hợp xướng |

Hợp xướng Đức, Lat muộn. cantus choralis - hợp xướng

Tên chung của các bài thánh ca đơn âm truyền thống (được phong thánh) của Nhà thờ Thiên chúa giáo phương Tây (đôi khi cũng là cách sắp xếp đa âm của chúng). Không giống như các loại bài hát tâm linh khác nhau, X. được biểu diễn trong nhà thờ và là một phần quan trọng của dịch vụ, quyết định tính thẩm mỹ. chất lượng X. Có 2 chính. loại X. - Gregorian (xem thánh ca Gregorian), hình thành từ những thế kỷ đầu tiên khi Công giáo tồn tại. nhà thờ (Hợp xướng Gregorianischer tiếng Đức, bản hợp xướng tiếng Anh, bài hát đơn giản, bản thánh ca đơn giản, bản hòa ca tiếng Pháp grégorien, bài thánh ca đơn giản, tiếng Ý canto gregoriano, tiếng Tây Ban Nha canto piano) và một bản thánh ca Tin lành được phát triển trong thời kỳ Cải cách (Hợp xướng tiếng Đức, bản hợp xướng tiếng Anh, thánh ca , Hợp xướng Pháp, Ý corale, Người biểu tình san hô Tây Ban Nha). Thuật ngữ "X." trở nên phổ biến muộn hơn nhiều so với sự xuất hiện của các hiện tượng được định nghĩa bởi nó. Ban đầu (từ khoảng thế kỷ 14) đây chỉ là một tính từ chỉ người biểu diễn. thành phần (hợp xướng - hợp xướng). Dần dần, thuật ngữ này trở nên phổ biến hơn, và từ thế kỷ 15. ở Ý và Đức, cụm từ cantus choralis được tìm thấy, có nghĩa là một đầu. âm nhạc không đối xứng trái ngược với đa giác. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), còn gọi là tượng hình (cantus figuratus). Tuy nhiên, cùng với nó, các định nghĩa ban đầu cũng được bảo tồn: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Được áp dụng cho quá trình xử lý đa giác của Gregorian X. thuật ngữ này đã được sử dụng từ thế kỷ 16. (ví dụ, choralis Constantinus X. Isaac). Các nhà lãnh đạo đầu tiên của Cải cách không đặt tên cho các bài thánh ca Tin lành X. (Luther gọi chúng là korrekt canticum, thánh vịnh, các bài hát tiếng Đức; ở các nước khác, các tên thánh ca ecclésiastique, Calvin cantique, v.v. là phổ biến); liên quan đến hát Tin lành, thuật ngữ được sử dụng với con. Thế kỷ 16 (Osiander, 1586); với lừa đảo. Thế kỉ 17 X. được gọi là đa giác. sự sắp xếp của các giai điệu Tin lành.

Vai trò lịch sử của X. là rất lớn: với X. và dàn hợp xướng có ý nghĩa. ít gắn liền với sự phát triển của Châu Âu. nghệ thuật của nhà soạn nhạc, bao gồm sự phát triển của phương thức, sự xuất hiện và phát triển của đối âm, hòa âm, âm nhạc. các hình thức. Gregorian X. hấp thụ hoặc chuyển sang nền tảng các hiện tượng gần gũi về mặt thời gian và có liên quan đến thẩm mỹ: hát Ambrosian, Mozarabic (nó được chấp nhận trước thế kỷ 11 ở Tây Ban Nha; nguồn còn sót lại - Leon antiphonary của thế kỷ 10 không thể được giải mã bằng âm nhạc) và hát Gallican , một số mẫu được đọc làm chứng cho sự tự do âm nhạc tương đối lớn hơn từ bản văn, vốn được ưa chuộng bởi một số đặc điểm của phụng vụ Gallican. Gregorian X. được phân biệt bởi tính khách quan cực độ của nó, đặc tính vô vị (không kém phần thiết yếu đối với toàn bộ cộng đồng tôn giáo). Theo giáo lý của nhà thờ Công giáo, “chân lý thiêng liêng” vô hình được tiết lộ trong “tầm nhìn tâm linh”, ngụ ý X. không có bất kỳ chủ quan nào, tính cá nhân của con người; nó tự thể hiện trong “lời Chúa”, do đó giai điệu của X. phụ thuộc vào văn bản phụng vụ, và X. tĩnh giống như “lời Chúa luôn luôn thốt ra một lần.” X. - đơn kiện (“sự thật là một”), được thiết kế để cô lập một người khỏi thực tế hàng ngày, để vô hiệu hóa cảm giác năng lượng của một chuyển động “cơ bắp”, được biểu hiện một cách nhịp nhàng. đều đặn.

