Chủ nghĩa đồng cảm

Symphonism là một khái niệm tổng quát bắt nguồn từ thuật ngữ "giao hưởng" (xem Giao hưởng), nhưng không được đồng nhất với nó. Theo nghĩa rộng nhất, giao hưởng là nguyên lý nghệ thuật của sự phản ánh biện chứng mang tính triết học khái quát cuộc sống trong nghệ thuật âm nhạc.

Giao hưởng như một mỹ học, nguyên tắc được đặc trưng bởi sự tập trung vào các vấn đề cốt yếu của sự tồn tại của con người trong giai đoạn phân hủy của nó. các khía cạnh (lịch sử xã hội, tình cảm - tâm lý, v.v.). Theo nghĩa này, chủ nghĩa giao hưởng gắn liền với mặt tư tưởng và nội dung của âm nhạc. Đồng thời, khái niệm “chủ nghĩa giao hưởng” bao gồm một phẩm chất đặc biệt của tổ chức nội bộ của những người trầm ngâm. sản xuất, dựng kịch, tạo hình của mình. Trong trường hợp này, các đặc tính của chủ nghĩa giao hưởng được đề cao như một phương pháp có thể bộc lộ một cách đặc biệt sâu sắc và hiệu quả các quá trình hình thành và trưởng thành, cuộc đấu tranh của các nguyên tắc mâu thuẫn thông qua các chuyên đề - quốc gia. tương phản và kết nối, tính năng động và tính hữu cơ của muses. sự phát triển, những phẩm chất của nó. kết quả.

Sự phát triển của khái niệm “chủ nghĩa giao hưởng” là công lao của âm nhạc học Liên Xô, và hơn hết là BV Asafiev, người đã đưa nó lên như một thể loại trầm ngâm. tư duy. Lần đầu tiên, Asafiev đưa ra khái niệm về chủ nghĩa giao hưởng trong bài báo “Ways to the Future” (1918), định nghĩa bản chất của nó là “tính liên tục của ý thức âm nhạc, khi không một yếu tố nào được hình thành hoặc nhận thức là độc lập giữa các yếu tố còn lại. ” Sau đó, Asafiev đã phát triển nền tảng của lý thuyết về chủ nghĩa giao hưởng trong các phát biểu của ông về L. Beethoven, các tác phẩm về PI Tchaikovsky, M.I Glinka, nghiên cứu “Hình thức âm nhạc như một quá trình”, cho thấy rằng chủ nghĩa giao hưởng là “một cuộc cách mạng lớn về ý thức và kỹ thuật. của nhà soạn nhạc,… kỷ nguyên phát triển độc lập bằng âm nhạc của những ý tưởng và những suy nghĩ ấp ủ của nhân loại ”(BV Asafiev,“ Glinka ”, 1947). Ý tưởng của Asafiev đã hình thành cơ sở cho việc nghiên cứu các vấn đề của chủ nghĩa giao hưởng bởi những con cú khác. các tác giả.

Symphonism là một phạm trù lịch sử đã trải qua một quá trình hình thành lâu dài, được kích hoạt trong thời đại khai sáng chủ nghĩa cổ điển gắn với sự kết tinh của chu trình sonata-giao hưởng và các hình thức tiêu biểu của nó. Trong quá trình này, tầm quan trọng của trường phái cổ điển Viennese là đặc biệt lớn. Bước nhảy vọt quyết định trong công cuộc chinh phục một lối tư duy mới xảy ra vào đầu thế kỷ 18 và 19. Đã nhận được một sự khích lệ mạnh mẽ trong những ý tưởng và thành tựu của Pháp vĩ đại. cuộc cách mạng 1789-94, trong sự phát triển của nó. triết học, vốn kiên quyết hướng tới phép biện chứng (sự phát triển của tư tưởng triết học và mỹ học từ những yếu tố của phép biện chứng trong I. Kant đến G. W. Hegel), S. tập trung vào tác phẩm của Beethoven và trở thành cơ sở cho nghệ thuật của ông. tư duy. S. như một phương pháp đã được phát triển rất nhiều trong thế kỷ 19 và 20.

