, một nhà hát nhạc kịch mới đang được hình thành. thể loại - operetta (Pháp - F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Áo - F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, sau này là Hung. các nhà soạn nhạc, đại diện của “tân Viên Của F. Legar và I. Kalman). Trong hồ sơ sự sáng tạo tự nó nổi bật. dòng “ánh sáng” (điệu nhảy hàng ngày) M. (waltzes, polkas, gallops của I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Cảnh giải trí ra đời. M. như độc lập. ngành âm nhạc. đời sống.

Trong lừa. Thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 ở Châu Âu Một giai đoạn chuyển tiếp bắt đầu ở Mátxcơva, tương ứng với sự khởi đầu của chủ nghĩa đế quốc là giai đoạn cao nhất và cuối cùng của chủ nghĩa tư bản. Giai đoạn này được đánh dấu bằng cuộc khủng hoảng của một số người tiền nhiệm. khuynh hướng tư tưởng và phong cách.

Các truyền thống đã được thiết lập phần lớn được sửa đổi và thường xuyên được cập nhật. Cùng với sự thay đổi trong “môi trường tâm linh” nói chung, các phương pháp và phong cách mới đang xuất hiện. Nguồn tài nguyên âm nhạc ngày càng mở rộng. biểu cảm, có một sự tìm kiếm chuyên sâu về các phương tiện có khả năng chuyển tải một nhận thức sắc bén và tinh tế về thực tế. Đồng thời, khuynh hướng chủ nghĩa cá nhân và chủ nghĩa thẩm mỹ ngày càng phát triển, trong một số trường hợp có nguy cơ làm mất đi một chủ đề xã hội rộng lớn (chủ nghĩa hiện đại). Ở Đức và Áo, ranh giới lãng mạn kết thúc. giao hưởng (G. Mahler, R. Strauss) và âm nhạc ra đời. chủ nghĩa biểu hiện (A. Schoenberg). Các xu hướng mới khác cũng phát triển: ở Pháp, chủ nghĩa ấn tượng (C. Debussy, M. Ravel), ở Ý, verismo (các vở opera của P. Mascagni, R. Leoncavallo, và ở một mức độ nào đó, G. Puccini). Ở Nga, các dòng đến từ "Kuchkists" và Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) tiếp tục và phát triển một phần, đồng thời. hiện tượng mới cũng nảy sinh: một loại âm nhạc. biểu tượng (AN Skryabin), hiện đại hóa nar. sự tuyệt vời và sự cổ kính “man rợ” (IF Stravinsky và SS Prokofiev thời kỳ đầu). Nền tảng của âm nhạc quốc gia kinh điển ở Ukraine (NV Lysenko, ND Leontovich), ở Georgia (ZP Paliashvili), Armenia (Komitas, AA Spendiarov), Azerbaijan (U. Gadzhibekov), Estonia (A. Kapp), Latvia (J. Vitol), Lithuania (M. Čiurlionis), Phần Lan (J. Sibelius).

Hệ thống âm nhạc cổ điển Châu Âu. tư duy, dựa trên sự hài hòa chức năng chính-phụ, đang trải qua những thay đổi sâu sắc trong công việc của một số nhà soạn nhạc. Dep. các tác giả, bảo tồn nguyên tắc âm sắc, mở rộng cơ sở của nó bằng cách sử dụng các chế độ tự nhiên (diatonic) và nhân tạo (Debussy, Stravinsky), bão hòa nó bằng các thay đổi phong phú (Scriabin). Những người khác thường từ bỏ nguyên tắc này, chuyển sang âm nhạc theo phong cách atonal (Schoenberg, American C. Ive). Sự suy yếu của các kết nối sóng hài đã kích thích sự hồi sinh của lý thuyết. và sở thích sáng tạo đối với đa âm (Nga - Taneyev, Đức - M. Reger).

Từ 1917-18 âm nhạc tư sản. văn hóa bước vào một thời kỳ lịch sử mới. Sự phát triển của nó bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các yếu tố xã hội như sự tham gia của hàng triệu người vào chính trị. và các xã hội. sự sống, sự lớn mạnh của quần chúng sẽ giải phóng. các phong trào, sự xuất hiện ở một số quốc gia, đối lập với tư sản, các xã hội mới. hệ thống - xã hội chủ nghĩa. Có nghĩa. tác động đến số phận của M. ở hiện đại. xã hội tư sản cũng có một nền khoa học kỹ thuật phát triển nhanh chóng. sự tiến bộ, dẫn đến sự xuất hiện của các phương tiện thông tin đại chúng mới: điện ảnh, đài phát thanh, truyền hình, băng đĩa. Kết quả là, siêu hình học đã lan rộng ra toàn cầu, thâm nhập vào tất cả các “lỗ chân lông” của xã hội. cuộc sống, bắt nguồn từ sự trợ giúp của các phương tiện thông tin đại chúng trong cuộc sống của hàng trăm triệu người. Rất nhiều người nghe mới đã tham gia nó. Khả năng ảnh hưởng đến ý thức của các thành viên trong xã hội, tất cả các hành vi của họ, đã tăng lên rất nhiều. Các bà mẹ. cuộc sống ở các nước tư bản phát triển. các quốc gia có được đặc điểm bề ngoài như vũ bão, thường gây sốt. Dấu hiệu của nó là sự phong phú của các lễ hội và cuộc thi, đi kèm với sự cường điệu của quảng cáo, sự thay đổi nhanh chóng của thời trang, một kính vạn hoa của những cảm giác nhân tạo.

