Tikhon Khrennikov |
Tikhon Khrennikov
“Tôi đang viết về cái gì? Về tình yêu cuộc sống. Tôi yêu cuộc sống trong mọi biểu hiện của nó và đánh giá cao nguyên tắc khẳng định sự sống ở con người.” Nói cách khác, đó là phẩm chất chính trong nhân cách của nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano, nhân vật lớn của công chúng Liên Xô.
Âm nhạc luôn là giấc mơ của tôi. Việc thực hiện ước mơ này bắt đầu từ thời thơ ấu, khi nhà soạn nhạc tương lai sống với cha mẹ và nhiều anh chị em (anh là con út, con thứ mười trong gia đình) ở Yelets. Đúng vậy, các lớp học âm nhạc vào thời điểm đó có tính chất khá ngẫu nhiên. Các nghiên cứu chuyên nghiệp nghiêm túc bắt đầu ở Moscow, vào năm 1929 tại Trường Cao đẳng Âm nhạc. Gnesins với M. Gnesin và G. Litinsky và sau đó tiếp tục tại Nhạc viện Moscow trong lớp sáng tác của V. Shebalin (1932-36) và trong lớp piano của G. Neuhaus. Khi còn là sinh viên, Khrennikov đã sáng tác Bản hòa tấu piano đầu tiên (1933) và Bản giao hưởng đầu tiên (1935), ngay lập tức đã giành được sự công nhận nhất trí của cả người nghe và các nhạc sĩ chuyên nghiệp. “Khốn khổ, niềm vui, đau khổ và hạnh phúc” – đây là cách chính nhà soạn nhạc xác định ý tưởng của Bản giao hưởng đầu tiên, và sự khởi đầu đầy sức sống này đã trở thành đặc điểm chính trong âm nhạc của ông, thứ luôn lưu giữ cảm giác trẻ trung đầy sức sống. đẫm máu của sự tồn tại. Tính sân khấu sống động của các hình ảnh âm nhạc vốn có trong bản giao hưởng này là một nét đặc trưng khác trong phong cách của nhà soạn nhạc, điều này quyết định mối quan tâm thường xuyên đối với các thể loại sân khấu âm nhạc trong tương lai. (Trong tiểu sử của Khrennikov thậm chí còn có ... một màn trình diễn! Trong bộ phim "Chuyến tàu đi về phương Đông" (1947) của đạo diễn Y. Raizman (1934), anh ấy đã đóng vai một Thủy thủ.) Lần ra mắt đầu tiên của Khrennikov với tư cách là một nhà soạn nhạc sân khấu đã diễn ra diễn ra tại Nhà hát Thiếu nhi Mátxcơva, do N. Sats đạo diễn (vở kịch ” Mick, 1936), nhưng thành công thực sự đã đến khi ở Nhà hát. E. Vakhtangov đã dàn dựng vở hài kịch "Much Ado About Nothing" (XNUMX) của V. Shakespeare với phần âm nhạc của Khrennikov.
Chính trong tác phẩm này, món quà du dương hào phóng của nhà soạn nhạc, bí mật chính trong âm nhạc của ông, lần đầu tiên được bộc lộ đầy đủ. Các bài hát được biểu diễn ở đây ngay lập tức trở nên nổi tiếng một cách bất thường. Và trong các tác phẩm tiếp theo dành cho sân khấu và điện ảnh, những bài hát mới luôn xuất hiện, ngay lập tức đi vào cuộc sống hàng ngày và vẫn không mất đi sức hút. “Bài ca Mátxcơva”, “Như chim sơn ca về bông hồng”, “Con thuyền”, “Lời ru của Svetlana”, “Trái tim xao xuyến thế nào”, “Hành khúc của những người lính pháo binh” - những bài hát này và nhiều bài hát khác của Khrennikov đã bắt đầu cuộc sống của họ trong các buổi biểu diễn và phim ảnh.
