Giulietta Simionato |
Giulietta Simionato
Những người biết và yêu Juliet Simionato, ngay cả khi họ chưa nghe thấy cô ấy trong nhà hát, chắc chắn rằng cô ấy đã được định sẵn để sống đến một trăm tuổi. Chỉ cần nhìn vào bức ảnh của nữ ca sĩ tóc hoa râm và luôn thanh lịch trong chiếc mũ màu hồng: nét mặt của cô ấy luôn có nét ranh mãnh. Simionato nổi tiếng với khiếu hài hước. Chưa hết, Juliet Simionato qua đời chỉ một tuần trước lễ kỷ niệm 5 năm của bà, vào ngày 2010 tháng XNUMX năm XNUMX.
Một trong những giọng nữ trầm nổi tiếng nhất của thế kỷ XX sinh ngày 12 tháng 1910 năm 15 tại Forlì, vùng Emilia-Romagna, khoảng nửa đường giữa Bologna và Rimini, trong một gia đình của một thống đốc nhà tù. Cha mẹ cô không đến từ những nơi này, cha cô đến từ Mirano, không xa Venice và mẹ cô đến từ đảo Sardinia. Tại quê hương của mẹ cô ở Sardinia, Juliet (tên gọi của cô trong gia đình; tên thật của cô là Julia) đã trải qua thời thơ ấu của mình. Khi cô bé lên tám tuổi, gia đình chuyển đến Rovigo, trung tâm của tỉnh cùng tên ở vùng Veneto. Juliet được gửi đến một trường Công giáo, nơi cô được dạy hội họa, thêu thùa, nghệ thuật nấu nướng và ca hát. Các nữ tu ngay lập tức thu hút sự chú ý đến năng khiếu âm nhạc của cô. Bản thân nữ ca sĩ cho biết cô luôn muốn được hát. Để làm điều này, cô nhốt mình trong phòng tắm. Nhưng nó không có ở đó! Mẹ của Juliet, một người phụ nữ cứng rắn cai trị gia đình bằng nắm đấm sắt và thường dùng đến những hình phạt dành cho trẻ em, nói rằng bà thà tự tay giết con gái mình còn hơn cho phép cô trở thành ca sĩ. Tuy nhiên, Signora đã qua đời khi Juliet 1927 tuổi và rào cản đối với sự phát triển của món quà kỳ diệu đã sụp đổ. Người nổi tiếng trong tương lai bắt đầu học ở Rovigo, sau đó ở Padua. Giáo viên của cô là Ettore Locatello và Guido Palumbo. Giulietta Simionato xuất hiện lần đầu vào năm XNUMX trong bộ phim hài ca nhạc của Rossato Nina, Non far la ngu ngốc (Nina, đừng ngu ngốc). Cha cô đi cùng cô đến buổi diễn tập. Sau đó, giọng nam trung Albanese đã nghe thấy cô ấy, người đã tiên đoán: “Nếu giọng hát này được luyện tập đúng cách, sẽ có ngày các rạp hát sụp đổ vì những tràng pháo tay.” Buổi biểu diễn đầu tiên của Juliet với tư cách là một ca sĩ opera diễn ra một năm sau đó, tại thị trấn nhỏ Montagnana gần Padua (nhân tiện, giọng nam cao yêu thích của Toscanini Aureliano Pertile đã được sinh ra ở đó).
Sự phát triển sự nghiệp của Simionato gợi nhớ đến câu tục ngữ phổ biến “Chi va piano, va sano e va lontano”; từ tương đương trong tiếng Nga của nó là “Đi chậm hơn, bạn sẽ đi xa hơn.” Năm 1933, cô giành chiến thắng trong cuộc thi thanh nhạc ở Florence (385 người tham gia), chủ tịch ban giám khảo là Umberto Giordano, tác giả của Andre Chenier và Fedora, và các thành viên của nó là Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Khi nghe thấy Juliet, Rosina Storchio (người đầu tiên thể hiện vai Madama Butterfly) đã nói với cô ấy: “Hãy luôn hát như vậy, em yêu”.