Ở các nước tư bản, hai nền văn hóa càng nổi bật, đối lập nhau về hệ tư tưởng. phương hướng cho nhau: tư sản và dân chủ (bao gồm cả các yếu tố xã hội chủ nghĩa.). Burzh. văn hóa xuất hiện dưới hai hình thức: tinh hoa và “đại chúng”. Đầu tiên trong số này là phản dân chủ; thường nó từ chối nhà tư bản. lối sống và phê phán tư sản. đạo đức, tuy nhiên, chỉ từ các vị trí của tiểu tư sản. chủ nghĩa cá nhân. Burzh. Văn hóa “đại chúng” là giả dân chủ và thực sự phục vụ lợi ích của các giai cấp, thống trị, khiến quần chúng mất tập trung khỏi cuộc đấu tranh giành quyền lợi của họ. Sự phát triển của nó tuân theo các quy luật của chủ nghĩa tư bản. sản xuất hàng hóa. Cả một “ngành công nghiệp” trọng lượng nhẹ đã được tạo ra, mang lại lợi nhuận khổng lồ cho chủ sở hữu của nó; M. được sử dụng rộng rãi trong chức năng quảng cáo mới của nó. Văn hóa âm nhạc dân chủ được thể hiện bằng hoạt động của nhiều nhạc sĩ tiến bộ đấu tranh ngăn chặn. một vụ kiện khẳng định những ý tưởng về chủ nghĩa nhân văn và tính dân tộc. Ví dụ về một nền văn hóa như vậy, ngoài các tác phẩm của sân khấu âm nhạc. và conc. các thể loại, nhiều ca khúc cách mạng. phong trào đấu tranh chống phát xít những năm 1920-40. (Đức -X. Eisler), hiện đại. các bài hát phản đối chính trị. Trong quá trình phát triển của nó, cùng với prof. Nhiều người bán chuyên nghiệp và nghiệp dư đã chơi và tiếp tục đóng một vai trò lớn như nhạc sĩ.

Trong thế kỷ 20 sáng tạo của nhà soạn nhạc ở thủ đô. các quốc gia được phân biệt bởi sự đa dạng chưa từng có và sự đa dạng của các xu hướng phong cách. Chủ nghĩa biểu hiện đạt đến đỉnh cao, được đặc trưng bởi sự từ chối mạnh mẽ thực tế, nâng cao tính chủ quan và cường độ của cảm xúc (Trường phái Viên mới — Schoenberg và các học trò của ông A. Berg và A. Webern, và nhà soạn nhạc người Ý L. Dallapiccola — đã phát triển một system of atonal melodic dodecaphony). Chủ nghĩa tân cổ điển được truyền bá rộng rãi, đặc trưng bởi mong muốn thoát khỏi những mâu thuẫn không thể hòa giải của hiện đại. các xã hội. cuộc sống trong thế giới của hình ảnh và trầm ngâm. hình thức của thế kỷ 16-18, chủ nghĩa duy lý rõ rệt (Stravinsky trong những năm 20-50; Đức - P. Hindemith; Ý - O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Ảnh hưởng của các xu hướng này ở mức độ này hay mức độ khác cũng được trải nghiệm bởi các nhà soạn nhạc lớn khác, tuy nhiên, nhìn chung, họ đã tìm cách khắc phục những hạn chế của các trào lưu do mối liên hệ của họ với dân chủ. và thực tế. xu hướng của thời đại và từ Nar. sáng tạo (Hungary - B. Bartok, Z. Kodai; Pháp - A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Đức - K. Orff; Ba Lan - K. Shimanovsky; Tiệp Khắc - L. Janacek, B. Martinu; Romania - J. Enescu, Vương quốc Anh - B. Britten).

