Wilhelm Kempff |
Wilhelm Kempff
Trong nghệ thuật biểu diễn của thế kỷ 20, có thể thấy rõ sự tồn tại, thậm chí là sự đối đầu của hai xu hướng, hai quan điểm nghệ thuật khác nhau cơ bản và quan điểm về vai trò của nhạc công biểu diễn. Một số người coi nghệ sĩ chủ yếu (và đôi khi chỉ) với tư cách là người trung gian giữa nhà soạn nhạc và người nghe, người có nhiệm vụ truyền tải cẩn thận đến khán giả những gì tác giả viết, trong khi bản thân vẫn ở trong bóng tối. Ngược lại, những người khác tin chắc rằng nghệ sĩ là người phiên dịch theo nghĩa gốc của từ này, người được yêu cầu đọc không chỉ trong các ghi chú, mà còn cả “giữa các ghi chú”, để bày tỏ không chỉ suy nghĩ của tác giả mà còn thái độ của anh ấy đối với chúng, tức là đưa chúng qua lăng kính của cái “tôi” sáng tạo của riêng tôi. Tất nhiên, trong thực tế, sự phân chia như vậy thường có điều kiện nhất và không có gì lạ khi các nghệ sĩ bác bỏ tuyên bố của chính họ bằng màn trình diễn của chính họ. Nhưng nếu có những nghệ sĩ mà ngoại hình của họ có thể được quy cho một trong những hạng mục này một cách không thể nhầm lẫn, thì Kempf thuộc về và luôn thuộc về hạng thứ hai trong số họ. Đối với anh ấy, chơi piano đã và vẫn là một hành động sáng tạo sâu sắc, một hình thức thể hiện quan điểm nghệ thuật của anh ấy ở mức độ tương tự như ý tưởng của nhà soạn nhạc. Trong nỗ lực hướng tới chủ nghĩa chủ quan, một cách đọc âm nhạc mang màu sắc cá nhân, Kempf có lẽ là phản mã nổi bật nhất đối với người đồng hương và Backhaus đương thời của ông. Anh ấy tin tưởng sâu sắc rằng “chỉ cần thực hiện một văn bản âm nhạc, như thể bạn là thừa phát lại hoặc công chứng viên, được thiết kế để chứng nhận tính xác thực của tác giả, là đánh lừa công chúng. Nhiệm vụ của bất kỳ người thực sự sáng tạo nào, kể cả nghệ sĩ, là phản ánh những gì tác giả dự định trong tấm gương nhân cách của chính mình.
Nó luôn luôn như vậy - ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp của nghệ sĩ dương cầm, nhưng không phải lúc nào và không phải ngay lập tức, cương lĩnh sáng tạo như vậy đã đưa anh ta lên đỉnh cao của nghệ thuật diễn giải. Khi bắt đầu hành trình của mình, anh ta thường đi quá xa theo hướng chủ quan, vượt qua những ranh giới mà sự sáng tạo biến thành sự vi phạm ý chí của tác giả, thành sự tùy tiện tự nguyện của người biểu diễn. Trở lại năm 1927, nhà âm nhạc học A. Berrsche đã mô tả về nghệ sĩ piano trẻ, người mới bắt đầu con đường nghệ thuật, như sau: “Kempf có một nét duyên dáng, hấp dẫn và thậm chí đáng ngạc nhiên như một sự phục hồi thuyết phục của một nhạc cụ đã bị lạm dụng tàn nhẫn. và bị xúc phạm trong một thời gian dài. Anh ấy cảm nhận được món quà này của mình nhiều đến mức người ta thường phải nghi ngờ điều mà anh ấy say mê hơn - Beethoven hay sự thuần khiết của âm thanh của nhạc cụ.
