Giáo dục âm nhạc |

Quá trình nắm vững kiến ​​thức, kỹ năng và khả năng cần thiết cho hoạt động âm nhạc, cũng như tổng thể kiến ​​thức và các kỹ năng và khả năng liên quan có được do quá trình đào tạo. Theo M. o. thường hiểu hệ thống tổ chức của suy nghĩ. học tập. Cách chính để có được M. o. - chuẩn bị dưới sự hướng dẫn của giáo viên, thường là trong tài khoản. Tổ chức. Một vai trò quan trọng có thể được thực hiện bởi quá trình tự giáo dục, cũng như sự đồng hóa kiến ​​thức và kỹ năng trong quá trình học tập. luyện tập âm nhạc hoặc tham gia các hoạt động nghiệp dư. làm nhạc. Phân biệt M. về. chung, cung cấp kiến ​​thức, kỹ năng và khả năng ở mức độ cần thiết cho các hoạt động nghiệp dư hoặc chỉ cho việc cảm thụ âm nhạc, và M. o. đặc biệt, chuẩn bị cho prof. tác phẩm (sáng tác, biểu diễn, khoa học, sư phạm). M. o. có thể là sơ cấp (thấp hơn), trung bình và cao hơn, việc cắt giảm ở hầu hết các quốc gia là đặc biệt. tính cách. Giáo khoa tổng quát. nguyên tắc giáo dục nuôi dưỡng cũng liên quan trực tiếp đến M. o. và được phản ánh trong nội dung, phương pháp và hình thức tổ chức của nó. Tổng quát và đặc biệt M. o. gợi ý một sự thống nhất hữu cơ giữa giáo dục âm nhạc và âm nhạc. giáo dục: không chỉ giáo viên âm nhạc là giáo dục phổ thông. trường học, dạy trẻ em và cung cấp cho chúng một nền giáo dục âm nhạc tổng quát, giáo dục chúng bằng âm nhạc và dẫn đến sự hiểu biết về nó, nhưng giáo viên sư phạm. trường âm nhạc của bất kỳ cấp độ nào, giới thiệu tương lai của âm nhạc. hình thành kiến ​​thức và kỹ năng đặc biệt, đồng thời hình thành nhân cách - thế giới quan, lý tưởng thẩm mỹ và đạo đức, ý chí và bản lĩnh.

M. o. - phạm trù lịch sử, và trong xã hội có giai cấp - giai cấp - lịch sử. Mục tiêu, nội dung, mức độ, phương pháp và tổ chức. M.'s form about. được xác định bằng cách thay đổi trong suốt lịch sử của suy nghĩ. văn hóa, quan hệ xã hội, nat. tính đặc thù, vai trò của âm nhạc. nghệ thuật-va trong cuộc sống của xã hội này, muz.-thẩm mỹ. quan điểm, phong cách âm nhạc. sáng tạo, các hình thức âm nhạc hiện có. hoạt động, chức năng do nhạc công thực hiện, chi phối sư phạm chung. ý tưởng và mức độ phát triển của suy nghĩ. sư phạm. Nhân vật của M. về. còn do độ tuổi học sinh, khả năng, thể loại âm nhạc. các hoạt động mà họ đang chuẩn bị cho anh ấy, và nhiều hoạt động khác. âm nhạc khác. Cách dạy của một đứa trẻ được xây dựng khác với cách dạy của người lớn, và chơi đàn vi-ô-lông khác với chơi đàn piano. Đồng thời, nó thường được công nhận trong âm nhạc hàng đầu hiện đại. Sư phạm (đối với tất cả những khác biệt khôn lường trong các hình thức và phương pháp của nó) là hai nguyên tắc: M. o tổng quát. không thể và không nên thay thế bằng một cái đặc biệt (trong đó thường nhấn mạnh vào việc dạy các kỹ năng kỹ thuật, nắm vững thông tin lý thuyết âm nhạc, v.v.); âm nhạc tổng hợp. giáo dục và đào tạo là cơ sở bắt buộc mà nó là cần thiết để xây dựng đặc biệt. M. o.

Trong giai đoạn đầu của sự phát triển của xã hội loài người, khi chưa có chức năng đặc biệt của một nhạc công và tất cả các thành viên của tập thể bộ lạc đã tự mình tạo ra phép thuật sản xuất sơ khai. hành động băng và tự thực hiện chúng, trầm ngâm. các kỹ năng, rõ ràng, không được dạy cụ thể, và chúng được những người trẻ tuổi từ những người lớn tuổi áp dụng. Trong tương lai, âm nhạc và phép thuật. các chức năng đã được tiếp quản bởi các pháp sư và thủ lĩnh bộ lạc, do đó đặt nền tảng cho sự phân tách trong các thời kỳ đồng bộ tiếp theo. nghệ thuật. nghề, trong đó nhạc sĩ đồng thời. vũ công và người viết lời. Khi nghệ thuật. văn hóa, ngay cả trong điều kiện của xã hội tiền giai cấp, đã đạt đến trình độ tương đối cao, cần có sự đặc biệt. học tập. Đặc biệt, điều này được chứng minh bằng các sự kiện liên quan đến xã hội. cuộc sống của người da đỏ ở phương Bắc. Châu Mỹ trước khi bị người Châu Âu đô hộ: trong số những người bản xứ ở phương Bắc. Mỹ, đã có một khoản phí cho việc dạy các bài hát mới (từ giọng nói); những cư dân cổ đại của Mexico đã có một nền giáo dục âm nhạc. các cơ sở dạy hát và múa, và người Peru cổ đại dạy ngâm thơ du dương của sử thi. những huyền thoại. Khoảng thời gian mà trong các nền văn minh của thế giới cổ đại, nghi lễ - giáo phái, cung điện, quân đội bắt đầu được phân chia rõ ràng. và âm nhạc lựu và khi hình thành tháng mười hai. các loại nhạc sĩ đứng ở các cấp độ xã hội khác nhau (nhạc sĩ trong đền thờ do một linh mục - ca sĩ chỉ huy; các nhạc sĩ cung đình ca ngợi vị thần - quân vương; quân đội. nhạc công gió và bộ gõ, đôi khi có cấp bậc quân sự tương đối cao; cuối cùng là các nhạc công, thường lang thang, hát và chơi trong boongke. lễ hội và lễ kỷ niệm gia đình), bao gồm thông tin rải rác đầu tiên về M. về. Cổ nhất trong số họ thuộc về Ai Cập, nơi vào cuối thời kỳ của Vương quốc Cũ (c. 2500 NĂM TRƯỚC CÔNG NGUYÊN. e.) quảng cáo. các ca sĩ đã qua đào tạo đặc biệt, và sau đó, trong thời kỳ Vương triều thứ XII của Trung Vương quốc (2000-1785), các linh mục, đánh giá bằng những hình ảnh còn sót lại, đã đóng vai trò là những người thầy dạy hát đệm đàn tranh, vỗ tay và dập dìu. . Người ta cho rằng Memphis trong một thời gian dài là trọng tâm của các trường học mà âm nhạc sùng bái và thế tục được nghiên cứu. Ở Trung Quốc cổ đại vào thế kỷ 11-3. trước công nguyên. э. thời nhà Chu. về., to-roe được gửi đặc biệt. bộ phận cung đình dưới sự giám sát của hoàng đế, đóng một vai trò quan trọng trong đời sống xã hội và bao gồm ch. mảng. rằng các cậu bé được dạy hát, chơi nhạc cụ và khiêu vũ. Hy Lạp là một trong những quốc gia đầu tiên họ coi trọng chính trị xã hội như vậy. khía cạnh của âm nhạc, “đặc tính” của nó và nơi người ta trầm ngâm. đào tạo công khai theo đuổi chính trị-đạo đức. giáo dục. những mục tiêu. Người ta thường chấp nhận rằng nguồn gốc của chữ M trong tiếng Hy Lạp. về. được thành lập trên đảo Crete, nơi các cậu bé của các lớp học miễn phí học hát, hướng dẫn. âm nhạc và thể dục dụng cụ vốn được coi là một thể loại thống nhất. Ở 7 inch. trước công nguyên. э. một hòn đảo Hy Lạp khác, Lesvos, là một "nhà kính liên tục." Tại đây, đứng đầu là Terpander, người đã hoàn thiện kithara, một trường dạy về mèo rừng đã được hình thành và là nền tảng của nghệ thuật prof. kyfaristics, tức là khả năng phát âm chính xác văn bản, hát và đệm. Nghệ thuật của các aeds (ca sĩ - người kể chuyện), là một phần của hội thảo của các nghệ nhân ở Hy Lạp cổ đại và là những người lưu giữ một số truyền thống truyền miệng, được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. M. về. Aeda bao gồm việc giáo viên (thường là cha) dạy cậu bé chơi đàn cithara, đo giai điệu ngâm thơ và các quy tắc của thơ ca. thông thạo và truyền lại cho anh ta một số bài hát do chính thầy sáng tác hoặc đã được truyền lại cho anh ta theo truyền thống. Ở Sparta, với lối sống và nhà nước bán quân sự. giám sát sự tiến bộ của giáo dục, ca đoàn. ca hát được coi là một mặt cần thiết của việc giáo dục thanh niên, những người thường xuyên phải biểu diễn tại các hội và lễ hội. Ở Athens, trong quá trình của cái gọi là. giáo dục âm nhạc, các cậu bé học trong số những người khác. các môn học và âm nhạc, và việc giảng dạy có mối liên hệ chặt chẽ với việc đồng hóa những ví dụ điển hình nhất của tiếng Hy Lạp. văn học và giáo khoa. thơ. Thông thường, đến năm 14 tuổi, các cậu bé đã tham gia chơi cithara trong các trường tư thục có trả tiền và thành thạo nghệ thuật citharistics. Một cây đàn bầu được sử dụng để tinh chỉnh các quãng và cao độ. ảnh hưởng đáng kể đến âm nhạc. đào tạo ở Hy Lạp được kết xuất bởi âm nhạc và thẩm mỹ. và quan điểm sư phạm của Plato và Aristotle. Plato tin rằng “giáo dục âm nhạc” có sẵn cho mọi người trẻ và không nên và không thể có câu hỏi về tính âm nhạc hay phi âm nhạc của học sinh. Thông tin về M. về. trong Dr. Rome rất khan hiếm. T. bởi vì Rome trở thành chính trị. trung tâm vào thế kỷ thứ 2. trước công nguyên. e., trong thời kỳ hoàng kim của Hy Lạp cổ đại. nền văn minh, sau đó là âm nhạc La Mã. văn hóa và dường như là chữ M. La Mã. về. phát triển dưới ảnh hưởng nổi tiếng của chủ nghĩa Hy Lạp. Tuy nhiên, âm nhạc thường được coi là khoa học. kỷ luật, bên ngoài những liên kết trực tiếp của nó với cuộc sống, và điều này không thể không ảnh hưởng đến việc học. Chúc mừng sinh nhật. hai bên, M. về.

Mặt đạo đức của giáo dục âm nhạc, vốn được đặt lên hàng đầu ở người Hy Lạp cổ đại, ít được chú ý hơn nhiều trong thời Đế chế La Mã.

Trong những năm đầu và âm nhạc cổ điển trung cổ. văn hóa được tạo ra bởi những nhân vật đứng ở các cấp độ khác nhau của hệ thống phân cấp xã hội: nhạc sĩ-nhà lý thuyết và nhạc sĩ-nhà thực hành (cantors và nhạc cụ, chủ yếu là đàn organ) liên kết với nhà thờ và âm nhạc sùng bái, người hát rong, người hát rong và người hát rong, adv. nhạc sĩ, bards-tường thuật, núi. nghệ sĩ chơi nhạc cụ gió, lang thang và goliard, spielmans và minstrels, v.v. Những nhóm nhạc sĩ chuyên nghiệp đa dạng, thường đối kháng này (cũng như các nhạc sĩ nghiệp dư quý tộc, theo suy nghĩ của họ. chuẩn bị, đôi khi không thua kém các chuyên gia) nắm vững kiến ​​thức và kỹ năng theo những cách khác nhau: một số - trong ca hát. trường học (chap. mảng. tại các tu viện và thánh đường), và bắt đầu từ thế kỷ 13. và trong những đôi bốt lông cao, những người khác - trong điều kiện trầm ngâm. đào tạo tại cửa hàng và trong thực tế trực tiếp. truyền nghề từ thầy cho học trò. Trong các tu viện, vào đầu thời Trung Cổ là trung tâm của nền giáo dục Hy Lạp-La Mã, họ học cùng với tiếng Hy Lạp. và vĩ độ. ngôn ngữ và số học, âm nhạc. Tu viện, và phần nào sau đó, những người hợp xướng nhà thờ. các trường học đã được đào tạo theo tiêu chuẩn. M. o., và hầu hết những người trầm ngâm nổi bật bước ra từ những bức tường của những ngôi trường này. số liệu của thời điểm đó. Một trong những ca sĩ quan trọng nhất. trường học là "Schola Cantorum" tại tòa án giáo hoàng ở Rome (khoảng nền tảng. 600, được tổ chức lại vào năm 1484), đóng vai trò như một mô hình kế toán. các cơ sở tương tự. gõ vào các thành phố của Zap. Châu Âu (nhiều người trong số họ đạt trình độ cao, đặc biệt là các trường ở Soissons và Metz). Phương pháp dạy hợp xướng. ca hát dựa vào sự đồng hóa của các câu thánh ca bằng tai. Giáo viên sử dụng các phương pháp cheironomy: chuyển động của giọng nói lên và xuống được biểu thị bằng các cử động có điều kiện của bàn tay và ngón tay. Để nắm vững thông tin lý thuyết tồn tại đặc biệt. số ba. sách hướng dẫn viết tay, thường ở dạng đối thoại giữa giáo viên và học sinh (ví dụ, sách. “Dialogue de musica” - “Đối thoại về âm nhạc”, do Ô. von Saint-Maur); chúng thường được học thuộc lòng. Để rõ ràng, các số liệu và bảng đã được sử dụng. Giống như trong thời cổ đại, đàn bầu dùng để giải thích các khoảng thời gian giữa các âm thanh. Các phương pháp âm nhạc. Giáo dục đã trải qua một số thay đổi sau cuộc cải cách của Guido d'Arezzo (thế kỷ 11), điều này đã hình thành nền tảng của hiện đại. sáng tác âm nhạc; ông đã giới thiệu một cọc bốn dòng, ký hiệu chữ cái của các phím, cũng như tên âm tiết. bước của phím đàn sáu bước. Từ khoảng ngày 10 c. các trường tu tập trung ch. mảng. trong việc thực hành nghi lễ tụng kinh và mất hứng thú với âm nhạc và khoa học. giáo dục. Mặc dù họ vẫn tiếp tục giữ vị trí hàng đầu trong nhà thờ âm nhạc trong nhiều năm tới. khai sáng, dần dần chủ động trong lĩnh vực phát triển của muses. các nền văn hóa, đặc biệt là o., đi đến các trường học giáo đường. Ở đây, xu hướng ngày càng gia tăng (đặc biệt là vào thế kỷ 12) được vạch ra là kết hợp âm nhạc-lý thuyết. giáo dục với thực hành, biểu diễn và sáng tác. Một trong những cơ sở giáo viên hàng đầu thuộc loại hình này là trường học ở Nhà thờ Đức Bà (Paris), nơi đã từng là nguyên mẫu cho các thiên thạch trong tương lai. Trong một con ngựa. 12. ở Paris, một “tập đoàn đại học” gồm các thạc sĩ và sinh viên đã ra đời, đặt nền móng cho Đại học Paris (chính. 1215). Trong đó, tại khoa nghệ thuật, cùng với sự phát triển của âm nhạc nhà thờ. cuộc sống hàng ngày được nghiên cứu trong khuôn khổ của "bảy nghệ thuật tự do" và âm nhạc. Phù hợp với quan điểm phổ biến trong những năm đó ở châu Âu, sự chú ý lớn nhất dành cho khoa học và lý thuyết. bên, xét trên tinh thần thần học, chủ nghĩa duy lý trừu tượng. Đồng thời, các thành viên của tập đoàn đại học, đôi khi không chỉ là nhạc sĩ lý thuyết, mà còn là những người thực hành (người biểu diễn và nhà soạn nhạc), đã tiếp xúc gần gũi với âm nhạc hàng ngày. Điều này cũng ảnh hưởng đến âm nhạc. học tập. Trong các thế kỷ 12-14. ủng lông thú cao, trong đó âm nhạc đã được nghiên cứu. khoa học, nảy sinh ở các thành phố Tây Âu khác: ở Cambridge (1129), Oxford (1163), Prague (1348), Krakow (1364), Vienna (1365), Heidelberg (1386). Trong một số chúng, lý thuyết âm nhạc. các bài kiểm tra được yêu cầu đối với bằng cử nhân và thạc sĩ. Giáo viên - nhạc sĩ đại học lớn nhất của thời đại này là tôi. Muris, kiến ​​thức về các tác phẩm của người trong nhiều năm được coi là bắt buộc ở châu Âu. un-tah Đối với thời Trung cổ. M. về. cũng là đặc điểm: nghiêm túc, không có nghĩa là nghiệp dư, âm nhạc. đào tạo, thường nhận thanh niên hiệp sĩ, trong các trường học tại các tu viện và Công giáo. đền thờ, tại tòa án, cũng như trong quá trình làm quen trong các chuyến du lịch và chiến dịch với những người nước ngoài. các nền văn hóa; đào tạo thực hành các nhạc công (ch. mảng. nghệ sĩ kèn trumpet, nghệ sĩ kèn trombonist và người chơi vi-ô-lông) trong những điều kiện đã phát triển vào thế kỷ 13. các tập đoàn thủ công của các nhạc sĩ, nơi bản chất và thời gian làm việc với những người biểu diễn trong tương lai được xác định bởi các quy tắc hội thảo đặc biệt được phát triển trong nhiều thập kỷ; đào tạo các nhạc sĩ chuyên nghiệp nhạc cụ và nghệ sĩ organ nhà thờ (các phương pháp của những người sau này đã được khái quát hóa vào thế kỷ 15.

