Martha Argerich |

Martha Argerich

Công chúng và báo chí bắt đầu nói về tài năng phi thường của nghệ sĩ dương cầm người Argentina vào năm 1965, sau chiến thắng vang dội của cô tại Cuộc thi Chopin ở Warsaw. Ít ai biết rằng vào thời điểm này, cô hoàn toàn không phải là “lính mới xanh”, mà ngược lại, cô đã trải qua một chặng đường đầy biến cố và khá khó khăn để trở thành.

Sự khởi đầu của con đường này được đánh dấu vào năm 1957 bằng chiến thắng tại hai cuộc thi quốc tế rất quan trọng cùng một lúc – tên của Busoni ở Bolzano và Geneva. Ngay cả khi đó, nghệ sĩ piano 16 tuổi vẫn thu hút bằng sự quyến rũ, tự do nghệ thuật, âm nhạc tươi sáng – nói một cách dễ hiểu, với tất cả những gì mà một tài năng trẻ “phải” có. Ngoài ra, Argerich còn được đào tạo chuyên nghiệp bài bản tại quê hương dưới sự hướng dẫn của những người thầy giỏi nhất người Argentina V. Scaramuzza và F. Amicarelli. Ra mắt lần đầu tiên tại Buenos Aires với các buổi biểu diễn các bản hòa tấu của Mozart (Cung thứ) và Beethoven (Cung trưởng), cô đến Châu Âu, học ở Áo và Thụy Sĩ với các giáo viên và nghệ sĩ hòa nhạc hàng đầu – F. Gulda, N. Magalov.

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến Ozon →

Trong khi đó, những buổi biểu diễn đầu tiên của nghệ sĩ piano sau các cuộc thi ở Bolzano và Geneva cho thấy tài năng của cô vẫn chưa được hình thành đầy đủ (và có thể khác đi ở tuổi 16?); những diễn giải của cô ấy không phải lúc nào cũng hợp lý và trò chơi không đồng đều. Có lẽ đó là lý do tại sao, và cũng bởi vì các nhà giáo dục của nghệ sĩ trẻ không vội khai thác tài năng của cô, Argerich đã không nhận được sự nổi tiếng rộng rãi vào thời điểm đó. Tuổi của thần đồng đã qua, nhưng cô vẫn tiếp tục học: cô đến Áo với Bruno Seidlhofer, tới Bỉ với Stefan Askinase, tới Ý với Arturo Benedetti Michelangeli, thậm chí tới Vladimir Horowitz ở Mỹ. Hoặc có quá nhiều giáo viên, hoặc thời điểm nở rộ tài năng chưa đến mà quá trình hình thành kéo dài. Đĩa đầu tiên ghi lại các tác phẩm của Brahms và Chopin cũng không đạt được kỳ vọng. Nhưng rồi đến năm 1965 – năm diễn ra cuộc thi ở Warsaw, nơi cô không chỉ nhận được giải thưởng cao nhất mà còn hầu hết các giải thưởng phụ – cho màn trình diễn mazurka, ví von, v.v.

Chính năm nay đã trở thành một cột mốc quan trọng trong tiểu sử sáng tạo của nghệ sĩ piano. Cô ngay lập tức đứng ngang hàng với những đại diện nổi tiếng nhất của giới trẻ nghệ thuật, bắt đầu lưu diễn rộng rãi, thu âm. Vào năm 1968, thính giả Liên Xô đã có thể chắc chắn rằng danh tiếng của cô ấy không phải do cảm giác và không được phóng đại, không chỉ dựa trên một kỹ thuật phi thường cho phép cô ấy dễ dàng giải quyết mọi vấn đề diễn giải - dù là trong âm nhạc của Liszt, Chopin hay Prokofiev. Nhiều người nhớ rằng vào năm 1963, Argerich đã đến Liên Xô, không chỉ với tư cách nghệ sĩ độc tấu mà còn là cộng sự của Ruggiero Ricci và thể hiện mình là một người chơi hòa tấu xuất sắc. Nhưng bây giờ chúng tôi đã có một nghệ sĩ thực sự trước mặt chúng tôi.

“Martha Argerich thực sự là một nhạc sĩ xuất sắc. Cô ấy có một kỹ thuật tuyệt vời, điêu luyện theo nghĩa cao nhất của từ này, kỹ năng chơi piano hoàn hảo, cảm giác tuyệt vời về hình thức và cấu trúc của một bản nhạc. Nhưng quan trọng nhất, nghệ sĩ dương cầm có một món quà hiếm có là thổi cảm giác sống động và trực tiếp vào tác phẩm mà cô ấy biểu diễn: lời bài hát của cô ấy ấm áp và yên bình, trong những giai điệu không có chút gì của sự phấn khích quá mức – chỉ có sự phấn chấn về tinh thần. Một khởi đầu lãng mạn, rực lửa là một trong những nét đặc sắc nhất trong nghệ thuật của Argerich. Nghệ sĩ piano rõ ràng bị thu hút bởi những tác phẩm đầy tương phản kịch tính, trữ tình… Kỹ năng âm thanh của nghệ sĩ piano trẻ rất đáng nể. Âm thanh, vẻ đẹp gợi cảm của nó, không có nghĩa là tự nó đã kết thúc đối với cô ấy. Nhà phê bình trẻ người Moscow lúc bấy giờ là Nikolai Tanaev đã viết như vậy sau khi nghe một chương trình biểu diễn các tác phẩm của Schumann, Chopin, Liszt, Ravel và Prokofiev.

Giờ đây, Martha Argerich đã được xếp vào hàng “tinh hoa” nghệ thuật dương cầm của thời đại chúng ta. Nghệ thuật của cô ấy nghiêm túc và sâu sắc, nhưng đồng thời cũng duyên dáng và trẻ trung, tiết mục của cô ấy không ngừng mở rộng. Nó vẫn dựa trên các tác phẩm của các nhà soạn nhạc lãng mạn, nhưng cùng với họ, Bach và Scarlatti, Beethoven và Tchaikovsky, Prokofiev và Bartok chiếm một vị trí chính thức trong các chương trình của nó. Argerich không thu âm nhiều, nhưng mỗi bản thu âm của cô đều là một công việc nghiêm túc được suy nghĩ kỹ lưỡng, minh chứng cho sự tìm kiếm không ngừng của nghệ sĩ, sự phát triển sáng tạo của cô. Những diễn giải của cô ấy vẫn thường gây ấn tượng bởi sự bất ngờ của chúng, phần lớn trong nghệ thuật của cô ấy vẫn chưa “ổn định” cho đến tận ngày nay, nhưng sự khó đoán như vậy chỉ làm tăng sức hấp dẫn cho trò chơi của cô ấy. Nhà phê bình người Anh B. Morrison đã phác thảo diện mạo hiện tại của nghệ sĩ như sau: “Đôi khi màn trình diễn của Argerich thường có vẻ bốc đồng, kỹ thuật huyền thoại của cô ấy được sử dụng để đạt được những hiệu ứng cẩu thả khó chịu, nhưng khi cô ấy ở trạng thái tốt nhất, chắc chắn rằng bạn đang lắng nghe đối với một nghệ sĩ có trực giác đáng chú ý cũng như sự trôi chảy và dễ dàng nổi tiếng của cô ấy.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990