Evgeny Fyodorovich Stankovych |

Yevhen Stankovych

Trong dải ngân hà của các nhà soạn nhạc Ukraina những năm 70. E. Stankovich là một trong những nhà lãnh đạo. Tính độc đáo của nó, trước hết nằm ở những ý tưởng, ý tưởng quy mô lớn, bao quát các vấn đề của cuộc sống, hiện thân âm nhạc của chúng, và cuối cùng là ở vị trí công dân, trong việc nhất quán giữ vững lý tưởng, trong một cuộc đấu tranh (không phải nghĩa bóng - chính danh! ) với các quan chức âm nhạc.

Stankevich được coi là “làn sóng văn hóa dân gian mới”. Điều này có lẽ không hoàn toàn đúng, vì ông không coi văn học dân gian là phương tiện thể hiện hình ảnh này hay hình ảnh kia. Đối với anh ta đó là một dạng tồn tại, một thuộc tính sống còn. Do đó, việc sử dụng rộng rãi các chủ đề và hình ảnh dân gian, được khúc xạ qua lăng kính của tầm nhìn hiện đại về thế giới trong tất cả sự phức tạp, linh hoạt và không nhất quán của nó.

Stankovich sinh ra ở thị trấn nhỏ Transcarpathian của Svalyava. Trường âm nhạc, trường dạy nhạc, phục vụ trong hàng ngũ Quân đội Liên Xô. Sau khi xuất ngũ, anh trở thành sinh viên của Nhạc viện Kyiv (1965). Trong 3 năm học ở lớp của B. Lyatoshinsky, Stankovich đã thấm nhuần nguyên tắc đạo đức cao đẹp của mình: trung thực cả trong nghệ thuật và hành động. Sau cái chết của giáo viên, Stankovich chuyển đến lớp của M. Skorik, người đã cho một ngôi trường chuyên nghiệp xuất sắc.

Mọi thứ trong âm nhạc đều phụ thuộc vào Stankovich. Ông sở hữu tất cả các loại kỹ thuật sáng tác hiện đại. Dodecaphony, aleatoric, hiệu ứng sonorous, cắt dán được nhà soạn nhạc sử dụng một cách hữu cơ, nhưng không nơi nào chúng trở thành mục tiêu tự cung tự cấp.

Kể từ những năm sinh viên của mình, Stankovich đã viết rất nhiều và trong nhiều lĩnh vực khác nhau, nhưng những tác phẩm quan trọng nhất được tạo ra ở thể loại giao hưởng và âm nhạc - sân khấu: Sinfonietta, 5 giao hưởng, vở ballet Olga và Prometheus, vở opera dân gian When the Fern Blooms - những tác phẩm này và những tác phẩm khác được đánh dấu bằng những nét đặc biệt, nguyên bản.

Bản giao hưởng đầu tiên (“Sinfonia larga”) dành cho 15 nhạc cụ dây (1973) là một trường hợp hiếm hoi có chu kỳ một chuyển động trong tiết tấu chậm. Đây là những suy tư triết học và trữ tình sâu sắc, nơi mà năng khiếu của Stankovich với tư cách là một nghệ sĩ đa âm sắc đã được thể hiện rõ ràng.

Trong dải ngân hà của các nhà soạn nhạc Ukraina những năm 70. E. Stankovich là một trong những nhà lãnh đạo. Tính độc đáo của nó, trước hết nằm ở những ý tưởng, ý tưởng quy mô lớn, bao quát các vấn đề của cuộc sống, hiện thân âm nhạc của chúng, và cuối cùng là ở vị trí công dân, trong việc nhất quán giữ vững lý tưởng, trong một cuộc đấu tranh (không phải nghĩa bóng - chính danh! ) với các quan chức âm nhạc.

Stankevich được coi là “làn sóng văn hóa dân gian mới”. Điều này có lẽ không hoàn toàn đúng, vì ông không coi văn học dân gian là phương tiện thể hiện hình ảnh này hay hình ảnh kia. Đối với anh ta đó là một dạng tồn tại, một thuộc tính sống còn. Do đó, việc sử dụng rộng rãi các chủ đề và hình ảnh dân gian, được khúc xạ qua lăng kính của tầm nhìn hiện đại về thế giới trong tất cả sự phức tạp, linh hoạt và không nhất quán của nó.