Trong thời kỳ Phục hưng, những người hàng đầu trầm ngâm. những nhân vật phản đối chủ nghĩa bác học trong lý thuyết âm nhạc và trong âm nhạc. học, thấy được ý nghĩa của các bài học âm nhạc trong thực tế. sáng tác âm nhạc (trong sáng tác âm nhạc và biểu diễn), cố gắng kết hợp hài hòa giữa lý thuyết và thực hành trong sự đồng hóa của trầm. kiến thức và việc đạt được các kỹ năng, họ đang tìm kiếm trong chính âm nhạc và trong âm nhạc. học khả năng kết hợp thẩm mỹ. và sự khởi đầu đạo đức (một nguyên tắc vay mượn từ mỹ học cổ đại). Về dòng suy nghĩ chung này. Tính sư phạm cũng được chứng minh bằng định hướng thực tế của một số uch. sách xuất bản trong con. 15 - cầu xin. Thế kỷ 16 (ngoài luận thuyết Pauman đã đề cập), - các tác phẩm của người Pháp. nhà khoa học N. Vollik (cùng với thầy của ông M. Schanpecher), người Đức - I. Kohleus, người đã chịu đựng một số ấn bản, người Thụy Sĩ - G. Glarean, v.v.

Sự phát triển của M. về. Hệ thống ký hiệu âm nhạc tương đối chính xác và đồng thời linh hoạt, được hình thành từ thời Phục hưng, và sự khởi đầu của ký hiệu âm nhạc đã góp phần tạo nên điều này. Nhạc cải lương. viết và in ấn bản nhạc. hồ sơ và sách với các ví dụ về âm nhạc đã tạo ra những điều kiện tiên quyết giúp tạo điều kiện thuận lợi cho những người trầm ngâm. giảng dạy và truyền dạy âm nhạc. kinh nghiệm từ thế hệ này sang thế hệ khác. Nỗ lực âm nhạc. phương pháp sư phạm nhằm hình thành một loại hình nhạc sĩ mới, từng bước chiếm vị trí hàng đầu trong âm nhạc. văn hóa, - một nhạc sĩ có học thức thực tế, người đã cải thiện trong dàn hợp xướng từ thời thơ ấu. hát, chơi đàn organ, v.v. nhạc cụ băng (ngày càng tăng, đặc biệt là từ thế kỷ 16, giá trị của chỉ thị. âm nhạc ảnh hưởng đến việc học), trong âm nhạc. lý thuyết và nghệ thuật sáng tác âm nhạc và sau này to-ry tiếp tục tham gia vào nhiều lĩnh vực khác nhau. hoạt động băng. Chuyên môn hóa hẹp trong hiện đại. sự hiểu biết, như một quy luật, là không: một nhạc sĩ, tất yếu, phải có khả năng chuyển từ loại hình hoạt động này sang loại hoạt động khác, và nghề sáng tác nhạc và ứng tác trong những năm mà việc sáng tác không độc lập. nghề, mọi người nhận M. về. Sự hình thành của một loại hình nhạc sĩ mới với một hồ sơ rộng rãi đã dẫn đến sự xuất hiện của các trường phái âm nhạc. kỹ năng, đồng thời các trường này tự dẫn dắt bằng các phương tiện. những nhân cách băng đóng góp vào sự hình thành của các nhạc sĩ chuyên nghiệp. Các trường cá nhân này, được tổ chức trong các giai đoạn lịch sử khác nhau và ở các quốc gia khác nhau là khác nhau. hình thức tổ chức, thường được tạo ra ở các trung tâm lớn, nơi có điều kiện đào tạo và thực hành. hoạt động của các nhạc sĩ trẻ. Trong một số trường học, bách khoa toàn thư được chú trọng. giáo dục lý thuyết âm nhạc và thực hành viết, ở những người khác (đặc biệt là vào thế kỷ 18) - về nghệ thuật biểu diễn (ví dụ như giữa các ca sĩ thanh nhạc và trong việc hình thành kỹ năng điêu luyện). Trong số các nhạc sĩ nổi tiếng đã thành lập các trường này có một số tên tuổi từ G. Đại Pháp, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart và J. Tsarlino (thế kỷ 15-16) đến J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora và J. Tartini (thế kỷ 18). Các trường dạy nhạc. tính chuyên nghiệp được tạo ra trong mối liên hệ chặt chẽ với bản chất này hoặc bản chất khác. văn hóa băng, tuy nhiên, tác động của những quốc gia này. trường sư phạm âm nhạc dr. các nước là rất quan trọng. Hoạt động khá thường xuyên, ví dụ: niderl. giáo viên đã tiến hành ở Đức, tiếng Đức - ở Pháp, và tiếng Pháp., Niderl. hoặc nó. nhạc sĩ trẻ hoàn thành M. về. ở Ý hoặc Thụy Sĩ, v.v. về. thành tích của các trường riêng lẻ trở thành toàn châu Âu. dấu phẩy. Tổ chức âm nhạc. việc học đã diễn ra dưới nhiều hình thức khác nhau. Một trong những chất quan trọng nhất (chủ yếu ở Pháp và Hà Lan) là metriza. Trong trường ca sĩ này thuộc các ngôi chùa Công giáo một cách có hệ thống. dạy nhạc nam (hát, chơi đàn organ, lý thuyết) và đồng thời. các môn học giáo dục phổ thông đã được quản lý ngay từ khi còn nhỏ. Có nghĩa là số lượng các bậc thầy đa âm lớn nhất trong thế kỷ 15-17. đã nhận M. về. ở metriza, tồn tại cho đến thời Đại Pháp. cuộc cách mạng (chỉ ở Pháp lúc đó là khoảng. 400 mét). Các trường học kiểu tương tự cũng tồn tại ở các quốc gia khác (ví dụ, trường học ở Nhà thờ Seville). Ở Ý, từ các trại trẻ mồ côi (bảo tồn), nơi những cậu bé có năng khiếu âm nhạc (Naples) và những cô gái (Venice), vào thế kỷ 16. có ba băng đặc biệt. các cơ sở (xem Nhạc viện). Ngoài những trại trẻ mồ côi “có thiên hướng âm nhạc” ở Ý, những trại trẻ khác cũng được thành lập. các trường dạy nhạc. Các thạc sĩ xuất sắc đã giảng dạy ở một số nhạc viện và trường học (A. Scarlatti, A. Vivaldi và những người khác). Ở 18 inch. Học viện Philharmonic ở Bologna nổi tiếng toàn châu Âu (xem. Bologna Philharmonic Academy), một thành viên và là thủ lĩnh thực sự của bầy đàn là J. B. Martini. Âm nhạc. tiếp tục huấn luyện đi ủng lông thú cao; Tuy nhiên, ở các quốc gia khác nhau, nó được thực hiện theo những cách khác nhau. Một xu hướng chung là đặc trưng: việc giảng dạy âm nhạc trong thế kỷ 15-16. dần dần được giải phóng khỏi chủ nghĩa học thuật, và âm nhạc bắt đầu được nghiên cứu không chỉ như một khoa học, mà còn như một nghệ thuật. Như vậy, giáo viên đại học G. Trong các bài giảng và bài viết của mình, Glare-an coi âm nhạc vừa là khoa học vừa là nghệ thuật. thực hành Vào thế kỷ 17, khi nghiên cứu âm nhạc. lý thuyết ở hầu hết châu Âu. bốt lông cao có xu hướng giảm (hứng thú với âm nhạc và khoa học. kỷ luật bắt đầu hồi sinh chỉ đến giữa. Thế kỷ 18), ở Anh truyền thống lý thuyết âm nhạc cũ. việc học đã được bảo toàn. Tuy nhiên, vai trò của âm nhạc trong giới nhân văn và với tiếng Anh. Sân là rất quan trọng, vì vậy các trường đại học Oxford và Cambridge đã tìm cách chuẩn bị các chuyên gia và nghiệp dư, những người không chỉ biết lý thuyết âm nhạc mà còn có kỹ năng thực hành. kỹ năng (cùng với ca hát, học sinh đã học chơi đàn nguyệt, vi-ô-lông và đàn trinh nguyên). Ở một số thành phố của Đức, âm nhạc. đào tạo từ trường đại học nghệ thuật. f-tov ”chuyển đến các công ty nội trú tư nhân được tổ chức trong các khoa. Vì vậy, ở Cologne ngay từ đầu. 16. có bốn tập đoàn như vậy, độc lập với nhau, nhưng báo cáo cho một nhà lãnh đạo. Âm nhạc. đào tạo cũng được tổ chức trong các nhà nguyện (tại các tòa án thế tục hoặc tâm linh), nơi những người tiến bộ. Kapellmeister - thường là một nhạc sĩ có thẩm quyền - đã dạy nhạc cho các nghệ sĩ chơi nhạc cụ trẻ, những người tham gia tương lai trong triều đình. quần chúng, cũng như trẻ em từ các gia đình quý tộc. Có được tổng quát, và đôi khi đặc biệt. M. về. cũng đóng góp cho một số tổ chức không theo đuổi uch. mục tiêu, ví dụ. Các cộng đồng ca hát nghiệp dư của Đức (meistersingers), các thành viên của họ, tuân theo các truyền thống được quy định nghiêm ngặt. các quy tắc và bàn giao trong một số năm đặc biệt. các bài kiểm tra, dần dần leo lên “bậc thang của các danh hiệu” từ “ca sĩ” đến “người viết lời bài hát” và cuối cùng là “bậc thầy”. Một loại nhạc hơi khác. "Tình anh em" (hát. và hướng dẫn.) cũng có sẵn ở những người khác. châu Âu. nước. Tổng hợp M. o., to-roe bắt đầu từ khoảng thế kỷ 16. tách biệt rõ ràng hơn với chuyên biệt, được thực hiện ở các loại hình trường THCS Ch. mảng. các bang phụ trách nhà thờ của trường. Âm nhạc. Ở 17 inch. ở các nước theo đạo Tin lành (M. Luther và những người khác đại diện cho cuộc Cải cách gắn liền với đạo đức tuyệt vời. nghĩa với M rộng. o.) Các cantors, ngoài việc dạy các môn học ở trường, còn dạy hát và chỉ huy dàn hợp xướng của trường, thực hiện một số nhiệm vụ trong nhà thờ. và núi. đời sống. Ở một số trường, cantors cũng dẫn đầu. các lớp học, tạo cơ hội chơi nhạc cho trẻ em và thanh thiếu niên, vì lý do này hay lý do khác, không thể hát. Tuy nhiên, như một quy luật, con đường đến với nhạc cụ sau đó phải trải qua ca hát. Liên quan đến sự quan tâm nhiều hơn đến khoa học tự nhiên và toán học, cũng như ảnh hưởng của chủ nghĩa duy lý, v.v. các yếu tố trong thế kỷ 18. ý nghĩa và âm lượng của âm nhạc. các lớp học ở vĩ độ. trường học đã giảm (với một vài trường hợp ngoại lệ, chẳng hạn như ở Thomasschule ở Leipzig). Nếu những năm trước, các bang được đào tạo đại học, am hiểu sâu rộng về lĩnh vực xã hội nhân văn và thường có học vị cử nhân hoặc thạc sỹ thì đến năm thứ 2. 18. họ trở thành giáo viên dạy nhạc ở trường học, mà giáo dục của họ chỉ giới hạn trong lớp giáo lý của giáo viên. Về âm nhạc. nền giáo dục bị ảnh hưởng nghiêm trọng bởi những nhà tư tưởng kiệt xuất - người Séc J. A. Comenius (thế kỷ 17) và người Pháp J. G. Rousseau (thế kỷ 18). ừm. sách hướng dẫn, được xuất bản trong thế kỷ 16-18, phản ánh tình trạng của những người trầm ngâm. sư phạm, góp phần vào sự phát triển chung và đặc biệt. M. về. và góp phần làm quen với các nhạc sĩ của một quốc gia này với những thành tựu âm nhạc và sư phạm của một quốc gia khác. Các luận thuyết của thế kỷ 16 và 17 (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 giờ, 1593, với một số lần tái bản tiếp theo, 2 giờ, 1609; Spiridion, 1670) đã được dành riêng. ch. mảng. chơi nhạc cụ bàn phím và lý thuyết sáng tác âm nhạc. Có nghĩa là số lượng thú vị nhất và chịu đựng được thử thách của thời gian. các ấn phẩm, như thể tổng hợp và củng cố những thành tựu của hướng dẫn, wok. và âm nhạc-lý thuyết. giáo dục, được xuất bản vào thế kỷ 18: cuốn sách của tôi. Mattheson “The Perfect Kapellmeister” (“Der vollkommene Capelmeister…”, 1739), bao quát toàn diện âm nhạc. thực hành của thời đại của mình, uch. hướng dẫn sử dụng về âm trầm tổng quát và lý thuyết về cấu tạo của F. TẠI. Marpurga - “Luận về Fugue” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); “Hướng dẫn về âm trầm và bố cục chung” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), tác phẩm của tôi. Й. Fuchs “Bước tới Parnassus” (“Gradus ad Parnassum…”, 1725, in lat. lang., sau đó được xuất bản bằng tiếng Đức, Ý, Pháp. và tiếng Anh. lang.) và J. B. Martini “Ví dụ hoặc kinh nghiệm thực tế cơ bản về quan điểm” (“Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…”, pt. 1-2, 1774-75); chuyên luận và trường phái, trong đó DOS. học chơi nhạc được chú ý. nhạc cụ, M. Saint-Lambert “Biểu diễn trên đàn harpsichord” (“Principes de Clavecin”, 1702), Tr. Couperin “Nghệ thuật chơi đàn Harpsichord” (“L'art de Touher le Clavecin”, 1717), Tr. E. Bach “Kinh nghiệm về cách chơi đúng đắn của Clavier” (“Nghệ thuật Versuch über die wahre, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. VÀ. Quantz “Kinh nghiệm quản lý việc chơi sáo ngang” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, với các lần tái bản tiếp theo. bằng tiếng Đức, tiếng Pháp và hơn thế nữa yaz.), L. “Kinh nghiệm của một trường học vĩ cầm vững chắc” của Mozart (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, với những lần tái bản tiếp theo); làm việc wok. P sư phạm. F. Tosi “Các bài giảng về các ca sĩ cũ và mới” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, được dịch với những bổ sung trên đó. ôi. VÀ. F. Agricola, 1757, cũng như những người khác. châu Âu. viết.). Ở 18 inch. một nền văn học âm nhạc lớn đã được tạo ra, trong đó các tác giả cố ý đặt ra các nhiệm vụ giáo dục và sư phạm - từ các trường học ban đầu cho violin, cello, viola, harp, sáo, bassoon, oboe, clavier và hát M. Correta (1730-82) với những kiệt tác như “Essercizi” (được gọi là sonata) của D. Scarlatti, phát minh và giao hưởng I.

