Giá Leontyne |
Giá Leontyne
Khi được hỏi liệu màu da có ảnh hưởng đến sự nghiệp của một nghệ sĩ opera hay không, Leontina Price trả lời như sau: “Đối với những người hâm mộ, điều đó không ảnh hưởng đến họ. Nhưng đối với tôi, với tư cách là một ca sĩ, hoàn toàn như vậy. Trên chiếc máy hát “màu mỡ” này, tôi có thể ghi bất cứ thứ gì. Nhưng thành thật mà nói, mỗi lần xuất hiện trên sân khấu opera đều mang lại cho tôi sự phấn khích và lo lắng liên quan đến hóa trang, diễn xuất, v.v. Là Desdemona hay Elizabeth, tôi cảm thấy tồi tệ trên sân khấu hơn là Aida. Đó là lý do tại sao tiết mục “trực tiếp” của tôi không lớn như tôi mong muốn. Không cần phải nói, sự nghiệp của một ca sĩ opera da đen là khó khăn, ngay cả khi số phận không tước đi giọng hát của cô.
Mary Violet Leontina Price sinh ngày 10 tháng 1927 năm XNUMX tại miền nam Hoa Kỳ, tại thị trấn Laurel (Mississippi), trong một gia đình da đen làm công nhân xưởng cưa.
Mặc dù thu nhập khiêm tốn, cha mẹ cô đã cố gắng cho con gái đi học, và cô, không giống như nhiều bạn cùng lứa tuổi, đã có thể tốt nghiệp đại học ở Wilferforce và tham gia một số buổi học nhạc. Hơn nữa, con đường sẽ đóng lại với cô nếu không phải vì tai nạn hạnh phúc đầu tiên: một trong những gia đình giàu có đã trao cho cô học bổng để theo học tại trường Juilliard nổi tiếng.
Một lần, tại một trong những buổi hòa nhạc của sinh viên, trưởng khoa thanh nhạc khi nghe Leontina hát aria của Dido đã không kìm được sự thích thú: “Cô gái này sẽ được cả thế giới âm nhạc công nhận trong vài năm nữa!”
Tại một buổi biểu diễn khác của sinh viên, một cô gái trẻ người da đen đã được nhà phê bình kiêm nhà soạn nhạc nổi tiếng Virgil Thomson lắng nghe. Anh ấy là người đầu tiên cảm nhận được tài năng phi thường của cô ấy và mời cô ấy xuất hiện lần đầu trong buổi ra mắt sắp tới vở opera truyện tranh The Four Saints của anh ấy. Trong vài tuần, cô xuất hiện trên sân khấu và thu hút sự chú ý của các nhà phê bình. Ngay lúc đó, một đoàn kịch nhỏ của người da đen “Evrimen-Opera” đang tìm kiếm một người biểu diễn vai nữ chính trong vở opera “Porgy and Bess” của Gershwin. Sự lựa chọn rơi vào Giá.
“Đúng hai tuần vào tháng 1952 năm XNUMX, tôi hát hàng ngày trên sân khấu Broadway,” nghệ sĩ nhớ lại, “điều này đã giúp tôi làm quen với Ira Gershwin, anh trai của George Gershwin và là tác giả của hầu hết các tác phẩm của anh ấy. Chẳng mấy chốc, tôi đã học được Bess aria từ Porgy và Bess, và khi tôi hát nó lần đầu tiên, tôi ngay lập tức được mời vào vai chính trong vở opera này.
Trong ba năm tiếp theo, ca sĩ trẻ cùng với đoàn đã đi đến hàng chục thành phố ở Hoa Kỳ, và sau đó là các quốc gia khác – Đức, Anh, Pháp. Ở mọi nơi, cô ấy làm say đắm khán giả bằng sự chân thành trong cách giải thích, khả năng thanh nhạc tuyệt vời. Các nhà phê bình luôn ghi nhận màn trình diễn xuất sắc trong phần Bess của Leonty.
Vào tháng 1953 năm 1954, trong hội trường của Thư viện Quốc hội ở Washington, ca sĩ trẻ lần đầu tiên biểu diễn chu kỳ thanh nhạc "Bài hát của Hermit" của Samuel Barber. Chu kỳ được viết đặc biệt dựa trên khả năng thanh nhạc của Price. Vào tháng XNUMX năm XNUMX, Price biểu diễn lần đầu tiên với tư cách ca sĩ hòa nhạc tại Tòa thị chính ở New York. Trong cùng một mùa, cô hát với Dàn nhạc Giao hưởng Boston. Tiếp theo là các buổi biểu diễn với Dàn nhạc Philadelphia và các dàn nhạc giao hưởng hàng đầu khác của Mỹ ở Los Angeles, Cincinnati, Washington.
