Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Một nhà thần bí học phiếm thần, được trời phú cho sức mạnh ngôn ngữ của Tauler, trí tưởng tượng của Eckhart, và sự nhiệt thành nhìn xa trông rộng của Grunewald, trong thế kỷ XNUMX thực sự là một điều kỳ diệu! Ô.Lãng

Những tranh cãi về ý nghĩa thực sự của A. Bruckner vẫn chưa dừng lại. Một số coi ông như một “nhà sư Gothic”, người đã hồi sinh một cách kỳ diệu trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn, những người khác lại coi ông như một người bảo kê nhàm chán, người lần lượt sáng tác các bản giao hưởng, giống nhau như hai giọt nước, dài và sơ sài. Sự thật, như mọi khi, nằm xa sự cực đoan. Sự vĩ đại của Bruckner không nằm nhiều ở đức tin sùng đạo tràn ngập trong công việc của ông, mà nằm ở ý tưởng tự hào, khác thường của Công giáo về con người là trung tâm của thế giới. Các tác phẩm của anh ấy thể hiện ý tưởng trở thành, một bước đột phá để apotheosis, phấn đấu cho ánh sáng, sự thống nhất với một vũ trụ hài hòa. Theo nghĩa này, ông không đơn độc trong thế kỷ XIX. - đủ để nhớ lại K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, sau này ở Nga - Vl. Solovyov, A. Scriabin.

Mặt khác, như một phân tích ít nhiều cẩn thận cho thấy, sự khác biệt giữa các bản giao hưởng của Bruckner là khá rõ ràng. Trước hết, năng lực làm việc to lớn của nhà soạn nhạc là đáng chú ý: bận rộn giảng dạy khoảng 40 giờ một tuần, ông đã sáng tác và làm lại các tác phẩm của mình, đôi khi vượt quá sự công nhận, và hơn nữa, ở tuổi 40 đến 70. Tổng cộng, chúng ta có thể nói không phải về 9 hay 11, mà là khoảng 18 bản giao hưởng được tạo ra trong 30 năm! Thực tế là, do kết quả của công việc của các nhà âm nhạc học người Áo R. Haas và L. Novak về việc xuất bản các tác phẩm hoàn chỉnh của nhà soạn nhạc, các phiên bản của 11 bản giao hưởng của ông rất khác nhau đến mức mỗi bản chúng nên được công nhận là có giá trị. V.Karatygin đã nói rất hay về việc hiểu được bản chất của nghệ thuật Bruckner: “Phức tạp, đồ sộ, về cơ bản có những khái niệm nghệ thuật cao cấp và luôn được đúc kết ở những hình thức lớn, tác phẩm của Bruckner đòi hỏi người nghe muốn thâm nhập nội hàm của cảm hứng, một cường độ đáng kể. của tác phẩm đặc biệt, xung năng động mạnh mẽ, hướng tới những luồng sóng dâng cao của năng lượng thực tế trong nghệ thuật của Bruckner.

Bruckner lớn lên trong gia đình một giáo viên nông dân. Năm 10 tuổi anh bắt đầu sáng tác nhạc. Sau cái chết của cha mình, cậu bé được gửi đến đội hợp xướng của tu viện Thánh Florian (1837-40). Tại đây anh tiếp tục học đàn organ, piano và violin. Sau một thời gian ngắn học tập ở Linz, Bruckner bắt đầu làm trợ lý giáo viên ở trường làng, anh cũng làm việc bán thời gian trong các công việc nông thôn, chơi tại các bữa tiệc khiêu vũ. Đồng thời, anh tiếp tục học sáng tác và chơi đàn organ. Từ năm 1845, ông là giáo viên và nghệ sĩ chơi đàn organ tại tu viện St. Florian (1851-55). Kể từ năm 1856, Bruckner đã sống ở Linz, phục vụ như một nghệ sĩ chơi đàn organ trong nhà thờ. Vào thời điểm này, anh hoàn thành chương trình học sáng tác cùng S. Zechter và O. Kitzler, đi đến Vienna, Munich, gặp R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Năm 1863, những bản giao hưởng đầu tiên xuất hiện, tiếp theo là những bản đại chúng - Bruckner trở thành nhà soạn nhạc ở tuổi 40! Sự khiêm tốn, nghiêm khắc của ông đối với bản thân tuyệt vời đến mức cho đến thời điểm đó, ông thậm chí không cho phép mình nghĩ đến những hình thức rộng lớn. Bruckner ngày càng nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ chơi đàn organ và bậc thầy tuyệt vời về ứng tác đàn organ. Năm 1868, ông nhận được danh hiệu nghệ sĩ organ triều đình, trở thành giáo sư tại Nhạc viện Vienna trong lớp tổng quát bass, đối âm và organ, và chuyển đến Vienna. Từ năm 1875, ông cũng giảng dạy về hòa âm và đối âm tại Đại học Vienna (H. Mahler là một trong số các sinh viên của ông).

