Carlo Maria Giulini |

Carlo Maria Giulini

Đó là một cuộc sống lâu dài và vinh quang. Toàn thắng, một biểu lộ lòng biết ơn của người nghe biết ơn, nhưng cũng là sự nghiên cứu không ngừng về điểm số, sự tập trung tinh thần cao nhất. Carlo Maria Giulini đã sống hơn chín mươi năm.

Sự hình thành của Giulini như một nhạc sĩ, không hề phóng đại, “bao trùm” toàn bộ nước Ý: bán đảo xinh đẹp, như bạn biết, dài và hẹp. Ông sinh ra ở Barletta, một thị trấn nhỏ ở miền nam Puglia (gót giày) vào ngày 9 tháng 1914 năm 1941. Nhưng ngay từ khi còn nhỏ, cuộc sống của ông đã gắn liền với miền bắc nước Ý “cực đoan”: khi mới 1944 tuổi, nhạc trưởng tương lai bắt đầu học violin ở Bolzano. Bây giờ nó là Ý, sau đó nó là Áo-Hungary. Sau đó, anh chuyển đến Rome, nơi anh tiếp tục học tại Học viện Santa Cecilia, học chơi viola. Năm mười tám tuổi, anh trở thành nghệ sĩ của Dàn nhạc Augusteum, một phòng hòa nhạc tráng lệ của La Mã. Là một thành viên dàn nhạc của Augusteum, anh có cơ hội - và hạnh phúc - được chơi với những nhạc trưởng như Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Otto Klemperer, Bruno Walter. Anh ấy thậm chí còn chơi dưới sự chỉ huy của Igor Stravinsky và Richard Strauss. Đồng thời, ông học tiến hành với Bernardo Molinari. Ông nhận bằng tốt nghiệp vào một thời điểm khó khăn, ở đỉnh điểm của Chiến tranh thế giới thứ hai, vào năm XNUMX. Lần ra mắt của ông bị trì hoãn: ông chỉ có thể đứng sau bảng điều khiển chỉ ba năm sau đó, vào năm XNUMX. Ông được giao phó không ít hơn buổi hòa nhạc đầu tiên ở Rome được giải phóng.

Giulini nói: "Các bài học trong việc tiến hành đòi hỏi sự chậm rãi, thận trọng, cô đơn và im lặng." Số phận đã hoàn toàn ban thưởng cho anh vì sự nghiêm túc trong thái độ của anh với nghệ thuật, vì sự thiếu phù phiếm. Năm 1950, Giulini chuyển đến Milan: toàn bộ cuộc đời sau đó của ông sẽ gắn liền với thủ đô phía bắc. Một năm sau, De Sabata mời anh đến Đài Phát thanh và Truyền hình Ý và đến Nhạc viện Milan. Cũng nhờ có De Sabate mà cánh cửa nhà hát La Scala đã mở ra trước mắt vị nhạc trưởng trẻ tuổi. Khi một cơn khủng hoảng tim ập đến với De Sabata vào tháng 1953 năm 1955, Giulini đã kế nhiệm ông làm giám đốc âm nhạc. Anh được giao phó người mở màn mùa giải (với vở opera Valli của Catalani). Giulini sẽ vẫn là giám đốc âm nhạc của nhà hát opera ở Milanese cho đến năm XNUMX.

Giulini nổi tiếng không kém với tư cách là một nhạc trưởng opera và nhạc giao hưởng, nhưng hoạt động của anh ở suất đầu tiên chỉ diễn ra trong một khoảng thời gian tương đối ngắn. Năm 1968, ông rời opera và chỉ thỉnh thoảng quay lại trong phòng thu âm và ở Los Angeles vào năm 1982 khi ông chỉ huy chương trình Falstaff của Verdi. Mặc dù sản xuất vở opera của ông nhỏ, nhưng ông vẫn là một trong những nhân vật chính của cách giải thích âm nhạc thế kỷ XNUMX: đủ để gợi nhớ về Cuộc đời ngắn ngủi của De Falla và Cô gái người Ý ở Algiers. Nghe Giulini, rõ ràng là tính chính xác và minh bạch trong các diễn giải của Claudio Abbado đến từ đâu.

Giulini đã chỉ huy nhiều vở opera của Verdi, rất chú ý đến âm nhạc Nga và yêu thích các tác giả thế kỷ mười tám. Chính ông là người thực hiện The Barber of Seville, được thực hiện vào năm 1954 trên kênh truyền hình Milan. Maria Callas nghe theo chiếc đũa thần của anh (trong phim La Traviata nổi tiếng của đạo diễn Luchino Visconti). Đạo diễn vĩ đại và nhạc trưởng vĩ đại đã gặp nhau trong các tác phẩm của Don Carlos tại Covent Ganden và Hôn nhân của Figaro ở Rome. Các hoạt động do Giulini tiến hành bao gồm Lễ đăng quang của Poppea của Monteverdi, Tổ tiên của Gluck, Pháo thủ tự do của Weber, Adrienne Lecouvreur của Cilea, Cuộc hôn nhân của Stravinsky và Lâu đài của Công tước Bluebeard của Bartók. Sở thích của anh ấy vô cùng rộng lớn, các tiết mục giao hưởng của anh ấy thực sự không thể hiểu nổi, cuộc đời sáng tạo của anh ấy rất dài và đầy biến cố.

Giulini đã biểu diễn tại La Scala cho đến năm 1997 - mười ba vở opera, một vở ba lê và năm mươi buổi hòa nhạc. Từ năm 1968, ông chủ yếu bị thu hút bởi nhạc giao hưởng. Tất cả các dàn nhạc ở Châu Âu và Châu Mỹ đều muốn chơi với anh ấy. Lần đầu ra mắt tại Mỹ của ông là vào năm 1955 với Dàn nhạc Giao hưởng Chicago. Từ năm 1976 đến năm 1984, Giulini là nhạc trưởng cố định của Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles. Tại Châu Âu, ông là Nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Giao hưởng Vienna từ năm 1973 đến năm 1976 và ngoài ra, ông còn chơi với tất cả các dàn nhạc nổi tiếng khác.

Những người nhìn thấy Giulini tại bảng điều khiển nói rằng cử chỉ của anh ấy là sơ đẳng, gần như thô lỗ. Nhạc trưởng không thuộc về những người theo chủ nghĩa trưng bày, những người yêu âm nhạc hơn là yêu âm nhạc. Anh nói: “Âm nhạc trên giấy đã chết. Nhiệm vụ của chúng ta không gì khác là cố gắng làm sống lại toán học hoàn mỹ về các dấu hiệu này. Giulini tự coi mình là một người phục vụ tận tụy của tác giả âm nhạc: "Giải thích là một hành động khiêm tốn sâu sắc đối với nhà soạn nhạc."

Muôn vàn khúc khải hoàn không bao giờ ngoảnh đầu. Trong những năm cuối sự nghiệp của mình, công chúng Paris đã dành cho Giulini một sự hoan nghênh nhiệt liệt trong XNUMX/XNUMX giờ dành cho bài Requiem của Verdi, sau đó nhạc trưởng chỉ nhận xét: “Tôi rất vui vì tôi có thể dành một chút tình yêu cho âm nhạc.”

Carlo Maria Giulini qua đời tại Brescia vào ngày 14 tháng 2005 năm XNUMX. Một thời gian ngắn trước khi chết, Simon Rattle nói, “Làm thế nào tôi có thể tiến hành Brahms sau khi Giulini đã tiến hành anh ta”?