Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Trong những năm tháng suy tàn của mình, ông tổ của nghệ thuật piano châu Âu, Edwin Fischer, nhớ lại: “Một lần, một quý ông xa lạ đến gặp tôi cùng với một đứa con trai mà ông ấy muốn cho tôi xem. Tôi hỏi cậu bé định chơi gì, cậu trả lời: “Con muốn gì? Con chơi tất cả của Bach…” Chỉ trong vài phút, tôi đã bị ấn tượng sâu sắc bởi tài năng hoàn toàn phi thường của một cậu bé bảy tuổi. Nhưng vào thời điểm đó, tôi không cảm thấy muốn dạy và đã gửi anh ấy cho giáo viên Martin Krause của tôi. Sau này, cậu bé thần đồng này đã trở thành một trong những nghệ sĩ dương cầm quan trọng nhất thế giới.”

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến Ozon →

Thần đồng này là Claudio Arrau. Anh ấy đến Berlin sau lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu khi còn là một đứa trẻ 6 tuổi ở thủ đô Santiago của Chile, tổ chức một buổi hòa nhạc các tác phẩm của Beethoven, Schubert và Chopin và gây ấn tượng với khán giả đến mức chính phủ đã trao cho anh ấy một học bổng đặc biệt để học ở châu Âu. Chàng trai 15 tuổi người Chile tốt nghiệp Nhạc viện Stern ở Berlin trong lớp của M. Krause, đã là một người chơi hòa nhạc có kinh nghiệm – anh ấy đã ra mắt lần đầu tiên ở đây vào năm 1914. Tuy nhiên, anh ấy khó có thể được xếp vào loại thần đồng nếu không có bảo lưu: hoạt động hòa nhạc không can thiệp vào việc đào tạo chuyên nghiệp vững chắc, không vội vàng, giáo dục đa năng và mở rộng tầm nhìn của một người. Không có gì ngạc nhiên khi Nhạc viện Shternovsky tương tự vào năm 1925 đã nhận ông vào các bức tường của nó với tư cách là một giáo viên!

Việc chinh phục các sân khấu hòa nhạc thế giới cũng diễn ra dần dần và không hề dễ dàng – nó tuân theo sự cải tiến sáng tạo, vượt qua ranh giới tiết mục, vượt qua những ảnh hưởng, đôi khi khá mạnh mẽ (đầu tiên là Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, sau này là Fischer và Schnabel), phát triển sân khấu của riêng họ. nguyên tắc thực hiện. Khi vào năm 1923, nghệ sĩ cố gắng “gây bão” với công chúng Mỹ, nỗ lực này đã thất bại hoàn toàn; chỉ sau năm 1941, sau khi chuyển đến Hoa Kỳ, Arrau mới nhận được sự công nhận toàn cầu ở đây. Đúng vậy, ở quê hương của mình, anh ta ngay lập tức được chấp nhận như một anh hùng dân tộc; ông trở lại đây lần đầu tiên vào năm 1921, và vài năm sau, các đường phố ở thủ đô và quê hương Chillán của ông được đặt theo tên của Claudio Arrau, và chính phủ đã cấp cho ông hộ chiếu ngoại giao vô thời hạn để tạo điều kiện thuận lợi cho các chuyến tham quan. Trở thành công dân Mỹ vào năm 1941, nghệ sĩ không mất liên lạc với Chile, thành lập một trường âm nhạc tại đây, sau này phát triển thành một nhạc viện. Mãi sau này, khi bọn phát xít Pinochet nắm quyền trong nước, Arrau mới từ chối phát biểu tại nhà để phản đối. Ông nói: “Tôi sẽ không trở lại đó khi Pinochet còn nắm quyền.

Ở châu Âu, Arrau từ lâu đã nổi tiếng là “siêu công nghệ”, “nghệ sĩ trên cả tuyệt vời”.

