Victor Karpovich Merzhanov (Victor Merzhanov) |

Victor Merzhanov

Vào ngày 24 tháng 1941 năm 1945, các kỳ thi cấp nhà nước được tổ chức tại Nhạc viện Moscow. Trong số những sinh viên tốt nghiệp lớp piano của SE Feinberg có Viktor Merzhanov, người đồng thời tốt nghiệp nhạc viện và lớp organ, nơi AF Gedike là giáo viên của anh. Nhưng thực tế là người ta đã quyết định ghi tên mình vào Bảng danh dự bằng đá cẩm thạch, nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi chỉ học được từ lá thư của giáo viên: lúc đó anh đã trở thành học viên của một trường xe tăng. Vì vậy, chiến tranh đã xé nát Merzhanov khỏi công việc yêu thích của mình trong bốn năm. Và vào năm XNUMX, như người ta nói, từ một con tàu trở thành một vũ hội: sau khi thay quân phục thành một bộ đồ hòa nhạc, ông trở thành người tham gia Cuộc thi biểu diễn nhạc sĩ toàn liên minh. Và không chỉ là một người tham gia, anh ấy đã trở thành một trong những người chiến thắng. Giải thích về thành công khá bất ngờ của học trò mình, Feinberg khi đó đã viết: “Mặc dù công việc của một nghệ sĩ dương cầm đã có một thời gian dài nghỉ ngơi, nhưng cách chơi của anh ấy không những không mất đi sức hấp dẫn mà còn có được những đức tính mới, chiều sâu và tính toàn vẹn hơn. Có thể khẳng định rằng những năm tháng Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại đã để lại dấu ấn về sự trưởng thành thậm chí còn lớn hơn trong mọi tác phẩm của ông.

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến Ozon →

Theo cách nói bóng bẩy của T. Tess, “anh ấy trở lại với âm nhạc, như một người đàn ông xuất ngũ trở về nhà của mình”. Tất cả điều này có một ý nghĩa trực tiếp: Merzhanov trở lại ngôi nhà nhạc viện trên phố Herzen để cải thiện với giáo sư của mình ở trường sau đại học (1945-1947) và sau khi hoàn thành khóa sau, bắt đầu giảng dạy tại đây. (Năm 1964, ông được phong học hàm giáo sư; trong số các học trò của Merzhanov có anh em nhà Bunin, Yu. Slesarev, M. Olenev, T. Shebanova.) Tuy nhiên, nghệ sĩ đã có một bài kiểm tra cạnh tranh nữa – năm 1949, ông trở thành người chiến thắng cuộc thi Chopin đầu tiên sau chiến tranh ở Warsaw. Nhân tiện, có thể lưu ý rằng trong tương lai, nghệ sĩ piano đã chú ý đáng kể đến các tác phẩm của thiên tài người Ba Lan và đạt được thành công đáng kể ở đây. M. Smirnov nhấn mạnh: “Hương vị tinh tế, cảm giác tuyệt vời về tỷ lệ, sự đơn giản và chân thành giúp nghệ sĩ truyền tải những khám phá về âm nhạc của Chopin. “Không có gì được tạo ra trong nghệ thuật của Merzhanov, không có gì có tác dụng bên ngoài.”

Khi bắt đầu công việc hòa nhạc độc lập, Merzhanov phần lớn bị ảnh hưởng bởi các nguyên tắc nghệ thuật của người thầy của mình. Và các nhà phê bình đã nhiều lần chú ý đến điều này. Vì vậy, vào năm 1946, D. Rabinovich đã viết về trò chơi của người chiến thắng trong cuộc thi toàn Liên minh: “Nghệ sĩ piano của một nhà kho lãng mạn, V. Merzhanov, là một đại diện tiêu biểu của trường S. Feinberg. Điều này được cảm nhận trong cách chơi và, không kém phần quan trọng, trong chính bản chất của cách giải thích – hơi bốc đồng, có lúc quá khích. A. Nikolaev đồng ý với ông trong một bài đánh giá năm 1949: “Lối chơi của Merzhanov phần lớn cho thấy ảnh hưởng của người thầy của ông, SE Feinberg. Điều này được thể hiện cả ở nhịp điệu căng thẳng, phấn khích của chuyển động và ở sự linh hoạt dẻo dai của các đường nét nhịp nhàng và năng động của kết cấu âm nhạc. Tuy nhiên, ngay cả khi đó, các nhà phê bình đã chỉ ra rằng độ sáng, màu sắc và khí chất trong cách giải thích của Merzhanov xuất phát từ cách giải thích tư duy âm nhạc một cách tự nhiên, hợp lý.

… Năm 1971, một buổi tối kỷ niệm 25 năm hoạt động hòa nhạc của Merzhanov đã diễn ra tại Đại lễ đường của Nhạc viện Moscow. Chương trình của anh ấy bao gồm ba buổi hòa nhạc - Buổi thứ ba của Beethoven, Buổi thứ nhất của Liszt và Buổi thứ ba của Rachmaninoff. Việc thực hiện các tác phẩm này thuộc về những thành tựu quan trọng của nghệ sĩ piano. Tại đây, bạn có thể thêm Lễ hội hóa trang của Schumann, Hình ảnh của Mussorgsky tại một Triển lãm, Bản ballad của Grieg ở cung G trưởng, các vở kịch của Schubert, Liszt, Tchaikovsky, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich. Trong số các tác phẩm của Liên Xô, cũng nên nhắc đến Sonata-Truyện cổ tích của N. Peiko, Sonata thứ sáu của E. Golubev; anh ấy liên tục chơi các bản phối và sắp xếp nhạc của Bach do S. Feinberg thực hiện. “Merzhanov là một nghệ sĩ dương cầm có vốn tiết mục tương đối hẹp nhưng được trau chuốt cẩn thận,” V. Delson viết vào năm 1969. “Mọi thứ anh ấy mang lên sân khấu đều là sản phẩm của sự suy ngẫm mãnh liệt, trau chuốt đến từng chi tiết. Merzhanov ở khắp mọi nơi khẳng định sự hiểu biết về thẩm mỹ của mình, không phải lúc nào cũng có thể được chấp nhận đến cùng, nhưng cũng không bao giờ có thể bị từ chối, bởi vì nó thể hiện ở trình độ hiệu suất cao và với niềm tin nội tâm lớn lao. Đó là cách giải thích của ông về 24 khúc dạo đầu của Chopin, Các biến thể của Paganini-Brahms, một số bản sonata của Beethoven, Bản sonata thứ năm của Scriabin và một số bản hòa tấu với dàn nhạc. Có lẽ xu hướng cổ điển trong nghệ thuật của Merzhanov, và trên hết là mong muốn về sự hài hòa trong kiến ​​​​trúc, sự hài hòa nói chung, chiếm ưu thế hơn xu hướng lãng mạn. Merzhanov không dễ bộc phát cảm xúc, biểu hiện của anh ấy luôn được kiểm soát chặt chẽ về mặt trí tuệ.

So sánh các đánh giá từ các năm khác nhau giúp đánh giá sự chuyển đổi hình ảnh phong cách của nghệ sĩ. Nếu những nốt nhạc của những năm bốn mươi nói lên sự phấn khích lãng mạn khi chơi đàn, tính khí bốc đồng của anh ấy, thì gu thẩm mỹ khắt khe, ý thức về tỷ lệ, sự kiềm chế của người biểu diễn càng được nhấn mạnh.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990