Tiếng Pháp tuyệt vời. Cuộc cách mạng đánh dấu một bước ngoặt trong lịch sử văn hóa âm nhạc và đặc biệt là ở M. về. Việc thành lập Nhạc viện Paris có liên quan trực tiếp đến sự kiện này. Xấp xỉ. 18. M. về. được hình thành dưới tác động của các nhân tố mới và trải qua các bản thể. thay đổi, mặc dù một số truyền thống sư phạm cũ và phương pháp giảng dạy vẫn không thay đổi trong nhiều thập kỷ. Dân chủ hóa âm nhạc-sân khấu. và conc. cuộc sống, sự xuất hiện của các nhà hát opera mới, sự ra đời của dàn nhạc mới. tập thể, hướng dẫn hưng thịnh. âm nhạc và kỹ thuật điêu luyện, sự phát triển rộng rãi của nghệ thuật làm nhạc gia đình và tất cả các loại ca sĩ. xã hội, một chút quan tâm hơn trong bộ phận. quốc gia về việc giảng dạy âm nhạc ở trường trung học - tất cả những điều này đòi hỏi nhiều suy nghĩ hơn. số liệu (người biểu diễn và giáo viên), cũng như tập trung vào việc cải thiện trong một chuyên ngành hẹp cụ thể. Về cơ bản, điều quan trọng nhất trong chuyên môn này là việc đào tạo nghệ thuật biểu diễn như một người phiên dịch và nghệ sĩ điêu luyện, cũng như nghiệp dư, được tách ra khỏi việc đào tạo sáng tác và ứng tác, và đào tạo một nhạc sĩ lý thuyết, mặc dù có phần thấp hơn. mức độ, được tách ra khỏi việc đào tạo một nhà soạn nhạc. Chuyên môn hóa trong một lĩnh vực thuộc loại này hay loại khác sẽ thực hiện. art-va, cũng như các yêu cầu về kỹ thuật điêu luyện từ phiên dịch viên, cho đến những suy nghĩ của lúa mạch đen được trình bày. văn học, dẫn đến việc tạo ra một loại tài khoản mới. phụ cấp - phác thảo dự định Ch. mảng. cho sự phát triển của hướng dẫn. kỹ thuật (bản phác thảo của M. Clementi, tôi. Kramer, K. Cherny và những người khác. cho fp .; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio và những người khác. cho vĩ cầm, v.v.). Giáo dục âm nhạc cũng bị ảnh hưởng bởi sự thay đổi không ngừng về chất và ngày càng tăng so với thế kỷ 18. vai trò của các cơ sở giáo dục khác nhau - tư nhân, thành phố và tiểu bang. Tiếp nối Paris, cái khác, nhạc viện hoặc những thứ tương tự được mở ra. các tổ chức (học viện, trường âm nhạc cao hơn, trường cao đẳng) ở pl. các nước Châu Âu. Những điều này. các cơ sở rất khác nhau không chỉ về trình độ sư phạm. thành phần, mà còn theo các nhiệm vụ đã được đặt ra trước họ. Nhiều người trong số họ đã dạy các chuyên gia và nghiệp dư, trẻ em, thanh thiếu niên và người lớn, học sinh ở các trình độ phát triển và đào tạo khác nhau. Trọng tâm của hầu hết các nhạc viện là để biểu diễn. nghệ thuật, ở một số giáo viên cũng được đào tạo cho các trường học và trầm ngâm. nuôi dạy gia đình. Ở 19 inch. viền. các nhạc viện, ngoại trừ Paris, không đóng vai trò gì đáng kể. vai trò trong việc giáo dục các nhà sáng tác. Các phương pháp giảng dạy nhạc sĩ tại nhạc viện là khác nhau. Vì vậy, ở Pháp, trái ngược với các nước khác, từ đầu 19 vào. cơ sở cho việc hình thành các nhạc sĩ thuộc các chuyên ngành khác nhau (ở tất cả các giai đoạn đào tạo) là khóa học solfeggio và đọc chính tả âm nhạc. Một vị trí quan trọng ở đất nước này đã bị chiếm đóng bởi một hệ thống thi cử cạnh tranh. Trong hiệp 2. 19. trên báo chí trong nhiều năm, đã có những tranh cãi giữa những người ủng hộ giáo dục nhạc viện và những người phản đối họ, những người thích giáo dục nhạc sĩ bên ngoài học thuật. các cơ sở. Những người chỉ trích hệ thống giáo dục bảo thủ (trong số đó có R. Wagner) tin rằng việc đào tạo rộng rãi các nhạc sĩ chuyên nghiệp cản trở sự hình thành nghệ thuật. tính cá nhân của những người có năng khiếu nhất trong số họ. Những người bảo vệ nhạc viện (vào đầu những năm 20. lập luận của họ đã được G tổng hợp lại. Krechmar), đồng ý với một số nhận xét riêng của các đối thủ của mình (người đã viết về nghiên cứu chính thức-học thuật về lý thuyết-âm nhạc. kỷ luật và sự xa rời thực tiễn, sự bó hẹp và phiến diện của các tiết mục đang nghiên cứu, sự thua thiệt trong các trường hợp khác bởi những người có năng khiếu về sức lực và thời gian trong quá trình đào tạo chung với những học viên tầm thường), đồng thời chỉ ra những quyết định. lợi thế của việc đào tạo nhạc công trong lĩnh vực giảng dạy. các tổ chức: 1) cơ hội kết hợp các lớp học trong chuyên ngành với việc nghiên cứu bổ sung. kỷ luật băng (solfeggio, hòa âm, phân tích các hình thức, lịch sử âm nhạc, bắt buộc đối với tất cả FP. vv) và thực tế. chơi nhạc trong một dàn nhạc, hòa tấu, hợp xướng, và đôi khi là opera; 2) vai trò kích thích của các ví dụ sinh động cá nhân và sự cạnh tranh trong quá trình học tập trong một nhóm; 3) tính khả dụng của M. về. cho một loạt người tương đối. Như trước đây, trong quá trình phát triển của M. về. Một vai trò đặc biệt quan trọng đã được đóng bởi các trường học xuất sắc do những giáo viên vĩ đại hoặc các nhạc sĩ sáng tạo đứng đầu (bất kể những trường này được tạo ra trong cơ sở hay bên ngoài). Có thể phân biệt những người chơi dương cầm (ví dụ, M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Danh sách, A. F. Marmontel, L. Diemera, T Leshetitsky, L. Godovsky và những người khác), violin (ví dụ: A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), dây dẫn (R. Wagner, G. Malera) và những người khác. trường học. Ở 19 inch. Các trường đại học đã phát triển hai hệ thống có phần khác nhau của M. o., về cơ bản được bảo tồn trong thế kỷ 20. Ở một số quốc gia (Đức, Áo, Thụy Sĩ, v.v.), giày cao cổ lông thú đã trở thành trung tâm chỉ dành cho lý thuyết âm nhạc. giáo dục; Tuy nhiên, việc làm âm nhạc thực tế (sinh viên) của dàn hợp xướng, dàn nhạc, hòa tấu) đã mang tính chất nghiệp dư ở đây, tuy nhiên, đôi khi, nó đã tăng lên mức tương đối cao. Tổng hợp các thảo luận về M. về. trong đôi bốt lông cao, G. Krechmar vào năm 1903 đã viết rằng để nghiên cứu tại những thực tế không có. kỷ luật sẽ phi logic như dạy ngữ pháp sơ cấp và vẽ ở trường đại học, và những người nộp đơn vào trường đại học phải là những nhạc sĩ được đào tạo bài bản và chỉ đậu môn âm nhạc cơ bản ở đây. và bác sĩ thẩm mỹ nói chung. kỷ luật. Ở các nước khác (đầu tiên là ở Anh, sau đó là Mỹ, v.v.), nơi đào tạo các nhà âm nhạc học cũng đi ủng lông cao, sinh viên cùng với các nhà âm nhạc học. bộ môn tinh thông âm nhạc.

Ở các nước tư bản hiện đại và các nước đang phát triển, hệ thống của M. về., Nói chung và đặc biệt, là rất khác nhau. Ở hầu hết các quốc gia, chỉ có một số loại nhạc đặc biệt. các tổ chức được tài trợ bởi nhà nước, trong khi hầu hết chúng được điều hành bởi các cá nhân và xã hội tư nhân. các tổ chức; có nghĩa. một số trường trung học không có hồ sơ rõ ràng, và họ thường tổ chức các lớp học với các chuyên gia và nghiệp dư, với trẻ em và người lớn; học phí tính bằng pl. uch. các tổ chức tương đối cao, và chỉ có các quỹ học bổng tư nhân mới có thể nhận được M. o. học sinh có năng khiếu từ các gia đình có thu nhập thấp.

Ở Anh, các lớp học âm nhạc trong giáo dục phổ thông. trường phổ thông đầu cấp (mầm non và trung học cơ sở) tập trung Ch. arr. về ca hát. Đồng thời, sự phát triển thính giác thường dựa trên phương pháp “tonic-sol-fa” của J. Curwen. Dàn hợp xướng của các trường học thường biểu diễn một tiết mục khá phức tạp - từ các tác phẩm của Palestrina đến Op. R. Vaughan Williams. Vào những năm 1970, theo sáng kiến ​​của gia đình Dolmech, họ đã thúc đẩy việc phát triển khối bay và tổ chức sản xuất của họ ở Anh, và sau đó là ở các nước Tây Âu khác. Quốc gia; nhạc cụ này cùng với bộ gõ du dương. nhạc cụ (trụ sở của K. Orff) chiếm một vị trí quan trọng trong âm nhạc học đường. học tập. Học sinh các cấp học phổ thông. các trường học (bao gồm cả trường seconda-ryschool), nếu họ muốn, có thể tham gia các buổi học piano từ các giáo viên tư nhân. hoặc orc. công cụ. Dàn nhạc và hòa tấu của trường được tạo thành từ những học sinh này. Ở một số quận có những người trầm ngâm về đất đai. trường học, ở nhiều thành phố nhạc trẻ tư nhân. trường học (Âm nhạc-Trường học cơ sở). Học sinh của nhiều loại trường khác nhau (cũng như giáo viên tư nhân) có cơ hội thể hiện suy nghĩ của mình. kỹ năng trong các tổ chức đặc biệt (Chứng chỉ Giáo dục Chung, Hội đồng Liên kết của Trường Âm nhạc Hoàng gia, v.v.). Sau đó, câu hỏi được quyết định là có nên tiếp tục nghiên cứu âm nhạc của họ hay không. các trường cấp cao hơn (trường cao đẳng âm nhạc, nhạc viện, học viện) hoặc đi ủng lông cao. Các nhạc sĩ nổi tiếng nhất Các trường nằm ở London (Học viện Âm nhạc và Nghệ thuật Sân khấu King, Đại học Âm nhạc King, Đại học King cho Nhà tổ chức), Manchester (Đại học Âm nhạc King Manchester) và Glasgow (Học viện Âm nhạc Vương quốc Scotland). Ở các thành phố lớn, nơi có những đôi giày cao cổ bằng lông thú và trầm ngâm. các trường cao đẳng, thường là một kế hoạch chung về công việc của họ được lập ra, nhằm mục đích không chỉ đào tạo các nhà âm nhạc học, mà còn cả các nhạc sĩ hành nghề, bao gồm cả. giáo viên. Ở Ý, giáo dục phổ thông. các trường ít chú ý đến âm nhạc. Ở đây, ngoài tư nhân và nhà thờ. trường học âm nhạc, có nhà nước. nhạc viện và núi. lyceums âm nhạc (các chương trình giáo dục sau này khác một chút so với các chương trình nhạc viện). Để được nhận vào các bài kiểm tra cuối cùng, sinh viên của các nhạc viện trong suốt tài khoản. khóa học phải vượt qua các kỳ thi cho các cấp độ thấp hơn và cao hơn. Dành cho các nhà soạn nhạc, nghệ sĩ organ, nghệ sĩ dương cầm, nghệ sĩ vĩ cầm và nghệ sĩ âm nhạc uch. khóa học kéo dài 10 năm. Tại Nhạc viện “Santa Cecilia” (Rome), dành cho các nhà soạn nhạc và nhạc công tốt nghiệp từ một trong những nhạc viện, các khóa học đã được thành lập để cung cấp âm nhạc cao hơn. bằng cấp. Tại Siena, tại Học viện Chidzhana (do một tổ chức công quốc tế điều hành) được tổ chức, cũng như nhiều nơi khác. uch cao hơn. các tổ chức của các nước Châu Âu khác, hội thảo mùa hè để nâng cao kỹ năng của các nhạc công (các lớp học do các giáo viên đến từ các quốc gia khác nhau phụ trách).

Ở Pháp, từ năm 1946, âm nhạc đã chiếm một vị trí ngày càng tăng trong chương trình giảng dạy. chương trình giáo dục phổ thông. các trường học. Đào tạo được thực hiện theo một trạng thái duy nhất. chương trình, trong đó rất chú ý đến sự phát triển thính giác và sản xuất giọng nói. Trong âm nhạc nhà nước và tư nhân. trường học, và cả trong nhạc viện M. about. được những người nghiệp dư và chuyên nghiệp đón nhận; có nghĩa. một số học sinh là trẻ em. Ngoài Nhạc viện Paris, cũng có các cơ sở giáo dục đại học tư nhân có thẩm quyền ở thủ đô. thể chế. Công ty lớn nhất trong số đó là: “Ecole de Músique de cổ điển tôn giáo” (thành lập năm 1853 bởi L. Niedermeyer), “Schola Cantorum” (thành lập năm 1894 bởi A. Gilman và V. d'Andy), “Ecole Normale de Músique” (do L. Niedermeyer thành lập). vào năm 1919 A. Cortot và A. Manzho). Đó là đặc điểm ở Pháp, nơi tổ chức đào tạo đặc biệt. âm nhạc Trong trường học, hệ thống cạnh tranh đóng một vai trò quan trọng; giáo viên dạy nhạc cho lyceums cũng được chọn cho kỳ thi cạnh tranh, bao gồm kiểm tra âm nhạc. và kiến ​​thức và kỹ năng sư phạm của ứng viên. Việc đào tạo giáo viên âm nhạc có trình độ chuyên môn cao nhất (cho các trường trung học phổ thông) diễn ra tại Lyceum, Paris. J. La Fontaine, nơi có các khóa học 3 năm đặc biệt.