Thật vậy, khi hình tượng nghệ thuật của người nghệ sĩ mới hình thành, kỹ thuật của anh ta đã đạt đến độ hoàn hảo và sáng chói. Mặc dù những cạm bẫy thành công bên ngoài luôn đồng hành cùng anh, nhưng chúng luôn đi kèm với thái độ hơi mỉa mai của những nhà phê bình, những người đã trách móc anh vì những tệ nạn truyền thống của kỹ năng điêu luyện - sự hời hợt, diễn giải hình thức, tốc độ có chủ ý. Đây chính xác là những gì đã xảy ra trong chuyến lưu diễn đầu tiên ở Liên Xô, khi anh ấy đến với chúng tôi trong ánh hào quang của người chiến thắng một trong những cuộc thi quốc tế đầu tiên của thời đại chúng ta, được tổ chức tại Geneva vào năm 1927. Arrau sau đó đã chơi ba buổi hòa nhạc vào một buổi tối với dàn nhạc – Chopin (số 2), Beethoven (số 4) và Tchaikovsky (số 1), và sau đó là một chương trình độc tấu lớn bao gồm “Petrushka” của Stravinsky, “Islamey” của Balakirev, Sonata cung B thứ Chopin, Partita và hai khúc dạo đầu và khúc dạo đầu từ tác phẩm Well-Tempered Clavier của Bach, một tác phẩm của Debussy. Ngay cả trong bối cảnh dòng chảy của những người nổi tiếng nước ngoài lúc bấy giờ, Arrau đã gây ấn tượng với kỹ thuật phi thường, “áp lực ý chí mạnh mẽ”, quyền tự do sở hữu tất cả các yếu tố chơi piano, kỹ thuật ngón tay, cách đạp, nhịp điệu đồng đều, màu sắc của bảng màu của anh ấy. Struck – nhưng không chiếm được cảm tình của những người yêu âm nhạc Moscow.

Ấn tượng về chuyến lưu diễn thứ hai của ông vào năm 1968 đã khác. Nhà phê bình L. Zhivov đã viết: “Arrau đã thể hiện một hình thức chơi piano xuất sắc và cho thấy rằng anh ấy không mất gì với tư cách là một nghệ sĩ điêu luyện, và quan trọng nhất, anh ấy đã đạt được sự khôn ngoan và trưởng thành trong cách diễn giải. Người nghệ sĩ dương cầm không bộc lộ tính khí phóng túng, không sôi nổi như một chàng trai trẻ, mà giống như một người thợ kim hoàn chiêm ngưỡng các mặt của viên đá quý qua kính quang học, anh ta, khi đã hiểu được chiều sâu của tác phẩm, đã chia sẻ khám phá của mình với khán giả. thể hiện các khía cạnh khác nhau của tác phẩm, sự phong phú và tinh tế của những suy nghĩ, vẻ đẹp của những cảm xúc ẩn chứa trong đó. Và thế là âm nhạc do Arrau biểu diễn không còn là dịp để thể hiện phẩm chất của chính anh ấy; ngược lại, nghệ sĩ, với tư cách là hiệp sĩ trung thành với ý tưởng của nhà soạn nhạc, bằng cách nào đó kết nối trực tiếp người nghe với người tạo ra âm nhạc.

Và một màn trình diễn như vậy, chúng tôi nói thêm, với nguồn cảm hứng cao độ, thắp sáng hội trường bằng những tia lửa sáng tạo chân chính. “Tinh thần của Beethoven, tư tưởng của Beethoven - đó là những gì Arrau thống trị,” D. Rabinovich nhấn mạnh trong bài đánh giá về buổi hòa nhạc solo của nghệ sĩ. Ông cũng đánh giá cao phần trình diễn các bản concerto của Brahms: “Đây là nơi mà chiều sâu trí tuệ điển hình của Arrau với khuynh hướng tâm lý học, chất trữ tình thấm thía với giọng điệu mạnh mẽ, tự do biểu diễn với tư duy âm nhạc vững vàng, nhất quán đã thực sự chinh phục. – do đó, hình thức được rèn giũa, sự kết hợp giữa sự bùng cháy bên trong với sự bình tĩnh bên ngoài và sự tự kiềm chế nghiêm ngặt trong việc bày tỏ cảm xúc; do đó ưu tiên dành cho tốc độ hạn chế và động lực vừa phải.

Giữa hai chuyến thăm của nghệ sĩ piano tới Liên Xô, có bốn thập kỷ làm việc chăm chỉ và tự cải thiện không mệt mỏi, những thập kỷ giúp người ta có thể hiểu và giải thích điều mà các nhà phê bình ở Mátxcơva, những người đã nghe ông “lúc đó” và “bây giờ”, dường như nghĩ. là một sự biến đổi bất ngờ của người nghệ sĩ, khiến họ phải từ bỏ những ý kiến ​​​​trước đây về anh ta. Nhưng nó có thực sự hiếm như vậy không?