Chiến thắng trong cuộc thi đã mang đến cho ca sĩ trẻ cơ hội thử giọng tại La Scala. Cô ký hợp đồng đầu tiên với nhà hát nổi tiếng Milan vào mùa giải 1935-36. Đó là một hợp đồng thú vị: Juliet phải học tất cả các phần phụ và có mặt trong tất cả các buổi diễn tập. Vai diễn đầu tiên của cô tại La Scala là Mistress of the Novices trong Sister Angelica và Giovanna trong Rigoletto. Nhiều mùa đã trôi qua trong công việc có trách nhiệm không mang lại nhiều hài lòng hay danh tiếng (Simionato hát Flora ở La Traviata, Siebel ở Faust, Savoyard nhỏ ở Fyodor, v.v.). Cuối cùng, vào năm 1940, giọng nam trung huyền thoại Mariano Stabile khăng khăng rằng Juliet nên hát phần Cherubino trong Le nozze di Figaro ở Trieste. Nhưng trước khi đạt được thành công thực sự quan trọng đầu tiên, phải đợi thêm 1940 năm nữa: vai Dorabella trong Così fan tutte đã mang đến cho Juliet. Cũng trong năm XNUMX, Simionato biểu diễn với vai Santuzza trong Rural Honor. Chính tác giả đứng sau bàn điều khiển, và cô ấy là người trẻ nhất trong số các nghệ sĩ độc tấu: “con trai” của cô ấy hơn cô ấy hai mươi tuổi.
Và cuối cùng, một bước đột phá: vào năm 1947, tại Genoa, Simionato hát phần chính trong vở opera “Mignon” của Tom và vài tháng sau lặp lại nó tại La Scala (Wilhelm Meister của cô ấy là Giuseppe Di Stefano). Giờ đây, người ta chỉ có thể mỉm cười khi đọc những câu trả lời trên báo: “Giulietta Simionato, người mà chúng ta từng thấy ở những hàng cuối cùng, giờ đã ở hàng đầu tiên, và vì vậy nó phải được xử lý công bằng.” Vai diễn Mignon đã trở thành một bước ngoặt đối với Simionato, chính trong vở opera này, cô đã ra mắt lần đầu tiên tại La Fenice ở Venice vào năm 1948 và ở Mexico vào năm 1949, nơi khán giả đã thể hiện sự nhiệt tình nồng nhiệt đối với cô. Ý kiến của Tullio Serafina thậm chí còn quan trọng hơn: "Bạn không chỉ đạt được tiến bộ mà còn có những cú nhào lộn thực sự!" Nhạc trưởng nói với Giulietta sau màn trình diễn “Così fan tutte” và đề nghị cô đóng vai Carmen. Nhưng vào thời điểm đó, Simionato cảm thấy chưa đủ chín chắn cho vai diễn này và tìm thấy sức mạnh để từ chối.
Trong mùa giải 1948-49, Simionato lần đầu tiên chuyển sang các vở opera của Rossini, Bellini và Donizetti. Dần dần, cô ấy đã đạt đến đỉnh cao thực sự trong thể loại nhạc opera này và trở thành một trong những nhân vật nổi bật nhất của thời kỳ Phục hưng Bel Canto. Cách diễn giải của cô ấy về các vai Leonora trong The Favourite, Isabella trong Cô gái Ý ở Algiers, Rosina và Cinderella, Romeo trong Capuleti và Montagues và Adalgisa trong Norma vẫn là tiêu chuẩn.
Cùng năm 1948, Simionato gặp Callas. Juliet hát Mignon ở Venice, và Maria hát Tristan và Isolde. Một tình bạn chân thành nảy sinh giữa các ca sĩ. Họ thường biểu diễn cùng nhau: trong “Anna Boleyn”, họ là Anna và Giovanna Seymour, trong “Norma” – Norma và Adalgisa, trong “Aida” – Aida và Amneris. Simionato nhớ lại: “Maria và Renata Tebaldi là những người duy nhất gọi tôi là Giulia chứ không phải Juliet.”