Vào những năm 50. có những dòng âm nhạc khác nhau. tiên phong (Đức - K. Stockhausen; Pháp - P. Boulez, J. Xenakis; Mỹ - J. Cage; Ý - L. Berio, một phần là L. Nono, người đứng ngoài cuộc do quan điểm chính trị tiên tiến của mình), hoàn toàn phá vỡ với cổ điển. truyền thống và trau dồi âm nhạc cụ thể (tạo ra tiếng ồn), âm nhạc điện tử (tạo ra âm thanh thu được bằng nghệ thuật), sonorism (dựng các âm thanh âm nhạc khác nhau của các âm thanh khác thường), aleatorics (kết hợp các âm thanh riêng biệt hoặc các phần của hình thức âm nhạc theo nguyên tắc ngẫu nhiên ). Chủ nghĩa miệt vườn, như một quy luật, thể hiện tâm trạng của người tiểu tư sản trong tác phẩm. chủ nghĩa cá nhân, chủ nghĩa vô chính phủ hoặc chủ nghĩa thẩm mỹ tinh vi.

Một đặc điểm đặc trưng của thế giới M. Thế kỷ 20. - đánh thức cuộc sống mới và sự phát triển mạnh mẽ của suy nghĩ. văn hóa của các nước đang phát triển Châu Á, Châu Phi, Lat. Châu Mỹ, sự tương tác và quan hệ của họ với các nền văn hóa Châu Âu. loại hình. Những quá trình này đi kèm với một cuộc đấu tranh gay gắt của các nhạc sĩ tiến bộ, một mặt, chống lại những ảnh hưởng ngang bằng của Tây Âu. và Bắc Mỹ. M. theo chủ nghĩa tinh hoa và giả tạo, bị tiêm nhiễm chủ nghĩa vũ trụ, và mặt khác, chống lại bọn phản động. xu hướng bảo tồn nat. các nền văn hóa ở dạng không thể lay chuyển. Đối với những nền văn hóa này, các quốc gia của chủ nghĩa xã hội đóng vai trò như một ví dụ về việc giải quyết vấn đề quốc gia và quốc tế ở Moldova.

Sau thắng lợi của Tháng Mười xã hội chủ nghĩa vĩ đại. cách mạng ở nước Xô Viết (sau Chiến tranh thế giới thứ 2 1939-1945 và ở một số nước khác đi vào con đường chủ nghĩa xã hội), một nền âm nhạc ca nhạc được hình thành. nền văn hóa của một kiểu mới về cơ bản - xã hội chủ nghĩa. Nó được phân biệt bởi một đặc tính dân chủ nhất quán, trên toàn quốc. Một mạng lưới âm nhạc công cộng rộng khắp và chia nhỏ đã được tạo ra ở các nước xã hội chủ nghĩa. các tổ chức (nhà hát, hiệp hội nhạc kịch, tổ chức giáo dục, v.v.), các nhóm opera và hòa nhạc biểu diễn âm nhạc và thẩm mỹ. giác ngộ và giáo dục toàn dân. Với sự hợp tác của prof. kiện phát triển âm nhạc đại chúng. sáng tạo và trình diễn dưới các hình thức diễn xướng không chuyên và văn hóa dân gian. Tất cả các quốc gia và dân tộc, bao gồm và không viết nhạc trước đó. các nền văn hóa, có cơ hội bộc lộ và phát triển đầy đủ những nét đặc trưng ban đầu của dân tộc mình. M. và đồng thời tham gia các đỉnh cao của thế giới prof. nghệ thuật, để thành thạo các thể loại như opera, ballet, giao hưởng, oratorio. Các nền văn hóa âm nhạc quốc gia chủ động tương tác với nhau, trao đổi nhân sự, ý tưởng sáng tạo và thành tựu, dẫn đến sự tập hợp chặt chẽ của họ.

Vai trò hàng đầu trong âm nhạc thế giới. yêu cầu 20 thế kỷ. thuộc về loài cú. M. Nhiều nhà soạn nhạc xuất sắc đã nổi tiếng (bao gồm người Nga - N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, S.S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, R.K Shchedrin; Tatar - N. Zhiganov; Dagestan - G. Gasanov, Sh. Chalaev; Ukraina - LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; Belarus - EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgia - Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerbaijan - K. Karaev, F . Amirov; Kazakh - EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Uzbekistan - M. Burkhanov; Turkmen - V. Mukhatov; Estonian - E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Latvia - J. Ivanov, M. Zarin; Litva - B. Dvarionas, E. Balsis), cũng như các nghệ sĩ biểu diễn (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), nhà âm nhạc học (BV Asafiev) và âm nhạc khác. số liệu.

