Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Nhà thơ người Nga N. Pleshcheev đã viết bài thơ “Gửi ca sĩ” vào năm 1846, dành tặng cho Viardo Garcia. Đây là đoạn của nó:
Cô ấy hiện ra với tôi … và hát một bài thánh ca thiêng liêng, – Và đôi mắt cô ấy bừng cháy ngọn lửa thiêng liêng… Hình ảnh nhợt nhạt đó trong cô ấy, tôi nhìn thấy Desdemona, Khi cô ấy cúi xuống cây đàn hạc vàng, Về cây liễu hát một bài hát và cắt ngang những tiếng rên rỉ Một dòng chảy buồn tẻ của bài hát cũ đó. Cô ấy đã thấu hiểu, nghiên cứu sâu sắc biết bao về Người biết con người và những bí mật trong trái tim họ; Và nếu một người vĩ đại sống lại từ nấm mồ, Người sẽ đặt vương miện của mình lên trán cô ấy. Đôi khi cô gái trẻ Rosina xuất hiện với tôi Và say đắm, như đêm quê hương của cô ấy … Và lắng nghe giọng nói kỳ diệu của cô ấy, Ở vùng đất màu mỡ mà tôi khao khát bằng tâm hồn mình, Nơi mọi thứ làm say mê đôi tai, mọi thứ làm say mê đôi mắt, Nơi vòm trời của bầu trời tỏa sáng với màu xanh vĩnh cửu, Nơi chim sơn ca huýt sáo trên cành cây sung, Và bóng cây bách rung rinh trên mặt nước!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia sinh ra ở Paris vào ngày 18 tháng 1821 năm XNUMX. Cha của Polina, giọng nam cao Manuel Garcia khi đó đang ở đỉnh cao danh vọng. Mẹ Joaquin Siches trước đây cũng là một nghệ sĩ và đã có lúc “phục vụ như một vật trang trí cho khung cảnh Madrid.” Mẹ đỡ đầu của cô là Công chúa Praskovya Andreevna Golitsyna, người mà cô gái được đặt tên.
Người thầy đầu tiên của Polina là cha cô. Đối với Polina, anh ấy đã sáng tác một số bài tập, canons và ariettas. Từ anh ấy, Polina được thừa hưởng tình yêu dành cho âm nhạc của J.-S. Bạch. Manuel Garcia đã nói: “Chỉ có một nhạc sĩ thực thụ mới có thể trở thành một ca sĩ thực thụ.” Vì khả năng siêng năng và kiên nhẫn tham gia vào âm nhạc, Polina đã nhận được biệt danh Ant trong gia đình.
Năm 15 tuổi, Polina bắt đầu học lý thuyết hòa âm và sáng tác dưới sự hướng dẫn của A. Reicha. Sau đó, cô bắt đầu học piano từ Meisenberg, rồi từ Franz Liszt. Cho đến năm XNUMX tuổi, Polina đã chuẩn bị trở thành một nghệ sĩ dương cầm và thậm chí còn tổ chức các buổi tối của riêng mình tại "Vòng tròn nghệ thuật" Brussels.
Vào thời điểm đó, cô sống với chị gái mình, ca sĩ tuyệt vời Maria Malibran. Trở lại năm 1831, Maria nói với E. Leguva về em gái mình: “Đứa trẻ này… sẽ làm lu mờ tất cả chúng ta”. Thật không may, Malibran chết rất sớm. Maria không chỉ giúp đỡ em gái mình về tài chính và lời khuyên, mà bản thân cô không nghi ngờ gì, đã đóng một vai trò lớn trong số phận của cô.
Chồng của Pauline sẽ là Louis Viardot, bạn và cố vấn của Malibran. Và Charles Berio, chồng của Maria, đã giúp cô ca sĩ trẻ vượt qua những bước đầu khó khăn nhất trên con đường nghệ thuật. Cái tên Berio đã mở ra cánh cửa phòng hòa nhạc cho cô ấy. Với Berio, lần đầu tiên cô biểu diễn công khai các tiết mục solo – trong sảnh của Tòa thị chính Brussels, trong cái gọi là buổi hòa nhạc dành cho người nghèo.
Vào mùa hè năm 1838, Polina và Berio thực hiện một chuyến lưu diễn ở Đức. Sau buổi hòa nhạc ở Dresden, Polina đã nhận được món quà quý giá đầu tiên của mình - một chiếc kẹp ngọc lục bảo. Các buổi biểu diễn cũng thành công ở Berlin, Leipzig và Frankfurt am Main. Sau đó, nghệ sĩ hát ở Ý.