Vào những năm 1950, Giulietta Simionato đã chinh phục nước Áo. Mối liên hệ của cô với Lễ hội Salzburg, nơi cô thường hát dưới sự chỉ huy của Herbert von Karajan, và Nhà hát Opera Vienna rất mạnh mẽ. Orpheus của cô trong vở opera của Gluck năm 1959, được ghi lại trong một bản ghi âm, vẫn là bằng chứng khó quên nhất về sự hợp tác của cô với Karajan.
Simionato là một nghệ sĩ toàn cầu: những vai diễn “thiêng liêng” dành cho giọng nữ trầm trong các vở opera của Verdi - Azucena, Ulrika, Công chúa Eboli, Amneris - đã phù hợp với cô cũng như các vai diễn trong các vở opera bel canto lãng mạn. Cô ấy là Preciosilla vui tươi trong The Force of Destiny và là Cô chủ nhanh nhẹn vui nhộn trong Falstaff. Cô ấy vẫn còn trong biên niên sử của opera với vai Carmen và Charlotte xuất sắc trong Werther, Laura trong La Gioconda, Santuzza trong Rustic Honor, Princess de Bouillon trong Adrienne Lecouvrere và Princess trong Sister Angelica. Đỉnh cao trong sự nghiệp của cô gắn liền với việc thể hiện vai soprano của Valentina trong Les Huguenots của Meyerbeer. Ca sĩ người Ý cũng đã hát Marina Mnishek và Marfa trong các vở opera của Mussorgsky. Nhưng trong nhiều năm sự nghiệp lâu dài của mình, Simionato đã biểu diễn trong các vở opera của Monteverdi, Handel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss. Các tiết mục của cô đã đạt đến con số thiên văn: 132 vai diễn trong các tác phẩm của 60 tác giả.
Cô ấy đã có một thành công lớn về mặt cá nhân trong vở Les Troyens của Berlioz (buổi biểu diễn đầu tiên tại La Scala) vào năm 1960. Năm 1962, cô tham gia buổi biểu diễn chia tay Maria Callas trên sân khấu của nhà hát Milan: đó là Cherubini's Medea, và một lần nữa những người bạn cũ là cùng nhau, Maria trong vai Medea, Juliet trong vai Neris. Cùng năm đó, Simionato xuất hiện với vai Pirene trong De Falla's Atlantis (cô ấy mô tả cô ấy là "quá tĩnh và phi sân khấu"). Năm 1964, cô hát Azucena trong Il trovatore tại Covent Garden, một vở kịch do Luchino Visconti dàn dựng. Gặp lại Maria – lần này là ở Paris, năm 1965, ở Norma.
Tháng 1966 năm 56, Giulietta Simionato rời sân khấu opera. Buổi biểu diễn cuối cùng của cô diễn ra trong phần nhỏ của Servilia trong vở opera "The Mercy of Titus" của Mozart trên sân khấu của Teatro Piccola Scala. Cô ấy chỉ mới 1940 tuổi và có giọng hát cũng như hình thể tuyệt vời. Quá nhiều đồng nghiệp của cô thiếu, thiếu và thiếu trí tuệ và nhân phẩm để đi một bước như vậy. Simionato muốn hình ảnh của mình mãi đẹp trong ký ức của khán giả và đã đạt được điều này. Việc cô rời sân khấu trùng hợp với một quyết định quan trọng trong cuộc sống cá nhân của cô: cô kết hôn với một bác sĩ nổi tiếng, bác sĩ phẫu thuật riêng của Mussolini Cesare Frugoni, người đã chăm sóc cô trong nhiều năm và hơn cô ba mươi tuổi. Đằng sau cuộc hôn nhân cuối cùng viên mãn này là cuộc hôn nhân đầu tiên của ca sĩ với nghệ sĩ vĩ cầm Renato Carenzio (họ ly thân vào cuối những năm 12). Frugoni cũng đã kết hôn. Ly hôn không tồn tại ở Ý vào thời điểm đó. Cuộc hôn nhân của họ chỉ có thể xảy ra sau cái chết của người vợ đầu tiên. Họ đã được định sẵn để sống với nhau trong 1978 năm. Frugoni mất năm 1996. Simionato tái hôn, gắn kết cuộc đời với người bạn cũ, nhà công nghiệp Florio De Angeli; cô ấy đã được định sẵn để sống lâu hơn anh ta: anh ta chết năm XNUMX.