Tư tưởng và thẩm mỹ. cơ sở của những con cú. Toán học bao gồm các nguyên tắc đảng phái và dân tộc trong nghệ thuật, phương pháp của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, cung cấp nhiều thể loại, phong cách và cách cư xử cá nhân. Ở cú M. tìm thấy một cuộc sống mới, nhiều truyền thống. thể loại nhạc. Opera, ballet, giao hưởng, giữ lại cổ điển. hình thức lớn, hoành tráng (phần lớn đã mất ở phương Tây), được cập nhật từ bên trong dưới ảnh hưởng của các chủ đề cách mạng và hiện đại. Trên cơ sở của cuộc cách mạng lịch sử. và nhân dân-yêu nước. chủ đề nở hoa hợp xướng. và wok. -hony. M. (oratorio, cantata, bài thơ). Cú. thơ (cùng với cổ điển và văn học dân gian) đã kích thích sự phát triển của thể loại lãng mạn. Hồ sơ thể loại mới. sự sáng tạo trong sáng tác là bài hát - đại chúng và hàng ngày (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. và Dan. Ya. Pokrassy, IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Cú. bài hát đã đóng một vai trò to lớn trong cuộc đời và cuộc đấu tranh của Nar. quần chúng và có ảnh hưởng mạnh mẽ đến những suy nghĩ khác. các thể loại. Trong tất cả suy nghĩ. văn hóa của các dân tộc Liên Xô tiếp nhận hiện đại. khúc xạ và phát triển của truyền thống văn học dân gian, đồng thời trên cơ sở xã hội chủ nghĩa. nội dung đã được làm giàu và biến đổi nat. phong cách đã tiếp thu nhiều ngữ điệu mới và các phương tiện biểu đạt khác.

Có nghĩa. thành công trong việc xây dựng âm nhạc. Các nền văn hóa cũng đã đạt được ở các nước xã hội chủ nghĩa khác, nơi nhiều nhà soạn nhạc xuất sắc đã làm việc và tiếp tục làm việc (CHDC Đức - H. Eisler và P. Dessau; Ba Lan - V. Lutoslawski; Bulgaria - P. Vladigerov và L. Pipkov; Hungary - Z . Kodály, F. Sabo, Tiệp Khắc - V. Dobiash, E. Suchon).

Tài liệu tham khảo: Serov AN, Âm nhạc, khoa học âm nhạc, sư phạm âm nhạc, Epoch, 1864, No 6, 12; phát hành lại - Yêu thích. các bài báo, tập. 2, M., 1957; Asafiev B., Hình thức âm nhạc như một quá trình, cuốn sách. 1, L., 1928, sách. 2, M., 1947 (cuốn 1 và 2 kèm theo) L., 1971; Kushnarev X., Về vấn đề phân tích âm nhạc. works, “SM”, 1934, No 6; Gruber R., Lịch sử văn hóa âm nhạc, tập. 1, phần 1, M., 1941; Shostakovich D., Biết và yêu âm nhạc, M., 1958; Kulakovsky L., Âm nhạc như nghệ thuật, M., 1960; Ordzhonikidze G., cho câu hỏi về các chi tiết cụ thể của âm nhạc. suy nghĩ, trong Thứ bảy: Câu hỏi của Âm nhạc, tập. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Mục đích của âm nhạc và các khả năng của nó, M., 1962; của ông, Về một số đặc điểm cơ bản của âm nhạc, trong Thứ Bảy: Các tiểu luận thẩm mỹ, M., 1962; ngữ điệu và hình tượng âm nhạc. Đã ngồi. các bài báo, ed. Biên tập bởi BM Yarustovsky. Matxcơva, 1965. Kon Yu., Về vấn đề khái niệm “ngôn ngữ âm nhạc”, trong tuyển tập: Từ Lully đến ngày nay, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Phân tích một tác phẩm âm nhạc. Các yếu tố của âm nhạc và phương pháp phân tích các hình thức nhỏ, phần 1, M., 1967; Konen V., Nhà hát và Giao hưởng, M., 1975; Uifalushi Y., Logic của sự phản chiếu âm nhạc. Tiểu luận về các vấn đề của nó, "Những câu hỏi của Triết học", 1968, số 11; Sohor A., Âm nhạc như một hình thức nghệ thuật, M., 1970; của riêng ông, Âm nhạc và xã hội, M., 1972; của ông, Xã hội học và văn hóa âm nhạc, M., 1975; Lunacharsky AV, Trong thế giới âm nhạc, M., 1971; Kremlev Yu., Các tiểu luận về thẩm mỹ của âm nhạc, M., 1972: Mazel L., Những vấn đề của hòa âm cổ điển, M., 1972 (Dẫn nhập); Nazaikinsky E., Về tâm lý học của cảm thụ âm nhạc, M., 1972; Các vấn đề về tư duy âm nhạc. Đã ngồi. các bài báo, ed. MG Aranovsky, M., 1974.

AN Blind

Bạn cũng có thể thích

Dụng cụ vận chuyển |

Thuật ngữ âm nhạc - O

Melos |

Bình luận Hủy bỏ trả lời