Evstiney Ipatovich Fomin |
Evstiney Fomin
E. Fomin là một trong những nhạc sĩ Nga tài năng của thế kỷ XNUMX, người đã nỗ lực tạo ra một trường dạy sáng tác quốc gia ở Nga. Cùng với những người cùng thời - M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich - ông đã đặt nền móng cho nghệ thuật âm nhạc Nga. Trong các vở opera của mình và trong melodrama Orpheus, bề rộng sở thích của tác giả trong việc lựa chọn cốt truyện và thể loại, khả năng thông thạo các phong cách khác nhau của nhà hát opera thời bấy giờ đã được thể hiện. Thực tế, lịch sử đã không công bằng với Fomin, cũng như với hầu hết các nhà soạn nhạc Nga khác của thế kỷ XNUMX. Số phận của một nhạc sĩ tài năng thật khó khăn. Cuộc đời của anh ấy kết thúc ngay lập tức, và ngay sau khi anh ấy qua đời, tên của anh ấy đã bị lãng quên trong một thời gian dài. Nhiều tác phẩm của Fomin đã không còn tồn tại. Chỉ đến thời Xô Viết, sự quan tâm đến công việc của nhạc sĩ đáng chú ý này, một trong những người sáng lập opera Nga, mới tăng lên. Thông qua những nỗ lực của các nhà khoa học Liên Xô, các tác phẩm của ông đã được hồi sinh, một số dữ liệu ít ỏi từ tiểu sử của ông đã được tìm thấy.
Fomin sinh ra trong gia đình của một xạ thủ (lính pháo binh) của Trung đoàn Bộ binh Tobolsk. Anh mồ côi cha sớm, và khi anh lên 6 tuổi, cha dượng I. Fedotov, một người lính của Đội bảo vệ sự sống của trung đoàn Izmailovsky, đã đưa cậu bé đến Học viện Nghệ thuật. Ngày 21 tháng 1767 năm XNUMX Fomin trở thành sinh viên lớp kiến trúc của Học viện nổi tiếng do Hoàng hậu Elizaveta Petrovna thành lập. Tất cả các nghệ sĩ nổi tiếng của thế kỷ XNUMX đều học tại Học viện. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin và những người khác. Trong các bức tường của cơ sở giáo dục này, người ta chú ý đến sự phát triển âm nhạc của học sinh: học sinh học chơi nhiều loại nhạc cụ, hát. Một dàn nhạc được tổ chức tại Học viện, các vở opera, ba lê và các buổi biểu diễn kịch đã được dàn dựng.
Khả năng âm nhạc sáng giá của Fomin đã bộc lộ ngay từ khi còn học tiểu học, và vào năm 1776, Hội đồng Học viện đã cử một sinh viên ngành “nghệ thuật kiến trúc” Ipatiev (lúc đó thường được gọi là Fomin) đến M. Buini người Ý để học nhạc cụ - chơi đàn. đàn clavichord. Kể từ năm 1777, việc học của Fomin tiếp tục trong các lớp âm nhạc mở tại Học viện Nghệ thuật, do nhà soạn nhạc nổi tiếng G. Paypakh, tác giả của vở opera nổi tiếng The Good Soldiers, đứng đầu. Fomin đã học lý thuyết âm nhạc và những điều cơ bản về sáng tác với anh ấy. Kể từ năm 1779, nghệ sĩ đàn harpsichord và nhạc trưởng A. Sartori trở thành cố vấn âm nhạc của ông. Năm 1782 Fomin tốt nghiệp xuất sắc Học viện. Nhưng là học sinh của lớp âm nhạc, anh không thể được trao huy chương vàng hay bạc. Hội đồng chỉ ghi nhận anh ta với giải thưởng tiền mặt trị giá 50 rúp.
Sau khi tốt nghiệp Học viện, với tư cách là một người về hưu, Fomin được cử đi tu nghiệp 3 năm ở Ý, đến Học viện Giao hưởng Bologna, lúc đó được coi là trung tâm âm nhạc lớn nhất ở Châu Âu. Ở đó, dưới sự hướng dẫn của Padre Martini (thầy của Mozart vĩ đại), và sau đó là S. Mattei (người mà sau này G. Rossini và G. Donizetti đã học cùng), một nhạc sĩ khiêm tốn đến từ nước Nga xa xôi đã tiếp tục con đường học vấn âm nhạc của mình. Năm 1785, Fomin được nhận vào kỳ thi lấy danh hiệu viện sĩ và vượt qua kỳ thi này một cách xuất sắc. Tràn đầy năng lượng sáng tạo, với danh hiệu cao “bậc thầy sáng tác”, Fomin trở lại Nga vào mùa thu năm 1786. Khi đến nơi, nhà soạn nhạc nhận được lệnh sáng tác vở opera “Novgorod Bogatyr Boeslaevich” theo bản libretto của chính Catherine II . Buổi ra mắt vở opera và buổi ra mắt của Fomin với tư cách là một nhà soạn nhạc diễn ra vào ngày 27 tháng 1786 năm 1797 tại Nhà hát Hermitage. Tuy nhiên, hoàng hậu không thích vở opera, và điều này đủ khiến sự nghiệp của một nhạc sĩ trẻ tại triều đình không được như ý. Trong triều đại của Catherine II, Fomin không nhận được bất kỳ vị trí chính thức nào. Chỉ đến năm 3, XNUMX năm trước khi qua đời, ông mới được nhận vào phục vụ trong ban giám đốc nhà hát với tư cách là người dạy kèm các phần opera.