Bruckner chỉ được công nhận với tư cách là một nhà soạn nhạc vào cuối năm 1884, khi A. Nikisch lần đầu tiên biểu diễn Bản giao hưởng thứ bảy của mình tại Leipzig với thành công rực rỡ. Năm 1886, Bruckner chơi đàn organ trong lễ tang của Liszt. Cuối đời, Bruckner bị bệnh nặng trong một thời gian dài. Anh ấy đã dành những năm cuối đời của mình để làm việc cho Bản giao hưởng thứ chín; sau khi nghỉ hưu, ông sống trong một căn hộ do Hoàng đế Franz Joseph cung cấp cho ông trong Cung điện Belvedere. Tro cốt của nhà soạn nhạc được chôn cất trong nhà thờ của tu viện St. Florian, dưới cây đàn organ.

Peru Bruckner sở hữu 11 bản giao hưởng (bao gồm F thứ và D thứ, “Zero”), một Quintet dây, 3 mass, “Te Deum”, dàn hợp xướng, các bản nhạc cho organ. Trong một thời gian dài, phổ biến nhất là các bản giao hưởng thứ tư và thứ bảy, hài hòa nhất, rõ ràng và dễ dàng cảm nhận trực tiếp. Sau đó, sự quan tâm của những người biểu diễn (và những người nghe cùng với họ) chuyển sang các bản giao hưởng thứ Chín, thứ Tám và thứ Ba - những bản giao hưởng mâu thuẫn nhất, gần với “chủ nghĩa trung tâm Beethovenocent” phổ biến trong việc giải thích lịch sử của chủ nghĩa giao hưởng. Cùng với sự xuất hiện của bộ sưu tập hoàn chỉnh các tác phẩm của nhà soạn nhạc, việc mở rộng kiến ​​thức về âm nhạc của ông, có thể định kỳ hóa tác phẩm của ông. 4 bản giao hưởng đầu tiên hình thành giai đoạn đầu, đỉnh cao của nó là Bản giao hưởng thứ hai thảm hại khổng lồ, người thừa kế những xung động của Schumann và những cuộc đấu tranh của Beethoven. Các bản giao hưởng 3-6 tạo thành giai đoạn trung tâm trong đó Bruckner đạt đến độ chín lớn của chủ nghĩa lạc quan phiếm thần, không xa lạ với cường độ cảm xúc hoặc khát vọng bay bổng. Màn thứ bảy tươi sáng, màn thứ tám đầy kịch tính và màn thứ chín đầy bi kịch là màn cuối cùng; chúng hấp thụ nhiều đặc điểm của các điểm số trước đó, mặc dù chúng khác với độ dài và độ chậm của việc triển khai titanic.

