Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Nikolai Petrov

Có những nghệ sĩ biểu diễn thính phòng – dành cho một nhóm thính giả hẹp. (Họ cảm thấy thoải mái khi ở trong những căn phòng nhỏ, khiêm tốn, giữa những “của riêng họ” – điều đó thật tốt đối với Sofronitsky trong Bảo tàng Scriabin – và phần nào cảm thấy không thoải mái trên những sân khấu lớn.) Ngược lại, những người khác lại bị thu hút bởi sự tráng lệ và sang trọng của những phòng hòa nhạc hiện đại, đám đông hàng nghìn người nghe, những khung cảnh tràn ngập ánh đèn, những bản “Steinway” hùng tráng, ồn ào. Đầu tiên dường như là nói chuyện với công chúng – lặng lẽ, thân mật, bí mật; những diễn giả sinh ra thứ hai là những người có ý chí mạnh mẽ, tự tin, có giọng nói khỏe và vang xa. Người ta đã hơn một lần viết về Nikolai Arnoldovich Petrov rằng ông đã được số phận định sẵn cho sân khấu lớn. Và điều đó đúng. Đó là bản chất nghệ thuật của anh ấy, phong cách chơi của anh ấy.

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến Ozon →

Phong cách này có lẽ tìm thấy định nghĩa chính xác nhất trong từ “kỹ thuật điêu luyện hoành tráng”. Đối với những người như Petrov, không chỉ là mọi thứ đều “thành công” trên nhạc cụ (không cần phải nói…) – mọi thứ đều có vẻ to lớn, mạnh mẽ, quy mô lớn đối với họ. Vở kịch của họ gây ấn tượng đặc biệt, vì mọi thứ hùng vĩ đều gây ấn tượng trong nghệ thuật. (Không phải chúng ta cảm nhận một sử thi văn học khác với một truyện ngắn sao? Và chẳng phải Nhà thờ St. Isaac đã đánh thức những cảm giác hoàn toàn khác so với “Monplaisir” quyến rũ sao?) Có một loại hiệu ứng đặc biệt trong nghệ thuật biểu diễn âm nhạc – hiệu ứng sức mạnh và quyền lực, một cái gì đó đôi khi không thể so sánh được với các mẫu bình thường; trong trò chơi của Petrov, bạn hầu như luôn cảm thấy điều đó. Đó là lý do tại sao họ tạo ra một ấn tượng ấn tượng như vậy về cách giải thích của nghệ sĩ đối với những bức tranh như "Người lang thang" của Schubert, Bản tình ca đầu tiên của Brahms, v.v.

Tuy nhiên, nếu chúng ta bắt đầu nói về những thành công của Petrov trong các tiết mục, có lẽ chúng ta không nên bắt đầu với Schubert và Brahms. Có lẽ không lãng mạn chút nào. Petrov trở nên nổi tiếng chủ yếu với tư cách là người phiên dịch xuất sắc các bản sonata và concerto của Prokofiev, hầu hết các tác phẩm piano của Shostakovich, ông là người biểu diễn đầu tiên Bản concerto cho piano thứ hai của Khrennikov, Bản concerto cho Rhapsody của Khachaturian, Bản concerto thứ hai của Eshpai và một số tác phẩm đương đại khác. Nói về anh ấy là không đủ – một nghệ sĩ hòa nhạc; mà là một nhà tuyên truyền, phổ biến cái mới trong âm nhạc Xô Viết. Một nhà tuyên truyền năng nổ và tận tụy hơn bất kỳ nghệ sĩ dương cầm nào khác cùng thế hệ với ông. Đối với một số người, khía cạnh này trong công việc của anh ấy có vẻ không quá phức tạp. Petrov biết, anh ấy đã bị thuyết phục trong thực tế – nó có những vấn đề riêng, những khó khăn riêng.

