Giovanni Battista Viotti |

Giovanni Battista Viotti

Bây giờ thậm chí khó có thể tưởng tượng được Viotti đã nổi tiếng như thế nào trong suốt cuộc đời của mình. Cả một thời kỳ phát triển của nghệ thuật vĩ cầm thế giới gắn liền với tên tuổi của ông; ông là một loại tiêu chuẩn để đo lường và đánh giá các nghệ sĩ vĩ cầm, các thế hệ nghệ sĩ biểu diễn học hỏi từ các tác phẩm của ông, các bản hòa tấu của ông là hình mẫu cho các nhà soạn nhạc. Ngay cả Beethoven, khi sáng tác Violon Concerto, cũng được hướng dẫn bởi Viotti's Twentieth Concerto.

Là người Ý theo quốc tịch, Viotti trở thành người đứng đầu trường violin cổ điển Pháp, có ảnh hưởng đến sự phát triển của nghệ thuật cello Pháp. Ở một mức độ lớn, Jean-Louis Duport Jr. (1749-1819) đến từ Viotti, đã chuyển nhiều nguyên tắc của nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng sang cây đàn Cello. Rode, Baio, Kreutzer, sinh viên và những người ngưỡng mộ Viotti, đã dành những dòng nhiệt tình sau đây cho anh ấy trong Trường của họ: trong tay những bậc thầy vĩ đại đã có được một nhân vật khác mà họ muốn trao cho anh ấy. Đơn giản và du dương dưới ngón đàn của Corelli; hài hòa, nhẹ nhàng, đầy duyên dáng dưới cung Tartini; dễ chịu và sạch sẽ tại Gavignier's; hoành tráng và hùng vĩ tại Punyani; đầy lửa, đầy can đảm, thảm hại, vĩ đại trong tay Viotti, anh ấy đã đạt đến sự hoàn hảo để thể hiện những đam mê bằng nghị lực và với sự cao thượng đó để đảm bảo vị trí mà anh ấy chiếm giữ và giải thích sức mạnh mà anh ấy có đối với tâm hồn.

Viotti sinh ngày 23 tháng 1753 năm 8 tại thị trấn Fontanetto, gần Crescentino, quận Piedmontese, trong một gia đình thợ rèn biết chơi kèn. Người con trai đã nhận được những bài học âm nhạc đầu tiên từ cha mình. Khả năng âm nhạc của cậu bé bộc lộ từ rất sớm, khi mới 11 tuổi. Cha cậu đã mua cho cậu một cây vĩ cầm tại hội chợ, và cậu bé Viotti bắt đầu học hỏi từ nó, về cơ bản là tự học. Một số lợi ích đến từ việc học của anh ấy với người chơi đàn luýt Giovannini, người đã định cư ở làng của họ trong một năm. Viotti khi đó XNUMX tuổi. Giovannini được biết đến như một nhạc sĩ giỏi, nhưng thời gian họ gặp nhau quá ngắn cho thấy rằng anh ấy không thể đặc biệt dành cho Viotti nhiều.

Năm 1766 Viotti đến Turin. Một số nghệ sĩ thổi sáo Pavia đã giới thiệu anh ta với Bishop of Strombia, và cuộc gặp gỡ này hóa ra lại thuận lợi cho nhạc sĩ trẻ. Quan tâm đến tài năng của nghệ sĩ vĩ cầm, vị giám mục quyết định giúp đỡ anh ta và giới thiệu Hầu tước de Voghera, người đang tìm kiếm một “bạn đồng hành giảng dạy” cho cậu con trai 18 tuổi của mình, Hoàng tử della Cisterna. Vào thời điểm đó, các nhà quý tộc có phong tục đưa một chàng trai trẻ tài năng vào nhà của họ để đóng góp cho sự phát triển của con cái họ. Viotti định cư tại nhà của hoàng tử và được gửi đến học với Punyani nổi tiếng. Sau đó, Hoàng tử della Cisterna khoe rằng việc tập luyện của Viotti với Pugnani đã tiêu tốn của anh ta hơn 20000 franc: “Nhưng tôi không tiếc số tiền này. Sự tồn tại của một nghệ sĩ như vậy không thể được trả giá quá đắt.