S. là một khái niệm đa cấp, gắn liền với một số mỹ học chung khác. và các khái niệm lý thuyết, và trên hết là với khái niệm âm nhạc. kịch bản. Trong những biểu hiện tập trung, hiệu quả nhất của nó (ví dụ, trong Beethoven, Tchaikovsky), S. phản ánh các mô hình của kịch (mâu thuẫn, sự lớn lên của nó, chuyển sang giai đoạn xung đột, cao trào, giải quyết). Tuy nhiên, nhìn chung S. bộc trực hơn. khái niệm chung về “kịch bản”, đứng trên kịch như S. ở trên giao hưởng, có một mối quan hệ. Symp. phương pháp được tiết lộ thông qua kiểu trầm ngâm này hay kiểu kia. kịch bản, tức là, một hệ thống tương tác của các hình ảnh trong sự phát triển của chúng, cụ thể hóa bản chất của sự tương phản và thống nhất, trình tự các giai đoạn của hành động và kết quả của nó. Đồng thời, trong kịch bản giao hưởng, nơi không có cốt truyện trực tiếp, nhân vật-nhân vật, sự cụ thể hoá này vẫn nằm trong khuôn khổ của một biểu hiện mang tính khái quát âm nhạc (trong trường hợp không có chương trình, văn bản bằng lời nói).

Các loại âm nhạc. kịch bản có thể khác nhau, nhưng để đưa mỗi người trong số họ đến cấp độ của giao hưởng. phương pháp được yêu cầu. phẩm chất. Symp. sự phát triển có thể nhanh chóng và mâu thuẫn mạnh mẽ hoặc ngược lại, chậm và từ từ, nhưng nó luôn là một quá trình đạt được kết quả mới, phản ánh sự vận động của chính cuộc sống.

Sự phát triển, là bản chất của S., không chỉ liên quan đến một quá trình đổi mới nhất quán, mà còn là ý nghĩa của các phẩm chất. biến đổi của âm nhạc gốc. suy nghĩ (chủ đề hoặc chủ đề), các thuộc tính vốn có trong đó. Trái ngược với bộ ghép các chủ đề-hình ảnh tương phản, vị trí liền kề của chúng, cho bản giao hưởng. Nghệ thuật kịch được đặc trưng bởi một lôgic (hướng) như vậy, trong đó mỗi giai đoạn tiếp theo - tương phản hoặc lặp lại ở một cấp độ mới - tiếp nối giai đoạn trước là “cái khác của chính nó” (Hegel), phát triển “theo hình xoắn ốc”. Một “hướng của hình thức” tích cực được tạo ra hướng tới kết quả, kết quả, tính liên tục của sự hình thành của nó, “lôi kéo chúng ta không mệt mỏi từ trung tâm này sang trung tâm khác, từ thành tích này đến thành tích khác - đến sự hoàn thành cuối cùng” (Igor Glebov, 1922). Một trong những loại hình giao hưởng quan trọng nhất. kịch bản dựa trên sự va chạm và phát triển của các nguyên tắc đối lập. Căng thẳng tăng lên, lên đến đỉnh điểm và giảm xuống, tương phản và đồng nhất, xung đột và cách giải quyết của nó tạo thành một hệ thống quan hệ tích hợp động trong đó, mục đích được nhấn mạnh bởi ngữ điệu. quan hệ-vòm, phương pháp “vượt quá” cao trào, v.v. Tiến trình triệu chứng. phát triển ở đây là biện chứng nhất, lôgic của nó về cơ bản phụ thuộc vào bộ ba: luận đề - phản đề - tổng hợp. Biểu hiện tập trung của phép biện chứng của giao hưởng. phương pháp - fp. bản sonata số 23 của Beethoven, một bản sonata-kịch, thấm đẫm ý tưởng về anh hùng. đấu tranh. Phần chính của phần đầu tiên chứa đựng tất cả các hình ảnh tương phản, mà sau này bắt đầu đối đầu với nhau (nguyên tắc “của chính người khác”), và nghiên cứu của chúng hình thành các chu kỳ phát triển bên trong (tiếp xúc, phát triển, phát triển lại) tăng nhưng căng thẳng, dẫn đến một giai đoạn đỉnh điểm - sự tổng hợp của các nguyên tắc xung đột trong mật mã. Ở một cấp độ mới, logic của kịch nghệ. sự tương phản của chuyển động 1 xuất hiện trong tổng thể thành phần của bản sonata (sự kết nối của Andante vĩ đại tuyệt vời với phần phụ của chuyển động 1, phần cuối của cơn lốc với phần cuối cùng). Phép biện chứng của sự tương phản phái sinh như vậy là nguyên tắc cơ bản của bản giao hưởng. Suy nghĩ của Beethoven. Anh ấy đạt đến một quy mô đặc biệt trong bộ phim anh hùng của mình. giao hưởng - thứ 1 và thứ 5. Ví dụ rõ ràng nhất về S. trong lĩnh vực chủ nghĩa lãng mạn. sonatas - bản sonata b-moll của Chopin, cũng dựa trên sự phát triển thông qua nghệ thuật soạn nhạc. xung đột của phần đầu tiên trong toàn bộ chu kỳ (tuy nhiên, với một hướng phát triển chung khác với của Beethoven - không hướng tới phần kết anh hùng - đỉnh cao, mà hướng tới một đoạn kết bi kịch ngắn).