Vẻ ngây thơ cảm động của Bruckner, người đàn ông đã trở thành huyền thoại. Bộ sưu tập những câu chuyện giai thoại về ông đã được xuất bản. Cuộc đấu tranh khó khăn để được công nhận đã để lại một dấu ấn nhất định trong tâm hồn anh (nỗi sợ hãi trước những mũi tên chí mạng của E. Hanslik, v.v.). Nội dung chính của nhật ký của ông là ghi chép về những lời cầu nguyện đã đọc. Trả lời câu hỏi về động cơ ban đầu để viết "Te Deum'a" (tác phẩm then chốt để hiểu âm nhạc của ông), nhà soạn nhạc trả lời: "Để biết ơn Chúa, vì những kẻ bắt bớ tôi vẫn chưa thành công trong việc tiêu diệt tôi ... Tôi muốn khi ngày phán xét sẽ đến, hãy cho Chúa điểm "Te Deum'a" và nói: "Hãy nhìn xem, tôi đã làm điều này chỉ cho một mình bạn!" Sau đó, tôi có thể sẽ vượt qua. Hiệu quả ngây thơ của một người Công giáo trong việc tính toán với Chúa cũng xuất hiện trong quá trình làm việc cho Bản giao hưởng số XNUMX - dâng nó trước cho Chúa (một trường hợp độc nhất vô nhị!), Bruckner cầu nguyện: “Lạy Chúa, xin cho con sớm khỏe lại! Xem này, tôi cần phải khỏe mạnh để hoàn thành thứ Chín! ”

Người nghe hiện tại bị thu hút bởi sự lạc quan đặc biệt hiệu quả trong nghệ thuật của Bruckner, trở lại hình ảnh của “vũ trụ âm thanh”. Những làn sóng mạnh mẽ được xây dựng với kỹ năng không thể bắt chước đóng vai trò như một phương tiện để đạt được hình ảnh này, phấn đấu hướng tới sự chết chóc kết thúc bản giao hưởng, lý tưởng (như trong Phần thứ tám) thu thập tất cả các chủ đề của nó. Sự lạc quan này phân biệt Bruckner với những người cùng thời và mang lại cho những sáng tạo của ông một ý nghĩa biểu tượng - những nét đặc trưng của một tượng đài cho tinh thần con người không gì lay chuyển được.

G. Pantielev

Áo từ lâu đã nổi tiếng với nền văn hóa giao hưởng rất phát triển. Do điều kiện địa lý và chính trị đặc biệt, thủ đô của cường quốc châu Âu lớn này đã làm phong phú thêm trải nghiệm nghệ thuật của mình với việc tìm kiếm các nhà soạn nhạc người Séc, Ý và Bắc Đức. Dưới ảnh hưởng của các ý tưởng Khai sáng, trên cơ sở đa quốc gia như vậy, trường phái cổ điển Vienna đã được hình thành, những đại diện lớn nhất trong nửa sau của thế kỷ XNUMX là Haydn và Mozart. Ông đã mang đến một luồng gió mới cho nhạc giao hưởng châu Âu Tiếng Đức Beethoven. lấy cảm hứng từ những ý tưởng người Pháp Tuy nhiên, cách mạng chỉ bắt đầu tạo ra các tác phẩm giao hưởng sau khi ông định cư ở thủ đô của Áo (Bản giao hưởng đầu tiên được viết ở Vienna vào năm 1800). Schubert vào đầu thế kỷ XNUMX đã củng cố trong tác phẩm của mình – từ quan điểm của chủ nghĩa lãng mạn – những thành tựu cao nhất của trường phái giao hưởng Vienna.

Sau đó là những năm phản ứng. Nghệ thuật Áo rất nhỏ về mặt tư tưởng - nó không đáp ứng được các vấn đề quan trọng của thời đại chúng ta. Điệu valse hàng ngày, cho tất cả sự hoàn hảo nghệ thuật của hiện thân của nó trong âm nhạc của Strauss, đã thay thế bản giao hưởng.

