Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

Tại các buổi hòa nhạc của nghệ sĩ này, người nghe thường có cảm giác lạ: dường như đó không phải là một nghệ sĩ dày dặn kinh nghiệm biểu diễn trước bạn, mà là một thần đồng nhí. Thực tế là trên sân khấu của cây đàn piano có một người đàn ông nhỏ nhắn với cái tên trẻ con, nhỏ bé, chiều cao gần như trẻ con, với cánh tay ngắn và ngón tay nhỏ xíu - tất cả điều này chỉ gợi ra một liên tưởng, nhưng nó được sinh ra bởi chính phong cách biểu diễn của nghệ sĩ, được đánh dấu không chỉ bởi sự ngẫu hứng trẻ trung, mà đôi khi là sự ngây ngô đến mức trẻ con. Không, trò chơi của anh ta không thể phủ nhận một kiểu hoàn hảo độc nhất vô nhị, hay sự hấp dẫn, thậm chí là mê hoặc. Nhưng ngay cả khi bạn bị cuốn đi, bạn cũng khó từ bỏ ý nghĩ rằng thế giới cảm xúc mà nghệ sĩ đắm chìm vào bạn không thuộc về một người chín chắn, đáng kính.

Trong khi đó, con đường nghệ thuật của Cherkassky được tính trong nhiều thập kỷ. Là người gốc Odessa, ông không thể tách rời âm nhạc từ thuở ấu thơ: năm tuổi ông sáng tác một vở opera lớn, năm mười tuổi ông chỉ huy một dàn nhạc nghiệp dư và tất nhiên, chơi piano nhiều giờ một ngày. Anh nhận được những bài học âm nhạc đầu tiên trong gia đình, Lidia Cherkasskaya là một nghệ sĩ dương cầm và chơi ở St.Petersburg, dạy nhạc, trong số các học trò của cô có nghệ sĩ dương cầm Raymond Leventhal. Năm 1923, gia đình Cherkassky, sau một thời gian dài lưu lạc, đã đến định cư tại Hoa Kỳ, tại thành phố Baltimore. Tại đây, người nghệ sĩ trẻ tuổi đã sớm ra mắt công chúng và đã đạt được thành công như vũ bão: tất cả vé cho các buổi hòa nhạc tiếp theo đã được bán hết chỉ trong vài giờ. Cậu bé đã khiến khán giả kinh ngạc không chỉ với kỹ thuật điêu luyện mà còn cả cảm xúc thơ mộng, và đến thời điểm đó, tiết mục của cậu đã có hơn hai trăm tác phẩm (bao gồm các bản hòa tấu của Grieg, Liszt, Chopin). Sau khi ra mắt tại New York (1925), tờ báo Thế giới đã nhận xét: “Với sự nuôi dạy cẩn thận, tốt nhất là ở một trong những nhà kính âm nhạc, Shura Cherkassky có thể phát triển trong vài năm tới thành thiên tài piano của thế hệ mình”. Nhưng cả sau đó lẫn Cherkassky đều không nghiên cứu một cách có hệ thống ở bất cứ đâu, ngoại trừ một vài tháng nghiên cứu tại Viện Curtis dưới sự hướng dẫn của I. Hoffmann. Và từ năm 1928, ông hoàn toàn cống hiến hết mình cho hoạt động hòa nhạc, được khuyến khích bởi những đánh giá tích cực của các nghệ sĩ piano nổi tiếng như Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Kể từ đó, trong hơn nửa thế kỷ, anh đã liên tục “bơi” trên biển hòa nhạc, một lần nữa khiến người nghe từ các quốc gia khác nhau cảm thấy bằng sự độc đáo trong cách chơi của anh, gây ra những cuộc tranh luận sôi nổi giữa họ, tự nhận mình là những mũi tên chí mạng, mà từ đó đôi khi anh ta không thể bảo vệ và giáp trước những tràng pháo tay của khán giả. Không thể nói rằng cách chơi của ông không thay đổi theo thời gian: trong những năm XNUMX, dần dần, ông bắt đầu ngày càng thành thạo những lĩnh vực mà trước đây không thể tiếp cận được - các bản sonata và các chu kỳ chính của Mozart, Beethoven, Brahms. Nhưng xét về tổng thể, những đường nét chung trong các cách diễn giải của ông vẫn không thay đổi, và tinh thần của một loại kỹ thuật điêu luyện vô tư, thậm chí là liều lĩnh, bay lượn trên chúng. Và đó là tất cả - "hóa ra": mặc dù ngón tay ngắn, mặc dù dường như thiếu sức mạnh ...