Họ đặc biệt yêu thích Rodion Shchedrin. Âm nhạc của anh ấy - Bản phát minh hai phần, Preludes và Fugues, Sonata, Piano Concerto - anh ấy đã chơi trong một thời gian dài: “Khi tôi biểu diễn các tác phẩm của Shchedrin,” Petrov nói, “Tôi có cảm giác rằng bản nhạc này được viết bởi tôi. tay của chính mình – đối với tôi với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm, mọi thứ ở đây có vẻ thuận tiện, có thể gập lại, thiết thực. Mọi thứ ở đây là “dành cho tôi” – cả về mặt kỹ thuật và nghệ thuật. Đôi khi người ta nghe rằng Shchedrin phức tạp, không phải lúc nào cũng dễ hiểu. Tôi không biết… Khi bạn tìm hiểu kỹ về công việc của anh ấy, bạn chỉ có thể đánh giá những gì bạn biết rõ, phải không? – bạn thấy ở đây có bao nhiêu điều thực sự quan trọng, bao nhiêu logic bên trong, trí tuệ, khí chất, đam mê … Tôi học Shchedrin rất nhanh. Tôi nhớ là tôi đã học được bản Concerto thứ hai của anh ấy trong mười ngày. Điều này chỉ xảy ra trong những trường hợp bạn thực sự yêu thích âm nhạc … “

Người ta đã hơn một lần nói về Petrov, và công bằng mà nói, anh ấy là một nhân vật điển hình cho thế hệ nhạc sĩ biểu diễn ngày nay, nghệ sĩ “thế hệ mới”, như cách nói của các nhà phê bình. Công việc sân khấu của anh ấy được tổ chức hoàn hảo, anh ấy luôn luôn chính xác trong việc thực hiện các hành động, kiên trì và chắc chắn trong việc đưa ý tưởng của mình vào thực tế. Người ta đã từng nói về anh ấy: “một bộ óc kỹ thuật xuất sắc…”: tư duy của anh ấy thực sự được đánh dấu bằng sự chắc chắn hoàn toàn – không có sự mơ hồ, thiếu sót, v.v. Khi diễn giải âm nhạc, Petrov luôn biết rất rõ mình muốn gì và không mong đợi “sự ưu ái từ thiên nhiên” (những tia sáng bí ẩn của những hiểu biết ngẫu hứng, những cảm hứng lãng mạn không phải là yếu tố của anh ấy), đạt được mục tiêu của mình từ rất lâu trước khi bước vào sân khấu. Anh ấy là thật hy vọng trên sân khấu – có thể chơi rất tốt hoặc chỉ tốt, nhưng không bao giờ bị hỏng, không xuống dưới một mức nhất định, sẽ không chơi tốt. Đôi khi có vẻ như những lời nổi tiếng của GG Neuhaus được gửi đến anh ấy – dù sao đi nữa, với thế hệ của anh ấy, với những người xem buổi hòa nhạc trong nhà kho của anh ấy: “… Những nghệ sĩ biểu diễn trẻ tuổi của chúng tôi (về tất cả các loại vũ khí) đã trở nên đáng kể thông minh hơn, tỉnh táo hơn, trưởng thành hơn, tập trung hơn, tự chủ hơn, tràn đầy năng lượng hơn (Tôi đề nghị nhân tính từ) hơn cha và ông của họ, do đó họ có ưu thế lớn trong công nghệ... " (Neigauz GG Suy ngẫm của một thành viên ban giám khảo//Neigauz GG Suy ngẫm, ký ức, nhật ký. S. 111). Trước đó, người ta đã nói về ưu thế kỹ thuật to lớn của Petrov.