Như chính thuật ngữ cho thấy, S. tóm tắt những mô hình quan trọng nhất đã kết tinh thành bản giao hưởng sonata. chu kỳ và âm nhạc. các hình thức của các bộ phận của nó (đến lượt nó, tiếp thu các phương pháp phát triển riêng biệt chứa trong các hình thức khác, ví dụ, biến thể, đa âm), - theo nghĩa bóng-chuyên đề. sự tập trung, thường ở 2 cực, sự phụ thuộc lẫn nhau của sự tương phản và sự thống nhất, mục đích của sự phát triển từ tương phản sang tổng hợp. Tuy nhiên, khái niệm về S. không có nghĩa là được rút gọn thành sơ đồ sonata; giao hưởng. phương pháp nằm ngoài giới hạn. các thể loại và hình thức, bộc lộ tối đa những đặc tính thiết yếu của âm nhạc nói chung như một nghệ thuật mang tính thủ tục, mang tính thời gian (ý tưởng của Asafiev, người coi hình thức âm nhạc như một quá trình, mang tính biểu thị). S. thấy biểu hiện đa dạng nhất. thể loại và hình thức - từ giao hưởng, opera, ba lê đến lãng mạn hoặc hướng dẫn nhỏ. các vở kịch (ví dụ, lãng mạn của Tchaikovsky “Một lần nữa, vẫn như trước…” hoặc khúc dạo đầu của Chopin trong d-moll được đặc trưng bởi sự gia tăng căng thẳng về cảm xúc và tâm lý mang tính giao hưởng, đưa nó lên cao trào), từ sonata, biến thể lớn đến thể châm biếm nhỏ. (ví dụ: bài hát "Double" của Schubert).

Ông đã gọi một cách chính đáng những biến thể của mình cho bản giao hưởng piano. R. Schumann (sau này ông cũng đặt tên cho các biến thể của mình cho piano và dàn nhạc là S. Frank). Những ví dụ sinh động về giao hưởng của các hình thức biến thể dựa trên nguyên tắc phát triển động của hình ảnh là đoạn kết của giao hưởng số 3 và thứ 9 của Beethoven, đoạn giao hưởng cuối cùng của bản giao hưởng số 4 của Brahms, đoạn nhạc Bolero của Ravel, đoạn giao hưởng trong bản giao hưởng sonata. các chu kỳ của DD Shostakovich.