Một làn sóng văn hóa và xã hội mới nổi lên trong những năm 50 và 60. Vào thời điểm này, Brahms đã di chuyển từ phía bắc của Đức đến Vienna. Và, như trường hợp của Beethoven, Brahms cũng chuyển sang sáng tạo giao hưởng ngay trên đất Áo (Bản giao hưởng đầu tiên được viết tại Vienna vào năm 1874-1876). Đã học được rất nhiều từ các truyền thống âm nhạc của Vienna, điều mà một phần không nhỏ đã góp phần vào việc đổi mới của họ, anh ấy vẫn là một đại diện Tiếng Đức văn hóa nghệ thuật. Thực ra Người Áo nhà soạn nhạc tiếp tục trong lĩnh vực giao hưởng những gì Schubert đã làm vào đầu thế kỷ XNUMX cho nghệ thuật âm nhạc Nga là Anton Bruckner, người đã trưởng thành về mặt sáng tạo vào những thập kỷ cuối của thế kỷ này.

Schubert và Bruckner - mỗi người theo một cách khác nhau, phù hợp với tài năng cá nhân và thời đại của họ - thể hiện những nét đặc trưng nhất của chủ nghĩa giao hưởng lãng mạn Áo. Trước hết, chúng bao gồm: mối liên hệ chặt chẽ, thổ nhưỡng với cuộc sống xung quanh (chủ yếu là nông thôn), được thể hiện qua việc sử dụng phong phú các ngữ điệu và nhịp điệu của bài hát và điệu múa; thiên hướng tự chiêm nghiệm trữ tình, với những tia sáng “hiểu biết sâu sắc” về tinh thần - đến lượt nó, điều này dẫn đến một bài thuyết trình “trải dài” hoặc, sử dụng cách diễn đạt nổi tiếng của Schumann, “những chiều dài thần thánh”; một kho truyện kể sử thi nhàn nhã đặc biệt, tuy nhiên, nó bị gián đoạn bởi một tiết lộ đầy bão táp của những cảm xúc kịch tính.

Ngoài ra còn có một số điểm tương đồng trong tiểu sử cá nhân. Cả hai đều xuất thân từ một gia đình nông dân. Cha của họ là những giáo viên nông thôn, những người đã định cho con cái họ theo nghề tương tự. Cả Schubert và Bruckner đều lớn lên và trưởng thành với tư cách là những nhà soạn nhạc, sống trong môi trường của những người bình thường và bộc lộ đầy đủ nhất khi giao tiếp với họ. Một nguồn cảm hứng quan trọng cũng là thiên nhiên – phong cảnh rừng núi với vô số hồ nước đẹp như tranh vẽ. Cuối cùng, cả hai đều chỉ sống vì âm nhạc và vì âm nhạc, sáng tạo trực tiếp, theo ý thích hơn là theo lệnh của lý trí.

Nhưng, tất nhiên, chúng cũng bị ngăn cách bởi những khác biệt đáng kể, chủ yếu là do quá trình phát triển lịch sử của văn hóa Áo. “Tổ chức” Vienna, trong nanh vuốt philistine khiến Schubert chết ngạt, đã biến thành một thành phố tư bản lớn - thủ đô của Áo-Hungary, bị chia cắt bởi những mâu thuẫn chính trị-xã hội gay gắt. Những lý tưởng khác so với thời Schubert đã được đưa ra bởi hiện đại trước Bruckner - với tư cách là một nghệ sĩ lớn, ông không thể không đáp lại chúng.

Môi trường âm nhạc mà Bruckner làm việc cũng khác. Trong khuynh hướng cá nhân của mình, thu hút sự chú ý của Bach và Beethoven, ông yêu thích trường phái mới của Đức (bỏ qua Schumann), Liszt, và đặc biệt là Wagner. Do đó, lẽ tự nhiên là không chỉ cấu trúc hình tượng, mà cả ngôn ngữ âm nhạc của Bruckner cũng trở nên khác biệt so với của Schubert. Sự khác biệt này đã được II Sollertinsky xây dựng một cách khéo léo: “Bruckner là Schubert, được bao bọc trong một lớp vỏ của âm thanh đồng thau, phức tạp bởi các yếu tố đa âm của Bach, cấu trúc bi thảm của ba phần đầu tiên của Bản giao hưởng thứ chín của Beethoven và bản hòa âm“ Tristan ”của Wagner.”