Anh ấy, với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn, không chỉ “thoải mái” trong âm nhạc của thế kỷ XNUMX – trong Prokofiev và Shostakovich, Shchedrin và Eshpay, trong các tác phẩm piano của Ravel, Gershwin, Barber và những người cùng thời với họ; không kém phần tự do và dễ dàng, nó cũng được thể hiện bằng ngôn ngữ của các bậc thầy của thế kỷ XNUMX. Nhân tiện, đây cũng là điển hình của một nghệ sĩ thuộc “thế hệ mới”: tiết mục vòng cung “kinh điển – thế kỷ XX”. Vì vậy, có những bản clavirabends tại Petrov, trên đó màn trình diễn của Bach chinh phục. Hoặc, giả sử, Scarlatti – anh ấy chơi nhiều bản sonata của tác giả này và chơi rất xuất sắc. Hầu như luôn luôn, âm nhạc của Haydn hay cả về âm thanh trực tiếp và bản thu âm; rất thành công trong việc giải thích Mozart (ví dụ, Sonata thứ mười tám trong F major), Beethoven thời kỳ đầu (Seventh Sonata in D major).

Đó là hình ảnh của Petrov – một nghệ sĩ có thế giới quan lành mạnh và trong sáng, một nghệ sĩ dương cầm “có năng lực phi thường”, như báo chí âm nhạc viết về ông không hề cường điệu. Anh được định mệnh trở thành một nghệ sĩ. Ông nội của ông, Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) là một ca sĩ nổi tiếng, một trong những ngôi sao sáng của Nhà hát Bolshoi trong những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ. Bà học tại Nhạc viện Moscow với nghệ sĩ piano nổi tiếng KA Kipp. Khi còn trẻ, mẹ cô đã học piano từ AB Goldenweiser; cha, một nghệ sĩ cello chuyên nghiệp, đã từng giành được danh hiệu người chiến thắng tại Cuộc thi các nhạc sĩ biểu diễn toàn liên minh lần thứ nhất. Từ xa xưa, nghệ thuật đã tồn tại trong nhà của Petrovs. Trong số những vị khách, người ta có thể gặp Stanislavsky và Kachalov, Nezhdanova và Sobinov, Shostakovich và Oborin…

Trong tiểu sử biểu diễn của mình, Petrov phân biệt một số giai đoạn. Ban đầu, bà của anh dạy anh âm nhạc. Cô ấy đã chơi với anh ấy rất nhiều - những bản aria opera xen kẽ với những bản piano đơn giản; anh ấy rất vui khi nhặt chúng bằng tai. Bà sau đó được thay thế bởi giáo viên của Trường Âm nhạc Trung ương Tatyana Evgenievna Kestner. Opera aria nhường chỗ cho tài liệu giáo dục mang tính hướng dẫn, lựa chọn bằng tai – các lớp học được tổ chức chặt chẽ, phát triển kỹ thuật có hệ thống với các tín chỉ bắt buộc tại Trường Âm nhạc Trung ương về thang âm, hợp âm rải, etudes, v.v. . “Ngay cả khi tôi còn là sinh viên của Trường Âm nhạc Trung ương,” anh nhớ lại, “tôi đã nghiện đi xem hòa nhạc. Anh ấy thích tham dự các lớp học buổi tối của các giáo sư hàng đầu của nhạc viện – AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Tờ rơi. Tôi nhớ rằng màn trình diễn của các học trò Yakov Izrailevich Zak đã gây ấn tượng đặc biệt với tôi. Và khi đến lúc phải quyết định – học tiếp từ ai sau khi tốt nghiệp – tôi đã không do dự một phút nào: từ anh ấy, chứ không phải từ ai khác … “