Bài hát trở thành nền tảng cho phong cách âm nhạc của nhà soạn nhạc, và tính sân khấu quyết định phần lớn các nguyên tắc phát triển âm nhạc. Chủ đề âm nhạc-hình ảnh trong các tác phẩm của ông dễ dàng chuyển đổi, tự do tuân theo quy luật của nhiều thể loại khác nhau – có thể là opera, ballet, giao hưởng, hòa nhạc. Khả năng biến đổi tất cả các loại này giải thích một đặc điểm đặc trưng trong tác phẩm của Khrennikov là sự quay trở lại lặp đi lặp lại của cùng một cốt truyện và theo đó, âm nhạc ở nhiều phiên bản thể loại khác nhau. Ví dụ, dựa trên âm nhạc của vở kịch “Much Ado About Nothing”, vở opera truyện tranh “Many Ado About … Hearts” (1972) và vở ballet “Love for Love” (1982) được tạo ra; âm nhạc cho vở kịch “Đã lâu lắm rồi” (1942) xuất hiện trong phim “The Hussar's Ballad” (1962) và trong vở ballet cùng tên (1979); âm nhạc của bộ phim The Duenna (1978) được sử dụng trong vở nhạc kịch opera Dorothea (1983).
Một trong những thể loại gần gũi nhất với Khrennikov là hài kịch ca nhạc. Điều này là tự nhiên, bởi vì người sáng tác thích một trò đùa, hài hước, dễ dàng và tự nhiên tham gia vào các tình huống hài hước, ứng biến chúng một cách dí dỏm, như thể mời mọi người chia sẻ niềm vui và chấp nhận các điều kiện của trò chơi. Tuy nhiên, đồng thời, anh ấy thường chuyển sang các chủ đề không chỉ là hài kịch. Vì thế. libretto của operetta One Hundred Devils and One Girl (1963) dựa trên chất liệu từ cuộc đời của những giáo phái tôn giáo cuồng tín. Ý tưởng của vở opera Con bê vàng (dựa trên tiểu thuyết cùng tên của I. Ilf và E. Petrov) lặp lại những vấn đề nghiêm trọng của thời đại chúng ta; buổi ra mắt của nó diễn ra vào năm 1985.
Ngay cả khi đang học tại nhạc viện, Khrennikov đã nảy ra ý tưởng viết một vở opera về chủ đề cách mạng. Ông đã thực hiện nó sau đó, tạo ra một loại bộ ba sân khấu: vở opera Into the Storm (1939) dựa trên cốt truyện của tiểu thuyết N. Virta. “Nỗi cô đơn” kể về các sự kiện của cuộc cách mạng, “Người mẹ” của M. Gorky (1957), biên niên sử âm nhạc “Đêm trắng” (1967), nơi cuộc sống của người Nga trước thềm Cách mạng xã hội chủ nghĩa Tháng Mười vĩ đại được thể hiện trong một khu phức hợp đan xen của các sự kiện.
Cùng với các thể loại sân khấu âm nhạc, khí nhạc chiếm một vị trí quan trọng trong tác phẩm của Khrennikov. Ông là tác giả của 1935 bản giao hưởng (1942, 1974, 1933), 1972 bản piano (1983, 1959, 1975), 1964 violin (1986, 21), 1933 concerto cho cello (XNUMX, XNUMX). Thể loại concerto đặc biệt thu hút nhà soạn nhạc và xuất hiện với ông trong mục đích cổ điển ban đầu của nó – như một cuộc thi ăn mừng thú vị giữa nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc, gần giống với hoạt động sân khấu được Khrennikov yêu thích. Định hướng dân chủ vốn có trong thể loại này trùng khớp với ý đồ nghệ thuật của tác giả, người luôn cố gắng giao tiếp với mọi người dưới nhiều hình thức đa dạng nhất. Một trong những hình thức này là hoạt động hòa nhạc piano, bắt đầu vào ngày XNUMX tháng XNUMX năm XNUMX tại Đại lễ đường của Nhạc viện Mátxcơva và đã diễn ra hơn nửa thế kỷ. Khi còn trẻ, khi còn là sinh viên nhạc viện, Khrennikov đã viết trong một bức thư của mình: “Bây giờ họ đã chú ý đến việc nâng cao trình độ văn hóa… Tôi thực sự muốn làm… công việc xã hội tuyệt vời theo hướng này.”
Những lời hóa ra là tiên tri. Năm 1948, Khrennikov được bầu làm Đại tướng, từ năm 1957 - Bí thư thứ nhất của Hội đồng Liên minh các nhà soạn nhạc Liên Xô.
Cùng với những hoạt động xã hội to lớn của mình, Khrennikov đã giảng dạy nhiều năm tại Nhạc viện Moscow (từ năm 1961). Có vẻ như người nhạc sĩ này đang sống trong một khoảng thời gian đặc biệt nào đó, không ngừng mở rộng ranh giới của nó và lấp đầy nó bằng vô số điều khó hình dung trên quy mô cuộc đời của một người.
O. Averyanova