Stankovich sinh ra ở thị trấn nhỏ Transcarpathian của Svalyava. Trường âm nhạc, trường dạy nhạc, phục vụ trong hàng ngũ Quân đội Liên Xô. Sau khi xuất ngũ, anh trở thành sinh viên của Nhạc viện Kyiv (1965). Trong 3 năm học ở lớp của B. Lyatoshinsky, Stankovich đã thấm nhuần nguyên tắc đạo đức cao đẹp của mình: trung thực cả trong nghệ thuật và hành động. Sau cái chết của giáo viên, Stankovich chuyển đến lớp của M. Skorik, người đã cho một ngôi trường chuyên nghiệp xuất sắc.

Mọi thứ trong âm nhạc đều phụ thuộc vào Stankovich. Ông sở hữu tất cả các loại kỹ thuật sáng tác hiện đại. Dodecaphony, aleatoric, hiệu ứng sonorous, cắt dán được nhà soạn nhạc sử dụng một cách hữu cơ, nhưng không nơi nào chúng trở thành mục tiêu tự cung tự cấp.

Kể từ những năm sinh viên của mình, Stankovich đã viết rất nhiều và trong nhiều lĩnh vực khác nhau, nhưng những tác phẩm quan trọng nhất được tạo ra ở thể loại giao hưởng và âm nhạc - sân khấu: Sinfonietta, 5 giao hưởng, vở ballet Olga và Prometheus, vở opera dân gian When the Fern Blooms - những tác phẩm này và những tác phẩm khác được đánh dấu bằng những nét đặc biệt, nguyên bản.

Bản giao hưởng đầu tiên (“Sinfonia larga”) dành cho 15 nhạc cụ dây (1973) là một trường hợp hiếm hoi có chu kỳ một chuyển động trong tiết tấu chậm. Đây là những suy tư triết học và trữ tình sâu sắc, nơi mà năng khiếu của Stankovich với tư cách là một nghệ sĩ đa âm sắc đã được thể hiện rõ ràng.

Những hình ảnh hoàn toàn khác, mâu thuẫn tràn ngập trong Bản giao hưởng thứ hai (“Anh hùng”) (1975), bị lu mờ, theo lời của nhà soạn nhạc, bởi “dấu hiệu rực lửa” của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại.

Năm 1976, Bản giao hưởng thứ ba (“Tôi đã khẳng định”) xuất hiện - một bản giao hưởng 1980 phần mang tính sử thi-triết học lớn, trong đó dàn hợp xướng được giới thiệu. Sự phong phú khổng lồ của hình ảnh, các giải pháp bố cục, các vở kịch âm nhạc phong phú đã phân biệt tác phẩm này, đỉnh cao là sự phát triển của tác phẩm của Stankovich. Sự tương phản của bản thứ ba là bản giao hưởng thứ tư, được tạo ra một năm sau đó (“Sinfonia lirisa”), lời tuyên bố trữ tình đầy tôn kính của nghệ sĩ. Cuối cùng, bản cuối cùng, thứ năm (“Bản giao hưởng mục vụ”) là một bản tâm sự trữ tình đầy chất thơ, những suy tư về thiên nhiên và vị trí của con người trong đó (XNUMX). Do đó, những mô-típ ngắn - những câu kinh và những dấu hiệu văn hóa dân gian trực tiếp, rất hiếm đối với Stankovich.

Cùng với những ý tưởng quy mô lớn, Stankevich thường chuyển sang những phát biểu mang tính thính phòng. Thu nhỏ, được thiết kế cho một nhóm nhỏ người biểu diễn, cho phép nhà soạn nhạc truyền tải những thay đổi tâm trạng tức thì, xử lý các chi tiết nhỏ nhất của cấu trúc, chiếu sáng hình ảnh từ các góc độ khác nhau và nhờ kỹ năng chân thực, tạo ra các tác phẩm hoàn hảo, có lẽ là gần gũi nhất. (Mức độ hoàn hảo còn được chứng minh bằng việc vào năm 1985, Ủy ban Âm nhạc UNESCO đã vinh danh Bản giao hưởng thính phòng thứ ba của Stankovic (1982) trong số 10 tác phẩm hay nhất thế giới.)