Với Zach, Petrov ngay lập tức thiết lập một thỏa thuận tốt; trong con người của Yakov Izrailevich, anh không chỉ gặp một người cố vấn thông thái mà còn là một người bảo vệ chu đáo, quan tâm đến mức giáo dục. Khi Petrov đang chuẩn bị cho cuộc thi đầu tiên trong đời (được đặt theo tên của Van Cliburn, tại thành phố Fort Worth của Mỹ, năm 1962), Zak quyết định không chia tay thú cưng của mình ngay cả trong những ngày nghỉ. “Trong những tháng mùa hè, cả hai chúng tôi định cư ở các nước Baltic, không xa nhau,” Petrov nói, “gặp nhau hàng ngày, lên kế hoạch cho tương lai và tất nhiên, làm việc, làm việc … Yakov Izrailevich đã lo lắng vào đêm trước các đối thủ cạnh tranh không ít hơn tôi. Anh ấy thực sự không để tôi đi…” Ở Fort Worth, Petrov nhận giải nhì; đó là một chiến thắng lớn. Tiếp theo là một giải khác: vị trí thứ hai tại Brussels, tại Cuộc thi Nữ hoàng Elizabeth (1964). “Tôi nhớ Brussels không nhiều vì những trận chiến cạnh tranh,” Petrov tiếp tục câu chuyện về quá khứ, “mà nhớ về các bảo tàng, phòng trưng bày nghệ thuật và sự quyến rũ của kiến ​​trúc cổ. Và tất cả những điều này bởi vì II Zak là người bạn đồng hành và hướng dẫn của tôi quanh thành phố – thật khó để ước có một người tốt hơn, tin tôi đi. Đôi khi, đối với tôi, dường như trong bức tranh thời Phục hưng Ý hoặc bức tranh sơn dầu của các bậc thầy người Flemish, anh ấy hiểu không thua kém gì Chopin hay Ravel … “

Nhiều tuyên bố và di chúc sư phạm của Zack đã in sâu vào ký ức của Petrov. “Trên sân khấu, bạn chỉ có thể giành chiến thắng nhờ chất lượng cao của trò chơi,” giáo viên của anh ấy từng nhận xét; Petrov thường nghĩ về những từ này. “Có những nghệ sĩ,” anh lập luận, “dễ dàng tha thứ cho một số lỗi chơi đàn. Như người ta nói, họ lấy người khác…” (Anh ấy nói đúng: công chúng biết cách không chú ý đến những sai sót kỹ thuật ở KN Igumnov, không coi trọng sự mơ hồ của trí nhớ ở GG Neuhaus; cô ấy biết cách bỏ qua những rắc rối của VV Sofronitsky với những số đầu tiên trong chương trình của anh ấy, trên các ghi chú ngẫu nhiên của Cortot hoặc Arthur Rubinstein.) “Có một hạng mục nghệ sĩ biểu diễn khác,” Petrov tiếp tục suy nghĩ của mình. “Sơ suất kỹ thuật nhỏ nhất là họ có thể nhìn thấy ngay lập tức. Đối với một số người, có thể xảy ra trường hợp “một số ít” các ghi chú sai không được chú ý, đối với những người khác (chúng ở đây, nghịch lý của hiệu suất…) chỉ cần một ghi chú thôi cũng có thể làm hỏng vấn đề – tôi nhớ rằng Hans Bülow đã than thở về điều này… Tôi chẳng hạn , đã học được từ lâu rằng tôi không có quyền đối với lỗi kỹ thuật, sự thiếu chính xác, thất bại – đó là số phận của tôi. Hay đúng hơn, đó là kiểu biểu hiện của tôi, phong cách của tôi, phong cách của tôi. Nếu sau buổi biểu diễn mà tôi không có cảm giác rằng chất lượng của buổi biểu diễn đủ cao, thì điều này đối với tôi chẳng khác gì một sự thất bại trên sân khấu. Không khoa trương về nguồn cảm hứng, sự nhiệt tình của nhạc pop, khi họ nói, “bất cứ điều gì xảy ra,” tôi sẽ không yên tâm ở đây.