Pugnani đã “đánh bóng” trò chơi của Viotti một cách xuất sắc, biến anh ta thành một bậc thầy hoàn chỉnh. Rõ ràng là anh ấy rất yêu cậu học trò tài năng của mình, bởi vì ngay khi anh ấy đã chuẩn bị đầy đủ, anh ấy đã đưa anh ấy theo trong một chuyến đi hòa nhạc tới các thành phố của Châu Âu. Điều này xảy ra vào năm 1780. Trước chuyến đi, kể từ năm 1775, Viotti làm việc trong dàn nhạc của nhà nguyện tòa án Turin.

Viotti đã tổ chức các buổi hòa nhạc ở Geneva, Bern, Dresden, Berlin và thậm chí đến St. Petersburg, tuy nhiên, tại đây, ông không có buổi biểu diễn nào trước công chúng; anh ta chỉ chơi ở triều đình, do Potemkin tặng cho Catherine II. Các buổi hòa nhạc của nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi được tổ chức với thành công liên tục và ngày càng tăng, và khi Viotti đến Paris vào khoảng năm 1781, tên tuổi của ông đã được biết đến rộng rãi.

Paris gặp Viotti với sự sôi sục như vũ bão của các lực lượng xã hội. Chủ nghĩa chuyên chế đã tồn tại trong những năm cuối cùng, những bài phát biểu sôi nổi được thốt ra ở khắp mọi nơi, những ý tưởng dân chủ làm phấn khích tâm trí. Và Viotti đã không thờ ơ với những gì đang xảy ra. Anh ấy bị mê hoặc bởi những ý tưởng của các nhà bách khoa toàn thư, đặc biệt là Rousseau, người mà anh ấy đã cúi đầu trong suốt quãng đời còn lại của mình.

Tuy nhiên, thế giới quan của nghệ sĩ vĩ cầm không ổn định; điều này được xác nhận bởi các sự kiện trong tiểu sử của ông. Trước cách mạng, ông thực hiện nhiệm vụ của một nhạc công cung đình, đầu tiên là với Hoàng tử Gamenet, sau đó là với Hoàng tử xứ Soubise, và cuối cùng là với Marie Antoinette. Heron Allen trích dẫn những câu nói trung thành của Viotti từ cuốn tự truyện của ông. Sau buổi biểu diễn đầu tiên trước Marie Antoinette vào năm 1784, Viotti viết: “Tôi quyết định không nói chuyện trước công chúng nữa và toàn tâm toàn ý phục vụ vị vua này. Như một phần thưởng, cô ấy đã mua cho tôi, trong nhiệm kỳ của Bộ trưởng Colonna, khoản trợ cấp 150 bảng Anh.

Tiểu sử của Viotti thường có những câu chuyện minh chứng cho niềm kiêu hãnh nghệ thuật của ông, điều không cho phép ông cúi đầu trước những thế lực hiện có. Ví dụ, Fayol viết: “Nữ hoàng Pháp Marie Antoinette mong Viotti đến Versailles. Ngày của buổi hòa nhạc đã đến. Tất cả các triều thần đã đến và buổi hòa nhạc bắt đầu. Ngay những ô nhịp đầu tiên của màn độc tấu đã thu hút sự chú ý lớn thì đột nhiên có tiếng kêu ở phòng bên cạnh: “Nơi dành cho Đức ông Comte d'Artois!”. Giữa sự bối rối sau đó, Viotti cầm cây vĩ cầm trên tay và đi ra ngoài, để lại cả sân trước sự bối rối của những người có mặt. Và đây là một trường hợp khác, cũng do Fayol kể lại. Anh ta tò mò trước biểu hiện của một kiểu kiêu hãnh khác – một người đàn ông thuộc “đẳng cấp thứ ba”. Năm 1790, một thành viên của Quốc hội, một người bạn của Viotti, sống tại một trong những ngôi nhà ở Paris trên tầng năm. Nghệ sĩ violin nổi tiếng đã đồng ý tổ chức một buổi hòa nhạc tại nhà của anh ấy. Lưu ý rằng các quý tộc sống độc quyền ở các tầng thấp hơn của các tòa nhà. Khi Viotti biết rằng một số quý tộc và phụ nữ có địa vị xã hội cao đã được mời đến buổi hòa nhạc của anh ấy, anh ấy nói: "Chúng tôi đã hạ thấp họ đủ rồi, bây giờ hãy để họ vươn lên trước chúng tôi."

