Mario Rossi |
Mario Rossi
“Khi một người cố gắng tưởng tượng về một nhạc trưởng điển hình của Ý, người ta sẽ cho rằng sự brio và gợi cảm điển hình, nhịp độ lạc quan và vẻ ngoài rực rỡ, “nhà hát tại bàn điều khiển”, tính khí bộc phát và phá vỡ dùi cui của nhạc trưởng. Mario Rossi hoàn toàn trái ngược với vẻ ngoài này. Không có gì thú vị, bồn chồn, giật gân hay thậm chí đơn giản là không được coi trọng trong đó,” nhà âm nhạc học người Áo A. Viteshnik viết. Và thực sự, cả về phong thái của anh ấy – thích kinh doanh, không phô trương và khoa trương, cũng như về cách diễn giải các lý tưởng và về mặt tiết mục, Rossi có nhiều khả năng tiếp cận các nhạc trưởng của trường phái Đức. Cử chỉ chính xác, tuân thủ hoàn hảo văn bản của tác giả, tính toàn vẹn và tính hoành tráng của ý tưởng - đây là những nét đặc trưng của anh ấy. Rossi làm chủ các phong cách âm nhạc khác nhau một cách xuất sắc: bề rộng sử thi của Brahms, sự phấn khích của Schumann và những bản nhạc hoành tráng của Beethoven đều gần gũi với anh ấy. Cuối cùng, cũng khác với truyền thống của Ý, trước hết anh ấy là một nhạc trưởng giao hưởng chứ không phải một nhạc trưởng opera.
Và Rossi là một người Ý thực sự. Điều này được thể hiện ở sở thích của anh ấy đối với hơi thở du dương (kiểu bel canto) của cụm từ trong dàn nhạc, và ở sự duyên dáng duyên dáng mà anh ấy trình bày cho khán giả những bản thu nhỏ giao hưởng, và tất nhiên, trong tiết mục đặc biệt của anh ấy, trong đó cái cũ – trước thế kỷ XNUMX – chiếm một vị trí đặc biệt quan trọng. thế kỷ – và âm nhạc Ý hiện đại. Trong màn trình diễn của nhạc trưởng, nhiều kiệt tác của Gabrieli, Vivaldi, Cherubini, những khúc dạo đầu bị lãng quên của Rossini đã tìm thấy sức sống mới, các tác phẩm của Petrassi, Kedini, Malipiero, Pizzetti, Casella đã được trình diễn. Tuy nhiên, Rossi không xa lạ gì với âm nhạc opera của thế kỷ XNUMX: nhiều chiến thắng đã mang lại cho anh ấy nhờ màn trình diễn các tác phẩm của Verdi, và đặc biệt là Falstaff. Theo các nhà phê bình, với tư cách là một nhạc trưởng opera, ông “kết hợp tính khí phương Nam với sự thận trọng và kỹ lưỡng của phương Bắc, năng lượng và sự chính xác, lửa và cảm giác trật tự, một khởi đầu ấn tượng và sự hiểu biết rõ ràng về kiến trúc của tác phẩm.”
Đường đời của Rossi cũng đơn giản và không có chủ nghĩa giật gân như nghệ thuật của anh ấy. Anh lớn lên và thành danh tại thành phố Rome quê hương mình. Tại đây Rossi tốt nghiệp Học viện Santa Cecilia với tư cách là nhà soạn nhạc (với O. Respighi) và nhạc trưởng (với D. Settacholi). Năm 1924, ông may mắn trở thành người kế nhiệm B. Molinari với tư cách là trưởng dàn nhạc Augusteo ở Rome, nơi ông đã nắm giữ gần mười năm. Sau đó Rossi là chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Florence (từ năm 1935) và chỉ huy các lễ hội Florentine. Thậm chí sau đó anh ấy đã biểu diễn khắp nước Ý.
Sau chiến tranh, theo lời mời của Toscanini, Rossi đã thực hiện chỉ đạo nghệ thuật của nhà hát La Scala một thời gian, sau đó trở thành chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Đài phát thanh Ý ở Turin, đồng thời chỉ đạo Dàn nhạc Đài phát thanh ở Rome. Trong những năm qua, Rossi đã chứng tỏ mình là một giáo viên xuất sắc, người đã góp phần rất lớn vào việc nâng cao trình độ nghệ thuật của Dàn nhạc Turin, nơi anh đã đi lưu diễn ở châu Âu. Rossi cũng từng biểu diễn với những đội xuất sắc nhất của nhiều trung tâm văn hóa lớn, tham gia các lễ hội âm nhạc ở Vienna, Salzburg, Praha và các thành phố khác.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