Petrov không ngừng cố gắng cải thiện cái mà anh ấy gọi là “chất lượng” của trò chơi, mặc dù, điều đáng nhắc lại là về mặt kỹ năng, anh ấy đã đạt đến trình độ của “tiêu chuẩn” quốc tế cao nhất hiện nay. Anh ấy biết dự trữ của mình, cũng như các vấn đề, nhiệm vụ thực hiện của anh ấy. Anh ấy biết rằng trang phục âm thanh trong các phần riêng lẻ trong tiết mục của anh ấy có thể trông thanh lịch hơn; bây giờ không, không, và người ta nhận thấy rằng âm thanh của nghệ sĩ piano nặng nề, đôi khi quá mạnh – như người ta nói, “có chì”. Điều này có lẽ không tệ trong Sonata thứ ba của Prokofiev hoặc trong phần cuối của Cung thứ bảy, trong những cao trào mạnh mẽ của các bản sonata của Brahms hoặc các bản concerto của Rachmaninov, nhưng không phải trong trang trí kim cương của Chopin (trên áp phích của Petrov, người ta có thể tìm thấy bốn bản ballad, bốn scherzos, a barcarolle, etudes và một số tác phẩm khác của tác giả này). Có khả năng là theo thời gian, nhiều bí mật và cung bậc tinh tế sẽ được tiết lộ cho anh ta trong lĩnh vực pianissimo – trong cùng thi pháp piano của Chopin, trong Bản xô-nát thứ năm của Scriabin, trong Những bản Waltze cao quý và tình cảm của Ravel. Nó đôi khi quá cứng rắn, không kiên cường, hơi thẳng thắn trong chuyển động nhịp nhàng của nó. Điều này hoàn toàn đúng trong các bản nhạc toccata của Bach, trong kỹ năng vận động nhạc cụ của Weber (Petrov yêu thích và chơi các bản sonata của mình một cách xuất sắc), trong một số Allegro và Presto cổ điển (chẳng hạn như phần đầu của Bản Sonata thứ bảy của Beethoven), trong một số tác phẩm của tiết mục hiện đại – Prokofiev, Shchedrin, Thợ cắt tóc. Khi một nghệ sĩ dương cầm biểu diễn Bản giao hưởng Etudes của Schumann hoặc, ví dụ, đoạn cantilena uể oải (phần giữa) của Mephisto-Waltz của Liszt, một thứ gì đó từ lời bài hát lãng mạn hoặc tiết mục của những người theo trường phái Ấn tượng, bạn bắt đầu nghĩ rằng sẽ thật tuyệt nếu nhịp điệu của anh ấy uyển chuyển hơn , thần thái hóa, biểu cảm… Tuy nhiên, không có kỹ thuật nào là không thể cải tiến. Một sự thật cũ: người ta có thể tiến bộ không ngừng trong nghệ thuật, với mỗi bước dẫn người nghệ sĩ đi lên, chỉ có những triển vọng sáng tạo thú vị và hấp dẫn hơn mới mở ra.

Nếu một cuộc trò chuyện được bắt đầu với Petrov về một chủ đề tương tự, anh ấy thường trả lời rằng anh ấy thường nghĩ về quá khứ biểu diễn của mình – những diễn giải của những năm sáu mươi. Những gì đã từng được coi là thành công vô điều kiện, mang lại cho anh ta vòng nguyệt quế và lời khen ngợi, ngày nay không làm anh ta hài lòng. Hầu hết mọi thứ bây giờ, nhiều thập kỷ sau, đều muốn được thực hiện khác đi – để làm sáng tỏ cuộc sống và vị trí sáng tạo mới, để thể hiện nó bằng các phương tiện biểu diễn tiên tiến hơn. Anh ấy liên tục tiến hành loại công việc “phục hồi” này - trong bản sonata B-flat major (số 21) của Schubert mà anh ấy đã chơi khi còn là sinh viên, trong Những bức tranh của Mussorgsky tại một Triển lãm, và trong nhiều thứ khác. Không dễ để suy nghĩ lại, định hình lại, làm lại. Nhưng không còn lối thoát nào khác, Petrov lặp đi lặp lại.