Tuy nhiên, theo thời gian, vẫn giữ được sự tự do nghệ thuật và không thay đổi các nguyên tắc của mình, Kempf đã làm chủ được nghệ thuật vô giá trong việc tạo ra cách diễn giải của riêng mình, giữ đúng tinh thần và nội dung của sáng tác, điều đã mang lại cho anh danh tiếng trên toàn thế giới. Nhiều thập kỷ sau, một nhà phê bình khác đã xác nhận điều này bằng những dòng sau: “Có những người phiên dịch nói về “của họ” Chopin, “của họ” Bach, “của họ” Beethoven, đồng thời không nghi ngờ rằng họ đang phạm tội chiếm đoạt. tài sản của người khác. Kempf không bao giờ nói về “của anh ấy” Schubert, “của anh ấy” Mozart, “của anh ấy” Brahms hay Beethoven, nhưng anh ấy chơi chúng không lẫn vào đâu được và có một không hai.
Mô tả các đặc điểm trong tác phẩm của Kempf, nguồn gốc phong cách biểu diễn của anh ấy, trước tiên người ta phải nói về nhạc sĩ, sau đó mới nói về nghệ sĩ dương cầm. Trong suốt cuộc đời của mình, và đặc biệt là trong những năm hình thành của mình, Kempf đã tham gia rất nhiều vào công việc sáng tác. Và không phải là không thành công - chỉ cần nhớ lại rằng vào những năm 20, W. Furtwängler đã đưa hai bản giao hưởng của mình vào tiết mục của mình; rằng vào những năm 30, vở opera hay nhất của anh ấy, Gia đình Gozzi, đã được trình diễn trên một số sân khấu ở Đức; rằng sau này Fischer-Dieskau đã giới thiệu cho người nghe những mối tình lãng mạn của ông, và nhiều nghệ sĩ piano đã chơi các tác phẩm piano của ông. Sáng tác không chỉ là một “sở thích” đối với anh ấy, nó còn được dùng như một phương tiện để thể hiện sự sáng tạo, đồng thời, giải phóng khỏi thói quen học piano hàng ngày.
Sự thôi miên trong sáng tác của Kempf cũng được phản ánh trong màn trình diễn của anh ấy, luôn thấm đẫm chất giả tưởng, một tầm nhìn mới, bất ngờ về âm nhạc quen thuộc từ lâu. Do đó, quá trình sáng tác âm nhạc của anh ấy được hít thở tự do, điều mà các nhà phê bình thường định nghĩa là “suy nghĩ về cây đàn piano”.
Kempf là một trong những bậc thầy giỏi nhất của cantilena du dương, một điệu legato tự nhiên, mượt mà, và khi nghe anh ấy biểu diễn, chẳng hạn như Bach, người ta bất giác nhớ lại nghệ thuật của Casals với sự đơn giản tuyệt vời và tính nhân văn rung động trong từng câu chữ. Bản thân nghệ sĩ cho biết: “Khi còn nhỏ, các nàng tiên đã gợi cho tôi một năng khiếu ngẫu hứng mạnh mẽ, một khát khao bất khuất để khoác lên mình những khoảnh khắc bất ngờ, khó nắm bắt dưới hình thức âm nhạc. Và chính sự tự do diễn giải ngẫu hứng, hay đúng hơn là sáng tạo này đã quyết định phần lớn đến cam kết của Kempf đối với âm nhạc của Beethoven và vinh quang mà anh giành được với tư cách là một trong những nghệ sĩ biểu diễn dòng nhạc này hay nhất hiện nay. Anh ấy thích chỉ ra rằng bản thân Beethoven là một người ứng biến tuyệt vời. Người nghệ sĩ dương cầm hiểu thế giới của Beethoven sâu sắc như thế nào được chứng minh không chỉ qua cách diễn giải của anh ấy mà còn qua những bản cadenzas mà anh ấy viết cho tất cả trừ bản concerto cuối cùng của Beethoven.