Stankovich còn bị thu hút bởi sân khấu nhạc kịch, hơn hết là cơ hội chạm tay vào lịch sử. Vở opera dân gian When the Fern Blooms (1979) khác thường trong quan niệm của nó. Đây là một loạt các cảnh thuộc thể loại - trong nước và nghi lễ dành cho buổi hòa nhạc của Dàn hợp xướng Dân gian Ukraine nổi tiếng thế giới. G. Dây thừng. Trong sự kết hợp hữu cơ giữa các mẫu văn học dân gian đích thực và âm nhạc của tác giả: một loại hình nghệ thuật âm nhạc được sinh ra - không có cốt truyện xuyên suốt, gần gũi với bộ.

Các hệ thống tổ chức vật chất khác được tìm thấy trong vở ballet Olga (1982) và Prometheus (1985). Các sự kiện lịch sử lớn, hình ảnh và cốt truyện đa dạng tạo tiền đề cho việc thực hiện các buổi biểu diễn âm nhạc hoành tráng. Trong âm nhạc của vở ba lê “Olga”, nhiều cốt truyện nảy sinh nhiều ý tưởng khác nhau: ở đây có những cảnh anh hùng - kịch tính, những cảnh tình yêu dịu dàng, và những cảnh nghi lễ dân gian. Đây có lẽ là sáng tác dân chủ nhất của Stankovich, bởi vì, giống như không nơi nào khác, phần mở đầu du dương được sử dụng rộng rãi ở đây.

Khác trong Prometheus. Không giống như cốt truyện xuyên suốt của "Olga", có 2 mặt phẳng ở đây: thực và tượng trưng. Nhà soạn nhạc đã đảm nhận nhiệm vụ khó khăn nhất: thể hiện chủ đề Cách mạng xã hội chủ nghĩa tháng Mười vĩ đại bằng phương tiện âm nhạc.

Ông đã được giúp đỡ để tránh sự tầm thường, thẳng thắn và sáo rỗng không chỉ bằng cách giải thích lãng mạn của các hình ảnh biểu tượng (Prometheus, con gái ông Iskra), mà trước hết, bởi sự phát triển phi thường của các chủ đề, một ngôn ngữ hiện đại không có sự cho phép của các quy luật thể loại. Giải pháp âm nhạc hóa ra có chiều sâu hơn nhiều so với hàng ngoài. Đặc biệt gần gũi với nhà soạn nhạc là hình ảnh của Prometheus, người đã mang lại điều tốt đẹp cho nhân loại và cam chịu vĩnh viễn vì hành động này. Cốt truyện của vở ba lê cũng có lợi ở chỗ nó có thể đẩy hai thế giới hai cực lại với nhau. Nhờ đó, một bố cục mâu thuẫn cao đã nảy sinh, với sự trỗi dậy mạnh mẽ của kịch tính và trữ tình, châm biếm và bi kịch thực sự.

“Để rèn giũa“ con người trong con người ”, để làm nên thế giới tình cảm của anh ta, tâm trí anh ta dễ dàng phản ứng với“ dấu hiệu gọi ”của người khác. Khi đó, cơ chế tham gia, đồng cảm sẽ không chỉ cho phép bạn cảm nhận bản chất của tác phẩm, mà chắc chắn sẽ hướng người nghe vào các vấn đề của ngày hôm nay. Tuyên bố này của Stankovych biểu thị chính xác vị trí công dân của anh ta và cho thấy ý nghĩa của hoạt động xã hội tích cực của anh ta (thư ký của Liên minh các nhà soạn nhạc của Liên Xô và bí thư thứ nhất của Liên minh các nhà soạn nhạc của Lực lượng SSR Ukraine, phó Xô viết tối cao của Lực lượng SSR Ukraine , phó nhân dân Liên Xô), mục đích là làm điều tốt.

S. Filstein