Vào ngày 15 tháng 1782 năm 1770, Viotti lần đầu tiên xuất hiện trước công chúng Paris tại một buổi hòa nhạc mở tại Concert Spirituel. Đó là một tổ chức hòa nhạc cũ chủ yếu liên quan đến giới quý tộc và giai cấp tư sản lớn. Vào thời điểm Viotti biểu diễn, Concert Spirituel (Buổi hòa nhạc tinh thần) đã cạnh tranh với “Buổi hòa nhạc của những người nghiệp dư” (Concerts des Amateurs), được thành lập vào năm 1780 bởi Gossec và được đổi tên vào năm 1796 thành “Buổi hòa nhạc của Nhà nghỉ Olympic” (“Concerts de la Loge Olimpique”). Một khán giả chủ yếu là tư sản tụ tập ở đây. Tuy nhiên, cho đến khi đóng cửa vào năm 1739, "Buổi hòa nhạc Spiriuel" vẫn là phòng hòa nhạc lớn nhất và nổi tiếng thế giới. Do đó, màn trình diễn của Viotti trong đó ngay lập tức thu hút sự chú ý của anh ấy. Giám đốc buổi hòa nhạc Spirituel Legros (1793-24), trong một bài viết ngày 1782 tháng XNUMX năm XNUMX, nói rằng “với buổi hòa nhạc được tổ chức vào Chủ nhật, Viotti đã củng cố danh tiếng lớn mà ông đã có được ở Pháp.”

Ở đỉnh cao danh vọng, Viotti đột ngột ngừng biểu diễn trong các buổi hòa nhạc công cộng. Eimar, tác giả của Giai thoại của Viotti, giải thích sự thật này bằng việc nghệ sĩ vĩ cầm coi thường tiếng vỗ tay của công chúng, những người ít hiểu biết về âm nhạc. Tuy nhiên, như chúng ta đã biết từ cuốn tự truyện được trích dẫn của nhạc sĩ, Viotti giải thích việc ông từ chối các buổi hòa nhạc công cộng do nhiệm vụ của nhạc công cung đình Marie Antoinette, người mà ông quyết định cống hiến hết mình vào thời điểm đó.

Tuy nhiên, cái này không mâu thuẫn với cái kia. Viotti thực sự chán ghét sự hời hợt trong thị hiếu của công chúng. Đến năm 1785, ông là bạn thân của Cherubini. Họ định cư cùng nhau tại rue Michodière, không. số 8; nơi ở của họ được các nhạc sĩ và những người yêu âm nhạc thường xuyên lui tới. Trước một khán giả như vậy, Viotti đã chơi sẵn sàng.

Vào đêm trước của cuộc cách mạng, vào năm 1789, Bá tước Provence, anh trai của nhà vua, cùng với Leonard Otier, thợ làm tóc dám nghĩ dám làm của Marie Antoinette, đã tổ chức Nhà hát King's Brother, mời Martini và Viotti làm giám đốc. Viotti luôn bị thu hút bởi tất cả các loại hoạt động của tổ chức và theo quy luật, điều này đã dẫn đến thất bại cho anh ta. Trong Hội trường Tuileries, các buổi biểu diễn vở opera truyện tranh của Ý và Pháp, hài kịch bằng văn xuôi, thơ ca và tạp kỹ bắt đầu được trình diễn. Trung tâm của nhà hát mới là đoàn opera Ý, được nuôi dưỡng bởi Viotti, người đã làm việc với sự nhiệt tình. Tuy nhiên, cuộc cách mạng đã gây ra sự sụp đổ của nhà hát. Martini “vào thời điểm hỗn loạn nhất của cuộc cách mạng thậm chí còn buộc phải lẩn trốn để quên đi mối liên hệ của mình với triều đình”. Mọi thứ cũng không khá hơn với Viotti: “Sau khi đặt hầu hết mọi thứ mà tôi có vào công việc của nhà hát Ý, tôi đã trải qua nỗi sợ hãi khủng khiếp khi tiếp cận dòng chảy khủng khiếp này. Tôi đã gặp bao nhiêu rắc rối và tôi phải thực hiện những giao dịch nào để thoát khỏi tình trạng khó khăn! Viotti nhớ lại trong cuốn tự truyện của mình do E. Heron-Allen trích dẫn.