Theo một nghĩa nào đó, những người gọi Kempf là “nghệ sĩ dương cầm chuyên nghiệp” có lẽ đúng. Nhưng tất nhiên, không phải là anh ấy đề cập đến một nhóm thính giả chuyên gia hẹp – không, những diễn giải của anh ấy là dân chủ vì tất cả tính chủ quan của họ. Nhưng ngay cả các đồng nghiệp mỗi lần tiết lộ rất nhiều chi tiết tinh tế trong đó, thường lảng tránh những người biểu diễn khác.
Có lần Kempf nửa đùa nửa thật tuyên bố rằng mình là hậu duệ trực tiếp của Beethoven, và giải thích: “Thầy tôi Heinrich Barth học với Bülow và Tausig, những người học với Liszt, Liszt học với Czerny, và Czerny học với Beethoven. Vì vậy, hãy chú ý khi bạn đang nói chuyện với tôi. Tuy nhiên, có một số sự thật trong trò đùa này, – anh ấy nói thêm một cách nghiêm túc, – tôi muốn nhấn mạnh điều này: để thâm nhập vào các tác phẩm của Beethoven, bạn cần phải hòa mình vào văn hóa của thời đại Beethoven, trong bầu không khí đã khai sinh ra các tác phẩm của Beethoven. âm nhạc tuyệt vời của thế kỷ XNUMX, và làm sống lại nó ngày nay”.
Bản thân Wilhelm Kempf đã mất nhiều thập kỷ để thực sự tiếp cận với sự hiểu biết về âm nhạc tuyệt vời, mặc dù khả năng chơi piano tuyệt vời của ông đã bộc lộ từ thời thơ ấu, và thiên hướng nghiên cứu cuộc sống và tư duy phân tích cũng bộc lộ từ rất sớm, trong mọi trường hợp, ngay cả trước khi gặp gỡ với G. Bart. Ngoài ra, anh lớn lên trong một gia đình có truyền thống âm nhạc lâu đời: cả ông nội và cha anh đều là những nghệ sĩ organ nổi tiếng. Anh ấy đã trải qua thời thơ ấu của mình ở thị trấn Uteborg, gần Potsdam, nơi cha anh ấy làm việc với tư cách là người chỉ huy dàn hợp xướng và nghệ sĩ chơi đàn organ. Trong các kỳ thi tuyển sinh vào Học viện Ca hát Berlin, cậu bé chín tuổi Wilhelm không chỉ chơi tự do mà còn chuyển đổi các khúc dạo đầu và các bản fugue từ Bach's Well-Tempered Clavier thành bất kỳ phím nào. Giám đốc học viện Georg Schumann, người đã trở thành giáo viên đầu tiên của anh, đã đưa cho cậu bé một lá thư giới thiệu cho nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại I. Joachim, và nhạc trưởng lớn tuổi đã trao cho cậu một học bổng cho phép cậu học hai chuyên ngành cùng một lúc. Wilhelm Kempf trở thành học trò của G. Barth về piano và R. Kahn về sáng tác. Barth nhấn mạnh rằng chàng trai trẻ trước hết phải được giáo dục phổ thông rộng rãi.
Hoạt động hòa nhạc của Kempf bắt đầu vào năm 1916, nhưng trong một thời gian dài, ông đã kết hợp nó với công việc sư phạm lâu dài. Năm 1924, ông được bổ nhiệm kế nhiệm Max Power lừng lẫy với tư cách là giám đốc Trường Âm nhạc Cao cấp ở Stuttgart, nhưng đã rời vị trí đó XNUMX năm sau đó để có nhiều thời gian hơn cho chuyến lưu diễn. Anh ấy đã tổ chức hàng chục buổi hòa nhạc mỗi năm, đến thăm một số quốc gia châu Âu, nhưng chỉ được công nhận thực sự sau Thế chiến thứ hai. Đây chủ yếu là sự công nhận của người phiên dịch tác phẩm của Beethoven.