Ở Đức, không có sự quản lý tập trung về các vấn đề văn hóa, và do đó việc xây dựng nền giáo dục ở các bang liên bang hơi đặc biệt. Trong giáo dục phổ thông giáo dục âm nhạc là bắt buộc trong trường học. Hợp xướng, cũng như trẻ em và bunks. các trường âm nhạc đặt mục tiêu của họ là đưa ra một M. o tổng quát. Ở một số trường này, học chơi nhạc. nhạc cụ theo một chương trình đặc biệt bắt đầu từ tuổi lên 4. Dành cho trẻ em có năng khiếu tại dep. các trường phổ thông mở cửa cho âm nhạc. các lớp học, và ở một số thành phố được thành lập đặc biệt. các trường dạy nhạc. Gor. và các trường âm nhạc tư nhân được thống nhất trong các hiệp hội FRG. tổ chức - Liên minh của Đức. các trường âm nhạc, từ năm 1969 bắt đầu phát triển các chương trình đào tạo cho tất cả các muses. đặc sản. Nhiệm vụ của prof. giáo dục được quyết định bởi các nhạc viện (như một quy luật, các cơ sở giáo dục âm nhạc trung học), các trường âm nhạc cao hơn. kiện, âm nhạc. học viện và không phải bạn (các nhà âm nhạc học chính nghiên cứu ở đây).

L. Barenboim

Ở Mỹ xuất xứ M. về. gắn liền với sự xuất hiện của nhiều trường canter thế kỷ 18 đã chuẩn bị cho dàn hợp xướng. hát trong nhà thờ và trong tôn giáo. các cuộc họp; các giáo viên thường không phải là nhạc sĩ chuyên nghiệp, mà là các linh mục sử dụng kinh nghiệm tiếng Anh. hát nhà thờ. Năm 1721, các sách hướng dẫn đầu tiên cho các trường học như vậy đã xuất hiện; tác giả của chúng là linh mục J. Tufts và T. Walter. với các hoạt động tôn giáo. cộng đồng của các Anh em Moravian (khu định cư của Bethlehem, gần Philadelphia, 1741) gắn liền với kinh nghiệm đầu tiên của M. o thường xuyên.

Đến đầu 19 in. việc thực hành các bài học riêng bắt đầu phát triển. Vào năm 1830 amer. người khai sáng L. Mason nhấn mạnh vào việc giới thiệu bắt buộc. các bài học âm nhạc trong chương trình giảng dạy của nhà trường. Sự vắng mặt của những suy nghĩ cao hơn. số ba. nhiều thể chế và không có khả năng cải thiện ở nhà đã buộc nhiều người phải làm. đắng. nhạc sĩ đi học ở Châu Âu (ch. mảng. ở Pháp và Đức). Sau đó ở Oberlin (Ohio) được thành lập mus. cao đẳng (1835), ở cùng một nơi - nhạc viện (1865), năm 1857 - Mus. Học viện ở Philadelphia, năm 1862 - âm nhạc. ft của Đại học Harvard, năm 1867 - New England. nhạc viện ở Boston, Mus. đại học ở Chicago và Nhạc viện ở Cincinnati, năm 1868 - Viện Peabody ở Baltimore, năm 1885 - Nat. nhạc viện ở New York, năm 1886 - Amer. nhạc viện ở Chicago, năm 1896 - âm nhạc. Khoa Đại học Columbia. Nhiều tổ chức suy nghĩ đã được tạo ra với chi phí của những người bảo trợ. Năm 1876, Hiệp hội Giáo viên Âm nhạc Quốc gia (MTNA). Để thiết lập M. về. ảnh hưởng mạnh mẽ của châu Âu truyền thống. hệ thống giáo dục (Nhạc viện Paris trở thành nguyên mẫu của nhiều nhạc viện Hoa Kỳ, ac. hướng dẫn sử dụng chủ yếu là tiếng Đức). Người nhập cư từ các nước Châu Âu trong con. 19 - cầu xin. 20 cc đã tạo động lực cho sự phát triển của Amer. biểu diễn. trường học, tức là bởi vì nhiều nhạc sĩ bậc thầy đã đến nhận giảng dạy. làm việc (tôi. Vengerova, tôi. Levin, E. Zimbalist và những người khác); tài khoản mới đã được tạo. tổ chức. Đặc biệt quan trọng là hoạt động của Juilliard Muses. các trường ở New York năm 1926), Trường Âm nhạc Eastman ở Rochester (1921), Viện Curtis ở Philadelphia (1924), Nhạc viện San Francisco. Muses bắt đầu ngày càng trở nên quan trọng hơn. f-bạn đi ủng lông cao. Vào năm 1930, liên quan đến sự lây lan của chủ nghĩa phát xít ở một số nước châu Âu, nhiều người đã di cư đến Hoa Kỳ. những nhạc sĩ xuất sắc đã kết nối các hoạt động của họ với Amer. un-tami (P. Hindemith - với Đại học Yale, A. Schoenberg - với California ở Los Angeles, P. G. Lang - với Columbia, v.v.). Nếu những đôi giày cao cổ ở Mỹ trước đây chỉ giới hạn trong việc đào tạo giáo viên (những người biểu diễn và soạn nhạc thường được đào tạo trong nhạc viện), thì theo thời gian, họ bắt đầu đào tạo những nhân viên sáng tạo, cũng như các nhà âm nhạc để tiến hành nghiên cứu âm nhạc. Các xu hướng mới đã được phát triển ở các trường đại học phía Nam. California và Indiana, và trong những năm 1950 và 60. đã trở thành một hiện tượng tiêu biểu cho hầu hết các trường đại học Hoa Kỳ. Vào những năm 50 bắt đầu cảm thấy thiếu giáo viên trầm trọng. khung. Theo gợi ý của comp. N. Dello Gioio Ford Foundation đã tạo ra Dự án của sự hiện đại. âm nhạc, theo Krom, các nhà soạn nhạc trẻ đã dẫn đầu quá trình của M. về. trong trường học, điều này sẽ làm cho việc học trở nên sáng tạo hơn. Nature. Vào những năm 60-70. nguyên tắc thử nghiệm trong dàn nhạc. số ba. quy trình trở nên khác biệt. đặc điểm của Amer. M. về. Nó bao gồm việc sử dụng Z. Kodaya, K. Ofa, T. Suzuki, cũng như những kinh nghiệm với máy tính và bộ tổng hợp âm thanh, đã tạo ra cách dạy nhạc jazz cao cấp hơn. cơ sở (Boston, v.v.). Trong 70-ies. âm nhạc mầm non và THCS. giáo dục ở Hoa Kỳ dựa trên việc sử dụng nguyên tắc trò chơi học tập, bao gồm ca hát, nhịp điệu. bài tập, làm quen với ký hiệu âm nhạc, nghe nhạc. Ở trường trung học (đại học), các lớp học âm nhạc thường bao gồm chơi nhạc cụ; ca đoàn chung. hòa tấu, nhóm gió và nhạc jazz, giao hưởng. dàn nhạc. Mn ơi. Các trường đại học thu hút những người biểu diễn có chuyên môn cao đến làm việc. hòa tấu, cũng như các nhà soạn nhạc theo hợp đồng từ một năm trở lên. số ba.

Ở Canada, M. o. có nhiều điểm chung với M. o. ở Mỹ. Trong số các bản nhạc đặc biệt uch. các học viện lớn nhất là Học viện Âm nhạc ở Quebec (thành lập năm 1868), Nhạc viện Canada ở Toronto (1870), nhạc viện ở Montreal (1876), Toronto (1886), và Halifax (1887). Các nhà giáo dục tốt nhất tập trung vào âm nhạc. những đôi bốt lông cao của Toronto, Montreal, v.v ... Nhiều đôi bốt lông cao có cả dàn đồng ca. và hòa tấu thính phòng, và một số - giao hưởng. dàn nhạc.

Ở Úc, các trường âm nhạc thuộc loại đơn giản nhất đã được thành lập trong nửa đầu. Thế kỷ 1 Sau đó có những suy ngẫm. đại học ở Adelaide (thành lập năm 19; chuyển đổi thành nhạc viện), âm nhạc. một trường học ở Melbourne (sau này là Nhạc viện N. Melba), một nhạc viện ở Sydney (thành lập năm 1883), ở New South. Wells và những người khác. Lúc bắt đầu. Âm nhạc thế kỷ 1914 được tạo ra. f-bạn trong đôi bốt lông cao ở Melbourne, Sydney, Adelaide. Khỏi lừa. Những năm 20 trong các chương trình tài khoản bắt đầu được giới thiệu hiện đại. âm nhạc, các nguyên tắc và phương pháp giảng dạy mới bắt đầu được áp dụng. Vai trò dẫn đầu trong phong trào này thuộc về Canberra Muses. trường, chính năm 1960, theo loại hình Amer. Trường Juilliard. Học sinh hè bắt đầu hoạt động. trại (từ giữa những năm 1965; Melbourne, Adelaide), trong đó các lớp học âm nhạc được tổ chức, các buổi hòa nhạc được tổ chức và các cuộc gặp gỡ với các nhạc sĩ nổi tiếng được tổ chức. Hoạt động của Australian Muses có tầm quan trọng lớn. Ủy ban kiểm tra thực hiện các bài kiểm tra hàng năm về lý thuyết. các môn học và chơi nhạc cụ để nâng cao sự trầm ngâm tổng thể. mức độ. Năm 1960, Hiệp hội các khu vực Moscow được thành lập.

Ở các nước Lat. Mỹ M. o. được phát triển theo cùng một cách: từ thực hành tư nhân và suy nghĩ sơ khai. trường học để tổ chức âm nhạc. trường cao đẳng, nhạc viện và muses. f-tov ở những đôi bốt lông cao, và lúc đầu là đồ châu Âu đã bị sao chép. hệ thống và chỉ trong những năm 1950. bắt đầu xuất hiện các hình thức quốc gia. Nhạc sĩ của các nước Lat. Những người Mỹ trước đây đã từng học tập ở Châu Âu và Hoa Kỳ đang ngày càng lựa chọn học tập tại đất nước của họ. Các quốc gia hàng đầu trong lĩnh vực tuyên bố M. about. - Argentina, Brazil, Mexico.

Ở Argentina, vở nhạc kịch đầu tiên. Học viện Âm nhạc (Academy of Music) được mở vào năm 1822 tại Buenos Aires, theo sáng kiến ​​của comp. A. Williams, một nhạc viện được thành lập ở đây (1893, sau này cũng được đặt theo tên của A. Williams). Sau đó ở Buenos Aires - âm nhạc. trung tâm của Lạt. Nước Mỹ, hai nhạc viện nữa được thành lập - Quốc gia được đặt theo tên CL Buchardo (1924) và Thành phố mang tên M. de Falla. Tất cả âm nhạc thập niên 60-70 của R. đều phát sinh. uch. các tổ chức ở Cordoba (nhóm thực nghiệm của Trường Mỹ thuật, 1966), Trường Âm nhạc Cao cấp ở Mendoza, âm nhạc. f-bạn ở Công giáo. các trường đại học ở Buenos Aires và các trường đại học La Plata, Higher Music. in-t tại Đại học Litoral ở Rosario và những trường khác. Một sự kiện quan trọng là sự ra đời của Lat.-Amer. trung tâm của âm nhạc cao hơn. nghiên cứu tại Ying-those T. Di Tellya (1965). Hoạt động của Argent có tầm quan trọng lớn. Hội giáo viên âm nhạc (thành lập năm 1964).

Ở Brazil, vở nhạc kịch đầu tiên. thể chế - Vua. nhạc viện ở Rio de Janeiro (1841, từ năm 1937 - Trường Âm nhạc Quốc gia). Một đóng góp lớn cho sự phát triển của M. về. giới thiệu Komi. E. Vila Lobos, người đã thành lập một số công ty. trường học, cũng như nhạc viện hợp xướng Quốc gia. ca hát (1942, chủ yếu cho mục đích sư phạm), sau đó là Vraz. học viện âm nhạc. CV Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Đối với âm nhạc quan trọng nhất uch. Các tổ chức của Brazil cũng sở hữu Braz. Nhạc viện ở Rio de Janeiro (thành lập năm 1940), Nhạc viện Kịch nghệ ở Sao Paulo (thành lập năm 1909). Vào những năm 1960 đã có những hình thức thử nghiệm mới của M. về: Svobodny mus. hội thảo tại Đại học Bahia, Các khóa học mùa hè ở Teresopolis (gần Rio de Janeiro), Mus. Seminar Pro Arte (Rio de Janeiro); tổ chức âm nhạc. các trường học ở Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, v.v.

Ở Mexico, các trung tâm của M. o cao hơn. là Mex. nat. nhạc viện và âm nhạc. trường un-ta ở Thành phố Mexico, cũng như âm nhạc. chi nhánh của Viện Mỹ thuật Quốc gia (Mexico City), Nhạc viện Guadalajara, v.v.

Thực tế ở tất cả các nước Lat. Mỹ có những suy nghĩ cao nhất. uch. các tổ chức (nhạc viện hoặc âm nhạc. bốt lông cao của bạn), đến lúa mạch đen khác nhau chủ yếu ở mức độ thiết lập tài khoản. quy trình, chứ không phải là chương trình và phương pháp giảng dạy.

ĐƯỢC RỒI. ser. Thế kỷ 19 bắt đầu thâm nhập châu Âu. tạo thành M. o. đến các nước Châu Á và Châu Phi. Khái niệm châu Âu, theo đó đa số người không phải là người châu Âu. các nền văn minh được công nhận là kém phát triển hoặc thậm chí nguyên thủy, hầu như bị phủ nhận hoàn toàn. giá trị văn hóa. Những người truyền giáo và sau đó là Chúa Kitô. các tổ chức tôn giáo đã quen với người Châu Phi theo Công giáo. hoặc nhà thờ Tin lành. ca hát. Chính quyền thuộc địa đã trồng trong các trường học ở châu Âu. hệ thống giáo dục, bao gồm và nhạc kịch. Sau đó, nhiều nhạc sĩ tài năng từ các quốc gia châu Á và châu Phi bắt đầu theo học tại Anh (Trường Cao đẳng Trinity, nơi nhiều nhà soạn nhạc từ Tây Phi được học tập), Pháp, Đức và Mỹ. Ở quê nhà, họ trồng trọt Tây Âu. âm nhạc và các nguyên tắc dạy học. T. o., Âm nhạc. trình độ văn hóa và tính chuyên nghiệp như vậy đã trở nên gần gũi với Tây Âu. âm nhạc giáo dục. bằng cấp. Những khuynh hướng tích cực ở M. về. kết nối, một mặt, với sự khai sáng. Mặt khác, hoạt động của các nhạc sĩ châu Âu nổi tiếng ở châu Á và châu Phi (ví dụ, A. Schweitzer), với sự cố gắng của các nhân vật quốc gia. các nền văn hóa để tìm ra một sự thỏa hiệp có thể chấp nhận được giữa phương Đông. và ứng dụng. hệ thống (thí nghiệm của R. Tagore ở Shantiniketon).

Sự phục hưng văn hóa ở hầu hết các quốc gia châu Á và châu Phi đã gây ra mối quan tâm sâu sắc đến các truyền thống. các hình thức kiện toàn quốc. Nhiều vấn đề khó khăn nảy sinh: ký hiệu nar. âm nhạc hoặc nuôi dưỡng nó trong truyền khẩu, bảo tồn văn hóa dân gian không thay đổi hoặc phát triển nó, sử dụng Tây Âu. kinh nghiệm hoặc không áp dụng nó. Một mạng lưới những người suy nghĩ đã hình thành ở nhiều quốc gia. các tổ chức, chương trình đào tạo đang được phát triển, và có các chuyên gia có trình độ.