Symp. phương pháp cũng được thể hiện trong hướng dẫn giọng hát lớn. các thể loại; Vì vậy, sự phát triển của những ý tưởng về sự sống và cái chết trong khối h-moll của Bach mang tính giao hưởng về mặt tập trung: sự đối lập của hình ảnh không được thực hiện ở đây bằng phương tiện sonata, tuy nhiên, sức mạnh và bản chất của sự tương phản về âm sắc và âm sắc có thể được đưa đến gần hơn với các bản sonata. Nó không chỉ giới hạn ở sự vượt qua (dưới dạng sonata) của S. opera Don Giovanni của Mozart, phần kịch nghệ của nó được thấm nhuần bởi một cuộc đụng độ sôi động thú vị của tình yêu cuộc sống thời Phục hưng và sức mạnh bi thảm của rock, quả báo. Deep S. “The Queen of Spades” của Tchaikovsky, bắt đầu từ phản đề của tình yêu và đam mê chơi, “lý lẽ” về mặt tâm lý và định hướng toàn bộ quá trình của nhà viết kịch. phát triển đến bi kịch. biểu thị. Một ví dụ ngược lại của S., được thể hiện thông qua kịch bản không phải của một hai trung tâm, mà là một trật tự một trung tâm, là vở opera Tristan và Isolde của Wagner, với sự liên tục của căng thẳng cảm xúc đang gia tăng một cách bi thảm, hầu như không có quyết định và suy thoái. Toàn bộ quá trình phát triển từ ngữ điệu kéo dài ban đầu - "mầm" được sinh ra từ khái niệm đối lập với "Queen of Spades" - ý tưởng về sự kết hợp không thể tránh khỏi của tình yêu và cái chết. Def. phẩm chất của S., thể hiện trong giai điệu hữu cơ hiếm có. tăng trưởng, trong một cái chảo nhỏ. hình thức, được chứa trong aria "Casta diva" từ vở opera "Norma" của Bellini. Vì vậy, S. trong thể loại opera, những ví dụ sáng giá nhất của chúng có trong tác phẩm của các nhà viết kịch opera vĩ đại - WA Mozart và MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaikovsky và MP Mussorgsky, SS Prokofiev và DD Shostakovich - không có nghĩa là giảm thành orc. Âm nhạc. Trong opera, cũng như trong giao hưởng. sản xuất, các định luật về nồng độ của muses được áp dụng. kịch bản dựa trên một ý tưởng khái quát quan trọng (ví dụ, ý tưởng về người anh hùng dân gian trong Ivan Susanin của Glinka, số phận bi thảm của người dân trong Khovanshchina của Mussorgsky), động lực của việc triển khai nó, tạo thành các nút thắt của xung đột (đặc biệt trong quần thể) và độ phân giải của chúng. Một trong những biểu hiện quan trọng và đặc trưng của chủ nghĩa thế tục trong opera là việc thực hiện một cách hữu cơ và nhất quán nguyên tắc leitmotif (xem Leitmotif). Nguyên tắc này thường phát triển thành một hệ thống toàn bộ các ngữ điệu lặp đi lặp lại. sự hình thành, sự tương tác của chúng và sự biến đổi của chúng tiết lộ động lực của vở kịch, mối quan hệ nhân quả sâu sắc của những lực lượng này (như trong một bản giao hưởng). Trong một hình thức đặc biệt phát triển, giao hưởng. Việc tổ chức kịch nghệ bằng hệ thống leitmotif được thể hiện trong các vở opera của Wagner.

Các biểu hiện triệu chứng. phương pháp, các hình thức cụ thể của nó vô cùng đa dạng. Trong sản xuất nhiều thể loại, phong cách, lstorich. thời đại và trường học quốc gia trong kế hoạch 1 là những phẩm chất đó hoặc những phẩm chất khác của giao hưởng. phương pháp - tính bùng nổ của xung đột, độ sắc nét của các tương phản hoặc sự phát triển hữu cơ, sự thống nhất của các mặt đối lập (hoặc sự đa dạng trong sự thống nhất), động lực tập trung của quá trình hoặc sự phân tán, dần dần của nó. Sự khác biệt trong các phương pháp của giao hưởng. sự phát triển đặc biệt rõ rệt khi so sánh các bộ phim truyền hình xung đột. và độc thoại trữ tình. các loại ký hiệu. kịch bản. Vẽ một đường giữa các loại biểu tượng lịch sử. kịch bản, II Sollertinsky gọi một trong số họ là Shakespearean, đối thoại (L. Beethoven), còn lại - độc thoại (F. Schubert). Mặc dù sự khác biệt theo quy ước nổi tiếng, nó thể hiện hai khía cạnh quan trọng của hiện tượng: S. như một vở kịch xung đột. action và S. as a Lyric. hoặc enich. bài tường thuật. Trong một trường hợp, động lực của các tương phản, đối lập, được đặt lên hàng đầu, trong trường hợp khác, sự phát triển bên trong, sự thống nhất của sự phát triển cảm xúc của các hình ảnh hoặc sự phân nhánh đa kênh của chúng (sử thi S.); trong một - sự nhấn mạnh vào các nguyên tắc của soạn nhạc sonata, động cơ-chủ đề. sự phát triển, đối thoại của các nguyên tắc mâu thuẫn nhau (chủ nghĩa giao hưởng của Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich), nói cách khác - về phương sai, sự nảy mầm dần dần của các ngữ điệu mới. ví dụ như trong các bản sonata và các bản giao hưởng của Schubert, cũng như trong nhiều bản khác. sản phẩm. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.