Quá trình này được thể hiện rõ ràng trong các tiết mục của Arrau – có cả những gì không thay đổi và những gì trở thành kết quả của quá trình phát triển sáng tạo của nghệ sĩ. Đầu tiên là tên của những tác phẩm kinh điển vĩ đại của thế kỷ 1956, là nền tảng cho các tiết mục của ông: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Tất nhiên, đây không phải là tất cả – anh ấy diễn giải xuất sắc các bản hòa tấu của Grieg và Tchaikovsky, sẵn sàng chơi Ravel, nhiều lần chuyển sang âm nhạc của Schubert và Weber; chu kỳ Mozart của ông, được đưa ra vào năm 200 nhân kỷ niệm 1967 năm ngày sinh của nhà soạn nhạc, vẫn khiến người nghe khó quên. Trong các chương trình của anh ấy, bạn có thể tìm thấy tên của Bartok, Stravinsky, Britten, thậm chí cả Schoenberg và Messiaen. Theo bản thân nghệ sĩ, đến năm 63 tuổi, trí nhớ của ông đã lưu giữ 76 buổi hòa nhạc với dàn nhạc và rất nhiều tác phẩm độc tấu nữa, đủ cho XNUMX chương trình hòa nhạc!

Việc kết hợp các đặc điểm nghệ thuật của các trường phái quốc gia khác nhau, tính phổ biến của các tiết mục và sự đồng đều, sự hoàn hảo của trò chơi thậm chí đã khiến nhà nghiên cứu I. Kaiser có lý do để nói về “bí ẩn của Arrau”, về khó khăn trong việc xác định đặc điểm trong sự xuất hiện sáng tạo của mình. Nhưng về bản chất, cơ sở của nó, sự hỗ trợ của nó là trong âm nhạc của thế kỷ 1935. Thái độ của Arrau đối với âm nhạc được biểu diễn đang thay đổi. Trong những năm qua, anh ấy ngày càng trở nên “kén chọn” hơn trong việc lựa chọn tác phẩm, chỉ chơi những gì gần gũi với tính cách của mình, cố gắng kết hợp các vấn đề kỹ thuật và diễn giải, đặc biệt chú ý đến sự thuần khiết của phong cách và các câu hỏi về âm thanh. Thật đáng để xem cách chơi của anh ấy phản ánh sự phát triển nhất quán trong phong cách của Beethoven một cách linh hoạt như thế nào trong bản thu âm của cả năm bản hòa tấu được thực hiện với B. Haitink! Về vấn đề này, thái độ của anh ấy đối với Bach cũng rất rõ ràng – chính Bach mà anh ấy đã chơi “duy nhất” khi còn là một cậu bé bảy tuổi. Năm 12, Arrau tổ chức các buổi biểu diễn của Bach ở Berlin và Vienna, bao gồm XNUMX buổi hòa nhạc, trong đó hầu hết tất cả các tác phẩm clavier của nhà soạn nhạc đều được biểu diễn. “Vì vậy, tôi đã cố gắng tự mình thâm nhập vào phong cách cụ thể của Bach, vào thế giới âm thanh của anh ấy, để biết tính cách của anh ấy.” Thật vậy, Arrau đã khám phá ra rất nhiều điều ở Bach cho cả bản thân và người nghe. Và khi mở nó ra, anh ấy “đột nhiên phát hiện ra rằng không thể chơi các tác phẩm của mình trên piano. Và mặc dù tôi rất kính trọng nhà soạn nhạc lỗi lạc, nhưng từ giờ trở đi tôi không trình diễn các tác phẩm của ông ấy trước công chúng “… Arrau thường tin rằng người biểu diễn có nghĩa vụ nghiên cứu quan niệm và phong cách của từng tác giả, “điều này đòi hỏi sự uyên bác phong phú, kiến ​​thức nghiêm túc về thời đại mà nhà soạn nhạc gắn liền, trạng thái tâm lý của anh ta vào thời điểm sáng tác. Anh ấy đưa ra một trong những nguyên tắc chính của mình cả về hiệu suất và phương pháp sư phạm như sau: “Tránh chủ nghĩa giáo điều. Và điều quan trọng nhất là sự đồng hóa của “cụm từ hát”, tức là sự hoàn hảo về kỹ thuật nhờ đó không có hai nốt giống nhau ở âm cao và âm giảm. Tuyên bố sau đây của Arrau cũng rất đáng chú ý: “Bằng cách phân tích từng tác phẩm, tôi cố gắng tạo ra cho mình một cách thể hiện gần như trực quan về bản chất của âm thanh tương ứng nhất với nó.” Và có lần ông nhận xét rằng một nghệ sĩ dương cầm thực thụ phải sẵn sàng “đạt được điệu nhảy chân chính mà không cần sự trợ giúp của bàn đạp.” Những ai đã nghe Arrau chơi đàn sẽ khó có thể nghi ngờ rằng bản thân anh ấy có khả năng này…