Ở Nhật Bản, quá trình xây dựng trầm ngâm. in-tov hiện đại. loại hình bắt đầu sớm hơn ở các nước khác của Châu Á và Châu Phi - vào thời kỳ đầu. Thế kỷ 19 Năm 1879, chính phủ Nhật Bản cho tổ chức của M. về. Amer. đã được mời đến các trường học của đất nước. nhạc sĩ-nhà giáo dục LW Mason (ông đã làm việc ở đó ba năm; thực hành âm nhạc trường học ở Nhật Bản đã giữ tên “Các bài hát của Mason” trong một thời gian dài). Từ Ser. Các chương trình của trường học những năm 1970 được phát triển và giám sát bởi Bộ Giáo dục. Giá trị lớn ở trẻ em M. về. đã có phương pháp của T. Suzuki, gắn liền với sự phát triển kỹ năng thính giác thông qua cây vĩ cầm. Trò chơi. Trong số các cơ sở giáo dục đại học của Nhật Bản, nổi bật là nghệ thuật un-you ở Tokyo (trước đây là Trường Âm nhạc Học thuật) và Osaka, Mus. Học viện Tentsokugakuan (từ năm 1967), âm nhạc. Trường Đại học Kiusu, Chiba, Cao đẳng Toyo.

Ở Ấn Độ các trung tâm M. về. trở thành Học viện Âm nhạc, Vũ đạo và Kịch nghệ (“Học viện Sangeet Natak”, 1953) ở Delhi với nhiều chi nhánh khác. các trạng thái của đất nước, âm nhạc. Cao đẳng “Carnatic” ở Madras, Đại học Gandharva ở Bombay, Học viện Âm nhạc ở Thiruvananthapuram, âm nhạc. các trường đại học ở Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras và các thành phố khác. Các bậc thầy tốt nhất của ind. đang tham gia giảng dạy. âm nhạc - những bản nhạc trước đây hoạt động cô lập và không có những điều kiện cần thiết cho một hệ thống. dạy những người trẻ tuổi (chơi sitar và rượu vang, nghệ thuật ragi, ứng tác, v.v.). Các chương trình đào tạo bao gồm toàn bộ sự đa dạng của ind. âm nhạc, và cũng phản ánh mối liên hệ của nó với các nghệ thuật khác (khiêu vũ, kịch). Zap. Hệ thống của M. về. Ấn Độ không nhận được nhiều sự phát triển.

Có nghĩa. hệ thống của M. về đã trải qua các phép biến đổi. các trường tiểu học, trung học và cao hơn ở Ả Rập. Quốc gia. Tại Cairo, Ai Cập, một nhạc viện được thành lập vào năm 1959 với chức năng lý thuyết và biểu diễn. f-tami; Từ năm 1971, Học viện Nô lệ đã hoạt động. âm nhạc (trước đây là Trường Âm nhạc Phương Đông, sau đó, từ năm 1929, Viện Âm nhạc Ả Rập), nơi âm nhạc truyền thống được nghiên cứu. âm nhạc và trò chơi trên nat. công cụ. Sự phát triển của M. về. trong trường học đã góp phần vào việc giáo dục sư phạm. nhân sự (Cụ thể cho việc đào tạo giáo viên âm nhạc ở Zamalek, Cairo). Ở Iraq, trung tâm âm nhạc là Học viện Mỹ thuật với khoa âm nhạc (thành lập năm 1940, Baghdad), ở Algeria - Học viện âm nhạc quốc gia, gồm ba khoa (nghiên cứu, sư phạm và văn hóa dân gian), v.v. Trong nhiều của các cơ sở giáo dục này, các nhạc sĩ Liên Xô.

Ở Iran có Nhạc viện quốc gia và Nhạc viện Châu Âu. âm nhạc, chính vào năm 1918 tại Tehran, Nhạc viện ở Tabriz (1956), cũng như các khoa âm nhạc của các trường đại học ở Tehran và Shiraz. Một phòng thu âm nhạc cho trẻ em và thanh thiếu niên đã được thành lập tại đài phát thanh và truyền hình của Iran.

Ở Thổ Nhĩ Kỳ, M. o cao hơn. tập trung ở các nhạc viện của Istanbul và Ankara.

Quá trình phức tạp xảy ra trong M. o. Các nước Châu Phi. Các nhạc viện đầu tiên trên lục địa (ở Cape Town, Johannesburg, Nhạc viện Đông Phi ở Nairobi) đã hoạt động trong nhiều thập kỷ, nhưng chúng chủ yếu dành cho những người không phải là người châu Phi. Sau khi giành được độc lập phần lớn các nước Châu Phi M. hồ tích cực vào. Nó nhận được sự phát triển đặc biệt ở Ghana, nơi Khoa Âm nhạc và Kịch nghệ được thành lập tại Đại học Ligon, Viện Nghiên cứu Châu Phi (nghiên cứu âm nhạc là cơ sở hoạt động của nó), Nat. Học viện Âm nhạc ở Winneba, Học viện Âm nhạc Châu Phi ở Accra, mus. ft Ying-ta ở Cape Coast. Các bà mẹ. Các trường cao đẳng Akropong và Achimota đã hình thành nên một số trường. các thế hệ nhạc sĩ Ghana.

Âm nhạc có tầm quan trọng lớn ở Nigeria. các trường đại học Lagos, Ibadan và Ile-Ife, cũng như các trường cao đẳng ở Zaria và Onich. Mức tương đối cao đã đạt được nhờ việc sản xuất o của M. ở Senegal, Mali (Trường Âm nhạc Quốc gia ở Conakry) và Guinea, các khoa âm nhạc tại các trường đại học Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzania) đang bắt đầu đóng vai trò ngày càng quan trọng.

Trong các nhạc viện các nước châu phi được nghiên cứu ứng dụng chủ yếu. âm nhạc (các môn lý thuyết và chơi nhạc cụ), và về âm nhạc. f-tah un-tov đặc biệt chú ý đến nat. âm nhạc, Viện Nghiên cứu Châu Phi đang bận rộn với vấn đề bảo tồn và phát triển văn hóa dân gian của lục địa đen.

Sự dàn dựng của M. o. ngày càng trở nên quan trọng. ở thời điểm bắt đầu. và các trường trung học (ở nhiều nước, âm nhạc là môn học bắt buộc). Nhiệm vụ quan trọng nhất là trao truyền các truyền thống. di sản, nhưng phương pháp của nó phần lớn vẫn giống như nhiều thế kỷ trước.

Vấn đề của M. về. - một trong những tổ chức chính trong việc bảo tồn và phát triển các nền văn hóa cổ đại của châu Á và châu Phi, do đó UNESCO, Intern. Hội đồng âm nhạc, các giáo viên của Hiệp hội Âm nhạc Quốc tế và những người khác đặc biệt chú ý đến nó.

Các chương trình đang được phát triển có tính đến các chi tiết cụ thể và mức độ phát triển của M. o. ở đất nước này, các phương pháp giảng dạy mới, đôi khi mang tính thử nghiệm được sử dụng (ví dụ, theo hệ thống của Z. Kodaly và K. Orff), các hội nghị, đại hội và hội thảo được tổ chức, hỗ trợ tư vấn và trao đổi nhân sự được thực hiện.

JK Mikhailov.

Giáo dục âm nhạc thời kỳ trước cách mạng. Nga và Liên Xô. Về M. o. trong Tiến sĩ Ít thông tin đã được lưu giữ ở Nga. Trong nền sư phạm phát triển trong nhân dân, cùng với tục ngữ, câu nói, truyện cổ tích và ca dao, chủ nghĩa đồng dao cũng đóng một vai trò quan trọng. (bao gồm cả âm nhạc) nghệ thuật. các hành động, trong đó phản ánh hỗn hợp các ngôn ngữ khác. và các nghi lễ của Cơ đốc giáo. Trong Nar. môi trường được sinh ra là một loại đệm - một “diễn viên” đa phương chuyên nghiệp, các kỹ năng để rogo có được trong quá trình đào tạo gia đình hoặc cửa hàng. Từ thế hệ này sang thế hệ khác, nhạc thơ cũng được truyền lại. truyền thống của những người sáng tác các bài ca hào hùng. Việc giảng dạy âm nhạc có hệ thống (chính xác hơn là hát nhà thờ) diễn ra cả trong các trường học được thành lập tại các nhà thờ và tu viện, nơi đào tạo các giáo sĩ và những người biết chữ mà nhà nước cần, và trực tiếp trong các dàn hợp xướng của đền thờ, không chỉ là các nhóm biểu diễn, mà còn trường ca cũng vậy. . Các ca sĩ và người hát thánh ca đã được nuôi dưỡng trong các trường học như vậy (xem Znamenny chant).

Trong thời kỳ phong kiến ​​bị cô lập của các vùng đất Nga, các thành phố thủ đô của các quốc gia cụ thể - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, v.v. - trở thành trung tâm của nhà thờ. chất độc. các nền văn hóa và ở đây đã phát triển các ca sĩ địa phương của họ. các trường phái dựa trên các nguyên tắc chung của hát znamenny, nhưng đã đưa vào đó một số nét đặc biệt nhất định. Thông tin về một trong những người hát hay và lâu đời nhất vẫn được bảo tồn. trường học của thế kỷ 12, được thành lập bởi Andrey Bogolyubsky ở Vladimir. Một thời gian sau, vai trò chủ đạo trong nhà thờ. Novgorod bắt đầu chơi ca hát và giảng dạy môn nghệ thuật này, trong nhiều năm vẫn giữ được vị trí hàng đầu. Ca sĩ Novgorod. Trường đã chuẩn bị những nhân vật xuất sắc của âm nhạc. văn hóa của thời đó - người biểu diễn, nhà soạn nhạc, nhà lý luận và giáo viên. Trong thời kỳ tổ chức Rus tập trung. State-va, đứng đầu là Moscow nat. ca sĩ. trường đã tiếp thu những thành tựu của nhiều trường địa phương và hơn hết là Novgorod. Hai người Novgorodians - anh em S. và B. Rogovyh, hoạt động to-rykh thuộc về trung gian. Thế kỷ 16, được coi là những người thành lập Moscow. các trường học của nhà thờ. ca hát. Savva Rogov có được sự nổi tiếng đặc biệt với tư cách là một giáo viên. Các học trò nổi tiếng của ông - Fedor Krestyanin (sau này là một giáo viên nổi tiếng) và Ivan the Nose được Ivan Bạo chúa đưa về làm cận thần. bậc thầy về ca hát ở Mátxcơva. Truyền thống của trường Novgorod cũng được phát triển bởi học sinh lừng lẫy thứ ba của Rogov - Stefan Golysh, âm nhạc và sư phạm. hoạt động to-rogo diễn ra ở Urals thuộc quyền sở hữu của các thương gia Stroganov. Sự phân bố và phát triển của hát bội. văn hóa được thúc đẩy bởi sắc lệnh của “Nhà thờ Stoglavy” (Moscow, 1551), khiến các linh mục và phó tế phải tạo ra Moscow tại gia ở tất cả các thành phố. Các trường học ở Nga không chỉ dạy trẻ em đọc và viết, mà còn cả “hát thánh vịnh trong nhà thờ”. Việc thành lập các trường này nhằm thay thế nền giáo dục của cái gọi là. bậc thầy về đọc viết (thư ký và “người thế gian”, những người đã tham gia với trẻ em bộ phận đọc, viết, cầu nguyện và ca hát) và mở rộng mạng lưới của uch. các tổ chức tồn tại trong thế kỷ 14-15. ở một số thành phố Dr. Nga. Giáo chủ. ca hát, là một phần của cuộc phiêu lưu. hora (được tạo trong con. Thế kỷ 15), thường được gửi đến các thành phố, tu viện và nhà thờ khác để nâng tầm của dàn hợp xướng. hiệu suất. Âm nhạc-lý thuyết đơn giản nhất. ca sĩ làm trợ thủ. bảng chữ cái (bao gồm trong phân tách. các bộ sưu tập của thế kỷ 15-17, xem Bảng chữ cái âm nhạc), trong đó đưa ra một tập hợp ngắn gọn và phác thảo các dấu hiệu của chữ cái móc. Phê duyệt các mục tiêu mới, nhiều. phong cách hợp xướng. ca hát (cf. Phần hát) và sự thay thế liên quan của chữ viết znamenny bằng ký hiệu 5 tuyến tính ở tầng 2. 17. đã cách mạng hóa cách dạy âm nhạc. Có hệ thống. một tập hợp các quy tắc cho hát đôi được đưa ra trong chuyên luận của N. AP Diletsky “Music Grammar”, dành cho việc đào tạo các ca sĩ và nhà soạn nhạc. Không giống như "bảng chữ cái" nổi tiếng, dựa trên kinh nghiệm thuần túy. nguyên tắc, công việc của Diletsky được đặc trưng bởi duy lý. định hướng, mong muốn không chỉ nêu các quy tắc, mà còn giải thích chúng. Một loại phụ cấp tài khoản đặc biệt, được phân bổ nổi tiếng trong con. Thế kỷ 17, đại diện cho cái gọi là. dấu hiệu kép, chứa một bản trình bày song song của các giai điệu trong ký hiệu znamenny và 5 tuyến tính. “Chìa khóa hiểu biết” của Tikhon Makarievsky thuộc loại này. Với ngựa. Thế kỷ 15, khi ở Moscow. Rus bắt đầu mời các nhạc sĩ nước ngoài, sự tham gia của tiếng Nga bắt đầu. biết trong hướng dẫn.

Ở phía tây nam nước Nga, là một phần của thế kỷ 16-17. trong cấu trúc của nhà nước Ba Lan-Litva-va, giá trị đã biết trong phân phối của M. về. đã có một cái gọi là trường học huynh đệ, tôn giáo và giáo dục được thành lập. các tổ chức và từng là thành trì của người Nga, người Ukraina. và Belarus., dân số chống lại nat. đàn áp và cải đạo sang Công giáo. Theo sau trường Lvov (thành lập năm 1586), khoảng. 20 trường huynh đệ. Trong những nâng cao cho tài khoản thời gian của họ. các cơ sở giáo dục (nhiều nguyên tắc sư phạm của các trường này sau đó được phản ánh trong cuốn “Great Didactics” của Ya. A. Comenius) dạy hát và các môn học của quadrivium, trong đó có âm nhạc. Trên cơ sở trường huynh đệ Kyiv (thành lập năm 1632) và trường Kiev-Pechersk Lavra (thành lập năm 1615) hợp nhất vào năm 1631, trường học đầu tiên của Ukraina được thành lập. cơ sở giáo dục đại học - trường đại học Kiev-Mohyla (từ năm 1701 - học viện), trong đó, cùng với các môn học khác, âm nhạc cũng được nghiên cứu. Tại Mátxcơva, theo mô hình của trường Cao đẳng Kyiv, vào năm 1687 Slavic-Greek-Lat đã được khai trương. học viện, nơi nhà thờ cũng đã được giảng dạy. ca hát và "bảy môn nghệ thuật tự do".