Buổi biểu diễn công khai đầu tiên của Pauline ở Paris diễn ra vào ngày 15 tháng 1838 năm 1839, tại hội trường của Nhà hát Phục hưng. Khán giả nồng nhiệt đón nhận màn trình diễn nhiều đoạn khó về kỹ thuật, đòi hỏi kỹ thuật điêu luyện của ca sĩ trẻ. Vào ngày XNUMX tháng Giêng năm XNUMX, A. de Musset đã xuất bản một bài báo trên tờ Revue de Demonde, trong đó ông nói về “giọng nói và tâm hồn của Malibran”, rằng “Pauline hát khi cô ấy thở”, kết thúc mọi thứ bằng những bài thơ dành riêng cho buổi ra mắt của Pauline Garcia và Eliza Rachel.
Vào mùa xuân năm 1839, Garcia xuất hiện lần đầu tại Nhà hát Hoàng gia ở London với vai Desdemona trong vở Otello của Rossini. Tờ báo Nga Severnaya Pchela đã viết rằng cô ấy đã “khơi dậy sự quan tâm sôi nổi nhất của những người yêu âm nhạc”, “đã được hoan nghênh và gọi tên hai lần trong suốt buổi tối ... Lúc đầu, cô ấy có vẻ rụt rè và giọng run run ở những nốt cao; nhưng họ nhanh chóng nhận ra tài năng âm nhạc phi thường của cô, điều này khiến cô trở thành một thành viên xứng đáng của gia đình Garcia, được biết đến trong lịch sử âm nhạc từ thế kỷ XNUMX. Đúng là giọng hát của cô ấy không thể lấp đầy những hội trường rộng lớn, nhưng phải biết rằng nữ ca sĩ vẫn còn rất trẻ: cô ấy mới mười bảy tuổi. Trong diễn xuất kịch tính, cô ấy thể hiện mình là em gái của Malibran: cô ấy đã khám phá ra sức mạnh mà chỉ một thiên tài thực sự mới có được!
Vào ngày 7 tháng 1839 năm XNUMX, Garcia xuất hiện lần đầu tại Nhà hát Opera Ý với vai Desdemona trong vở Otello của Rossini. Nhà văn T. Gautier đã chào đón ở cô ấy “một ngôi sao có độ lớn đầu tiên, một ngôi sao có bảy tia sáng”, một đại diện của triều đại nghệ thuật huy hoàng Garcia. Anh ấy ghi nhận gu ăn mặc của cô ấy, rất khác với trang phục thường thấy của các nghệ sĩ Ý, "dường như, mặc quần áo trong tủ quần áo dành cho chó khoa học." Gauthier gọi giọng hát của nghệ sĩ là “một trong những nhạc cụ tuyệt vời nhất có thể nghe được”.
Từ tháng 1839 năm 1840 đến tháng XNUMX năm XNUMX, Polina là ngôi sao chính của Nhà hát Opera Ý, cô ấy đang ở "đỉnh cao của thời trang", theo báo cáo của Liszt M. D'Agout. Điều này được chứng minh bằng việc ngay khi cô ngã bệnh, ban quản lý nhà hát đã đề nghị trả lại tiền cho công chúng, mặc dù Rubini, Tamburini và Lablache vẫn tham gia biểu diễn.
Mùa này, cô đã hát trong Otello, Cinderella, The Barber of Seville, Rossini's Tancrede và Mozart's Don Giovanni. Ngoài ra, trong các buổi hòa nhạc, Polina đã biểu diễn các tác phẩm của Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Thật kỳ lạ, chính thành công đó lại trở thành nguồn gốc của những rắc rối và nỗi buồn tiếp theo cho nữ ca sĩ. Lý do của họ là các ca sĩ nổi tiếng Grisi và Persiani “không cho phép P. Garcia biểu diễn những phần quan trọng.” Và mặc dù hầu hết các buổi tối, hội trường rộng lớn, lạnh lẽo của Nhà hát Opera Ý đều vắng khách, nhưng Grisi đã không cho đối thủ trẻ tuổi vào. Polina không còn lựa chọn nào khác ngoài việc đi lưu diễn nước ngoài. Giữa tháng 14, cô đến Tây Ban Nha. Và vào ngày 1843 tháng XNUMX năm XNUMX, vợ chồng Polina và Louis Viardot đến thủ đô của Nga.
Vở opera Ý bắt đầu mùa biểu diễn ở St. Petersburg. Lần đầu ra mắt, Viardot đã chọn vai Rosina trong The Barber of Seville. Thành công đã hoàn tất. Những người yêu âm nhạc ở St. Petersburg đặc biệt thích thú với cảnh buổi học hát, nơi nghệ sĩ bất ngờ đưa vào tác phẩm Nightingale của Alyabyev. Điều quan trọng là nhiều năm sau, Glinka trong “Ghi chú” của mình đã ghi nhận: “Viardot rất xuất sắc.”