Hệ quả trực tiếp của thái độ này đối với âm nhạc là sự yêu thích của Arrau đối với các chương trình và đĩa hát chuyên khảo. Nhớ lại rằng trong chuyến thăm thứ hai tới Moscow, lần đầu tiên anh ấy biểu diễn năm bản sonata của Beethoven, sau đó là hai bản concerto của Brahms. Thật là một sự tương phản với năm 1929! Nhưng đồng thời, không theo đuổi thành công dễ dàng, anh ta ít phạm tội nhất với chủ nghĩa hàn lâm. Như người ta nói, một số tác phẩm "chơi quá đà" (như "Appassionata") đôi khi anh ấy không đưa vào chương trình trong nhiều năm. Điều quan trọng là trong những năm gần đây, anh ấy đặc biệt thường chuyển sang tác phẩm của Liszt, chơi, trong số các tác phẩm khác, tất cả các phiên bản opera của anh ấy. Arrau nhấn mạnh: “Đây không chỉ là những sáng tác điêu luyện phô trương. “Những người muốn hồi sinh bậc thầy Liszt bắt đầu từ một tiền đề sai lầm. Sẽ quan trọng hơn nhiều nếu đánh giá cao nhạc sĩ Liszt một lần nữa. Tôi muốn cuối cùng chấm dứt sự hiểu lầm cũ rằng Liszt đã viết những đoạn văn của mình để chứng minh kỹ thuật này. Trong các sáng tác quan trọng của anh ấy, chúng đóng vai trò như một phương tiện biểu đạt - ngay cả trong những phiên bản opera khó nhất của anh ấy, trong đó anh ấy đã tạo ra một cái gì đó mới từ chủ đề, một loại kịch thu nhỏ. Chúng chỉ có thể giống như âm nhạc điêu luyện thuần túy nếu chúng được chơi với lối mô phạm nhịp điệu đang thịnh hành hiện nay. Nhưng "sự đúng đắn" này chỉ là một truyền thống xấu, xuất phát từ sự thiếu hiểu biết. Kiểu trung thực với các nốt nhạc này trái ngược với hơi thở của âm nhạc, với mọi thứ nói chung được gọi là âm nhạc. Nếu người ta tin rằng Beethoven nên được chơi tự do nhất có thể, thì ở Liszt, độ chính xác của nhịp điệu là một điều hoàn toàn vô lý. Anh ấy muốn một nghệ sĩ dương cầm Mephistopheles!”

Một “nghệ sĩ piano Mephistopheles” đích thực như vậy chính là Claudio Arrau – không biết mệt mỏi, tràn đầy năng lượng, luôn phấn đấu về phía trước. Những chuyến lưu diễn dài ngày, nhiều bản thu âm, các hoạt động sư phạm và biên tập - tất cả những điều này là nội dung cuộc đời của người nghệ sĩ, người từng được mệnh danh là “siêu nghệ sĩ”, nay được gọi là “chiến lược gia piano”, “quý tộc chơi piano”. , một đại diện của “trí thức trữ tình”. Arrau kỷ niệm sinh nhật lần thứ 75 của mình vào năm 1978 bằng chuyến đi tới 14 quốc gia ở Châu Âu và Châu Mỹ, trong thời gian đó, ông đã tổ chức 92 buổi hòa nhạc và ghi một số kỷ lục mới. “Tôi không thể biểu diễn ít thường xuyên hơn,” anh ấy thừa nhận. “Nếu tôi nghỉ ngơi, thì việc bước ra sân khấu trở lại sẽ trở nên đáng sợ đối với tôi” … Và khi bước qua thập kỷ thứ tám, ông tổ của nghệ thuật piano hiện đại bắt đầu quan tâm đến một loại hình hoạt động mới cho riêng mình – ghi âm trên băng video .

Vào đêm trước sinh nhật lần thứ 80 của mình, Arrau đã giảm số lượng buổi hòa nhạc mỗi năm (từ một trăm xuống còn sáu mươi hoặc bảy mươi), nhưng vẫn tiếp tục lưu diễn ở Châu Âu, Bắc Mỹ, Brazil và Nhật Bản. Năm 1984, lần đầu tiên sau một thời gian dài nghỉ ngơi, các buổi hòa nhạc của nghệ sĩ piano đã diễn ra tại quê hương của ông ở Chile, một năm trước đó ông đã được trao Giải thưởng Nghệ thuật Quốc gia Chile.

Claudio Arrau qua đời ở Áo năm 1991 và được chôn cất tại quê hương Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.