“Schubert của nửa sau thế kỷ XNUMX” là cách Bruckner thường được gọi. Bất chấp sự khó hiểu của nó, định nghĩa này, giống như bất kỳ so sánh tượng hình nào khác, vẫn không thể đưa ra một ý tưởng đầy đủ về bản chất của sự sáng tạo của Bruckner. Nó mâu thuẫn hơn nhiều so với của Schubert, bởi vì trong những năm mà khuynh hướng chủ nghĩa hiện thực mạnh lên trong một số trường phái âm nhạc quốc gia ở châu Âu (trước hết, tất nhiên, chúng ta nhớ đến trường phái Nga!), Bruckner vẫn là một nghệ sĩ lãng mạn, trong mà những đặc điểm tiến bộ về thế giới quan của họ đã đan xen với những dấu tích của quá khứ. Tuy nhiên, vai trò của anh ấy trong lịch sử của bản giao hưởng là rất lớn.

* * *

Anton Bruckner sinh ngày 4 tháng 1824 năm XNUMX tại một ngôi làng nằm gần Linz, thành phố chính của Upper (tức là phía bắc) Áo. Thời thơ ấu trôi qua trong thiếu thốn: nhà soạn nhạc tương lai là con cả trong số mười một người con của một giáo viên làng quê khiêm tốn, những giờ giải trí được trang trí bằng âm nhạc. Ngay từ khi còn nhỏ, Anton đã giúp cha trong trường học, và ông đã dạy anh chơi piano và violin. Đồng thời, có các lớp học về đàn organ - nhạc cụ yêu thích của Anton.

Năm mười ba tuổi, mồ côi cha, anh phải sống một cuộc sống lao động tự lập: Anton trở thành ca trưởng của dàn hợp xướng của tu viện St. Năm mười bảy tuổi, hoạt động của anh trong lĩnh vực này bắt đầu. Chỉ khi phù hợp và bắt đầu, anh ấy mới có thể tạo ra âm nhạc; nhưng những ngày nghỉ hoàn toàn dành cho cô: cô giáo trẻ dành mười giờ mỗi ngày để chơi piano, nghiên cứu các tác phẩm của Bach, và chơi đàn organ ít nhất ba giờ. Anh ấy thử sức trong lĩnh vực sáng tác.

Năm 1845, sau khi vượt qua các bài kiểm tra quy định, Bruckner nhận được một vị trí giảng dạy tại St. Florian - trong tu viện, nằm gần Linz, nơi chính ông đã từng theo học. Anh cũng thực hiện các nhiệm vụ của một nghệ sĩ chơi đàn organ và, sử dụng thư viện rộng lớn ở đó, bổ sung kiến ​​thức âm nhạc của mình. Tuy nhiên, cuộc sống của anh không hề vui vẻ. Bruckner viết: “Tôi không có một người nào mà tôi có thể mở lòng. “Tu viện của chúng tôi thờ ơ với âm nhạc và do đó, với các nhạc sĩ. Tôi không thể vui vẻ ở đây và không ai nên biết về kế hoạch cá nhân của tôi. Trong mười năm (1845-1855) Bruckner sống ở St. Florian. Trong thời gian này, ông đã viết hơn bốn mươi tác phẩm. (Trong thập kỷ trước (1835-1845) - khoảng mười.) - hợp xướng, organ, piano và các loại khác. Nhiều người trong số họ đã được thực hiện trong hội trường rộng lớn, được trang hoàng lộng lẫy của nhà thờ tu viện. Những bản ngẫu hứng của chàng nhạc sĩ trẻ trên cây đàn organ đặc biệt nổi tiếng.