Bốn mươi bốn năm xa sân khấu, xa tiếng vỗ tay và người hâm mộ: Giulietta Simionato đã trở thành một huyền thoại trong suốt cuộc đời bà. Truyền thuyết sống động, hấp dẫn và xảo quyệt. Nhiều lần cô ngồi trong ban giám khảo các cuộc thi thanh nhạc. Tại buổi hòa nhạc vinh danh Carl Böhm tại Lễ hội Salzburg năm 1979, cô đã hát aria “Voi che sapete” của Cherubino từ Le nozze di Figaro của Mozart. Năm 1992, khi giám đốc Bruno Tosi thành lập Hội Maria Callas, cô trở thành chủ tịch danh dự của hội. Năm 1995, bà tổ chức sinh nhật lần thứ 95 trên sân khấu của Nhà hát La Scala. Chuyến hành trình cuối cùng mà Simionato thực hiện ở tuổi 2005, năm XNUMX, được dành tặng cho Maria: cô không thể không vinh dự với sự hiện diện của mình trong buổi lễ chính thức khánh thành lối đi phía sau nhà hát La Fenice ở Venice để vinh danh ca sĩ vĩ đại và người bạn cũ.
“Tôi không cảm thấy luyến tiếc hay hối tiếc. Tôi đã cống hiến tất cả những gì có thể cho sự nghiệp của mình. Lương tâm tôi thanh thản.” Đây là một trong những tuyên bố cuối cùng của cô ấy xuất hiện trên báo in. Giulietta Simionato là một trong những giọng nữ trầm quan trọng nhất của thế kỷ XX. Cô ấy là người thừa kế tự nhiên của Conchita Supervia xứ Catalan có một không hai, người được cho là đã làm sống lại tiết mục dành cho giọng nữ trầm của Rossini. Nhưng những vai diễn ấn tượng của Verdi đã thành công không kém Simionato. Giọng của cô ấy không quá lớn nhưng sáng sủa, có âm sắc độc đáo, hoàn hảo thậm chí trong toàn bộ quãng giọng và cô ấy thành thạo nghệ thuật tạo nét riêng cho tất cả các tác phẩm mà cô ấy biểu diễn. Trường học tuyệt vời, sức mạnh giọng hát tuyệt vời: Simionato nhớ lại cô đã từng đứng trên sân khấu 13 đêm liên tiếp như thế nào, tại Norma ở Milan và Barber of Seville ở Rome. “Kết thúc màn trình diễn, tôi chạy ra ga, nơi họ đang đợi tôi ra tín hiệu cho tàu khởi hành. Trên tàu, tôi tẩy trang. Một người phụ nữ hấp dẫn, một người sôi nổi, một nữ diễn viên xuất sắc, tinh tế, nữ tính và có khiếu hài hước tuyệt vời. Simionato biết thừa nhận khuyết điểm của mình. Cô ấy không thờ ơ với những thành công của bản thân, sưu tập áo khoác lông thú “giống như những người phụ nữ khác sưu tầm đồ cổ”, nói theo cách riêng của mình, cô ấy thừa nhận rằng mình hay ghen và thích buôn chuyện chi tiết về đời tư của các đối thủ. Cô không cảm thấy hoài niệm hay hối tiếc. Bởi vì cô ấy đã xoay sở để sống hết mình và lưu lại trong ký ức của những người cùng thời và con cháu như một người thanh lịch, mỉa mai, là hiện thân của sự hài hòa và trí tuệ.