Người ta không biết cuộc sống của Fomin diễn ra như thế nào trong thập kỷ trước. Tuy nhiên, công việc sáng tạo của nhà soạn nhạc đã hoạt động. Năm 1787, ông sáng tác vở opera "Coachmen on a Frame" (theo văn bản của N. Lvov), và năm sau, 2 vở opera xuất hiện - "Party, or Guess, Guess the Girl" (âm nhạc và libre không được bảo tồn) và "Người Mỹ". Tiếp theo là vở opera The Sorcerer, the Soothsayer and the Matchmaker (1791). Đến năm 1791-92. Tác phẩm hay nhất của Fomin là melodrama Orpheus (văn bản của Y. Knyaznin). Trong những năm cuối đời, ông đã viết một đoạn điệp khúc cho vở bi kịch “Yaropolk và Oleg” (1798) của V. Ozerov, các vở opera “Clorida và Milan” và “Quả táo vàng” (khoảng năm 1800).
Các tác phẩm opera của Fomin rất đa dạng về thể loại. Đây là những vở opera truyện tranh của Nga, một vở opera theo phong cách buffa của Ý và một vở kịch tình cảm một màn, trong đó nhà soạn nhạc người Nga lần đầu tiên chuyển sang chủ đề bi kịch cao cả. Đối với mỗi thể loại được chọn, Fomin tìm thấy một cách tiếp cận mới, riêng lẻ. Do đó, trong các vở opera truyện tranh Nga của ông, việc giải thích chất liệu văn hóa dân gian, phương pháp phát triển các chủ đề dân gian, thu hút chủ yếu. Loại hình opera “hợp xướng” của Nga được thể hiện đặc biệt sinh động trong vở opera “Coachmen on a Setup”. Ở đây, nhà soạn nhạc sử dụng rộng rãi các thể loại dân ca Nga khác nhau – kéo lê, múa vòng, múa, sử dụng các kỹ thuật phát triển giọng trầm, xen kẽ giai điệu độc tấu và điệp khúc hợp xướng. Overture, một ví dụ thú vị về chương trình giao hưởng thời kỳ đầu của Nga, cũng được xây dựng dựa trên sự phát triển của các chủ đề khiêu vũ bài hát dân gian. Các nguyên tắc phát triển giao hưởng, dựa trên sự biến đổi tự do của các động cơ, sẽ được tiếp tục rộng rãi trong âm nhạc cổ điển Nga, bắt đầu với Kamarinskaya của M. Glinka.
Trong vở opera dựa trên văn bản của nhà huyền thoại nổi tiếng I. Krylov “Người Mỹ” Fomin đã thể hiện xuất sắc khả năng thành thạo phong cách opera-buffa. Đỉnh cao trong công việc của ông là bộ phim tình cảm "Orpheus", được dàn dựng tại St. Petersburg với sự tham gia của nam diễn viên bi kịch nổi tiếng thời bấy giờ - I. Dmitrevsky. Buổi biểu diễn này dựa trên sự kết hợp giữa đọc kịch với phần đệm của dàn nhạc. Fomin đã tạo ra âm nhạc xuất sắc, đầy những cơn bão tố và làm sâu sắc thêm ý tưởng kịch tính của vở kịch. Nó được coi là một hành động giao hưởng duy nhất, với sự phát triển nội bộ liên tục, hướng đến cao trào chung ở phần cuối của melodrama - "Dance of the Furies". Số giao hưởng độc lập (overture và Vũ điệu cuồng nộ) đóng khung melodrama như phần mở đầu và phần kết. Chính nguyên tắc so sánh âm nhạc mãnh liệt của overture, các đoạn trữ tình nằm ở trung tâm của sáng tác và phần cuối năng động là minh chứng cho cái nhìn sâu sắc đáng kinh ngạc của Fomin, người đã mở đường cho sự phát triển của giao hưởng kịch Nga.
Bộ phim tình cảm “đã được trình chiếu nhiều lần tại nhà hát và xứng đáng được khen ngợi. Ông Dmitrevsky, trong vai Orpheus, đã tôn vinh cô ấy bằng diễn xuất phi thường của mình,” chúng tôi đã đọc trong một bài luận về Knyaznin, mở đầu bằng các tác phẩm được sưu tầm của ông. Vào ngày 5 tháng 1795 năm XNUMX, buổi ra mắt của Orpheus diễn ra tại Moscow.
Sự ra đời thứ hai của melodrama "Orpheus" đã diễn ra trên sân khấu Liên Xô. Năm 1947, nó được biểu diễn trong một loạt các buổi hòa nhạc lịch sử do Bảo tàng Văn hóa Âm nhạc chuẩn bị. MI Glinka. Cũng trong năm đó, nhà âm nhạc học nổi tiếng của Liên Xô B. Dobrokhotov đã khôi phục lại bản nhạc của Orpheus. Bản tình ca cũng được biểu diễn trong các buổi hòa nhạc kỷ niệm 250 năm thành lập Leningrad (1953) và 200 năm ngày sinh của Fomin (1961). Và vào năm 1966, lần đầu tiên nó được biểu diễn ở nước ngoài, ở Ba Lan, tại Đại hội âm nhạc sơ khai.
Bề rộng và sự đa dạng của các tìm kiếm sáng tạo của Fomin, sự độc đáo trong tài năng của ông cho phép chúng ta coi ông là nhà soạn nhạc opera vĩ đại nhất của Nga trong thế kỷ XNUMX. Với cách tiếp cận mới đối với văn hóa dân gian Nga trong vở opera “Những người huấn luyện viên sắp đặt” và lời kêu gọi đầu tiên về chủ đề bi kịch trong “Orpheus”, Fomin đã mở đường cho nghệ thuật opera của thế kỷ XNUMX.
A. Sokolova