Năm 1856 Bruckner được gọi đến Linz với tư cách là nghệ sĩ organ nhà thờ. Tại đây ông đã ở lại trong mười hai năm (1856-1868). Sư phạm ở trường đã qua - từ nay bạn có thể cống hiến hết mình cho âm nhạc. Với sự siêng năng hiếm có, Bruckner dành hết tâm trí để nghiên cứu lý thuyết về bố cục (hòa âm và đối âm), chọn thầy của mình là nhà lý thuyết nổi tiếng người Vienna Simon Zechter. Theo hướng dẫn của người sau, anh ấy viết hàng núi giấy âm nhạc. Một lần, khi nhận được một phần khác của các bài tập đã hoàn thành, Zechter trả lời anh ta: “Tôi đã xem qua mười bảy cuốn sổ ghi chép của bạn trên đối chứng kép và rất ngạc nhiên về sự siêng năng và thành công của bạn. Nhưng để giữ gìn sức khỏe, tôi xin các bạn cho mình nghỉ ngơi… Tôi buộc phải nói điều này, vì cho đến nay tôi vẫn chưa có học sinh nào bằng bạn về độ siêng năng. (Nhân tiện, học sinh này khoảng ba mươi lăm tuổi vào thời điểm đó!)

Năm 1861, Bruckner đã vượt qua các bài kiểm tra về chơi đàn organ và các môn lý thuyết tại Nhạc viện Vienna, khơi dậy sự ngưỡng mộ của các giám khảo về tài năng biểu diễn và kỹ thuật khéo léo của mình. Cũng từ năm này, anh bắt đầu làm quen với các xu hướng mới trong nghệ thuật âm nhạc.

Nếu Sechter nuôi dưỡng Bruckner như một nhà lý thuyết, thì Otto Kitzler, một nhạc trưởng và nhà soạn nhạc của rạp hát Linz, một người ngưỡng mộ Schumann, Liszt, Wagner, đã hướng kiến ​​thức lý thuyết nền tảng này vào dòng chính của nghiên cứu nghệ thuật hiện đại. (Trước đó, sự quen biết của Bruckner với âm nhạc lãng mạn chỉ giới hạn ở Schubert, Weber và Mendelssohn.) Kitzler tin rằng sẽ mất ít nhất hai năm để giới thiệu học trò của mình, người đã gần XNUMX tuổi, với họ. Nhưng mười chín tháng trôi qua, và một lần nữa sự siêng năng là vô song: Bruckner đã nghiên cứu một cách hoàn hảo mọi thứ mà người thầy của mình có theo ý của mình. Những năm học kéo dài đã qua - Bruckner đã tự tin hơn khi tìm kiếm những con đường riêng của mình trong nghệ thuật.

Điều này đã được giúp đỡ bởi người quen với các vở opera của Wagnerian. Một thế giới mới đã mở ra với Bruckner qua các bản nhạc của The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, và vào năm 1865, ông tham dự buổi ra mắt phim Tristan ở Munich, nơi ông làm quen với Wagner, người mà ông thần tượng. Những cuộc gặp gỡ như vậy tiếp tục diễn ra sau đó - Bruckner nhớ lại chúng với vẻ vui mừng đầy tôn kính. (Wagner đối xử với anh ta một cách ân cần và năm 1882 nói: “Tôi chỉ biết một người tiếp cận Beethoven (đó là về tác phẩm giao hưởng. - MD), đây là Bruckner…”.). Người ta có thể tưởng tượng với sự kinh ngạc, thứ đã biến đổi các buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, lần đầu tiên anh ấy làm quen với overture đến Tannhäuser, nơi những giai điệu hợp xướng quá quen thuộc với Bruckner khi một nghệ sĩ organ nhà thờ có được âm thanh mới, và sức mạnh của chúng hóa ra trái ngược với sự quyến rũ gợi cảm của âm nhạc mô tả Venus Grotto! ..

Ở Linz, Bruckner đã viết hơn bốn mươi tác phẩm, nhưng ý định của họ lớn hơn so với trường hợp các tác phẩm được tạo ra ở St. Florian. Vào năm 1863 và 1864, ông đã hoàn thành hai bản giao hưởng (bằng f nhỏ và d thứ), mặc dù sau đó ông không nhất quyết biểu diễn chúng. Số sê-ri đầu tiên Bruckner chỉ định bản giao hưởng sau đây trong c-moll (1865-1866). Trên đường đi, vào năm 1864-1867, ba khối lớn đã được viết - d-moll, e-moll và f-moll (cái sau là giá trị nhất).

