Carl Orff |
Carl Orff
Hoạt động của Orff, người khám phá ra những thế giới mới trong nền văn hóa của quá khứ, có thể được so sánh với công việc của một nhà thơ-dịch giả, người đã cứu các giá trị văn hóa khỏi sự lãng quên, hiểu sai, hiểu sai, đánh thức chúng khỏi giấc ngủ mê man. O. Leontieva
Trong bối cảnh đời sống âm nhạc của thế kỷ XX. nghệ thuật của K. Orff nổi bật ở sự độc đáo của nó. Mỗi tác phẩm mới của nhà soạn nhạc đều trở thành chủ đề tranh cãi và thảo luận. Các nhà phê bình, như một quy luật, cáo buộc ông đã thẳng thắn phá vỡ truyền thống âm nhạc Đức có từ R. Wagner đến trường phái A. Schoenberg. Tuy nhiên, sự công nhận chân thành và phổ quát đối với âm nhạc của Orff hóa ra lại là lý lẽ tốt nhất trong cuộc đối thoại giữa nhà soạn nhạc và nhà phê bình. Sách về nhà soạn nhạc keo kiệt với dữ liệu tiểu sử. Bản thân Orff tin rằng hoàn cảnh và chi tiết về cuộc sống cá nhân của anh ta không thể được các nhà nghiên cứu quan tâm và phẩm chất con người của tác giả âm nhạc không giúp ích gì cho việc hiểu các tác phẩm của anh ta.
Orff sinh ra trong một gia đình sĩ quan người Bavaria, trong đó âm nhạc luôn đồng hành cùng cuộc sống ở nhà. Là người gốc Munich, Orff đã học tại Học viện Nghệ thuật Âm nhạc. Vài năm sau đó, ông tập trung vào các hoạt động - đầu tiên là tại nhà hát Kammerspiele ở Munich, và sau đó là tại các nhà hát kịch ở Mannheim và Darmstadt. Trong thời kỳ này, những tác phẩm đầu tiên của nhà soạn nhạc xuất hiện, nhưng chúng đã thấm nhuần tinh thần thử nghiệm sáng tạo, mong muốn kết hợp nhiều nghệ thuật khác nhau dưới sự bảo trợ của âm nhạc. Orff không có được chữ viết tay của mình ngay lập tức. Giống như nhiều nhà soạn nhạc trẻ, anh ấy đã trải qua nhiều năm tìm kiếm và sở thích: chủ nghĩa tượng trưng văn học thời thượng lúc bấy giờ, các tác phẩm của C. Monteverdi, G. Schutz, J. S. Bach, thế giới tuyệt vời của âm nhạc đàn nguyệt của thế kỷ XNUMX.
Nhà soạn nhạc thể hiện sự tò mò vô tận về tất cả các khía cạnh của đời sống nghệ thuật đương đại. Sở thích của anh ấy bao gồm các nhà hát kịch và phòng tập múa ba lê, đời sống âm nhạc đa dạng, văn hóa dân gian cổ của Bavaria và nhạc cụ dân tộc của các dân tộc Châu Á và Châu Phi.
Buổi ra mắt sân khấu cantata Carmina Burana (1937), sau này trở thành phần đầu tiên của bộ ba Triumphs, đã mang lại thành công và sự công nhận thực sự cho Orff. Sáng tác này dành cho dàn hợp xướng, nghệ sĩ độc tấu, vũ công và dàn nhạc dựa trên các câu của bài hát trong tuyển tập lời bài hát hàng ngày của Đức thế kỷ 1942. Bắt đầu với cantata này, Orff kiên trì phát triển một loại hành động sân khấu âm nhạc tổng hợp mới, kết hợp các yếu tố của oratorio, opera và ballet, sân khấu kịch và bí ẩn thời trung cổ, biểu diễn lễ hội đường phố và hài kịch mặt nạ của Ý. Đây là cách các phần sau của bộ ba “Catulli Carmine” (1950) và “Triumph of Aphrodite” (51-XNUMX) được giải quyết.