Nhưng điều này chắc chắn sẽ kéo theo những lời trách móc - vì sự hời hợt, duy ý chí và phấn đấu vì những tác động bên ngoài, bỏ bê tất cả và những truyền thống lặt vặt. Joachim Kaiser, chẳng hạn, tin rằng: “Tất nhiên, một nghệ sĩ điêu luyện như Shura Cherkassky siêng năng, có khả năng gây ra sự ngạc nhiên và tán thưởng từ những người nghe tài tình - nhưng đồng thời, cho câu hỏi về cách chúng ta chơi piano ngày nay, hoặc Nền văn hóa hiện đại tương quan như thế nào với những kiệt tác văn học piano, sự siêng năng nhanh chóng của Cherkassky khó có thể đưa ra câu trả lời.

Các nhà phê bình nói - và không phải không có lý do - về “hương vị của quán rượu”, về các cực đoan của chủ nghĩa chủ quan, về sự tự do trong việc xử lý văn bản của tác giả, về sự mất cân bằng trong phong cách. Nhưng Cherkassky không quan tâm đến sự thuần khiết của phong cách, tính toàn vẹn của khái niệm - anh ấy chỉ chơi, chơi theo cách anh ấy cảm nhận âm nhạc, một cách đơn giản và tự nhiên. Vậy thì đâu là điểm hấp dẫn và cuốn hút trong trò chơi của anh ấy? Nó chỉ thông thạo kỹ thuật? Không, tất nhiên, không ai ngạc nhiên về điều này bây giờ, và bên cạnh đó, hàng chục nghệ sĩ trẻ điêu luyện chơi nhanh hơn và to hơn Cherkassky. Tóm lại, sức mạnh của anh ấy chính là ở sự tự nhiên của cảm giác, vẻ đẹp của âm thanh, và cả yếu tố bất ngờ mà cách chơi của anh ấy luôn mang theo, ở khả năng “đọc giữa dòng” của nghệ sĩ piano. Tất nhiên, trong những bức tranh lớn, điều này thường là không đủ - nó đòi hỏi quy mô, chiều sâu triết học, khả năng đọc và truyền tải suy nghĩ của tác giả trong tất cả sự phức tạp của chúng. Nhưng ngay cả ở Cherkassky ở đây, đôi khi người ta cũng được chiêm ngưỡng những khoảnh khắc đầy độc đáo và đẹp đẽ, những phát hiện nổi bật, đặc biệt là trong các bản sonata của Haydn và Mozart thời kỳ đầu. Gần gũi hơn với phong cách của anh ấy là âm nhạc của những tác giả lãng mạn và đương đại. Đây là sự nhẹ nhàng và thơ mộng “Carnival” của Schumann, sonatas và tưởng tượng của Mendelssohn, Schubert, Schumann, “Islamei” của Balakirev, và cuối cùng là sonatas của Prokofiev và “Petrushka” của Stravinsky. Đối với những cây đàn piano thu nhỏ, Cherkassky luôn nằm trong yếu tố của anh ấy, và ở yếu tố này thì ít có ai sánh được với anh ấy. Giống như không ai khác, anh ấy biết cách tìm ra những chi tiết thú vị, làm nổi bật giọng nói phụ, tạo ra khả năng khiêu vũ quyến rũ, đạt được thành công rực rỡ trong các vở kịch của Rachmaninoff và Rubinstein, Toccata của Poulenc và “Training the Zuave” của Mann-Zucca, “Tango” của Albéniz và hàng chục "điều nhỏ" ngoạn mục khác.