Vào thế kỷ 18, dưới ảnh hưởng của những cải cách của Peter I, lúa mạch đen đã góp phần đưa đất nước vào quá trình phát triển chung của châu Âu. văn minh, nội dung và tổ chức của M. o. sinh vật bền bỉ. thay đổi. Giải phóng nền văn hóa Âm nhạc khỏi sự giám hộ của nhà thờ, thu hẹp vai trò của âm nhạc sùng bái, việc sản xuất âm nhạc thế tục ngày càng mở rộng (dàn nhạc quân đội và dàn hợp xướng trên đường phố và quảng trường, khiêu vũ và âm nhạc trên bàn tại các “hội nghị”, các buổi biểu diễn âm nhạc và sân khấu , sự xuất hiện của giai đoạn cuối đời) và cuối cùng là sự khao khát sáng tác nhạc tài tử ngày càng tăng trong một xã hội quý tộc - tất cả những điều này đã ảnh hưởng đến tính cách của M. o. Nó cho thấy một số xu hướng: quan trọng nhất là bắt đầu tiếp thu âm nhạc. giáo dục trong thế tục, và không chỉ trong giáo dục tâm linh. trong-tah; vào cuộc sống khác nhau. những người thầy tâm linh. thể chế thâm nhập hướng dẫn thế tục. Âm nhạc; M. o., đặc biệt là ở tầng 2. Thế kỷ 18, không chỉ hướng đến nhu cầu của triều đình. và một phần là nhà thờ. cuộc sống hàng ngày, mà còn để đáp ứng nhu cầu của xã hội rộng lớn hơn nhiều. vòng tròn. Nhu cầu luyện tập nhạc công và nhu cầu Mo chung trong suốt thế kỷ 18. ngày càng tăng. Các bà mẹ. sự giáo dục của giới quý tộc được thực hiện bởi Ch. mảng. khách truy cập ban nhạc, người điều hành hòa nhạc của dàn nhạc và người hát, trong số họ là những bậc thầy lớn. Việc đào tạo các nhạc sĩ chuyên nghiệp được thực hiện thường xuyên nhất trong các cơ sở giáo dục, có thể chia thành hai loại theo điều kiện. Một số đặt ra nhiệm vụ đào tạo các nhạc công chuyên nghiệp, ch. mảng. dàn nhạc và ca sĩ. Ngay cả vào đầu thế kỷ 18 ở Moscow, và sau đó ở St. Petersburg, nhạc sĩ quân đội xuất ngũ ở nước ngoài và phục vụ tại triều đình. dàn nhạc được dạy để chơi gió (đồng thau và gỗ) và bộ gõ. nhạc cụ của những người trẻ tuổi, được lựa chọn từ các thành phần của adv. người hợp xướng. Năm 1740, tại Mùa Vọng. nhà nguyện (chuyển đến St. Petersburg vào năm 1713), trong hơn hai thế kỷ đã đào tạo ra những nghệ sĩ hợp xướng đủ tiêu chuẩn, một dàn hợp xướng. nhạc trưởng, và trong trường hợp bộ phận và nhà soạn nhạc (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), được thành lập dưới sự chỉ đạo của. chỉ huy dàn nhạc I. Gyubner các lớp học chơi Orc. công cụ hơn nữa. Trước đó, vào năm 1738, một trường dạy hát và nhạc cụ đã được mở tại Glukhov, Ukraine. âm nhạc (chơi violin, harp và bandura); ở đây trong tầm tay. một quan nhiếp chính đặc biệt đã được ban cho chữ M. o. chủ yếu là tương lai adv. người hợp xướng. Trong số các uch khác. các cơ sở - St. petersburg. rạp hát. trường (được thành lập vào năm 1738, nhưng cuối cùng được thành lập vào năm 1783), trong đó họ không chỉ dạy biểu diễn sân khấu, mà còn cả âm nhạc. nghệ thuật-wu và âm nhạc. các lớp của Học viện Nghệ thuật. mở cửa vào những năm 1760. và tồn tại trong vài thập kỷ (trong số các học sinh - comp. B. I. Fomin). Về sự chú ý, đã được chú ý vào thế kỷ 18. hồ sơ tổ chức M. o., làm chứng cho các chính phủ. nghị định (chưa được thực hiện) về việc thành lập Ekaterinoslav Music.

Trong tài khoản. các thể chế thuộc một loại hình khác, một khía cạnh quan trọng trong việc nuôi dưỡng giới quý tộc, và một phần của raznochin, tuổi trẻ là môn ngữ văn nói chung. Trường học thế tục đầu tiên, trong chương trình của một bầy đàn kể từ những năm 1730. bao gồm các bài học âm nhạc có hệ thống, là Thiếu sinh quân (sau đó là đất đai). Do nhu cầu thực tế nên nhiều cơ sở này thường đào tạo các nhạc công chuyên nghiệp. Đối với những sinh viên như vậy các tổ chức nên được chỉ định cho âm nhạc. các lớp thành lập ở tầng 1. Thế kỷ 18 trong phòng tập thể dục tại Học viện Khoa học, ở tầng 2. Thế kỷ 18 - ở Moscow. un-những (phòng tập thể dục quý tộc và raznochinny và Trường Nội trú Noble tại un-những), trong Viện Smolny dành cho Thiếu nữ Quý tộc và "bộ phận tư sản nhỏ" với nó, ở Mátxcơva. và Petersburg. giáo dục. nhà ở, trong nhà thi đấu Kazan, trực thuộc Moscow. un-tu, và tại một số nhà thi đấu ở các tỉnh thành khác. Các bài học âm nhạc ở nhiều trường này. các cơ sở đứng ở một tầm cao lớn (họ được dẫn dắt bởi các nhạc sĩ nổi tiếng, thường là người nước ngoài). Vì vậy, học sinh của Viện Smolny (hệ thống giáo dục âm nhạc đã phát triển trong đó sau đó được chuyển giao cho các cơ sở giáo dục đẳng cấp quý tộc khác thuộc loại tương tự) không chỉ được đào tạo về biểu diễn (chơi đàn hạc, piano, ca hát), mà còn cũng là lý thuyết âm nhạc, và trong một số trường hợp là sáng tác. Trong tương lai, một số học sinh từ các quý tộc nghèo khó bắt đầu chuẩn bị cho âm nhạc và sư phạm. các hoạt động. Do ở nhiều địa chủ núi rừng. nhà quý tộc tổ chức ca đoàn nông nô, hướng dẫn. (kể cả kèn) hòa tấu và dàn nhạc, cũng như t-ry, việc đào tạo nhạc công từ nông nô trở nên cần thiết. Nó được thực hiện cả ở nhà (các nhạc sĩ nước ngoài, những người được mời đến các dinh thự), và đặc biệt. trường dạy nhạc cho nông nô, được tạo ra ở các thành phố. Rõ ràng, những trường học đầu tiên như vậy bắt đầu hoạt động vào những năm 1770. Ở đây họ dạy hát, chơi đàn Orc. và bàn phím, cũng như âm trầm chung và soạn nhạc. Đôi khi, để chuẩn bị các tiết mục cần thiết, các nhạc công nông nô đã được cử đến các trường học như vậy theo từng nhóm.

Trong các lớp học sư phạm trong một phần tư cuối của thế kỷ 18. (đặc biệt là sau khi tuyển tập các bài hát dân ca của V. Trutovsky, 1776-95, và I. Prach, 1790, được in ra), tiếng Nga bắt đầu đóng một vai trò ngày càng quan trọng. tường thuật. bài hát và điệu nhảy (trong bản gốc, sắp xếp và phiên âm). M.'s phân phối về. trong các tầng lớp khác nhau của Xã hội Nga đã tạo ra nhu cầu xuất bản thiết thực. uch. phụ cấp (có thể chuyển nhượng lần đầu). Một trong những sách hướng dẫn đầu tiên đóng một vai trò quan trọng trong lịch sử của tiếng Nga. M. o., Là “Trường phái Clavier, hoặc Chỉ dẫn ngắn gọn và vững chắc cho hòa âm và giai điệu” của GS Lelein (1773-74), dựa trên thực hành clavier, chứa đựng những quy định chung về lý thuyết cấu tạo và được phân biệt bằng giếng -không rõ ngộ tính. vĩ độ. Ở thời điểm bắt đầu. Thế kỷ 19 bản dịch của một số âm nhạc khác đã ra đời. sách giáo khoa (ví dụ, L. Mozart - “Trường học vĩ cầm cơ bản”, 1804; V. Manfredini - “Quy tắc hòa âm và giai điệu để dạy tất cả âm nhạc”, do SA Degtyarev dịch, 1805), cũng như một trường học piano trong nước. I. Pracha (1815).

Cho đến những năm 60. Thế kỷ 19 trong hệ thống của Nga. hồ sơ M. o. không có thay đổi cơ bản, mặc dù nhu cầu về các nhạc sĩ thuộc các chuyên ngành khác nhau ngày càng tăng và yêu cầu ngày càng cao hơn về chất lượng đào tạo của họ. Trong các trường sân khấu của St. Petersburg và Moscow, không chỉ đào tạo các diễn viên kịch mà còn có các ca sĩ và thành viên dàn nhạc cho các nhà hát opera, và lúc đầu. Các lớp học âm nhạc “cao hơn” thế kỷ 19 được thành lập cho những người đặc biệt thành công. Những điều này. cũng như Pridv. chanter nhà nguyện là chính phủ duy nhất. in-tami, nơi đặt ra nhiệm vụ đào tạo các nhạc công chuyên nghiệp. M. o. mở rộng tại nhà nguyện: trong con. Những năm 1830 các lớp học của orc đã được mở. và phần nào sau đó, các lớp của fp. và các bài luận. Ở thời điểm bắt đầu. Phần tư thứ hai của thế kỷ 2 các trường dạy nhạc cho nông nô mất đi tầm quan trọng trước đây và dần dần không còn tồn tại. vai trò quan trọng trong việc phổ biến âm nhạc. các nền văn hóa (một phần trong việc đào tạo các nhạc sĩ chuyên nghiệp) vẫn được chơi bởi uch trung và cao hơn. các tổ chức, trong đó có những suy ngẫm. lớp học, - phòng tập thể dục, giày cao cổ lông thú (Moscow, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), Khai thác trong t, luật học Uch-sche, phụ nữ đóng trong bạn. Trong các viện nữ này, mặc dù có một số thiếu sót trong việc tổ chức MO, một hệ thống giáo dục đã được hình thành (bao gồm chơi nhạc cụ, hòa tấu, solfeggio, hòa âm và thực hành sư phạm), sau này trở thành cơ sở cho việc giảng dạy. kế hoạch của các nhạc viện, và các giáo viên của viện phụ nữ đã chuẩn bị các tác phẩm nghiêm túc về các vấn đề âm nhạc. (ch. mảng. fp.) sư phạm. Chuyên gia. nhạc riêng. có rất ít trường học (một trong số đó được mở bởi DN Kashin năm 1840 ở Moscow), và âm nhạc quê hương. đào tạo tiếp tục đạt hiệu quả cao. Những bài học cá nhân được đưa ra bởi những người nước ngoài gắn số phận của họ với tiếng Nga. văn hóa âm nhạc (I. Gesler, J. Trường, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), Nga. các nhà soạn nhạc (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov và những người khác), nhạc sĩ và nhà soạn nhạc (A. O. Sikhra, D. N. Kashin, N. Ya. Afanasiev và những người khác), và trong những năm 50. trẻ A. G. và N. G. Rubinstein và M. A. Balakirev. Các bài học ở nhà thường chỉ giới hạn trong việc thực hành chơi một số nhạc cụ hoặc hát; âm nhạc-lý thuyết. và âm nhạc-lịch sử. học sinh nói chung không được giáo dục. Nạp đầy những sinh vật này. khoảng cách chỉ ở một mức độ rất nhỏ có thể được công khai. bài giảng, to-lúa mạch đen sắp xếp với con. Những năm 1830 ch. mảng. Ở Petersburg. Phát sinh trong những năm này kế hoạch cho việc tổ chức đặc biệt. âm nhạc uch. các tổ chức đã làm chứng cho nhu cầu cấp thiết về một M rộng hơn, sâu hơn và linh hoạt hơn. o. Một trong những kế hoạch này thuộc về nhạc trưởng Moscow. Thủ quỹ tuyệt vời F. Scholz, người đã trình bày vào năm 1819 một dự án thành lập các Muses ở Moscow. nhạc viện. Dự án không được thực hiện, Scholz chỉ đạt được vào năm 1830, một thời gian ngắn trước khi ông qua đời, ông được phép tổ chức dạy nhạc bass và sáng tác miễn phí tại nhà của mình. Tác giả của một dự án chưa thực hiện khác là A. G. Rubinshtein, người đã đề xuất năm 1852 mở cửa ở St. Petersburg tại Học viện Nghệ thuật của các Muses.