Phân biệt các loại hình giao hưởng. kịch bản cũng được xác định bởi liệu nó có bị chi phối bởi logic chức năng chặt chẽ hay sự tự do tương đối của quá trình phát triển chung (ví dụ, trong các bài thơ giao hưởng của Liszt, các bản ballad của Chopin và những tưởng tượng trong f-moll), liệu hành động có được triển khai trong sonata hay không -giao hưởng. chu kỳ hoặc tập trung ở dạng một phần (ví dụ, xem các tác phẩm chính một phần của Liszt). Tùy thuộc vào nội dung tượng hình và tính năng của bản nhạc. kịch bản, chúng ta có thể nói về tháng mười hai. các loại S. - kịch tính, trữ tình, sử thi, thể loại, v.v.

Mức độ cụ thể hoá của nghệ thuật tư tưởng. các khái niệm sản xuất. với sự trợ giúp của từ, bản chất của các liên kết liên kết của các suy nghĩ. hình ảnh với các hiện tượng của đời sống quyết định sự phân biệt của S. thành có lập trình và không có lập trình, thường có mối liên hệ với nhau (giao hưởng của Tchaikovsky, Shostakovich, A. Honegger).

Trong nghiên cứu về các loại hình của S., câu hỏi về sự biểu hiện trong bản giao hưởng là quan trọng. nghĩ đến nguyên tắc sân khấu - không chỉ liên quan đến các quy luật chung của kịch, mà đôi khi cụ thể hơn, trong một loại cốt truyện bên trong, “tính đặc sắc” của các bản giao hưởng. sự phát triển (ví dụ, trong các tác phẩm của G. Berlioz và G. Mahler) hoặc đặc điểm sân khấu của cấu trúc tượng hình (chủ nghĩa giao hưởng của Prokofiev, Stravinsky).

Các loại hình của S. tự bộc lộ trong mối quan hệ tương tác chặt chẽ với nhau. Vâng, dram. S. vào thế kỷ 19. được phát triển theo các hướng anh hùng - kịch tính (Beethoven) và trữ tình - kịch tính (đỉnh cao của dòng này là giao hưởng của Tchaikovsky). Trong âm nhạc Áo kết tinh loại hình trữ tình-sử thi S., đi từ bản giao hưởng trong C-dur của Schubert đến tác phẩm. Brahms và Bruckner. Sử thi và kịch tương tác trong bản giao hưởng của Mahler. Sự tổng hòa của sử thi, thể loại và ca từ rất đặc trưng của tiếng Nga. S. cổ điển (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), là do tiếng Nga. nat. chuyên đề, yếu tố du dương. tụng kinh, âm thanh hình ảnh. Tổng hợp phân rã. các loại ký hiệu. kịch nghệ - một xu hướng đang phát triển theo một cách mới trong thế kỷ 20. Vì vậy, chẳng hạn, chủ nghĩa giao hưởng triết học công dân của Shostakovich đã tổng hợp hầu hết tất cả các loại giao hưởng trước ông. kịch nghệ với sự chú trọng đặc biệt vào sự tổng hợp của kịch và sử thi. Vào thế kỷ 20 S. như một nguyên tắc của âm nhạc. tư duy đặc biệt là thường xuyên tiếp xúc với các thuộc tính của các loại hình nghệ thuật khác, được đặc trưng bởi các hình thức kết nối mới với con chữ, với sân khấu. hành động, đồng hóa các kỹ thuật điện ảnh. kịch nghệ (thường dẫn đến sự giảm tập trung, giảm tỷ lệ lôgic giao hưởng thích hợp trong tác phẩm), v.v ... Không thể rút gọn thành một công thức rõ ràng, S. như một thể loại suy ngẫm. tư duy được bộc lộ trong những khả năng mới trong mỗi kỷ nguyên phát triển của nó.