Tất cả 32 bản sonata của Beethoven đều được đưa vào tiết mục của Wilhelm Kempf, từ năm mười sáu tuổi cho đến ngày nay chúng vẫn là nền tảng của ông. Bốn lần Deutsche Gramophone đã phát hành các bản ghi âm của bộ sưu tập hoàn chỉnh các bản sonata của Beethoven, do Kempf thực hiện ở các giai đoạn khác nhau của cuộc đời ông, bản cuối cùng ra mắt vào năm 1966. Và mỗi bản thu như vậy lại khác với bản trước. Người nghệ sĩ nói: “Có những thứ trong cuộc sống luôn là nguồn gốc của những trải nghiệm mới. Có những cuốn sách có thể đọc đi đọc lại không ngừng, mở ra những chân trời mới trong đó – chẳng hạn như Wilhelm Meister của Goethe và sử thi của Homer đối với tôi. Điều này cũng đúng với các bản sonata của Beethoven. Mỗi bản ghi mới về chu kỳ Beethoven của anh ấy không giống với bản trước, khác với nó cả về chi tiết và cách giải thích các phần riêng lẻ. Nhưng nguyên tắc đạo đức, tính nhân văn sâu sắc, một bầu không khí đắm chìm đặc biệt nào đó trong các yếu tố âm nhạc của Beethoven vẫn không thay đổi – đôi khi trầm ngâm, triết lý, nhưng luôn năng động, đầy bộc phát và tập trung nội tâm. “Dưới bàn tay của Kempf,” nhà phê bình viết, “ngay cả bề mặt âm nhạc có vẻ êm đềm cổ điển của Beethoven cũng có được những đặc tính kỳ diệu. Những người khác có thể chơi nó cô đọng hơn, mạnh mẽ hơn, điêu luyện hơn, quỷ dị hơn – nhưng Kempf gần với câu đố hơn, với điều bí ẩn hơn, bởi vì anh ấy thâm nhập sâu vào nó mà không có bất kỳ căng thẳng nào có thể nhìn thấy được.
Cùng một cảm giác tham gia tiết lộ những bí mật của âm nhạc, cảm giác rung động về “tính đồng thời” của cách diễn giải chiếm lấy người nghe khi Kempf biểu diễn các bản hòa tấu của Beethoven. Nhưng đồng thời, trong những năm trưởng thành của anh ấy, tính tự phát như vậy được kết hợp trong cách giải thích của Kempf với sự chu đáo nghiêm ngặt, tính hợp lý hợp lý của kế hoạch biểu diễn, quy mô và sự hoành tráng thực sự của Beethovenian. Năm 1965, sau chuyến lưu diễn của nghệ sĩ tới CHDC Đức, nơi ông biểu diễn các bản hòa tấu của Beethoven, tạp chí Musik und Gesellschaft đã lưu ý rằng “trong cách chơi của ông, mọi âm thanh dường như là viên đá xây dựng của một tòa nhà được dựng lên với ý tưởng chính xác và được suy nghĩ cẩn thận. chiếu sáng nhân vật của mỗi buổi hòa nhạc, đồng thời, phát ra từ anh ấy.