Vào giữa những năm tám mươi, những thành công của Petrov tại các phòng hòa nhạc ở Tây Âu và Hoa Kỳ ngày càng trở nên đáng chú ý. Báo chí đưa ra những phản hồi nhiệt tình về cách chơi của anh ấy, vé cho các buổi biểu diễn của nghệ sĩ piano Liên Xô đã được bán hết từ lâu trước khi bắt đầu chuyến lưu diễn của anh ấy. (“Trước buổi biểu diễn của anh ấy, một hàng dài người mua vé đã vây quanh tòa nhà của phòng hòa nhạc. Và hai giờ sau, khi buổi hòa nhạc kết thúc, trước sự vỗ tay nồng nhiệt của khán giả, nhạc trưởng của dàn nhạc giao hưởng địa phương đã long trọng nhận từ nghệ sĩ dương cầm một hứa sẽ biểu diễn lại ở Brighton vào năm tới. Thành công như vậy đã đồng hành cùng Nikolai , Petrov ở tất cả các thành phố của Vương quốc Anh nơi anh ấy biểu diễn”// Văn hóa Xô viết. 1988. Ngày 15 tháng XNUMX.).

Đọc các bài báo và lời kể của nhân chứng, người ta có thể có ấn tượng rằng nghệ sĩ dương cầm Petrov được đối xử nhiệt tình ở nước ngoài hơn ở trong nước. Vì ở nhà, hãy thẳng thắn mà nói, Nikolai Arnoldovich, với tất cả những thành tích và quyền lực không thể chối cãi của mình, đã không và không thuộc về thần tượng của khán giả đại chúng. Nhân tiện, bạn gặp phải một hiện tượng tương tự không chỉ trong ví dụ của anh ấy; có những bậc thầy khác mà chiến thắng ở phương Tây trông ấn tượng và lớn hơn ở quê hương của họ. Có lẽ ở đây những khác biệt nhất định về thị hiếu, về sở thích và khuynh hướng thẩm mỹ được thể hiện, và do đó, sự công nhận đối với chúng tôi không nhất thiết có nghĩa là sự công nhận ở đó, và ngược lại. Hoặc, ai biết được, một cái gì đó khác đóng một vai trò. (Hoặc có thể thực sự không có nhà tiên tri nào ở đất nước của anh ấy? Tiểu sử giai đoạn của Petrov khiến bạn phải suy nghĩ về chủ đề này.)

Tuy nhiên, tranh luận về "chỉ số nổi tiếng" của bất kỳ nghệ sĩ nào luôn có điều kiện. Theo quy định, không có dữ liệu thống kê đáng tin cậy về chủ đề này và đối với các đánh giá của các nhà phê bình - trong và ngoài nước - ít nhất chúng có thể làm cơ sở cho các kết luận đáng tin cậy. Nói cách khác, những thành công ngày càng tăng của Petrov ở phương Tây không nên làm lu mờ sự thật rằng anh ấy vẫn có một số lượng đáng kể những người ngưỡng mộ ở quê hương mình - những người rõ ràng thích phong cách, lối chơi của anh ấy, những người chia sẻ “tín ngưỡng” của anh ấy về hiệu suất.

Đồng thời, chúng ta hãy lưu ý rằng Petrov rất quan tâm đến chương trình các bài phát biểu của mình. Nếu đúng là dàn dựng tốt một chương trình hòa nhạc là một loại hình nghệ thuật (và điều này là đúng), thì Nikolai Arnoldovich chắc chắn đã thành công trong một loại hình nghệ thuật như vậy. Ít nhất chúng ta hãy nhớ lại những gì anh ấy đã biểu diễn trong những năm gần đây – một số ý tưởng mới mẻ, nguyên bản có thể nhìn thấy ở mọi nơi, một ý tưởng tiết mục phi tiêu chuẩn được cảm nhận trong mọi thứ. Ví dụ: “An Evening of Piano Fantasies”, bao gồm các tác phẩm thuộc thể loại này của CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms và Schubert. Hay “Âm nhạc Pháp thế kỷ XVIII – XX” (tuyển tập các tác phẩm của Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens và Debussy). Hoặc khác: “Nhân kỷ niệm 200 năm ngày sinh của Niccolò Paganini” (tại đây, các tác phẩm dành cho piano đã được kết hợp, bằng cách này hay cách khác liên quan đến âm nhạc của nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại: “Các biến thể về chủ đề của Paganini” của Brahms, các nghiên cứu “ Sau Paganini” của Schumann và Liszt, “Cống hiến Paganini” Falik). Có thể kể đến trong sê-ri này những tác phẩm như Bản giao hưởng tuyệt vời của Berlioz trong bản chuyển soạn của Liszt hay Bản hòa tấu piano thứ hai của Saint-Saens (do Bizet dàn dựng cho một cây đàn piano) – ngoại trừ Petrov, điều này có lẽ không tìm thấy ở bất kỳ nghệ sĩ piano nào. .