Tất nhiên, đây không phải là điều chính yếu trong nghệ thuật chơi piano; danh tiếng của một nghệ sĩ lớn thường không được xây dựng dựa trên điều này. Nhưng Cherkassky cũng vậy - và anh ấy, như một ngoại lệ, có “quyền tồn tại”. Và một khi bạn đã quen với cách chơi của anh ấy, bạn vô tình bắt đầu tìm thấy những khía cạnh hấp dẫn trong những cách diễn giải khác của anh ấy, bạn bắt đầu hiểu rằng nghệ sĩ có cá tính riêng, độc đáo và mạnh mẽ. Và khi đó việc chơi đàn của anh ấy không còn gây kích thích nữa, bạn muốn nghe đi nghe lại nhiều lần, thậm chí ý thức được những hạn chế về nghệ thuật của người nghệ sĩ. Sau đó, bạn hiểu tại sao một số nhà phê bình nghiêm túc và những người sành sỏi về piano lại đặt nó rất cao, gọi nó là R. Kammerer, “người thừa kế lớp áo của tôi. Hoffman ”. Đối với điều này, đúng, có lý do. “Cherkassky,” B. viết. Jacobs vào cuối những năm 70 là một trong những tài năng ban đầu, anh ấy là một thiên tài ban đầu và, giống như một số người khác trong số ít này, gần hơn nhiều với những gì chúng ta chỉ đang nhận thức lại như là tinh thần thực sự của các tác phẩm kinh điển và lãng mạn vĩ đại hơn nhiều sáng tạo “phong cách” về tiêu chuẩn hương vị khô của giữa thế kỷ XNUMX. Tinh thần này giả định mức độ tự do sáng tạo cao của người biểu diễn, mặc dù không nên nhầm lẫn quyền tự do này với quyền tùy tiện. Nhiều chuyên gia khác cũng đồng tình với đánh giá cao như vậy về nghệ sĩ. Đây là hai ý kiến ​​có thẩm quyền hơn. Nhà âm nhạc học K. TẠI. Kürten viết: “Cách đánh bàn phím ngoạn mục của anh ấy không thuộc loại liên quan nhiều đến thể thao hơn là nghệ thuật. Sức mạnh vũ bão, kỹ thuật hoàn hảo, nghệ thuật piano của anh ấy hoàn toàn phục vụ cho âm nhạc linh hoạt. Cantilena nở rộ dưới bàn tay của Cherkassky. Anh ấy có thể tô màu những phần chậm bằng màu sắc âm thanh tuyệt vời, và giống như một số người khác, anh ấy biết rất nhiều về sự tinh tế trong nhịp điệu. Nhưng trong những khoảnh khắc tuyệt vời nhất, anh vẫn giữ được vẻ sáng chói cần thiết của những màn nhào lộn trên đàn piano, khiến người nghe không khỏi ngạc nhiên: ở đâu mà người đàn ông nhỏ bé, yếu ớt này lại có được nghị lực phi thường và sự đàn hồi mãnh liệt cho phép anh chiến thắng mọi đỉnh cao của kỹ thuật điêu luyện? “Paganini Piano” được gọi đúng là Cherkassky vì nghệ thuật kỳ diệu của ông. Các nét vẽ chân dung của một nghệ sĩ kỳ dị được bổ sung bởi E. Orga: “Ở những gì tốt nhất của anh ấy, Cherkassky là một bậc thầy piano xuất sắc, và anh ấy mang đến cho những diễn giải của mình một phong cách và cách thức đơn giản là không thể nhầm lẫn. Cảm xúc, bàn đạp, câu chữ, cảm nhận về hình thức, sự biểu cảm của các dòng thứ cấp, sự cao quý của cử chỉ, sự gần gũi trong thơ - tất cả những điều này đều nằm trong khả năng của anh ấy. Anh hòa nhập với cây đàn piano, không bao giờ để nó chinh phục anh; anh ta nói với một giọng nhàn nhã. Không bao giờ tìm cách làm bất cứ điều gì gây tranh cãi, tuy nhiên, anh ấy không lướt qua bề mặt. Sự bình tĩnh và đĩnh đạc của anh ấy hoàn thành khả năng XNUMX% này để tạo ấn tượng lớn. Có lẽ anh ta thiếu trí tuệ khắc nghiệt và sức mạnh tuyệt đối mà chúng ta tìm thấy ở Arrau; anh ta không có sự quyến rũ của Horowitz. Nhưng với tư cách là một nghệ sĩ, anh ấy tìm thấy một ngôn ngữ chung với công chúng theo cách mà ngay cả Kempf cũng không thể tiếp cận được. Và trong những thành tựu cao nhất của mình, ông có được thành công tương tự như Rubinstein. Ví dụ, trong những bản nhạc như điệu Tango của Albéniz, anh ấy đưa ra những ví dụ không thể vượt qua.

Liên tục - cả trong giai đoạn trước chiến tranh và những năm 70-80, nghệ sĩ đã đến Liên Xô, và người nghe Nga có thể tự mình trải nghiệm sự quyến rũ nghệ thuật của ông, đánh giá một cách khách quan vị trí nào thuộc về người nhạc sĩ khác thường này trong bức tranh toàn cảnh đầy màu sắc của nghệ sĩ piano. nghệ thuật của thời đại chúng ta.

Từ những năm 1950 Cherkassky định cư ở London, nơi ông qua đời năm 1995. Được chôn cất tại Nghĩa trang Highgate ở London.

Grigoriev L., Platek Ya.