Tài liệu tham khảo: Serov A. N., Bản giao hưởng thứ chín của Beethoven, đóng góp và ý nghĩa của nó, “Biên niên sử hiện đại”, 1868, ngày 12 tháng XNUMX, cùng trong ấn bản: Izbr. các bài báo, v.v. 1, M.-L., 1950; Asafiev B. (Igor Glebov), Đường đến tương lai, trong: Melos, không. 2 St. Petersburg, năm 1918; của riêng ông, Tác phẩm nhạc cụ của Tchaikovsky, P., 1922, giống nhau, trong cuốn sách: Asafiev B., About Tchaikovsky's Music, L., 1972; của ông, Symphonism như một vấn đề của âm nhạc học hiện đại, trong cuốn sách: Becker P., Symphony from Beethoven to Mahler, trans. ed. VÀ. Glebova, L., 1926; của riêng ông, Beethoven, trong tuyển tập: Beethoven (1827-1927), L., 1927, cùng, trong sách: Asafiev B., Izbr. hoạt động, tức là 4, M., 1955; của anh ấy, Hình thức âm nhạc như một quá trình, Vol. 1, M., 1930, book 2, M., 1947, (book 1-2), L., 1971; của riêng ông, Để tưởng nhớ Pyotr Ilyich Tchaikovsky, L.-M., 1940, tương tự, trong cuốn sách: Asafiev B., O Tchaikovsky's music, L., 1972; của riêng ông, Nhà soạn nhạc - kịch - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, trong cuốn sách của ông: Izbr. hoạt động, tức là 2, M., 1954; giống nhau, trong sách: B. Asafiev, về âm nhạc của Tchaikovsky, L., 1972; của ông, Về hướng của hình thức ở Tchaikovsky, trong Thứ bảy: Âm nhạc Xô viết, Thứ bảy. 3, M.-L., 1945, của riêng ông, Glinka, M., 1947, giống nhau, trong sách: Asafiev B., Izbr. hoạt động, tức là 1, M., 1952; của riêng mình, "The Enchantress". Ô-pê-ra P. VÀ. Tchaikovsky, M.-L., 1947, tương tự, trong cuốn sách: Asafiev B., Izbr. hoạt động, tức là 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; của riêng mình, Bản giao hưởng của Beethoven, Fav. op., tập. 2, M., 1965; Danylevich L. V., Giao hưởng như một vở nhạc kịch, trong sách: Những câu hỏi của Âm nhạc học, kỷ yếu, số. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., Các loại hình lịch sử của kịch bản giao hưởng, trong cuốn sách của ông: Nghiên cứu lịch sử và âm nhạc, L., 1956; Nikolaeva N. S., Bản giao hưởng P. VÀ. Tchaikovsky, M., 1958; cô ấy, Phương pháp giao cảm của Beethoven, trong cuốn sách: Âm nhạc của Cách mạng Pháp thế kỷ XVIII. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Vài nét về thành phần ở dạng tự do của Chopin, trong sách: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven and the Problem of Shakespeare's Music, in: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Symphonies Prokofieva, M.-L., 1964, ch. một; Yarustovsky B. M., Những bản giao hưởng về chiến tranh và hòa bình, M., 1966; Konen V. D., Nhà hát và Giao hưởng, M., 1968; Tarakanov M. E., Phong cách của các bản giao hưởng của Prokofiev. Nghiên cứu, M., 1968; Protopopov V. V., Các nguyên tắc của Beethoven về hình thức âm nhạc. Sonata-chu kỳ giao hưởng hoặc. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven và cuộc Cách mạng Triết học ở Đức, trong cuốn sách: Những câu hỏi về lý thuyết và thẩm mỹ của âm nhạc, tập. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Sách mới về âm nhạc, trong sách: Lunacharsky A. V., Trong thế giới của âm nhạc, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh., Về câu hỏi về tính biện chứng của ý tưởng về rock trong âm nhạc của Beethoven, trong: Beethoven, vol. 2, M., 1972; Ryzhkin I. Ya., Bản phác thảo cốt truyện của bản giao hưởng của Beethoven (bản giao hưởng thứ năm và thứ chín), sđd; Zuckerman V. A., tính năng động của Beethoven trong các biểu hiện cấu trúc và hình thức của nó, sđd; Skrebkov S. S., Các nguyên tắc nghệ thuật của các phong cách âm nhạc, M., 1973; Barsova I. A., Symphonies của Gustav Mahler, M., 1975; Donadze V. G., Bản giao hưởng của Schubert, trong cuốn sách: Âm nhạc của Áo và Đức, cuốn sách. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Shostakovich-nhà giao hưởng, M., 1976; Chernova T. Yu., Về khái niệm kịch nghệ trong nhạc khí, trong: Khoa học và nghệ thuật âm nhạc, quyển. 3, M., 1978; Schmitz A., “Hai nguyên tắc” của Beethoven…, trong cuốn sách: Những vấn đề của phong cách Beethoven, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Thời đại sáng tạo tuyệt vời. Từ “Anh hùng” đến “Appassionata”, Đã sưu tầm. op., tập. 15, L., 1933); của anh ấy giống nhau, giống nhau, (ch. 4) - Nhà thờ chưa hoàn thành: Bản giao hưởng thứ chín. Đã hoàn thành bộ phim hài. sưu tầm.

HS Nikolaeva