Thể loại cantata sân khấu đã trở thành sân khấu trên con đường của nhà soạn nhạc để tạo ra các vở opera Luna (dựa trên truyện cổ tích của Anh em nhà Grimm, 1937-38) và Good Girl (1941-42, châm biếm chế độ độc tài của “Đế chế thứ ba”. ”), đổi mới về hình thức sân khấu và ngôn ngữ âm nhạc. . Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, Orff, giống như hầu hết các nghệ sĩ Đức, rút lui khỏi việc tham gia vào đời sống xã hội và văn hóa của đất nước. Vở opera Bernauerin (1943-45) đã trở thành một kiểu phản ứng trước những sự kiện bi thảm của chiến tranh. Những đỉnh cao trong tác phẩm âm nhạc và kịch của nhà soạn nhạc còn có: “Antigone” (1947-49), “Oedipus Rex” (1957-59), “Prometheus” (1963-65), tạo thành một thể loại bộ ba cổ điển, và “The Bí ẩn của Ngày tận thế” ( 1972). Sáng tác cuối cùng của Orff là "Những vở kịch" dành cho độc giả, một dàn hợp xướng nói và bộ gõ trên những câu thơ của B. Brecht (1975).
Thế giới tượng hình đặc biệt trong âm nhạc của Orff, sự hấp dẫn của ông đối với những cốt truyện cổ tích, cổ tích, cổ xưa - tất cả những điều này không chỉ là biểu hiện của xu hướng nghệ thuật và thẩm mỹ thời bấy giờ. Phong trào “về với tổ tiên” trước hết là minh chứng cho lý tưởng nhân văn cao cả của nhà soạn nhạc. Orff coi mục tiêu của mình là tạo ra một nhà hát toàn cầu mà mọi người ở tất cả các quốc gia đều có thể hiểu được. “Vì vậy,” nhà soạn nhạc nhấn mạnh, “và tôi đã chọn những chủ đề vĩnh cửu, dễ hiểu ở mọi nơi trên thế giới… Tôi muốn thâm nhập sâu hơn, khám phá lại những chân lý vĩnh cửu của nghệ thuật mà giờ đã bị lãng quên.”
Các tác phẩm âm nhạc và sân khấu của nhà soạn nhạc hợp nhất với nhau tạo thành “Nhà hát Orff” – hiện tượng nguyên bản nhất trong văn hóa âm nhạc của thế kỷ XNUMX. E. Doflein đã viết: “Đây là một nhà hát toàn diện. – “Nó thể hiện một cách đặc biệt sự thống nhất trong lịch sử sân khấu châu Âu – từ người Hy Lạp, từ Terence, từ kịch nghệ baroque cho đến opera hiện đại.” Orff tiếp cận giải pháp của từng tác phẩm theo một cách hoàn toàn nguyên bản, không lúng túng với truyền thống thể loại hay phong cách. Sự tự do sáng tạo tuyệt vời của Orff chủ yếu nhờ vào quy mô tài năng và kỹ thuật sáng tác ở mức cao nhất của ông. Trong âm nhạc của các sáng tác của mình, nhà soạn nhạc đạt được tính biểu cảm cao nhất, dường như bằng những phương tiện đơn giản nhất. Và chỉ có một nghiên cứu kỹ lưỡng về điểm số của anh ấy mới cho thấy công nghệ của sự đơn giản này khác thường, phức tạp, tinh tế và đồng thời hoàn thiện như thế nào.
Orff đã đóng góp vô giá cho lĩnh vực giáo dục âm nhạc cho trẻ em. Ngay từ những năm còn trẻ, khi thành lập trường thể dục, âm nhạc và khiêu vũ ở Munich, Orff đã bị ám ảnh bởi ý tưởng tạo ra một hệ thống sư phạm. Phương pháp sáng tạo của cô dựa trên sự ngẫu hứng, sáng tác nhạc tự do cho trẻ em, kết hợp với các yếu tố uyển chuyển, vũ đạo và sân khấu. “Cho dù đứa trẻ trở thành ai trong tương lai,” Orff nói, “nhiệm vụ của giáo viên là giáo dục nó về sự sáng tạo, tư duy sáng tạo … Mong muốn thấm nhuần và khả năng sáng tạo sẽ ảnh hưởng đến bất kỳ lĩnh vực nào trong hoạt động tương lai của đứa trẻ.” Được thành lập bởi Orff vào năm 1962, Viện Giáo dục Âm nhạc ở Salzburg đã trở thành trung tâm quốc tế lớn nhất đào tạo các nhà giáo dục âm nhạc cho các cơ sở giáo dục mầm non và trung học.
Những thành tựu nổi bật của Orff trong lĩnh vực nghệ thuật âm nhạc đã được cả thế giới công nhận. Ông được bầu làm thành viên của Học viện Nghệ thuật Bavarian (1950), Học viện Santa Cecilia ở Rome (1957) và các tổ chức âm nhạc có thẩm quyền khác trên thế giới. Trong những năm cuối đời (1975-81), nhà soạn nhạc bận rộn chuẩn bị một ấn bản tám tập gồm các tài liệu từ kho lưu trữ của riêng mình.
I. Vetlitsyna
