Tính đơn điệu |

từ tiếng Hy Lạp monos – một, đơn và tema – cơ sở là gì

Nguyên tắc xây dựng âm nhạc. tác phẩm gắn với cách diễn giải đặc biệt về một chủ đề hoặc một nhóm chủ đề. M. nên được phân biệt với khái niệm "bóng tối đơn sắc", dùng để chỉ các dạng không tuần hoàn. trật tự (fugue, biến thể, hình thức hai và ba phần đơn giản, rondo, v.v.). M. phát sinh từ sự kết hợp của sonata-giao hưởng. các hình thức chu kỳ hoặc một phần bắt nguồn từ nó với một chủ đề. Một chủ đề như vậy thường được gọi là leitteme hoặc, sử dụng thuật ngữ liên quan đến các hình thức hoạt động và biểu thị một hiện tượng liên quan đến M., một leitmotif.

Nguồn gốc của M. là sự giống nhau về mặt ngữ điệu của các chủ đề ban đầu trong các phần khác nhau của chu kỳ. sản xuất Thế kỷ 17-18 chẳng hạn. Corelli, Mozart và những người khác:

A. Corelli. Bộ ba sonata op. 2 Không 9.

A. Corelli. Bộ ba Sonata op. 3 không 2.

A. Corelli. Bộ ba Sonata op. 1 không 10.

WAMozart. Bản giao hưởng g-moll.

Nhưng theo nghĩa riêng của M. lần đầu tiên chỉ được sử dụng bởi L. Beethoven trong bản giao hưởng thứ 5, trong đó chủ đề ban đầu được thực hiện dưới dạng biến đổi trong toàn bộ chu kỳ:

Nguyên tắc của Beethoven đã hình thành nền tảng cho các nhà soạn nhạc của M. y sau này.

G. Berlioz trong "Bản giao hưởng tuyệt vời", "Harold ở Ý" và các tác phẩm theo chu kỳ khác. sản xuất cung cấp chủ đề hàng đầu (leitmotif) với nội dung chương trình. Trong Fantastic Symphony (1830), chủ đề này thể hiện hình ảnh người anh hùng yêu dấu, đồng hành cùng anh vào những thời điểm khác nhau trong cuộc đời. Trong trận chung kết, cô ấy tỏ ra đặc biệt xấu tính. thay đổi, thu hút người yêu như một trong những người tham gia vào điều tuyệt vời. hội phù thủy:

G. Berlioz. “Bản giao hưởng tuyệt vời”, phần I.

Tương tự, phần IV.

Ở Harold ở Ý (1834), chủ đề hàng đầu nhân cách hóa hình ảnh của Ch. anh hùng và được giao cho viola luôn độc tấu, nổi bật trên nền của các bức tranh ảnh chương trình.

Trong một số M. được diễn giải dưới một hình thức khác trong quá trình sản xuất. F. Liệt kê. Mong muốn về hiện thân đầy đủ nhất trong âm nhạc là thơ mộng. âm mưu, sự phát triển của hình ảnh to-rykh thường không đáp ứng các truyền thống. kế hoạch xây dựng âm nhạc. sản xuất dạng lớn, khiến Liszt nảy ra ý tưởng xây dựng tất cả các sản phẩm phần mềm. trên cơ sở cùng một chủ đề, đã bị biến đổi theo nghĩa bóng và bị phân hủy. hình dạng tương ứng với tháng mười hai các giai đoạn phát triển cốt truyện.

Vì vậy, ví dụ, trong bài thơ giao hưởng "Preludes" (1848-54), một động cơ ngắn gồm 3 âm thanh, mở đầu cho phần giới thiệu, sau đó tương ứng là thơ ca. chương trình tạo thành cơ sở của một chủ đề rất khác, tương phản. thực thể:

F. Liệt kê. Bài thơ giao hưởng "Preludes". Giới thiệu.

Bữa tiệc chính.

Bên kết nối.

Bên lề.

Phát triển.

Tập phim.

chuyên đề đoàn kết. nền móng trong những trường hợp như vậy đảm bảo tính toàn vẹn của công trình. Liên quan đến việc áp dụng nguyên tắc độc quyền, List đã phát triển một bản giao hưởng đặc trưng của mình. bài thơ một loại hình thức mới, trong đó các tính năng của sonata Allegro và sonata-giao hưởng được kết hợp. xe đạp. Liszt đã áp dụng nguyên lý M. và theo chu kỳ. các tác phẩm có chương trình (bản giao hưởng “Faust”, 1854; “Dante”, 1855-57) và trong các tác phẩm không có chương trình bằng lời (sonata in h-moll cho piano, v.v.). Kỹ thuật biến tấu tượng hình của Liszt sử dụng kinh nghiệm có được trước đó trong lĩnh vực biến tấu theo chủ đề, bao gồm cả những biến tấu tự do lãng mạn.

Loại M. Lisztovsky ở dạng nguyên chất trong thời gian sau đó chỉ được sử dụng hạn chế, vì phương án này có chất lượng Sec. các hình ảnh chỉ với sự trợ giúp của một thiết kế nhịp điệu, số liệu, hài hòa, kết cấu và âm sắc khác nhau của cùng một ngữ điệu (một sự thay đổi sẽ dẫn đến mất tính thống nhất theo chủ đề) làm nghèo nàn bố cục. Đồng thời, trong một ứng dụng miễn phí hơn, kết hợp với các nguyên tắc thông thường của các nàng thơ. sự phát triển của chủ nghĩa leittematism, chủ nghĩa độc quyền và nguyên tắc biến đổi tượng hình liên quan đến chúng đã được tìm thấy và sử dụng rộng rãi (các bản giao hưởng thứ 4 và thứ 5 của Tchaikovsky, bản giao hưởng và một số tác phẩm thính phòng của Taneyev, bản giao hưởng của Scriabin, Lyapunov, bản thứ 7 và các bản giao hưởng khác của Shostakovich, từ tác phẩm của các nhà soạn nhạc nước ngoài – bản giao hưởng và tứ tấu của S. Frank, bản giao hưởng số 3 của Saint-Saens, bản giao hưởng số 9 của Dvorak, v.v.).

VP Bobrovsky