Phím đối xứng |
phím đàn đối xứng - Phím đàn, các thang âm dựa trên sự phân chia bằng nhau của quãng tám. Giống như các phím đàn khác, S. l. đều được xây dựng trên cơ sở của một trung tâm nhất định. phần tử (viết tắt là CE). Tuy nhiên, không giống như, ví dụ, từ chính hoặc phụ, S. l. được hình thành không phải trên cơ sở bộ ba chính hay phụ mà trên cơ sở phụ âm (hoặc quan hệ trung tâm) do sự phân chia 12 nửa cung thành 2, 3, 4 hoặc 6 phần bằng nhau. Do đó có 4 khả năng - 12: 6, 12: 4, 12: 3, 12: 2 và theo đó là 4 chính. loại S. l. Chúng được đặt tên theo CE của chúng (giống như một âm trưởng được đặt tên theo CE - bộ ba chính): I - toàn âm (CE 12: 6 = sáu âm toàn phần); II - giảm hoặc tần số thấp (CE 12: 4 = hợp âm thứ bảy thông minh); III - tăng, hoặc số hạng lớn hơn (CE 12: 3 = tăng bộ ba); IV - tritone (hoặc chế độ kép, thuật ngữ của BL Yavorsky) (CE 12: 2 = tritone). Tùy theo cụ thể. cấu trúc của thang bậc III và IV các loại phím đàn được chia thành một số. các kiểu phụ. Về mặt lý thuyết, phép chia 12:12 cho thêm một loại S. l. (V) - hạn chế, nhưng không có tài sản. cấu trúc và do đó đứng ngoài. Bảng tổng hợp S. l .:
Giải thích lý thuyết của S. về l. nhận phù hợp với thẩm mỹ. truyền thống về lý thuyết tỷ lệ, đặt chúng trong mối liên hệ tự nhiên với các loại hệ thống phương thức khác - các phương thức của hệ thống chính-phụ và thời Trung cổ. phím đàn. Lời giải thích chung cho tất cả là mỗi loại chế độ, tùy thuộc vào CE của nó, tương ứng với một trong những cấp số được biết đến từ thời cổ đại - số học, điều hòa và hình học. Dãy số được tạo thành bởi chúng, cung cấp cho CE của mỗi hệ thống này, được đưa ra dưới dạng các hệ số của các con số. biến động.
Các ví dụ ứng dụng S. l. trong âm nhạc lit-re (các con số chỉ số S. l. trong ví dụ âm nhạc):
1. MI Glinka. “Ruslan và Lyudmila”, quy mô của Chernomor. 2. NA Rimsky-Korsakov. “Sadko”, bức tranh thứ 2. 3. NA Rimsky-Korsakov. “Golden Cockerel”, gà gáy (số 76, ô nhịp 5-10). 4. NA Rimsky-Korsakov. "Snow Maiden", chủ đề của Leshy (số 56-58). 5. AN Cherepnin. Học piano. op. 56 không 4. 6. IP Stravinsky. “Firebird” (số 22-29). 7. NẾU Stravinsky. “Mùi tây”, chủ đề của Petrushka (xem trong Art. Polyaccord). 8. SV Protopopov. "Crow và Cancer" cho giọng nói bằng piano. 9. O. Messiaen. “20 lượt xem…”, số 5 (xem bài Đa phương thức). 10. AK Lyadoi. “Từ Ngày Tận thế” (số 7). 11. O. Messiaen. L'Ascension dành cho đàn organ, chuyển động thứ 4. 12. A. Webern. Các biến thể cho fp. op. 27, Phần thứ 4 (xem trong Art. Dodecaphony).
Xem thêm các bài viết Chế độ âm sắc, Chế độ tăng, Chế độ giảm, Chế độ toàn âm.