Viotti rõ ràng đã cố gắng giữ vững cho đến một giai đoạn nhất định trong quá trình phát triển của các sự kiện. Anh từ chối di cư và mặc đồng phục của Lực lượng Vệ binh Quốc gia, ở lại nhà hát. Nhà hát đóng cửa vào năm 1791, sau đó Viotti quyết định rời Pháp. Vào đêm trước khi gia đình hoàng gia bị bắt, ông đã trốn từ Paris đến London, nơi ông đến vào ngày 21 hoặc 22 tháng 1792 năm 1793. Tại đây, ông được chào đón nồng nhiệt. Một năm sau, vào tháng 1794 năm XNUMX, ông buộc phải đến Ý vì cái chết của mẹ mình và chăm sóc các anh trai của mình, những người vẫn còn nhỏ. Tuy nhiên, Riemann tuyên bố rằng chuyến đi của Viotti về quê hương có liên quan đến mong muốn được gặp cha mình, người đã sớm qua đời. Bằng cách này hay cách khác, Viotti vẫn ở bên ngoài nước Anh cho đến năm XNUMX, đã đến thăm không chỉ ở Ý mà còn ở Thụy Sĩ, Đức, Flanders trong thời gian này.

Trở về London, trong hai năm (1794-1795), ông đã tổ chức một hoạt động hòa nhạc sôi nổi, biểu diễn trong hầu hết các buổi hòa nhạc do nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng người Đức Johann Peter Salomon (1745-1815), người định cư ở thủ đô nước Anh từ năm 1781, tổ chức. đã rất phổ biến.

Trong số các buổi biểu diễn của Viotti, buổi hòa nhạc của ông vào tháng 1794 năm XNUMX với người chơi đôi bass nổi tiếng Dragonetti rất gây tò mò. Họ biểu diễn bản song ca Viotti, với Dragonetti chơi phần vĩ cầm thứ hai trên đôi bass.

Sống ở London, Viotti lại tham gia vào các hoạt động tổ chức. Ông tham gia quản lý Nhà hát Hoàng gia, tiếp quản các công việc của Nhà hát Opera Ý, và sau khi Wilhelm Kramer rời vị trí giám đốc Nhà hát Hoàng gia, ông đã kế nhiệm ông ở vị trí này.

Năm 1798, cuộc sống yên bình của ông đột ngột bị phá vỡ. Anh ta bị cảnh sát buộc tội có ý định thù địch chống lại Hội đồng quản trị thay thế Công ước Cách mạng, và rằng anh ta có liên hệ với một số nhà lãnh đạo của Cách mạng Pháp. Anh ta được yêu cầu rời khỏi nước Anh trong vòng 24 giờ.

Viotti định cư tại thị trấn Schoenfeldts gần Hamburg, nơi anh sống khoảng ba năm. Ở đó, anh ấy sáng tác nhạc rất nhiều, trao đổi thư từ với một trong những người bạn thân nhất người Anh của mình, Chinnery, và học với Friedrich Wilhelm Piksis (1786-1842), sau này là một giáo viên và nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng người Séc, người sáng lập trường dạy chơi đàn vĩ cầm ở Praha.

