Vasily Alekseevich Pashkevich |

Vasily Pashkevich

Cả thế giới khai sáng đều biết những tác phẩm sân khấu hữu ích và hơn nữa là hài hước như thế nào … Đây là một tấm gương mà mọi người đều có thể nhìn rõ chính mình … những tật xấu, không được tôn trọng, mãi mãi được trình bày tại nhà hát để giáo hóa và sửa sai cho chúng ta. Từ điển kịch 1787

Thế kỷ 1756 được coi là kỷ nguyên của nhà hát, nhưng ngay cả trong bối cảnh cơn sốt biểu diễn các thể loại và thể loại khác nhau, tình yêu toàn quốc dành cho vở opera truyện tranh Nga, ra đời vào phần ba cuối thế kỷ, vẫn gây bất ngờ với sức mạnh của nó. và không đổi. Những vấn đề gay gắt, nhức nhối nhất của thời đại chúng ta - chế độ nông nô, tôn sùng người nước ngoài, sự độc đoán của thương gia, những tật xấu muôn thuở của loài người - hám lợi, tham lam, hài hước nhân hậu và châm biếm cay độc - đó là phạm vi khả năng được làm chủ trong truyện tranh nội địa đầu tiên vở opera. Trong số những người tạo ra thể loại này, một vị trí quan trọng thuộc về V. Pashkevich, một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ vĩ cầm, nhạc trưởng, ca sĩ và giáo viên. Hoạt động linh hoạt của anh ấy đã để lại dấu ấn đáng kể trong âm nhạc Nga. Tuy nhiên, chúng ta biết rất ít về cuộc đời của nhà soạn nhạc cho đến ngày nay. Hầu như không có gì được biết về nguồn gốc và những năm đầu của anh ấy. Theo hướng dẫn của nhà sử học âm nhạc N. Findeisen, người ta thường chấp nhận rằng vào năm 1763, Pashkevich đã vào phục vụ tòa án. Người ta biết chính xác rằng vào năm 1773, nhạc sĩ trẻ là một nghệ sĩ vĩ cầm trong dàn nhạc “ball” của tòa án. Năm 74-XNUMX. Pashkevich dạy hát tại Học viện Nghệ thuật, và sau đó là tại Nhà nguyện Ca hát Tòa án. Anh ấy đối xử với việc học của mình một cách có trách nhiệm, điều này đã được thanh tra của Học viện ghi nhận trong phần mô tả về nhạc sĩ: “… Ông Pashkevich, một giáo viên dạy hát… đã hoàn thành tốt nhiệm vụ của mình và làm mọi thứ có thể để đóng góp cho sự thành công của học sinh…” Nhưng lĩnh vực chính mà tài năng của nghệ sĩ bộc lộ là – Đây là một nhà hát.

Năm 1779-83. Pashkevich hợp tác với Nhà hát Nga Tự do, K. Knipper. Đối với tập thể này, với sự hợp tác của các nhà viết kịch xuất sắc Y. Knyazhnin và M. Matinsky, nhà soạn nhạc đã tạo ra những vở opera truyện tranh hay nhất của mình. Năm 1783, Pashkevich trở thành một nhạc sĩ thính phòng của tòa án, sau đó là "bậc thầy của nhạc khiêu vũ", một nghệ sĩ vĩ cầm-người cải tổ trong gia đình của Catherine II. Trong thời kỳ này, nhà soạn nhạc đã là một nhạc sĩ có thẩm quyền, người đã được công nhận rộng rãi và thậm chí còn nhận được cấp bậc thẩm định viên của trường đại học. Vào đầu những năm 3 và 80. Các tác phẩm mới của Pashkevich cho nhà hát đã xuất hiện - vở opera dựa trên các văn bản của Catherine II: do vị trí phụ thuộc tại triều đình, nhạc sĩ buộc phải lồng tiếng cho các tác phẩm dân gian và nghệ thuật nhỏ của hoàng hậu. Sau cái chết của Catherine, nhà soạn nhạc ngay lập tức bị sa thải mà không có lương hưu và qua đời ngay sau đó.