Buổi hòa nhạc cá nhân đầu tiên của Bruckner diễn ra tại Linz vào năm 1864 và đã thành công rực rỡ. Dường như bây giờ đến một bước ngoặt trong số phận của mình. Nhưng điều đó đã không xảy ra. Và ba năm sau, nhà soạn nhạc rơi vào tình trạng trầm cảm, kèm theo một căn bệnh thần kinh nghiêm trọng. Chỉ đến năm 1868, ông mới xoay sở để rời khỏi tỉnh lẻ – Bruckner chuyển đến Vienna, nơi ông ở lại cho đến cuối ngày trong hơn một phần tư thế kỷ. Đây là cách nó mở ra thứ ba thời kỳ trong tiểu sử sáng tạo của mình.

Một trường hợp chưa từng có trong lịch sử âm nhạc - chỉ đến giữa những năm 40 của cuộc đời, nghệ sĩ mới hoàn toàn tìm thấy chính mình! Rốt cuộc, thập kỷ ở St. Florian chỉ có thể được coi là biểu hiện rụt rè đầu tiên của một tài năng chưa trưởng thành. Mười hai năm ở Linz - năm học nghề, làm chủ thương mại, cải tiến kỹ thuật. Ở tuổi tứ tuần, Bruckner vẫn chưa tạo ra được điều gì đáng kể. Giá trị nhất là những bản ứng tấu đàn organ vẫn chưa được ghi chép lại. Giờ đây, người thợ thủ công khiêm tốn bỗng chốc trở thành một bậc thầy, được trời phú cho trí tưởng tượng sáng tạo độc đáo nhất.

Tuy nhiên, Bruckner được mời đến Vienna không phải với tư cách là một nhà soạn nhạc, mà là một nhà lý thuyết và nhạc công xuất sắc, người có thể thay thế xứng đáng cho Sechter đã qua đời. Anh ấy buộc phải dành nhiều thời gian cho sư phạm âm nhạc - tổng cộng ba mươi giờ một tuần. (Tại Nhạc viện Vienna, Bruckner dạy các lớp hòa âm (bass nói chung), đối âm và organ; tại Học viện Sư phạm, ông dạy piano, organ và hòa âm; tại trường đại học - hòa âm và đối âm; năm 1880, ông nhận chức danh giáo sư). Trong số các học trò của Bruckner - những người sau này trở thành nhạc trưởng A Nikish, F. Mottl, anh em I. và F. Schalk, F. Loewe, nghệ sĩ dương cầm F. Eckstein và A. Stradal, các nhà âm nhạc G. Adler và E. Decey, G. Wolf và G. . Mahler đã thân thiết với Bruckner một thời gian.) Thời gian còn lại anh dành để sáng tác nhạc. Trong những ngày nghỉ, anh đến thăm các vùng nông thôn của Thượng Áo, nơi rất yêu mến anh. Thỉnh thoảng anh ấy đi du lịch bên ngoài quê hương của mình: ví dụ, vào những năm 70, anh ấy đã lưu diễn với tư cách là một nghệ sĩ chơi đàn organ thành công rực rỡ ở Pháp (nơi chỉ có Cesar Franck có thể cạnh tranh với anh ấy về nghệ thuật ứng tác!), London và Berlin. Nhưng anh ấy không bị cuộc sống nhộn nhịp của một thành phố lớn thu hút, anh ấy thậm chí không ghé thăm các nhà hát, anh ấy sống khép kín và cô đơn.