Vào đầu những năm 1860, nền văn hóa băng giá của Nga đã “đe dọa một khoảng cách giữa giới trí thức sáng tác, đang nỗ lực chinh phục những đỉnh cao của nghệ thuật, và những người nghe từ môi trường dân chủ Nga, những người rất nhu mì trong thị hiếu của họ” (B. TẠI. Asafiev, “Có ba người trong số họ…”, Thứ Bảy. "Âm nhạc Liên Xô", tập. 2, 1944, tr. 5-6). Chỉ có sự chuẩn bị rộng rãi của quê cha đất tổ mới có thể giúp ích cho chính nghĩa. những người biểu diễn, giáo viên và nhà soạn nhạc, đến lúa mạch đen sẽ có thể nâng cao hơn nữa trình độ tiếng Nga. băng sống không chỉ ở Moscow và St. Petersburg, nhưng trên khắp đất nước. Trong thời kỳ này, hoạt động củaA. G. Rubinstein và các cộng sự của ông, những người bắt đầu tổ chức dưới sự bảo trợ của Rus. ice ob-va (mở cửa vào năm 1859) là người Nga đầu tiên. nhạc viện. Hoạt động này tiến hành trong những điều kiện khó khăn: đụng độ với biên giới. phản động. vòng tròn và trong một bầu không khí tranh luận sôi nổi với những người lo sợ “học thuật vô dụng” được tạo ra bởi prof. số ba. tổ chức. Được thành lập dưới thời Rus. băng ob-ve vào năm 1860 mus. các lớp học (hát, piano, violin, cello, lý thuyết sơ cấp, hợp xướng. hát và tập luận) làm cơ sở cho việc khám phá vào năm 1862 của St. petersburg. nhạc viện (cho đến năm 1866 nó được gọi là Mus. giáo viên) do A đứng đầu. G. Rubinstein. Cùng năm đó, đối lập với nhạc viện M. A. Balakirev và G. Ya Lomakin thành lập tại St. Petersburg Âm nhạc miễn phí. trường học, một trong những nhiệm vụ là đưa ra điểm M. chung. về. (thông tin lý thuyết âm nhạc sơ cấp, khả năng hát trong dàn hợp xướng và chơi trong dàn nhạc, v.v.) cho những người yêu âm nhạc. Năm 1866, cũng trên cơ sở của những suy nghĩ đã được tổ chức trước đó (năm 1860). các giai cấp, Mátxcơva được thành lập. Nhạc viện, giám đốc là người khởi xướng việc thành lập nó, N. G. Rubinstein. Cả hai nhạc viện đều đóng một vai trò rất lớn trong sự phát triển của tiếng Nga. hồ sơ M. về. và giành được sự công nhận của thế giới chủ yếu vì chúng được dạy bởi các nhạc sĩ xuất sắc: ở St. Petersburg - A. G. Rubinstein (trong số các sinh viên của ông tốt nghiệp đầu tiên là P. VÀ. Tchaikovsky), F. O. Leshetitsky (từ năm 1862), L. C. Auer (từ năm 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (từ năm 1871), A. ĐẾN. Lyadov (từ năm 1878), F. M. Blumenfeld (từ năm 1885), A. N. Esipova (từ năm 1893), A. ĐẾN. Glazunov (từ năm 1899), L. TẠI. Nikolaev (từ 1909) và những người khác; ở Mátxcơva - N. G. Rubistein, P. VÀ. Tchaikovsky (từ năm 1866), S. VÀ. Taneev (từ năm 1878), V. VÀ. Safonov (từ năm 1885), A. N. Scriabin (từ năm 1898), K. N. Igumnov (từ năm 1899), A. B. Goldenweiser (từ năm 1906), N. ĐẾN. Mettner (từ năm 1909) và những người khác. Qua nhiều thập kỷ, cấu trúc của các nhạc viện đào tạo nhạc công ở tất cả các chuyên ngành đã thay đổi, nhưng các đặc điểm sau của chúng vẫn không đổi: chia thành hai khoa - khoa thấp hơn (sinh viên được nhận ngay cả khi còn nhỏ) và khoa cao hơn; "Các lớp học khoa học" (được phục vụ để cải thiện giáo dục phổ thông. cấp học sinh); trao thưởng cho học sinh hoàn thành toàn khóa của nhạc viện và đậu loại đặc biệt. kỳ thi cuối khóa, bằng tốt nghiệp của một "nghệ sĩ tự do" (cho đến những năm 1860. Danh hiệu này chỉ được nhận bởi những sinh viên tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật). Các nhạc viện đã góp phần hình thành tiếng Nga. biểu diễn. và các trường sáng tác. Đúng là quê cha đất tổ. vok. Trường được thành lập sớm hơn rất nhiều dưới ảnh hưởng của M. VÀ. Glinka và A. C. Dargomyzhsky, người đã dạy bộ môn này. học sinh không chỉ là các nguyên tắc chung của âm nhạc. biểu diễn, mà còn là ca sĩ. kỹ năng; Một trong những người đã nuôi dưỡng các nhà soạn nhạc của trường phái Nga mới là M. A. Balakirev, người đã hướng dẫn các nhạc sĩ trẻ theo tinh thần giới luật của Glinka. Một phạm vi rộng hơn không thể so sánh được là thu nhận các hoạt động của những người sáng lập của những trường đã phát triển trong các nhạc viện. Những người sáng lập của hai nước Nga lớn nhất. các trường sáng tác đã trở thành: ở St. Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, ở Moscow - P. VÀ. chaikovsky. Trong hiệp 2. 19 và 20 cc đầu số Nga băng ba. cơ sở tăng dần. Các chi nhánh địa phương Rus. ice about-va mở trầm ngâm. trường học ở Kyiv (1863), Kazan (1864), Saratov (1865), và sau đó ở những nơi khác. các thành phố của đất nước. Sau đó, các trường học ở Saratov (1912), Kyiv và Odessa (1913) được tổ chức lại thành một nhạc viện. Năm 1865, chương được thành lập. giám đốc Rus. ice about-va, nơi bầy đàn đã vượt qua “tất cả các nhiệm vụ và mối quan tâm về sự phát triển của Mo ở Nga". Mục đích của việc tổ chức ban giám đốc này, do một trong những thành viên của gia đình hoàng gia đứng đầu, là để đảm bảo rằng chính phủ, mà không chính thức lãnh đạo những người suy tư. số ba. các tổ chức, có cơ hội để kiểm soát công việc của họ và can thiệp vào công việc của họ từ một vị trí đẳng cấp. Năm 1883, Nhà hát Nhạc kịch được mở tại nhạc viện npiB-ax. trường học gần Matxcova. hòa âm. về-ve. Năm 1887 A. G. Rubinstein với dự án phổ nhạc thiếu nhi. giáo dục, đề nghị giới thiệu ở các lớp dưới tất cả các thủ công mỹ nghệ và giường. trường học, nhà thi đấu cổ điển và thực tế, dàn hợp xướng bắt buộc của quân đoàn thiếu sinh quân. hát, solfeggio và lý thuyết âm nhạc sơ cấp. Dự án không tưởng này trong những năm đó chỉ được thực hiện ở một số khu vực đặc quyền. các cơ sở. Vai trò phương tiện đối với sự phát triển của tiếng Nga. M. về. được chơi bởi nhiều nhạc sĩ tư nhân. trường học mở trong con. 19 - cầu xin. 20 cc ở St. Petersburg (Ca nhạc-kịch. các khóa học E. AP Rapgofa, 1882; Các bà mẹ. các lớp I. A. Glisser, 1886; Chuyên gia. trường fp. trò chơi và các khóa học của nghệ sĩ dương cầm-nhà phương pháp học S. F. Schlesinger, 1887), Moscow (âm nhạc. trường B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; chị em Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; TẠI. A. Selivanova, 1903), Kyiv, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, v.v. các thành phố. Nhạc viện, uch-shcha và suy nghĩ. Các trường tiền cách mạng Nga tồn tại chủ yếu do học phí tương đối cao, và do đó M. về. chỉ con cái của những bậc cha mẹ giàu có hoặc những học sinh có năng khiếu cá nhân được hỗ trợ bởi những người bảo trợ hoặc, ngoại lệ, được miễn học phí mới có thể nhận được. Để gắn vào âm nhạc. văn hóa của dân cư rộng lớn hơn, các nhạc sĩ tiến bộ con. 19 - cầu xin. 20 thế kỷ, theo một nghĩa nào đó tiếp tục truyền thống âm nhạc tự do. trường học, bắt đầu tạo ra uch. cơ sở (một số được gọi là Nar. nhạc viện), nơi có thể nhận M. về. miễn phí hoặc với một khoản phí nhỏ. Ở St. Petersburg, các trường này bao gồm: Âm nhạc công cộng. sư phạm lớp. bảo tàng (bas. năm 1881), làm cơ sở cho các nghiên cứu trong lĩnh vực âm nhạc thiếu nhi. sư phạm; Nhạc thiếu nhi miễn phí. trường học của họ. Glinka, được tổ chức vào năm 1906 theo sáng kiến ​​của M. A. Balakireva và S. M. Lyapunova; Nhạc viện Name, được mở vào năm 1906 bởi N. A. Rimsky-Korsakov A. ĐẾN. Lyadov A. TẠI. Verzhbilovich và L. C. Auer (sinh viên tốt nghiệp đã được trao bằng cấp của Nar. giáo viên dạy nhạc và hát). Một trong những tổ chức có thẩm quyền và hiệu quả nhất thuộc loại này là Nar. nhạc viện ở Mátxcơva năm 1906), những nhạc sĩ tiêu biểu nhất đã tham gia vào việc thành lập và các hoạt động của bầy đàn - S. VÀ. Tanev, E. E. Lineva, B. L. Yavsky, N.

Tháng XNUMX Cuộc cách mạng kéo theo những thay đổi căn bản trong tổ chức và dàn dựng của M. về. Hướng dẫn và chăm sóc tài chính của các suy nghĩ. số ba. các thể chế do nhà nước tiếp quản (Nghị định của Hội đồng Nar. Ủy viên về việc chuyển giao tất cả các tài khoản. các cơ sở tại Vedepie Nar. của Ủy ban Giáo dục ngày 5 tháng 1918 năm XNUMX), mở đường cho việc phổ biến rộng rãi M. về., cung cấp cho sinh viên thông tin về hồ sơ. số ba. tổ chức giáo dục miễn phí và học bổng. Điều này đã mở ra khả năng tiếp cận giáo dục cho thanh niên đang làm việc, bao gồm. và đại diện của các dân tộc lạc hậu về văn hóa. Giữa các chính phủ. những sự kiện đã góp phần tạo nên sức hút cho âm nhạc cao hơn. trường học của công nhân và nông dân, là tổ chức của cái gọi là. Hoa thuật. khoa công nhân, sự chuyển giao của âm nhạc của mình. bộ phận (thành lập năm 1923) thuộc thẩm quyền của Mátxcơva. nhạc viện (1927) và sau đó là việc mở các trường công nhân ở Mátxcơva. (1929) và Leningrad. (1931) nhạc viện. Trong những năm đầu tiên sau cách mạng, những nguyên tắc chung đã hình thành cơ sở cho sự tái cấu trúc của M. về. Điều quan trọng nhất trong số đó: 1) tuyên bố về nghĩa vụ của âm nhạc phổ thông. giáo dục (sắc lệnh của Muses. Sở Narkomiros về việc giảng dạy ca hát và âm nhạc trong một trường lao động thống nhất, không muộn hơn ngày 19 tháng XNUMX. 1918) và sự thừa nhận tầm quan trọng to lớn của tướng M. về. vừa để nâng cao văn hóa của người dân, vừa để xác định những người có khả năng âm nhạc phù hợp với chuyên ngành. bài học âm nhạc; 2) sự hiểu biết về nhu cầu đào tạo các nhạc sĩ có chuyên môn được xác định rõ ràng (biểu diễn, sáng tác, giảng dạy, khai sáng, âm nhạc học) và đồng thời có nhiều kiến ​​thức về chuyên ngành của họ, về các môn học và xã hội liên quan. kỷ luật; 3) nhận thức về vai trò to lớn của sản xuất. thực hành ở uch. và hơn thế nữa (điều này dẫn đến việc tổ chức các phòng thu opera tại các nhạc viện; cơ sở đầu tiên trong số đó được mở vào năm 1923 tại Petrograd. nhạc viện); 4) thiết lập một yêu cầu rằng một nhạc sĩ thuộc bất kỳ ngành nghề nào có thể kết hợp hồ sơ của mình. hoạt động giáo dục. Đối với sự hình thành của hệ thống cú. M. về. vai trò đặc biệt quan trọng của tổ chức và phương pháp. tìm kiếm trong giai đoạn 1917-27. Điều quan trọng cho sự phát triển hơn nữa của prof. M. về. đã được ký kết B. VÀ. Sắc lệnh của Lê-nin về Hội đồng nhân dân. Komissarov ngày 12 tháng 1918 năm XNUMX về việc chuyển đổi Petrograd. và Mosk. các nhạc viện “thuộc thẩm quyền của Ủy ban Nhân dân về Giáo dục trên cơ sở bình đẳng với tất cả các cơ sở giáo dục đại học với việc xóa bỏ sự phụ thuộc vào Hiệp hội Nhạc kịch Nga”, cũng như các nghị quyết tiếp theo cùng năm, được công bố cấp tỉnh và thành phố. số ba. cơ sở Rus. nước đá about-va. Vào cuối thập kỷ thứ nhất và đầu thập kỷ thứ hai của thế kỷ 20. âm nhạc trong ánh đèn sân khấu. công - câu hỏi của tướng M. về. và về mặt này, công việc mang tính đại chúng khai sáng. các trường đã mở ở Petrograd, Moscow, v.v. các thành phố. Các trường có tên khác nhau: Nar. trường học băng, trường học âm nhạc giáo dục, nar. nhạc viện, giáo dục các khóa học âm nhạc dân gian, v.v. Trong công việc của các tổ chức này đã đặt có phương pháp. những điều cơ bản về cú. nói chung M. o., các nhạc sĩ nổi tiếng đã tham gia: ở Petrograd - B. TẠI. Asafiev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. TẠI. Nikolaev, V. TẠI. Sofronitsky và những người khác; ở Mátxcơva - A. TẠI. Aleksandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya và những người khác. Ở giai đoạn phát triển ban đầu của cú. M. về. các nhà tổ chức của nó đã phải đối mặt với một số khó khăn. Nguồn gốc của một số đã đi đến thời kỳ tiền khởi nghĩa. đào tạo thực hành âm nhạc, khi việc đào tạo các chuyên gia tương lai và nghiệp dư không được phân biệt, M. về. đã không được chia thành các giai đoạn tùy thuộc vào độ tuổi của học sinh. Tiến sĩ những khó khăn đã gây ra bởi sự xuất hiện, thường là tự phát (đặc biệt là vào năm 1918-20), của nhiều suy nghĩ đa dạng. số ba. cơ sở thuộc loại đặc biệt và tổng hợp. Chúng được gọi là trường học, khóa học, xưởng vẽ, vòng tròn, trường kỹ thuật và thậm chí cả nhạc viện và viện nghiên cứu, không có hồ sơ rõ ràng và không thể được coi là đủ chắc chắn cho giáo dục tiểu học, trung học hoặc cao hơn. tổ chức. Tính song song trong công việc của các tài khoản này. các thể chế bắt đầu làm chậm lại sự phát triển của M. về. Nỗ lực đầu tiên và vẫn còn rất thiếu hoàn hảo để tạo ra một hệ thống hài hòa của M. về. được thực hiện vào năm 1919 trong “Các quy định cơ bản về trường đại học nhạc kịch bang” (tên này có nghĩa là toàn bộ mạng lưới các trường đặc biệt). và M nói chung. về. từ sơ cấp đến cao cấp). Theo suy nghĩ của A. TẠI. Lunacharsky cho rằng toàn bộ hệ thống giáo dục phổ thông, từ mẫu giáo đến đại học, nên là “một trường học, một bậc thang liên tục”, những người biên soạn “Các điều khoản cơ bản…” đã chia nhỏ phần đặc biệt. băng ba. thể chế thành ba cấp độ phù hợp với cấp độ của âm nhạc. kiến thức và kỹ năng của học sinh. Tuy nhiên, họ không thể phân chia nhiệm vụ giáo dục, nuôi dưỡng và khai sáng, cũng như không đặt giới hạn độ tuổi cho giáo dục ở ba cấp của “Đại học Âm nhạc”. Làm việc thêm về việc phân loại âm nhạc. số ba. và cập nhật các chương trình của họ, trong đó những con cú nổi bật nhất đã tham gia. các nhạc sĩ gắn liền với các hoạt động của B. L. Yavorsky, người từ năm 1921 đứng đầu Mus. Vụ Tổng cục Giáo dục nghề nghiệp. Để tái cấu trúc M tiếp theo. về. báo cáo của ông “Về các nguyên tắc xây dựng chương trình và chương trình trong một trường âm nhạc chuyên nghiệp” (đọc ngày 2 tháng 1921 năm XNUMX) đã có một tác động nghiêm trọng, đặc biệt là lần đầu tiên trong âm nhạc. sư phạm của thế kỷ 20, luận án đã được đưa ra với sự kiên trì như vậy: “yếu tố sáng tạo nên được đưa vào chương trình của tất cả các khóa học” được thực hiện trong giáo dục. các tổ chức ở các cấp khác nhau. Khoảng năm 1922, một xu hướng đặc trưng đã được vạch ra, tiếp tục ảnh hưởng đến những năm sau đó - ngày càng nhiều người chú ý đến các câu hỏi của chuyên gia. M. về. và thông số kỹ thuật. bộ môn (chơi nhạc cụ, ca hát). Việc tổ chức các lớp trung học chuyên biệt đầu tiên cũng thuộc thời gian này. trường học - âm nhạc. các trường kỹ thuật, trong những năm 30. đổi tên thành trường. Lên tầng 2. Tuổi 20 một cấu trúc nhất định đã phát triển. o., được bảo quản trong một số năm: 1) M ban đầu. về. dưới hình thức hai loại trường - 4 tuổi giai đoạn 1 (dành cho trẻ em), hoạt động song song với trường lao động và độc lập. số ba. các tổ chức, hoặc các liên kết đầu tiên của suy nghĩ. các trường kỹ thuật, và các khóa học của M. về. cho người lớn chỉ có âm nhạc - khai sáng. nhiệm vụ; 2) hồ sơ trung bình M. về. - các trường kỹ thuật (biểu diễn và giảng viên-sư phạm); 3) cao hơn - nhạc viện. Liên quan đến cải cách về. năm 1926, Trung tâm được tổ chức tại Leningrad. trường kỹ thuật băng, trong đó sự sáng tạo mới đã được phản ánh. xu hướng và tìm kiếm trong âm nhạc. sư phạm, đã có tác động nghiêm trọng đến sự phát triển hơn nữa của loài cú. M. về. Trong số các giáo viên của trường kỹ thuật có những người Leningrader xuất sắc. các nhạc công. Trong lịch sử của M cao hơn. về. một cột mốc quan trọng là tài liệu Nar. Ủy ban Giáo dục, được chuẩn bị trên cơ sở báo cáo của những nhân vật tiêu biểu nhất của nền văn hóa âm nhạc Xô viết A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. TẠI. Ivanov-Boretsky, L. TẠI. Nikolaev A. TẠI. Ossovsky và những người khác, - “Các quy định về Nhạc viện Moscow và Leningrad” (1925). Tài liệu này cuối cùng đã hợp pháp hóa quyền thuộc của các nhạc viện lên cấp cao nhất của M. o., cấu trúc của họ đã được thiết lập (khoa học-nhà soạn nhạc, biểu diễn và người hướng dẫn-sư phạm. f-bạn), hồ sơ của sinh viên tốt nghiệp và các điều khoản đào tạo đã được xác định, viện nghiên cứu sinh được thành lập. Với ngài. Các nhà âm nhạc học thập niên 20 cũng bắt đầu được đào tạo trong các nhạc viện (trước đó, trước cách mạng, không có cơ sở nào đào tạo những chuyên gia như vậy). Tuy nhiên, sự khởi đầu của âm nhạc học cao hơn. Giáo dục ở đất nước Xô Viết - 1920, khi ở Petrograd, tại Viện Lịch sử Nghệ thuật, Khoa Lịch sử Âm nhạc đã được mở (nó tồn tại cho đến năm 1929 dưới hình thức các Khóa đào tạo Chuyên gia về Lịch sử Nghệ thuật). Đến năm 1927, thứ tự của cấu trúc chung của loài cú. M. về. phần lớn đã được hoàn thành, mặc dù nó đã trải qua những thay đổi sau đó. Vì vậy, đứa trẻ 4 tuổi trầm ngâm. các trường học được chuyển đổi thành trường học 7 năm (năm 1933), và các trường dạy nhạc được thành lập tại một số nhạc viện. trường mười năm, hệ thống giảng viên của nhạc viện được mở rộng (từ ser. 30s), được tổ chức bởi âm nhạc và sư phạm. trong bạn (cơ sở đầu tiên được mở vào năm 1944 Muz.-Sư phạm.