Năm 1801, Viotti được phép trở lại London. Nhưng anh ấy không thể tham gia vào đời sống âm nhạc của thủ đô và theo lời khuyên của Chinnery, anh ấy đã bắt đầu buôn bán rượu. Đó là một nước đi tồi. Viotti tỏ ra là một thương gia bất tài và bị phá sản. Từ di chúc của Viotti, ngày 13 tháng 1822 năm 24000, chúng ta biết rằng ông đã không trả hết các khoản nợ mà ông đã hình thành liên quan đến thương vụ xấu số. Anh ta viết rằng tâm hồn anh ta bị xé nát khi ý thức rằng anh ta sắp chết mà không trả được món nợ XNUMX franc của Chinnery, mà cô ấy đã cho anh ta vay để buôn rượu. “Nếu tôi chết mà không trả được món nợ này, tôi yêu cầu bạn bán mọi thứ mà chỉ tôi mới có thể tìm thấy, nhận ra và gửi cho Chinnery và những người thừa kế của cô ấy.”

Năm 1802, Viotti trở lại hoạt động âm nhạc và sống lâu dài ở London, đôi khi đến Paris, nơi lối chơi của ông vẫn được ngưỡng mộ.

Người ta biết rất ít về cuộc sống của Viotti ở London từ năm 1803 đến năm 1813. Năm 1813, ông tham gia tích cực vào tổ chức của London Philharmonic Society, chia sẻ vinh dự này với Clementi. Lễ khai mạc Hội diễn ra vào ngày 8 tháng 1813 năm XNUMX, Salomon chỉ huy, trong khi Viotti chơi trong dàn nhạc.

Không thể đối phó với những khó khăn tài chính ngày càng tăng, năm 1819, ông chuyển đến Paris, tại đây, với sự giúp đỡ của người bảo trợ cũ, Bá tước Provence, người đã trở thành Vua nước Pháp dưới tên Louis XVIII, ông được bổ nhiệm làm giám đốc của Ý. Nhà hát Opera. Vào ngày 13 tháng 1820 năm 1822, Công tước xứ Berry bị ám sát trong nhà hát, và cửa của cơ sở này đã bị đóng cửa đối với công chúng. Nhà hát opera của Ý đã nhiều lần di chuyển từ phòng này sang phòng khác và tạo ra một sự tồn tại khốn khổ. Kết quả là, thay vì củng cố tình hình tài chính của mình, Viotti trở nên hoàn toàn bối rối. Vào mùa xuân năm 3, kiệt sức vì thất bại, ông trở lại London. Sức khỏe của anh ấy đang xấu đi nhanh chóng. Vào lúc 1824 giờ sáng ngày 7 tháng XNUMX năm XNUMX, ông qua đời tại nhà của Caroline Chinnery.

Tài sản ít ỏi còn lại của anh ta: hai bản thảo của các bản hòa tấu, hai cây vĩ cầm – Klotz và một cây đàn Stradivarius tráng lệ (anh ta yêu cầu bán chiếc đàn sau để trả nợ), hai hộp đựng thuốc lá bằng vàng và một chiếc đồng hồ bằng vàng – chỉ vậy thôi.

Viotti là một nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại. Màn trình diễn của anh ấy là biểu hiện cao nhất của phong cách âm nhạc cổ điển: trò chơi được phân biệt bởi sự quý phái đặc biệt, sự thăng hoa thảm hại, năng lượng tuyệt vời, lửa, đồng thời đơn giản nghiêm ngặt; cô ấy được đặc trưng bởi chủ nghĩa trí thức, nam tính đặc biệt và sự phấn khích về tài hùng biện. Viotti có một âm thanh mạnh mẽ. Sự nghiêm khắc nam tính của màn trình diễn được nhấn mạnh bởi độ rung vừa phải, hạn chế. Heron-Allen viết, trích lời Miel: “Có điều gì đó rất hùng vĩ và đầy cảm hứng trong màn trình diễn của anh ấy đến nỗi ngay cả những nghệ sĩ biểu diễn điêu luyện nhất cũng phải tránh xa anh ấy và có vẻ tầm thường.