Nikolai Arnoldovich nói: “Ngày nay, tôi thực sự không thích những chương trình rập khuôn, “bị hack”. “Có những sáng tác thuộc thể loại đặc biệt là “chơi quá mức” và “chạy”, mà tin tôi đi, đơn giản là tôi không thể biểu diễn trước công chúng. Ngay cả khi bản thân chúng là những tác phẩm xuất sắc, chẳng hạn như Appassionata của Beethoven hay Concerto cho piano thứ hai của Rachmaninov. Xét cho cùng, có rất nhiều bản nhạc tuyệt vời nhưng ít được trình diễn – hoặc thậm chí đơn giản là người nghe không biết. Để khám phá nó, người ta chỉ cần bước một bước ra khỏi những con đường cũ mòn…

Tôi biết rằng có những người biểu diễn thích đưa những người nổi tiếng và nổi tiếng vào chương trình của họ, bởi vì điều này đảm bảo ở một mức độ nhất định khả năng chiếm chỗ của Philharmonic Hall. Có, và thực tế không có nguy cơ gặp phải sự hiểu lầm … Đối với cá nhân tôi, hãy hiểu đúng về tôi, một sự “hiểu” như vậy là không cần thiết. Và những thành công giả tạo cũng không thu hút tôi. Không phải thành công nào cũng làm hài lòng – qua nhiều năm, bạn ngày càng nhận ra điều này.

Tất nhiên, có thể một bản nhạc mà người khác thường chơi cũng hấp dẫn tôi. Sau đó, tất nhiên, tôi có thể thử chơi nó. Nhưng tất cả những điều này nên được quyết định bởi những cân nhắc thuần túy về âm nhạc, sáng tạo, chứ không phải theo bất kỳ cách nào mang tính cơ hội và không phải “tiền mặt”.

Và theo tôi, thật đáng tiếc khi một nghệ sĩ chơi cùng một thứ từ năm này qua năm khác, từ mùa này sang mùa khác. Đất nước chúng tôi rất rộng lớn, có rất nhiều địa điểm tổ chức hòa nhạc nên về nguyên tắc, bạn có thể “cuộn” cùng một tác phẩm nhiều lần. Nhưng nó có đủ tốt?

Một nhạc sĩ ngày nay, trong điều kiện của chúng ta, phải là một nhà giáo dục. Cá nhân tôi bị thuyết phục về điều này. Đó là sự khởi đầu giáo dục trong nghệ thuật biểu diễn đặc biệt gần gũi với tôi ngày nay. Vì vậy, nhân đây, tôi vô cùng kính trọng hoạt động của những nghệ sĩ như G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko … “

Trong tác phẩm của Petrov, bạn có thể thấy các khía cạnh và khía cạnh khác nhau của nó. Tất cả phụ thuộc vào những gì bạn chú ý, vào góc nhìn. Trước hết nhìn vào cái gì, nhấn mạnh vào cái gì. Một số lưu ý ở nghệ sĩ piano chủ yếu là "thư giãn", những người khác - "sự hoàn hảo của hiện thân của nhạc cụ." Ai đó thiếu “sự bốc đồng và niềm đam mê không thể kiềm chế”, nhưng ai đó lại thiếu “sự rõ ràng hoàn hảo mà mọi yếu tố âm nhạc được nghe và tái tạo”. Nhưng, tôi nghĩ, cho dù người ta đánh giá trò chơi của Petrov như thế nào và cho dù người ta phản ứng với nó như thế nào, thì người ta cũng không thể không bày tỏ lòng kính trọng đối với trách nhiệm đặc biệt cao mà anh ta đối với công việc của mình. Đó thực sự là người thực sự có thể được gọi là một chuyên gia theo nghĩa cao nhất và tốt nhất của từ này …