Phần chính trong di sản sáng tạo của nhạc sĩ là các vở opera, mặc dù các tác phẩm hợp xướng gần đây được tạo ra cho Nhà nguyện Ca hát Tòa án – Thánh lễ và 5 buổi hòa nhạc cho dàn hợp xướng bốn phần cũng đã được biết đến. Tuy nhiên, việc mở rộng phạm vi thể loại như vậy không làm thay đổi bản chất: Pashkevich chủ yếu là một nhà soạn nhạc sân khấu, một bậc thầy nhạy cảm và khéo léo đáng ngạc nhiên về các giải pháp kịch tính hiệu quả. 2 loại tác phẩm sân khấu của Pashkevich được phân biệt rất rõ ràng: một mặt, đây là những vở opera hài hước theo định hướng dân chủ, mặt khác, những tác phẩm dành cho nhà hát cung đình (“Fevey” – 1786, “Fedul with Children” – 1791 , cùng với V. Martin-i-Soler ; âm nhạc cho buổi biểu diễn “Quản lý ban đầu của Oleg” – 1790, cùng với C. Canobbio và J. Sarti). Do sự phi lý kịch tính của libretto, những tác phẩm này hóa ra là không khả thi, mặc dù chúng chứa nhiều phát hiện âm nhạc và những cảnh tươi sáng riêng biệt. Các buổi biểu diễn tại tòa án được phân biệt bởi sự sang trọng chưa từng thấy. Một người đương thời kinh ngạc đã viết về vở opera Fevey: “Tôi chưa bao giờ thấy một cảnh tượng nào đa dạng và tráng lệ hơn, có hơn năm trăm người trên sân khấu! Tuy nhiên, trong khán phòng… tất cả chúng tôi cùng nhau có ít hơn năm mươi khán giả: nữ hoàng rất khó tiếp cận Hermecca. Rõ ràng là những vở opera này không để lại dấu ấn đáng chú ý trong lịch sử âm nhạc Nga. Một số phận khác đang chờ đợi 4 vở opera truyện tranh - “Bất hạnh từ chiếc xe ngựa” (1779, lib. Y. Knyazhnina), “Kẻ khốn nạn” (c. 1780, lib. Y. Knyazhnin sau JB Molière), “Tunisia Pasha” (âm nhạc. không được bảo tồn, libre của M. Matinsky), “Khi bạn sống, bạn sẽ được biết đến, hoặc St. Petersburg Gostiny Dvor” (tái bản lần 1 – 1782, bản nhạc không được bảo tồn, tái bản lần 2 – 1792, libre. M. Matinsky) . Bất chấp sự khác biệt đáng kể về cốt truyện và thể loại, tất cả các vở opera truyện tranh của nhà soạn nhạc đều được đánh dấu bằng sự thống nhất của định hướng buộc tội. Họ đại diện một cách châm biếm những cách cư xử và phong tục đã bị các nhà văn hàng đầu của Nga trong thế kỷ XNUMX chỉ trích. Nhà thơ và nhà viết kịch A. Sumarokov đã viết:

Hãy tưởng tượng một thư ký vô hồn theo lệnh, Một thẩm phán không hiểu điều đó được viết trong sắc lệnh Hãy chỉ cho tôi một gã công tử nâng mũi Cả thế kỷ nghĩ gì về việc làm đẹp cho mái tóc. Hãy cho tôi thấy sự kiêu hãnh phình to như một con ếch Kẻ keo kiệt sẵn sàng thòng lọng cho một nửa.

Nhà soạn nhạc đã chuyển phòng trưng bày những khuôn mặt như vậy lên sân khấu, vui vẻ biến những hiện tượng xấu xí của cuộc sống thành một thế giới hình ảnh nghệ thuật tuyệt vời và sống động bằng sức mạnh của âm nhạc. Cười cái đáng chế giễu, người nghe đồng thời được chiêm ngưỡng sự hài hòa của tổng thể sân khấu âm nhạc.

Nhà soạn nhạc đã có thể thể hiện những nét độc đáo của con người bằng âm nhạc, truyền tải được sự phát triển của cảm xúc, những chuyển động tinh tế nhất của tâm hồn. Các vở opera truyện tranh của anh ấy thu hút với tính toàn vẹn kịch tính và độ tin cậy trên sân khấu của từng chi tiết, bất kỳ thiết bị âm nhạc nào. Chúng phản ánh khả năng sáng tác tuyệt vời vốn có của nhà soạn nhạc đối với việc viết cho dàn nhạc và thanh nhạc, tác phẩm có động cơ tốt và cách phối khí chu đáo. Tính xác thực của các đặc điểm tâm lý xã hội của các anh hùng, được thể hiện một cách nhạy cảm trong âm nhạc, đã đảm bảo cho Pashkevich vinh quang của Dargomyzhsky thế kỷ XVIII. Nghệ thuật của ông thuộc về những ví dụ cao nhất về văn hóa Nga trong kỷ nguyên của chủ nghĩa cổ điển.

N. Zabolotnaya