Hiệu suất của Viotti tương ứng với công việc của anh ấy. Ông đã viết 29 bản hòa tấu cho violon và 10 bản hòa tấu cho piano; 12 bản sonata cho violon và piano, nhiều bản song tấu violon, 30 bản tam tấu cho hai violon và đôi bass, 7 tuyển tập tứ tấu đàn dây và 6 tứ tấu dân ca; một số tác phẩm cello, một số bản vocal – tổng cộng khoảng 200 tác phẩm.

Các bản hòa tấu vĩ cầm là bản nổi tiếng nhất trong di sản của ông. Trong các tác phẩm thuộc thể loại này, Viotti đã tạo ra những ví dụ về chủ nghĩa cổ điển anh hùng. Mức độ nghiêm trọng trong âm nhạc của họ gợi nhớ đến những bức tranh của David và hợp nhất Viotti với những nhà soạn nhạc như Gossec, Cherubini, Lesueur. Các mô-típ công dân trong các chương đầu tiên, các bi kịch thanh cao và mơ mộng trong adagio, chủ nghĩa dân chủ sôi sục trong các bản rondo cuối cùng, chứa đầy ngữ điệu của các bài hát của các vùng ngoại ô lao động ở Paris, đã giúp phân biệt một cách thuận lợi các bản hòa tấu của ông với các tác phẩm vĩ cầm của những người cùng thời với ông. Viotti nhìn chung có tài năng sáng tác khiêm tốn, nhưng ông có thể phản ánh một cách nhạy cảm các xu hướng thời bấy giờ, điều này đã mang lại cho các sáng tác của ông một ý nghĩa lịch sử và âm nhạc.

Giống như Lully và Cherubini, Viotti có thể được coi là một đại diện đích thực của nghệ thuật dân tộc Pháp. Trong tác phẩm của mình, Viotti không bỏ sót một nét phong cách dân tộc nào, việc bảo tồn nó đã được các nhà soạn nhạc của thời đại cách mạng chăm chút với sự nhiệt tình đáng kinh ngạc.

Trong nhiều năm, Viotti cũng tham gia vào ngành sư phạm, mặc dù nhìn chung nó chưa bao giờ chiếm vị trí trung tâm trong cuộc đời ông. Trong số các học trò của ông có những nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc như Pierre Rode, F. Pixis, Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht. Pierre Baio và Rudolf Kreutzer tự coi mình là học trò của Viotti, mặc dù thực tế là họ không học được bài học nào từ ông.

Một số hình ảnh của Viotti vẫn còn tồn tại. Bức chân dung nổi tiếng nhất của ông được vẽ vào năm 1803 bởi nghệ sĩ người Pháp Elisabeth Lebrun (1755-1842). Heron-Allen mô tả ngoại hình của mình như sau: “Thiên nhiên đã ban thưởng cho Viotti một cách hào phóng cả về vật chất lẫn tinh thần. Cái đầu uy nghiêm, dũng cảm, khuôn mặt tuy không có nét đều đặn hoàn hảo nhưng biểu cảm, dễ chịu, tỏa ra ánh sáng. Dáng người của anh ấy rất cân đối và duyên dáng, cách cư xử tuyệt vời, cuộc trò chuyện của anh ấy sôi nổi và tinh tế; anh ấy là một người kể chuyện khéo léo và trong sự truyền tải của anh ấy, sự kiện dường như sống lại. Bất chấp bầu không khí suy tàn mà Viotti sống tại triều đình Pháp, anh ấy không bao giờ đánh mất lòng tốt trong sáng và sự dũng cảm trung thực của mình.

Viotti đã hoàn thành quá trình phát triển nghệ thuật vĩ cầm của Thời kỳ Khai sáng, kết hợp trong màn trình diễn và tác phẩm của mình những truyền thống vĩ đại của Ý và Pháp. Thế hệ nghệ sĩ vĩ cầm kế tiếp đã mở ra một trang mới trong lịch sử vĩ cầm, gắn liền với một kỷ nguyên mới – kỷ nguyên của chủ nghĩa lãng mạn.

L. Raaben