S. l. - một trong những loại điệu thức (modality) cùng với ngũ cung, nhị âm, phân tách. loại phím đàn phức tạp. S. l. phân nhánh từ các hệ thống âm thanh chính và phụ phổ biến của châu Âu (các dạng tiền của sl là trình tự chuyển vị, chu kỳ bậc ba bằng nhau của âm sắc, hình tượng và tính hài hòa của các phụ âm có khoảng cách bằng nhau). Các mẫu đầu tiên của S. l. có bản chất ngẫu nhiên (sớm nhất, trước năm 1722, trong sarabande của bộ tiếng Anh thứ 3 của JS Bach, thanh 17-19: des2 (ces2) -bl-as1-g1-f1-e1-d1-cis1. Sử dụng C L. như một phương tiện biểu đạt đặc biệt bắt đầu vào thế kỷ 19 (tăng cường chế độ và thang âm toàn phần trong âm trầm Sanctus of the mass Es-dur của Schubert, 1828; tăng chế độ và thang âm toàn phần trong âm trầm trong vở opera God và Bayadere của Auber, năm 1830, năm 1835 đăng ở St.Petersburg với tựa đề La Bayadère in Love; cũng của Chopin). Ngôn ngữ âm nhạc, và có liên quan đến mối quan tâm đến những gì xa lạ với ngôn ngữ này.) AN Vosystemvsky, MI Glinka, AS Dargomyzhsky, NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, AK Lyadov, VI Rebikov, AN Skryabin, IF Stravinsky, AN Cherepnin, và cả SS Prokofiev, N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, SV Protopopov, MIVerikovsky, SE Feinberg, AN Alexandrov và những người khác. các nhà soạn nhạc cho S. l. F. Liszt, R. Wagner, K. Debussy, B. Bartok đã phát biểu; đặc biệt rộng rãi và chi tiết S. l. được phát triển bởi O. Messiaen. Trong âm nhạc, lý thuyết của S. về l. ban đầu được mô tả là các chế độ ngoại lai đặc biệt (ví dụ, trong G. Kapellen, 1908, "âm nhạc toàn giai điệu của Trung Quốc" đã được thể hiện trên các mẫu do tác giả sáng tác là "chủ nghĩa kỳ lạ cực độ"). Trong âm nhạc lý thuyết của Nga, mô tả đầu tiên của S. l. (dưới tên gọi "vòng tròn" trình tự điều biến, "vòng tròn" của phần ba chính và phụ) thuộc về Rimsky-Korsakov (1884-85); sự giải thích lý thuyết đầu tiên của S. về l. đã được BL Yavorsky đề xuất lúc đầu. Thế kỷ 20 Từ nước ngoài. các nhà lý thuyết lý thuyết của S. l. được phát triển chủ yếu bởi Messiaen (“Chế độ chuyển đổi giới hạn”, 1944) và E. Lendvai (“Hệ thống trục”, trên ví dụ về âm nhạc của Bartok, 1957).
Tài liệu tham khảo: Rimsky-Korsakov NA, Giáo trình thực hành về hòa âm, St.Petersburg, 1886, giống nhau, Poln. đối chiếu. soch., vol. IV, M., 1960; Yavorsky BL, Cấu trúc của lời nói âm nhạc, phần 1-3, (M., 1908); Kastalsky AD, Đặc điểm của hệ thống âm nhạc dân gian-Nga, M. - Tr., 1923, 1961; AM, A. Cherepnin (ký hiệu), “Âm nhạc đương đại”, 1925, số 11; Protopopov SV, Các yếu tố cấu trúc lời nói âm nhạc, phần 1-2, M., 1930; Tyutmanov IA, Vài nét về phong cách điều hòa-điệu thức của HA Rimsky-Korsakov, trong cuốn sách: Ghi chú khoa học và phương pháp luận của trạng thái Saratov. nhạc viện, tập. 1-4, Saratov, 1957-61; Budrin B., Một số câu hỏi về ngôn ngữ hài hòa của Rimsky-Korsakov trong các vở opera nửa đầu những năm 90, Kỷ yếu Khoa Lý thuyết Âm nhạc của Nhạc viện Moscow, tập. 1 năm 1960; Sposobin IV, Bài giảng về quá trình hòa âm, M., 1969; Kholopov Yu. N., Các chế độ đối xứng trong các hệ thống lý thuyết của Yavorsky và Messiaen, trong sách: Âm nhạc và Hiện đại, tập. 7, M., 1971; Mazel LA, Những vấn đề của hòa âm cổ điển, M., 1972; Tsukkerman VA, Một số câu hỏi về hòa âm, trong cuốn sách của ông: Các tiểu luận và văn bản lý thuyết âm nhạc, vol. 2, M., 1975; Capellen G., Ein neuer exotischer Musikstil, Stuttg., 11; của ông, Fortschrittliche Harmonie- und Melodielehre, Lpz., 1906; Busoni F., Entwurf einer neuen Дsthetik der Tonkunst, Triest, 1908 (Bản dịch tiếng Nga: Busoni F., Phác thảo thẩm mỹ mới của nghệ thuật âm nhạc, St. Petersburg, 1907); Schönberg A., Harmonielehre.W., 1912; Setacio1911i G., Chú thích ed appunti al Trattato d'armonia di C. de Sanctis…, Mil. - NY, (1); Weig1923 B., Harmonielehre, Bd 1-1, Mainz, 2; Hbba A., Neue Harmonielehre…, Lpz., 1925; Messiaen O., Nhạc kịch Technique de mon langage, v. 1927-1, P., (2); Lendvai E., Einführung đã chết Formenund Harmoniewelt Bartoks, trong: Byla Bartuk. Weg und Werk, Bdpst, 1944; Reich W., Alexander Tcsherepnin, Bonn, (1957).
Yu. H. Kholopov