Nếu Beethoven đã và vẫn là “mối tình đầu” của Kempf, thì chính ông lại gọi Schubert là “khám phá muộn màng của cuộc đời tôi”. Tất nhiên, điều này rất tương đối: trong kho tàng phong phú của nghệ sĩ, các tác phẩm lãng mạn – và trong số đó có Schubert – luôn chiếm một vị trí quan trọng. Nhưng các nhà phê bình, tôn vinh sự nam tính, nghiêm túc và cao quý trong trò chơi của người nghệ sĩ, đã từ chối anh ta sức mạnh và sự xuất sắc cần thiết khi nói đến, chẳng hạn như cách giải thích của Liszt, Brahms hay Schubert. Và trước thềm sinh nhật lần thứ 75, Kempf quyết định có một cái nhìn mới về âm nhạc của Schubert. Kết quả tìm kiếm của anh ấy được “ghi lại” trong bộ sưu tập hoàn chỉnh các bản sonata của anh ấy được xuất bản sau này, như mọi khi với nghệ sĩ này, được đánh dấu bằng dấu ấn của tính cá nhân và độc đáo sâu sắc. Nhà phê bình E. Croher viết: “Những gì chúng ta nghe thấy trong màn trình diễn của anh ấy, là một cái nhìn về quá khứ từ hiện tại, đây là Schubert, được chắt lọc và làm sáng tỏ bằng kinh nghiệm và sự trưởng thành…”
Các nhà soạn nhạc khác trong quá khứ cũng chiếm một vị trí quan trọng trong danh mục của Kempf. “Anh ấy vào vai một Schumann sáng suốt, thoáng đãng, đầy nhiệt huyết nhất mà người ta có thể mơ tới; anh ấy tái tạo Bach với chất thơ lãng mạn, cảm xúc, chiều sâu và âm hưởng; anh ta đối phó với Mozart, thể hiện sự vui vẻ và hóm hỉnh vô tận; anh ấy chạm vào Brahms một cách dịu dàng, nhưng không hề hung dữ,” một trong những người viết tiểu sử của Kempf viết. Tuy nhiên, danh tiếng của nghệ sĩ ngày nay gắn liền với hai cái tên – Beethoven và Schubert. Và một đặc điểm là bộ sưu tập âm thanh đầy đủ các tác phẩm của Beethoven, được xuất bản tại Đức nhân dịp kỷ niệm 200 năm ngày sinh của Beethoven, bao gồm 27 bản thu âm do Kempf hoặc với sự tham gia của ông (nghệ sĩ vĩ cầm G. Schering và nghệ sĩ cello P. Fournier). .
Wilhelm Kempf vẫn giữ được năng lượng sáng tạo khổng lồ cho đến tuổi già. Trở lại những năm bảy mươi, anh ấy đã tổ chức tới 80 buổi hòa nhạc mỗi năm. Một khía cạnh quan trọng trong các hoạt động nhiều mặt của nghệ sĩ trong những năm sau chiến tranh là công việc sư phạm. Anh ấy thành lập và tổ chức hàng năm các khóa học diễn giải Beethoven tại thị trấn Positano của Ý, nơi anh ấy mời 10-15 nghệ sĩ piano trẻ do anh ấy lựa chọn trong các chuyến đi hòa nhạc. Trong những năm qua, hàng chục nghệ sĩ tài năng đã học qua trường kỹ năng cao nhất ở đây, và ngày nay họ đã trở thành những bậc thầy nổi bật của sân khấu hòa nhạc. Một trong những người tiên phong trong lĩnh vực ghi âm, Kempf vẫn còn ghi âm rất nhiều cho đến ngày nay. Và mặc dù nghệ thuật của nhạc sĩ này ít nhất có thể được sửa chữa “một lần và mãi mãi” (ông ấy không bao giờ lặp lại, và thậm chí các phiên bản được tạo ra trong một lần ghi âm cũng khác biệt đáng kể với nhau), nhưng cách diễn giải của ông ấy được ghi lại trong bản thu âm lại gây ấn tượng mạnh. .
“Đã có lúc tôi bị khiển trách,” Kempf viết vào giữa những năm 70, “rằng màn trình diễn của tôi quá biểu cảm, rằng tôi đã vi phạm các ranh giới cổ điển. Bây giờ tôi thường được tuyên bố là một nhạc trưởng già dặn, nề nếp và uyên bác, người đã hoàn toàn làm chủ nghệ thuật cổ điển. Tôi không nghĩ lối chơi của mình đã thay đổi nhiều kể từ đó. Gần đây, tôi đang nghe những bản thu âm có bản thu âm của riêng tôi được thực hiện vào năm 1975 này và so sánh chúng với những bản cũ đó. Và tôi chắc chắn rằng mình không thay đổi các khái niệm âm nhạc. Rốt cuộc, tôi tin chắc rằng một người còn trẻ cho đến khi anh ta không mất khả năng lo lắng, cảm nhận ấn tượng và trải nghiệm.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