“Ngay cả khi chỉ có 30-40 người trong hội trường, tôi vẫn sẽ thi đấu cống hiến hết mình. Số lượng những người có mặt tại buổi hòa nhạc không có tầm quan trọng cơ bản đối với tôi. Nhân tiện, những khán giả đến nghe nghệ sĩ biểu diễn cụ thể này chứ không phải người khác, cụ thể là chương trình mà cô ấy quan tâm, hầu hết là những khán giả như vậy đối với tôi. Và tôi đánh giá cao cô ấy hơn nhiều so với những vị khách của cái gọi là buổi hòa nhạc danh giá, những người mà việc đi đâu chỉ quan trọng đối với họ.

Tôi không bao giờ hiểu được những người biểu diễn phàn nàn sau buổi hòa nhạc: “đầu, bạn biết đấy, đau quá”, “tay không chơi được”, “đàn kém…”, hoặc ám chỉ điều gì khác, giải thích cho buổi biểu diễn không thành công. Theo tôi, nếu bạn đã lên sân khấu, bạn phải ở trên đỉnh cao. Và đạt đến mức tối đa nghệ thuật của bạn. Không có vấn đề gì xảy ra! Hoặc không chơi gì cả.

Ở mọi nơi, trong mọi ngành nghề, sự đàng hoàng của nó được yêu cầu. Yakov Izrailevich Zak đã dạy tôi điều này. Và hôm nay, hơn bao giờ hết, tôi hiểu anh ấy đã đúng như thế nào. Lên sân khấu mất hình dạng, với một chương trình chưa hoàn thành, không được chuẩn bị chu đáo, chơi cẩu thả – tất cả những điều này đơn giản là đáng xấu hổ.

Và ngược lại. Nếu một nghệ sĩ biểu diễn, bất chấp một số khó khăn cá nhân, sức khỏe yếu, phim truyền hình gia đình, v.v., vẫn chơi tốt, “có đẳng cấp”, thì theo tôi, một nghệ sĩ như vậy xứng đáng được tôn trọng sâu sắc. Họ có thể nói: một ngày nào đó nó không phải là tội lỗi và thư giãn … Không và không! Bạn có biết những gì xảy ra trong cuộc sống? Một người mặc một lần một chiếc áo cũ và một đôi giày bẩn, rồi một chiếc khác, và … Thật dễ dàng để đi xuống, bạn chỉ cần cho mình một chút nhẹ nhõm.

Bạn phải tôn trọng công việc bạn làm. Theo tôi, tôn trọng Âm nhạc, đối với Nghề nghiệp là điều quan trọng nhất.”

… Khi, sau Fort Worth và Brussels, Petrov lần đầu tiên tuyên bố mình là một nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc, nhiều người đã nhìn thấy ở anh trước hết là một nghệ sĩ piano điêu luyện, một vận động viên mới ra đời. Một số người có khuynh hướng trách móc anh ta với chủ nghĩa kỹ thuật phóng đại; Petrov có thể trả lời điều này bằng những lời của Busoni: để vượt lên trên một bậc thầy, trước tiên người ta phải trở thành một … Anh ấy đã vượt lên trên một bậc thầy, các buổi hòa nhạc của nghệ sĩ piano trong 10-15 năm qua đã xác nhận điều này bằng tất cả các bằng chứng. Lối chơi của anh ấy đã trở nên nghiêm túc hơn, thú vị hơn, sáng tạo hơn, thuyết phục hơn mà không mất đi sức mạnh và sức mạnh vốn có. Do đó, sự công nhận đã đến với Petrov trên nhiều sân khấu trên thế giới.

G.Tsypin, 1990