Theo sau Rosina là Desdemona trong Rossini's Otello, Amina trong Bellini's La Sonnambula, Lucia trong Donizetti's Lucia di Lammermoor, Zerlina trong Mozart's Don Giovanni và cuối cùng là Romeo trong Bellini's Montecchi et Capulets. Viardot sớm làm quen với những đại diện xuất sắc nhất của giới trí thức nghệ thuật Nga: bà thường đến thăm nhà Vielgorsky, và trong nhiều năm, Bá tước Matvey Yuryevich Vielgorsky trở thành một trong những người bạn thân nhất của bà. Một trong những buổi biểu diễn có sự tham gia của Ivan Sergeevich Turgenev, người đã sớm được giới thiệu với một người nổi tiếng đến thăm. Với tư cách là AF Koni, “sự nhiệt tình đã đi sâu vào tâm hồn Turgenev và ở đó mãi mãi, ảnh hưởng đến toàn bộ cuộc sống cá nhân của người theo chủ nghĩa một vợ một chồng này”.
Một năm sau, các thủ đô của Nga lại gặp Viardot. Cô tỏa sáng trong các tiết mục quen thuộc và giành được những vinh quang mới trong Cô bé lọ lem của Rossini, Don Pasquale của Donizetti và Norma của Bellini. Trong một lá thư gửi cho George Sand, Viardot viết: “Hãy xem tôi đang tiếp xúc với một cử tọa tuyệt vời như thế nào. Chính cô ấy là người khiến tôi có những bước tiến dài”.
Vào thời điểm đó, ca sĩ tỏ ra thích thú với âm nhạc Nga. Một đoạn của Ivan Susanin, mà Viardot đã biểu diễn cùng với Petrov và Rubini, đã được thêm vào tác phẩm Nightingale của Alyabyev.
AS Rozanov viết: “Thời kỳ hoàng kim của phương tiện thanh nhạc của cô ấy rơi vào mùa 1843-1845. – Trong thời kỳ này, phần trữ tình-kịch và trữ tình-hài chiếm vị trí chủ đạo trong tiết mục của nghệ sĩ. Phần của Norma nổi bật từ đó, màn trình diễn bi thảm đã vạch ra một thời kỳ mới trong tác phẩm hoạt động của ca sĩ. “Cơn ho gà xấu số” đã để lại dấu vết không thể xóa nhòa trong giọng hát của cô, khiến nó sớm bị trầm đi. Tuy nhiên, đỉnh cao trong hoạt động biểu diễn của Viardot trước hết phải được coi là màn trình diễn của cô với vai Fidesz trong The Prophet, nơi cô, đã là một ca sĩ trưởng thành, đã cố gắng đạt được sự hài hòa đáng chú ý giữa sự hoàn hảo của giọng hát và sự khôn ngoan của cách thể hiện kịch tính. của hình ảnh sân khấu, “cao trào thứ hai” là phần của Orpheus, do Viardot thể hiện với sức thuyết phục tuyệt vời, nhưng giọng hát kém hoàn hảo hơn. Những cột mốc ít quan trọng hơn, nhưng cũng là những thành công lớn về mặt nghệ thuật, dành cho Viardot trong các phần của Valentina, Sappho và Alceste. Chính những vai diễn này, đầy tâm lý bi thảm, với tất cả sự đa dạng trong tài năng sân khấu của cô, hầu hết đều tương ứng với kho cảm xúc của Viardot và bản chất của tài năng nóng nảy rực rỡ của cô. Nhờ họ mà nữ ca sĩ kiêm diễn viên Viardot đã chiếm một vị trí rất đặc biệt trong nghệ thuật opera và thế giới nghệ thuật của thế kỷ XNUMX.”
Vào tháng 1845 năm XNUMX, Viardots rời Nga, hướng đến Paris. Lần này Turgenev tham gia cùng họ. Và vào mùa thu, mùa St. Petersburg lại bắt đầu đối với ca sĩ. Các vai diễn mới đã được thêm vào các bữa tiệc yêu thích của cô ấy – trong các vở opera của Donizetti và Nicolai. Và trong chuyến thăm này, Viardot vẫn được công chúng Nga yêu thích. Thật không may, khí hậu phía bắc đã làm suy yếu sức khỏe của nghệ sĩ, và kể từ đó, cô buộc phải từ bỏ các chuyến lưu diễn thường xuyên ở Nga. Nhưng điều này không thể làm gián đoạn mối quan hệ của cô với “tổ quốc thứ hai”. Một trong những bức thư của cô ấy gửi cho Matvey Vielgorsky có những dòng sau: “Mỗi lần tôi lên xe ngựa và đến Nhà hát Ý, tôi lại tưởng tượng mình đang trên đường đến Nhà hát Bolshoi. Và nếu đường phố có một chút sương mù, ảo ảnh đã hoàn thành. Nhưng ngay khi cỗ xe dừng lại, nó biến mất, và tôi hít một hơi thật sâu.