Giai điệu của Gregorian X. ban đầu mâu thuẫn: tính lưu động, tính liên tục của tổng thể giai điệu là thống nhất với tính tương đối. sự độc lập của các âm thanh tạo nên giai điệu; X. là một hiện tượng tuyến tính: mỗi âm thanh (liên tục, tự túc tại thời điểm này) "tràn" mà không có dấu vết vào một âm thanh khác, và về mặt chức năng logic. sự phụ thuộc giữa chúng chỉ được biểu hiện trong tổng thể du dương; xem Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Đồng thời, sự thống nhất giữa tính không liên tục (giai điệu bao gồm các điểm dừng) và tính liên tục (sự triển khai của dòng “theo chiều ngang”) là cơ sở tự nhiên của khuynh hướng đa âm của X., nếu nó được hiểu là tính không thể tách rời. của giai điệu. dòng điện (“ngang”) và sóng hài. điền ("dọc"). Nếu không làm giảm nguồn gốc của đa âm đối với văn hóa hợp xướng, có thể lập luận rằng X. là bản chất của prof. đối âm. Nhu cầu tăng cường, cô đọng âm thanh X. không phải bằng phép cộng cơ bản (ví dụ, tăng cường động lực học), mà triệt để hơn - bằng phép nhân (nhân đôi, gấp ba trong khoảng thời gian này hay khoảng thời gian khác), dẫn đến việc vượt ra ngoài giới hạn của monody ( xem Organum, Gimel, Faubourdon). Mong muốn tối đa hóa âm lượng của không gian âm thanh của X. khiến nó trở nên cần thiết phải có giai điệu. đường nét (xem đối âm), giới thiệu bắt chước (tương tự như phối cảnh trong tranh). Trong lịch sử, sự kết hợp từ nhiều thế kỷ giữa X. và nghệ thuật phức điệu đã phát triển, thể hiện không chỉ dưới dạng các dàn hợp xướng khác nhau, mà còn (theo nghĩa rộng hơn nhiều) dưới dạng một kho nhạc đặc biệt. suy nghĩ: trong đa âm. âm nhạc (bao gồm cả âm nhạc không gắn liền với X.), việc hình thành một hình ảnh là một quá trình đổi mới không dẫn đến một chất lượng mới (hiện tượng vẫn đồng nhất với bản thân nó, vì việc triển khai bao gồm việc giải thích luận điểm, nhưng không phủ định nó. ). Cũng như X. được tạo thành từ một biến thể của một số nào đó. các hình dáng du dương, các hình thức đa âm (bao gồm cả fugue sau này) cũng có cơ sở biến thể và biến thể. Sự đa âm của một phong cách chặt chẽ, không thể tưởng tượng được bên ngoài bầu không khí của X., là kết quả mà âm nhạc của Zap dẫn dắt. Gregorian X. Châu Âu

Các hiện tượng mới trong lĩnh vực X. là do sự khởi đầu của cuộc Cải cách, ở mức độ này hay mức độ khác đã bao trùm tất cả các nước phương Tây. Châu Âu. Các định đề của đạo Tin lành khác biệt đáng kể so với các định đề của Công giáo, và điều này liên quan trực tiếp đến tính đặc thù của ngôn ngữ X. theo đạo Tin lành và sự đồng hóa có ý thức, tích cực của giai điệu bài hát dân gian (xem Luther M.) đã củng cố vô cùng cảm xúc và khoảnh khắc cá nhân trong X. (cộng đoàn trực tiếp, không có linh mục trung gian, cầu nguyện với Chúa). Âm tiết. Nguyên tắc tổ chức, trong đó mỗi âm có một âm, trong điều kiện chiếm ưu thế của các văn bản thơ, đã xác định tính đều đặn của mét và sự phân chia thành ngữ. Dưới ảnh hưởng của âm nhạc hàng ngày, nơi mà sớm hơn và tích cực hơn so với âm nhạc chuyên nghiệp, âm thanh đồng âm-hài hòa đã xuất hiện. xu hướng, giai điệu hợp xướng nhận được một thiết kế hợp âm đơn giản. Cài đặt cho hiệu suất của X. bởi cả cộng đồng, không bao gồm đa âm phức tạp. trình bày, ủng hộ việc hiện thực hóa khả năng này: việc thực hành 4 mục tiêu đã được phổ biến rộng rãi. hòa âm của X., góp phần tạo nên giao hưởng đồng âm. Điều này không loại trừ việc áp dụng cho X. Tin lành trải nghiệm rộng lớn về đa âm. chế biến, tích lũy trong thời đại trước, trong các hình thức phát triển của âm nhạc Tin lành (khúc dạo đầu hợp xướng, cantata, "đam mê"). Tin lành X. trở thành cơ sở của nat. hồ sơ art-va Đức, Cộng hòa Séc (báo hiệu của Tin lành X. là những bài hát của người Hussite), đã đóng góp vào sự phát triển của âm nhạc. văn hóa của Hà Lan, Thụy Sĩ, Pháp, Anh, Ba Lan, Hungary và các nước khác.