Người nhạc sĩ tự phụ này đã phải trải qua nhiều gian khổ ở Vienna: con đường để được công nhận là một nhà soạn nhạc vô cùng chông gai. Ông bị Eduard Hanslik, nhà phê bình âm nhạc không thể chối cãi của Vienna, chế nhạo; sau đó được các nhà phê bình báo lá cải nhắc đến. Điều này phần lớn là do sự phản đối Wagner diễn ra mạnh mẽ ở đây, trong khi việc thờ cúng thần Brahms được coi là một dấu hiệu tốt. Tuy nhiên, Bruckner nhút nhát và khiêm tốn không linh hoạt ở một điều - đó là sự gắn bó với Wagner. Và anh ta trở thành nạn nhân của một mối thù ác liệt giữa "Bà la môn" và người Wagnerian. Chỉ có ý chí bền bỉ, nhờ đức tính cần cù đã giúp Bruckner tồn tại trong cuộc đấu tranh của cuộc đời.

Tình hình phức tạp hơn nữa bởi thực tế là Bruckner làm việc trong cùng một lĩnh vực mà Brahms đã nổi tiếng. Với sự kiên trì hiếm có, ông đã viết hết bản giao hưởng này đến bản giao hưởng khác: từ bản thứ hai đến bản thứ chín, tức là, ông đã tạo ra những tác phẩm hay nhất của mình trong khoảng hai mươi năm ở Vienna. (Tổng cộng, Bruckner đã viết hơn ba mươi tác phẩm ở Vienna (chủ yếu ở dạng khổ lớn).). Sự cạnh tranh sáng tạo như vậy với Brahms đã gây ra những cuộc tấn công gay gắt hơn đối với ông từ những người có ảnh hưởng trong cộng đồng âm nhạc Vienna. (Brahms và Bruckner tránh gặp gỡ cá nhân, coi công việc của nhau với thái độ thù địch. Brahms mỉa mai gọi các bản giao hưởng của Bruckner là "những con rắn khổng lồ" vì độ dài quá lớn của chúng, và ông nói rằng bất kỳ điệu valse nào của Johann Strauss đối với ông đều thân thương hơn các tác phẩm giao hưởng của Brahms (mặc dù ông đã nói thông cảm về bản concerto cho piano đầu tiên của anh ấy).

Không có gì ngạc nhiên khi các nhạc trưởng nổi tiếng thời bấy giờ từ chối đưa các tác phẩm của Bruckner vào các chương trình hòa nhạc của họ, đặc biệt là sau sự thất bại kinh hoàng của Bản giao hưởng thứ ba của ông vào năm 1877. Kết quả là, trong nhiều năm, nhà soạn nhạc trẻ đã phải đợi đến khi ông có thể nghe nhạc của anh ấy bằng âm thanh của dàn nhạc. Do đó, bản giao hưởng thứ nhất được tác giả trình diễn ở Vienna chỉ 1884 năm sau khi hoàn thành, bản thứ hai đợi hai mươi hai năm để trình diễn, bản thứ ba (sau khi thất bại) - XNUMX, bản thứ tư - mười sáu, bản thứ năm - hai mươi ba, năm thứ sáu - mười tám. Bước ngoặt trong số phận của Bruckner đến vào năm XNUMX liên quan đến việc trình diễn Bản giao hưởng thứ bảy dưới sự chỉ đạo của Arthur Nikisch - vinh quang cuối cùng cũng đến với nhà soạn nhạc sáu mươi tuổi.

Thập kỷ cuối cùng của cuộc đời Bruckner được đánh dấu bằng sự quan tâm ngày càng lớn đến công việc của ông. (Tuy nhiên, thời điểm để Bruckner được công nhận đầy đủ vẫn chưa đến. Ví dụ, điều quan trọng là trong suốt cuộc đời dài của mình, ông chỉ nghe được XNUMX lần màn trình diễn các tác phẩm lớn của mình.). Nhưng tuổi già đang đến gần, tốc độ làm việc chậm lại. Kể từ đầu những năm 90, sức khỏe ngày càng sa sút – chứng cổ chướng ngày càng gia tăng. Bruckner qua đời ngày 11 tháng 1896 năm XNUMX.

M. Druskin

• Tác phẩm giao hưởng của Bruckner →