Năm 1853, Viardot-Rosina một lần nữa chinh phục công chúng St. II Panaev thông báo cho Turgenev, người sau đó bị đày đến điền trang Spasskoe-Lutovinovo của mình, rằng Viardot “đã gây chú ý ở St. Petersburg, khi cô ấy hát – không có nơi nào có được.” Trong Nhà tiên tri của Meyerbeer, cô đóng một trong những vai hay nhất của mình - Fidesz. Các buổi hòa nhạc của cô nối tiếp nhau, trong đó cô thường hát những bản tình ca của Dargomyzhsky và Mikh. Vielgorsky Đây là buổi biểu diễn cuối cùng của ca sĩ ở Nga.
AS Rozanov viết: “Với sức thuyết phục nghệ thuật tuyệt vời, nữ ca sĩ đã hai lần hóa thân vào hình ảnh những người phụ nữ trong Kinh thánh. – Vào giữa những năm 1850, cô xuất hiện với vai Mahala, mẹ của Samson, trong vở opera Samson của G. Dupre (trên sân khấu của một nhà hát nhỏ trong khuôn viên của “Trường ca hát” của giọng nam cao nổi tiếng) và, theo tác giả , là "hoành tráng và thú vị" . Năm 1874, cô trở thành nghệ sĩ biểu diễn đầu tiên vai Delilah trong vở opera Samson et Delilah của Saint-Saens. Việc thể hiện vai Lady Macbeth trong vở opera cùng tên của G. Verdi là một trong những thành tựu sáng tạo của P. Viardot.
Dường như năm tháng không có quyền lực đối với ca sĩ. EI Apreleva-Blaramberg nhớ lại: “Vào một trong những vở nhạc kịch “Thứ Năm” tại nhà Viardot năm 1879, ca sĩ, lúc đó đã dưới 60 tuổi, “đầu hàng” trước yêu cầu hát và chọn một cảnh mộng du trong Macbeth của Verdi. Saint-Saens ngồi xuống cây đàn piano. Bà Viardot bước vào giữa phòng. Những âm thanh đầu tiên trong giọng nói của cô ấy nghe có vẻ khàn khàn kỳ lạ; những âm thanh này dường như khó phát ra từ một nhạc cụ gỉ sét nào đó; nhưng sau một vài lần đo, giọng hát ấm lên và ngày càng thu hút người nghe … Mọi người đều chìm đắm trong màn trình diễn có một không hai, trong đó ca sĩ xuất sắc kết hợp hoàn toàn với nữ diễn viên bi kịch xuất sắc. Không một sắc thái tàn bạo khủng khiếp nào của tâm hồn phụ nữ đang bị kích động biến mất không dấu vết, và khi hạ giọng xuống một tiếng pianissimo âu yếm nhẹ nhàng, trong đó người ta nghe thấy tiếng phàn nàn, sợ hãi và dằn vặt, ca sĩ đã hát, xoa xoa làn da trắng xinh đẹp của cô. tay, cụm từ nổi tiếng của cô ấy. “Không hương liệu Ả Rập nào có thể xóa được mùi máu trên đôi bàn tay nhỏ bé này…” - tất cả những người nghe đều rùng mình thích thú. Đồng thời - không phải là một cử chỉ sân khấu nào; đo lường trong mọi thứ; cách phát âm tuyệt vời: từng từ được phát âm rõ ràng; màn trình diễn đầy cảm hứng, bốc lửa kết hợp với ý tưởng sáng tạo của người biểu diễn đã hoàn thiện sự hoàn hảo của giọng hát.
Đã rời sân khấu, Viardot thể hiện mình là một ca sĩ thính phòng tuyệt vời. Là một người có tài năng đặc biệt đa dạng, Viardot cũng là một nhà soạn nhạc tài ba. Sự chú ý của cô với tư cách là tác giả của lời bài hát chủ yếu bị thu hút bởi các mẫu thơ Nga - thơ của Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Bộ sưu tập các mối tình lãng mạn của cô đã được xuất bản ở St. Petersburg và được biết đến rộng rãi. Trên libretto của Turgenev, cô ấy cũng đã viết một số vở nhạc kịch - "Những người vợ của tôi quá", "Phù thủy cuối cùng", "Kẻ ăn thịt người", "Tấm gương". Điều gây tò mò là vào năm 1869, Brahms đã tiến hành buổi biểu diễn The Last Sorcerer tại Villa Viardot ở Baden-Baden.
Cô đã dành một phần quan trọng của cuộc đời mình cho sư phạm. Trong số các học sinh và sinh viên của Pauline Viardot có Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant và những người khác nổi tiếng. Nhiều ca sĩ Nga đã học trường thanh nhạc xuất sắc với cô, bao gồm F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot qua đời vào đêm 17 rạng ngày 18 tháng 1910 năm XNUMX.