Bắt đầu từ ser. Các bậc thầy lớn ở thế kỷ 18 hầu như không sử dụng X., và nếu nó được sử dụng, thì, như một quy luật, trong truyền thống. thể loại (ví dụ: trong Mozart's Demem). Lý do (ngoài một thực tế nổi tiếng là JS Bach đã đưa nghệ thuật xử lý X. lên mức hoàn hảo cao nhất) là thẩm mỹ của X. (về cơ bản, thế giới quan được thể hiện trong X.) đã trở nên lỗi thời. Có tính xã hội sâu sắc. gốc rễ của sự thay đổi xảy ra trong âm nhạc ở giữa. Thế kỷ 18 (xem Baroque, Chủ nghĩa cổ điển), dưới hình thức chung nhất thể hiện chính nó trong sự thống trị của ý tưởng về sự phát triển. Sự phát triển của một chủ đề như là một sự vi phạm tính toàn vẹn của nó (tức là, giao hưởng-phát triển chứ không phải hợp xướng-biến thể), khả năng về phẩm chất. một sự thay đổi trong hình ảnh ban đầu (hiện tượng không còn đồng nhất với chính nó) - những tính chất này phân biệt âm nhạc mới và do đó phủ định phương pháp tư duy vốn có trong nghệ thuật thời trước và được thể hiện chủ yếu trong X. của thế kỷ 19. sự hấp dẫn đối với X., như một quy luật, được xác định bởi chương trình (“Giao hưởng cải cách” của Mendelssohn) hoặc bởi cốt truyện (vở opera “Huguenots” của Meyerbeer). Các câu trích dẫn hợp xướng, chủ yếu là phần tử của Gregorian theo trình tự, đã được sử dụng như một biểu tượng với ngữ nghĩa được thiết lập rõ ràng; X. được sử dụng thường xuyên và theo nhiều cách khác nhau như một đối tượng của sự cách điệu (phần đầu của màn đầu tiên của vở opera The Nuremberg Mastersingers của Wagner). Khái niệm về hợp âm được phát triển, khái quát các đặc điểm thể loại của X. - kho hợp âm, chuyển động không vội vàng, đo lường và tính nghiêm túc của nhân vật. Đồng thời, nội dung tượng trưng cụ thể rất đa dạng: hợp xướng đóng vai trò là hiện thân của nhạc rock (tác phẩm quá tưởng tượng “Romeo và Juliet” của Tchaikovsky), một phương tiện thể hiện sự cao siêu (fp. Prelude, chorale và fugue của Frank ) hoặc trạng thái tách biệt và thê lương (phần 1 của bản giao hưởng số 2 Bruckner), đôi khi, là một biểu hiện của tinh thần, sự thánh thiện, đối lập với nhục dục, tội lỗi, được tái tạo bằng các phương tiện khác, tạo thành một lãng mạn được yêu thích. phản đề (vở opera Tannhäuser, Parsifal của Wagner), đôi khi trở thành cơ sở của những hình ảnh kỳ cục - lãng mạn (phần cuối của Bản giao hưởng tuyệt vời của Berlioz) hoặc trào phúng (tiếng hát của các tu sĩ Dòng Tên trong “Cảnh dưới Kromy” từ “Boris Godunov” của Mussorgsky) . Chủ nghĩa lãng mạn đã mở ra khả năng biểu đạt tuyệt vời trong các tổ hợp X. có dấu hiệu phân rã. thể loại (X. và sự phô trương trong phần phụ của bản sonata của Liszt trong h-moll, X. và bài hát ru trong g-moll nocturne op. 4 No 15 của Chopin, v.v.).

Trong âm nhạc của thế kỷ 20 X. và hợp xướng tiếp tục là một phương tiện dịch Ch. arr. chủ nghĩa khổ hạnh nghiêm trọng (theo tinh thần Gregorian, phong trào đầu tiên của Giao hưởng Thánh vịnh của Stravinsky), tâm linh (đoạn điệp khúc kết thúc lý tưởng tuyệt vời từ bản giao hưởng số 1 của Mahler) và chiêm nghiệm (“Es sungen drei Engel” trong phong trào thứ nhất và “Lauda Sion Salvatorem” trong phần cuối của bản giao hưởng của Hindemith “The Painter Mathis”. Sự mơ hồ của X., được phác họa bởi bộ đồ lãng mạn, biến thành thế kỷ 8. Trở thành phổ quát ngữ nghĩa: X. như một đặc điểm bí ẩn và đầy màu sắc về thời gian và địa điểm hành động (fp. prelude “The Sunken Cathedral” của Debussy), X. làm nền tảng của âm nhạc. một hình ảnh thể hiện sự độc ác, tàn nhẫn (“The Crusaders in Pskov” từ cantata “Alexander Nevsky” của Prokofiev). X. có thể trở thành một đối tượng của sự nhại lại (biến thể thứ 1 từ bài thơ giao hưởng “Don Quixote” của R. Strauss; “Câu chuyện của một người lính” của Stravinsky), được đưa vào Op. dưới dạng ảnh ghép (X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt ”từ ca khúc Cantata số 20 của Bach trong đêm chung kết Hòa nhạc Violin của Berg o).

Tài liệu tham khảo: xem tại Nghệ thuật. Thánh ca Ambrosian, thánh ca Gregorian, thánh ca Tin lành.

TS Kyuregyan