K ser. Hệ thống tổ chức của thập niên 70 M. về. ở Liên Xô có một dấu vết. theo cách này. Mức thấp nhất là nhạc thiếu nhi 7 tuổi. trường học (bổ sung lớp 8 - dành cho những người chuẩn bị bước vào âm nhạc. uch-sche), mục đích của nó là để cung cấp cho một M tổng quát. về. và xác định những học sinh có khả năng nhất muốn được đặc cách. M. về. Các ngành học ở đây bao gồm: chơi một nhạc cụ (fp., Cung, gió, dân gian), solfeggio, âm nhạc. văn bằng và lý thuyết, hợp xướng. hát và hòa tấu. Đến mức thấp nhất của M chung. về. cũng có các trường học buổi tối cho thanh thiếu niên và thanh niên. Đến giai đoạn giữa M. về. bao gồm 4 năm uch. các cơ sở: trường âm nhạc, trong đó họ đào tạo các nhạc sĩ chuyên nghiệp có trình độ trung bình (nhạc công, ca sĩ, người chỉ huy, nhà lý thuyết) để làm việc trong các dàn nhạc, dàn hợp xướng và giảng dạy về âm nhạc cho trẻ em. trường (năng khiếu nhất, sau khi tốt nghiệp ra trường thi vào bậc học cao hơn). cơ sở); âm nhạc-sư phạm. uch-scha, tốt nghiệp giáo viên âm nhạc cho giáo dục phổ thông. trường học và lãnh đạo trường mẫu giáo âm nhạc. Tại các nhạc viện và học viện nhất định có các suất 11 tuổi đặc biệt. băng trường nơi học sinh, chuẩn bị nhập học âm nhạc. các trường đại học nhận M. THCS và THCS. về. và cùng một lúc. tham gia một khóa học giáo dục phổ thông. Trường cấp hai. M cấp cao nhất. về. bao gồm: nhạc viện, âm nhạc-sư phạm. in-you and in-you art-in (với khoa âm nhạc); thời gian đào tạo của họ là 5 năm. Tại đây, các chuyên gia có trình độ cao nhất được đào tạo - nhà soạn nhạc, nhạc công, ca sĩ, nghệ sĩ giao hưởng, opera và dàn hợp xướng. nhạc trưởng, nhà âm nhạc học và giám đốc âm nhạc. t-ditch Cấp độ cao nhất cũng là âm nhạc và sư phạm. f-bạn trong sư phạm. trong-tah; các giáo viên âm nhạc tương lai có trình độ cao nhất (các nhà phương pháp học) được đào tạo ở đây cho giáo dục phổ thông. các trường và giáo viên sư phạm âm nhạc. các môn học sư phạm. trường đại học Trong hầu hết các trường âm nhạc và trường đại học đều có khoa buổi tối và khoa thư tín, nơi sinh viên được giáo dục mà không ngừng làm việc. Với nhiều nàng thơ. các trường đại học và n.-và. nghiên cứu sau đại học in-ta được tổ chức (với giáo dục toàn thời gian 3 năm và 4 năm trong các khoa thư tín), nhằm mục đích chuẩn bị cho khoa học. công nhân và giáo viên của các trường đại học về lịch sử và lý thuyết âm nhạc và biểu diễn. vụ kiện, âm nhạc. thẩm mỹ, phương pháp dạy học âm nhạc. kỷ luật. Đào tạo giáo viên-nhà soạn nhạc và giáo viên-biểu diễn âm nhạc. các tổ chức giáo dục đại học được thực hiện trong một chương trình thực tập trợ lý được tổ chức tại các nhạc viện và học viện hàng đầu (khóa học toàn thời gian 2, khóa học tương ứng – 3 năm). Phổ biến các khóa đào tạo giáo viên âm nhạc nâng cao. trường học, uch-shch và trường trung học ở mức trung bình có thẩm quyền và cao hơn. số ba. các cơ sở. Người ta chú ý nhiều đến việc thành lập các loại nàng thơ khác nhau. các trường học ở các nước cộng hòa quốc gia. Ở RSFSR, Belarus và Ukraine, ở các nước cộng hòa Baltic và Transcaucasia, cũng như ở Kazakh, Kirghiz, Tajik, Turkmen và Uzbek SSR, những nước thuộc SSR trước cách mạng. ngược thời gian, tạo ra một mạng lưới lớn các nàng thơ. số ba. tổ chức. Tính đến năm 1975, có 5234 tổ chức âm nhạc dành cho trẻ em ở Liên Xô. trường học, 231 âm nhạc. đại học, 10 đại học isk-v, 12 giáo viên âm nhạc. trường học, 2 âm nhạc. trường biên đạo múa, 20 nhạc viện, 8 học viện nghệ thuật, 3 trường âm nhạc và sư phạm. trong-ta, 48 nhạc. f-tov tại sư phạm. trong-tah. Thành tựu M về. ở Liên Xô cũng là do thực tế là sư phạm. công việc trong các trường đại học âm nhạc đã và đang được dẫn dắt bởi các nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn, nhà âm nhạc học và nhà phương pháp học lỗi lạc nhất. Kể từ năm 1920-ies. trong các trường đại học cú băng bắt đầu một n.-và nghiêm trọng. và nhà phương pháp học. công việc, dẫn đến việc sửa đổi dựa trên các quy định của chủ nghĩa Mác-Lênin, nội dung và phương pháp giảng dạy truyền thống cho tiền cách mạng. nhạc viện lý thuyết âm nhạc và âm nhạc-lịch sử. các mặt hàng, cũng như việc tạo ra các tài khoản mới. kỷ luật. Đặc biệt, các khóa học đặc biệt về lịch sử và lý thuyết biểu diễn, cũng như các phương pháp dạy chơi các nhạc cụ khác nhau. Mối quan hệ chặt chẽ giữa sư phạm và khoa học. nghiên cứu đã đóng góp vào việc tạo ra các phương tiện. số lượng sách giáo khoa và uch. lợi ích cho các ngành học cơ bản có trong các kế hoạch cú.

Ở các nước xã hội chủ nghĩa khác nơi M. o. thuộc sở hữu nhà nước, cấu trúc chung của nó (sự phân chia các cơ sở giáo dục âm nhạc thành 3 cấp - tiểu học, trung học và cao hơn) nhìn chung tương tự như ở Liên Xô (mặc dù ở một số quốc gia này, các nhà âm nhạc học không được đào tạo về giáo dục âm nhạc. tổ chức, nhưng trong ủng lông cao). Đồng thời ở mỗi quốc gia trong tổ chức của M. về. có một số cụ thể. các tính năng do đặc thù của quốc gia của nó. văn hoá.

Ở Hungary, nơi M. o. dựa trên cùng một phương pháp. nguyên tắc của B. Bartok và Z. Kodály, và nơi nghiên cứu về người Hungary chiếm một vị trí quan trọng ở mọi cấp độ. nar. âm nhạc và học solfeggio theo phương pháp solmization tương đối, đề án xây dựng giáo dục sau 1966 như sau: Giáo dục phổ thông 7 tuổi. trường với thiên hướng âm nhạc (và với việc học chơi nhạc cụ tùy chọn) hoặc âm nhạc 7 tuổi. một ngôi trường mà trẻ em học trong khi tham gia các lớp học trong giáo dục phổ thông trường học; bước tiếp theo là một giáo sư trung học 4 năm. một trường học (có phòng tập thể dục phổ thông gắn liền với nó) và đối với những người không có ý định trở thành nhạc sĩ, một trường giáo dục âm nhạc phổ thông 5 năm; Trường Cao đẳng Âm nhạc. kiện họ. F. Liszt (Budapest) với khóa học 5 năm, trong đó các nhạc sĩ được đào tạo ở tất cả các chuyên ngành, bao gồm cả nhạc sĩ. các nhà âm nhạc học (khoa âm nhạc học được thành lập năm 1951) và các giáo viên dạy nhạc lúc đầu. trường học (tại một khoa đặc biệt; học trong 3 năm).

Ở Tiệp Khắc, nàng thơ cao hơn. và âm nhạc-sư phạm. ừm. có các tổ chức ở Praha, Brno và Bratislava; có các nhạc viện (cơ sở giáo dục âm nhạc cấp hai) và ở một số thành phố khác. Một vai trò quan trọng trong âm nhạc-sư phạm. cuộc sống của đất nước và trong sự phát triển của các phương pháp âm nhạc. học chơi Chesh. và tiếng Slovak. âm nhạc about-va, hợp nhất các giáo viên-nhạc sĩ thuộc các chuyên ngành khác nhau.

Ở CHDC Đức có các trường âm nhạc cao hơn. các vụ kiện ở Berlin, Dresden, Leipzig và Weimar; các trường học ở Berlin và Dresden bao gồm âm nhạc chuyên biệt. trường học, nhạc viện (tổ chức âm nhạc thứ cấp) và giáo dục đại học thích hợp. tổ chức. Tại trường Âm nhạc Cao cấp ở Berlin cho đến năm 1963, khoa công nhân-nông dân vẫn hoạt động.

Ở Ba Lan – 7 nàng thơ cao hơn. ừm. tổ chức – ở Warsaw, Gdansk, Katowice, Krakow, Lodz, Poznan và Wroclaw. Họ đang chuẩn bị nhạc sĩ phân hủy. nghề nghiệp, bao gồm và kỹ sư âm thanh (khoa đặc biệt của Trường Âm nhạc Cao cấp Warsaw). Chuyên gia trong lịch sử âm nhạc, âm nhạc. thẩm mỹ và dân tộc học đang được chuẩn bị bởi Viện Âm nhạc Warsaw.

Tài liệu tham khảo: Laroche G., Suy nghĩ về giáo dục âm nhạc ở Nga, “Bản tin tiếng Nga”, 1869, Số. 7; Miropolsky C. I., Về giáo dục âm nhạc cho người dân ở Nga và Tây Âu, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., Tiểu luận ngắn gọn về tình hình giáo dục âm nhạc ở Nga hiện nay. 1884-85, M., 1885; Guter V. P., Dự đoán cải cách. Suy nghĩ về nhiệm vụ giáo dục âm nhạc, St. Pê-téc-bua, 1891; Korganov V. D., Giáo dục âm nhạc ở Nga (dự án cải cách), St. Petersburg, 1899; Kashkin N. D., Nhạc viện Nga và yêu cầu nghệ thuật hiện đại, M., 1906; của riêng anh ấy, chi nhánh Moscow của Hiệp hội Âm nhạc Nga. Tiểu luận về các hoạt động cho lễ kỷ niệm lần thứ năm mươi. 1860-1910, Mátxcơva, 1910; Findeisen H. P., Tiểu luận về các hoạt động của St. Petersburg chi nhánh của Hiệp hội Âm nhạc Hoàng gia Nga (1859-1909), St. Petersburg, 1909; của ông, Những tiểu luận về lịch sử âm nhạc ở Nga từ thời cổ đại đến cuối thế kỷ XNUMX, tập. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Giáo dục âm nhạc ở Nga, hiện có và mong đợi, “Âm nhạc đương đại”, 1915, số. 1; Giáo dục âm nhạc. Sat. về các vấn đề sư phạm, khoa học và xã hội của đời sống âm nhạc, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Câu hỏi về giáo dục âm nhạc chuyên nghiệp, (M.), 1929; Nikolaev A., Giáo dục âm nhạc ở Liên Xô, “SM”, 1947, số 6; Goldenweiser A., ​​Về giáo dục âm nhạc phổ thông, “SM”, 1948, Số 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, ch. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov và giáo dục âm nhạc. Các bài báo và tài liệu, ed. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Quá khứ của nghệ thuật piano Nga (thế kỷ XVIII – đầu thế kỷ XIX). Tiểu luận và tư liệu, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. các bài báo về sự giác ngộ và giáo dục âm nhạc, (ed. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., Âm nhạc Nga thế kỷ XVIII, (M., 1965); Ghi chú phương pháp về các vấn đề giáo dục âm nhạc. Sat. các bài báo, ed. N. L. Người cá, M., 1966; Từ lịch sử giáo dục âm nhạc của Liên Xô. Sat. tư liệu, tài liệu. 1917-1927, chịu trách nhiệm Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Về những xu hướng chính trong sư phạm âm nhạc của thế kỷ XNUMX. (Về kết quả của hội nghị IX ISME), “SM”, 1971, No 8; của riêng ông, Những suy ngẫm về sư phạm âm nhạc, trong cuốn sách: Musical sư phạm và biểu diễn, L., 1974; Mshvelidze A. S., Tiểu luận về lịch sử giáo dục âm nhạc ở Georgia, M., 1971; Uspenskiy N. D., Nghệ thuật ca hát Nga cổ, M., 1971; Làm thế nào để làm cho giáo viên giáo viên? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, Số 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Scheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Mác A. В., Tổ chức des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterrichtsont und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Clerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Nhạc kịch giáo dục, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., Giáo dục âm nhạc cho trẻ em, L., (1916); Răng E. J., Âm nhạc trong Giáo dục Đại học, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Âm nhạc ở Đại học Mỹ, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, Không 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik ở Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Lịch sử âm nhạc trường công ở Hoa Kỳ, Boston — N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., Ý nghĩa và việc giảng dạy âm nhạc, N. Y., (1935); Murell J. L., Tâm lý dạy nhạc học đường, N. Y., (1939); Wilson H. R., Âm nhạc ở trường trung học, N. Y., (1941); Cherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larsson W. S., Bibliography of Research Studies in Music Education. 1932-1948, Chi, 1949; Allen L., Hiện trạng của việc giảng dạy âm nhạc được công nhận ở các trường đại học Mỹ, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Hội nghị toàn quốc các nhà giáo dục âm nhạc (MENC). Âm nhạc trong giáo dục Mỹ, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Giáo dục âm nhạc: nguyên tắc và chương trình, Morristown, (1956); Willems E., Les cơ sở tâm lý học nhạc kịch, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung trong Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Hội nghị toàn quốc các nhà giáo dục âm nhạc. Sách nguồn giáo dục âm nhạc. Bản tóm tắt Dữ liệu, ý kiến ​​và khuyến nghị, Chi., (1957); Worthington R., Đánh giá các luận án tiến sĩ về giáo dục âm nhạc, Ann Arbor, (1957); Các khái niệm cơ bản trong giáo dục âm nhạc: Fifty-seventh Jearbook của Hiệp hội Nghiên cứu Giáo dục Quốc gia (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Thợ mộc N. C., Âm nhạc trong các trường đại học Trung cổ và Phục hưng, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung ở Ungarn, hrsg. của F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. của J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Báo cáo tài liệu của Hội nghị chuyên đề Tang-lewood, ed. bởi Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, giờg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Danh bạ quốc tế về các cơ sở giáo dục âm nhạc, Liège, 1968; Gieseler W., Musikerziehung ở Mỹ

LA Barenboim