Bất chấp những thành công rõ ràng của mình, Price chỉ có thể mơ về sân khấu của Metropolitan Opera hoặc Chicago Lyric Opera - khả năng tiếp cận các ca sĩ da đen trên thực tế đã bị đóng cửa. Có một lần, theo sự thừa nhận của chính mình, Leontina thậm chí còn nghĩ đến việc chuyển sang chơi nhạc jazz. Tuy nhiên, khi nghe ca sĩ người Bulgari Lyuba Velich trong vai Salome, rồi sau đó là những vai khác, cuối cùng cô quyết định cống hiến hết mình cho opera. Tình bạn với nghệ sĩ nổi tiếng từ đó trở thành chỗ dựa tinh thần to lớn cho cô.
May mắn thay, một ngày đẹp trời, một lời mời hát Tosca trong một sản phẩm truyền hình đã theo sau. Sau buổi biểu diễn này, rõ ràng là một ngôi sao thực sự của sân khấu opera đã ra đời. Tiếp theo Tosca là The Magic Flute, Don Giovanni, cũng trên truyền hình, và sau đó là màn ra mắt mới trên sân khấu opera ở San Francisco, nơi Price tham gia biểu diễn vở opera Dialogues of the Carmelites của F. Poulenc. Vì vậy, vào năm 1957, sự nghiệp rực rỡ của cô bắt đầu.
Ca sĩ nổi tiếng Rosa Ponselle nhớ lại cuộc gặp gỡ đầu tiên với Leontina Price:
“Sau khi cô ấy hát một trong những bản aria opera yêu thích của tôi “Pace, pace, mio Dio” từ “The Force of Destiny”, tôi nhận ra rằng mình đang lắng nghe một trong những giọng ca tuyệt vời nhất của thời đại chúng ta. Nhưng khả năng thanh nhạc tuyệt vời không phải là tất cả trong nghệ thuật. Nhiều lần tôi được giới thiệu với những ca sĩ trẻ tài năng, những người sau đó không nhận ra tiềm năng thiên phú của họ.
Do đó, với sự quan tâm và – tôi sẽ không giấu giếm – với sự lo lắng bên trong, tôi đã cố gắng trong cuộc trò chuyện dài của chúng tôi để nhận ra những nét tính cách của cô ấy, một con người. Và rồi tôi nhận ra rằng ngoài giọng hát và gu âm nhạc tuyệt vời, cô ấy còn có nhiều đức tính khác vô cùng quý giá đối với một người nghệ sĩ – tính tự phê bình, sự khiêm tốn, khả năng hy sinh cao cả vì nghệ thuật. Và tôi nhận ra rằng cô gái này được định sẵn để làm chủ những đỉnh cao của kỹ năng, để trở thành một nghệ sĩ thực sự xuất sắc.
Năm 1958, Price có màn ra mắt thành công với vai Aida tại ba trung tâm opera lớn của châu Âu - Nhà hát Opera Vienna, Nhà hát Covent Garden của London và Lễ hội Đấu trường Verona. Với vai trò tương tự, ca sĩ người Mỹ lần đầu tiên bước lên sân khấu La Scala vào năm 1960. Các nhà phê bình nhất trí kết luận: Price chắc chắn là một trong những người thể hiện vai trò này xuất sắc nhất trong thế kỷ XNUMX: “Người mới thể hiện vai trò của Aida, Leontina Price, kết hợp trong cách giải thích của cô ấy sự ấm áp và niềm đam mê của Renata Tebaldi với tính âm nhạc và độ sắc nét của các chi tiết giúp phân biệt cách giải thích của Leonia Rizanek. Price đã cố gắng tạo ra sự kết hợp hữu cơ giữa những truyền thống hiện đại tốt nhất để đọc vai trò này, làm phong phú thêm nó bằng trực giác nghệ thuật và trí tưởng tượng sáng tạo của chính cô ấy.
Price nói: “Aida là hình ảnh mang màu sắc của tôi, nhân cách hóa và tổng kết toàn bộ chủng tộc, toàn bộ lục địa. – Cô ấy đặc biệt gần gũi với tôi với sự sẵn sàng hy sinh bản thân, sự duyên dáng, tâm hồn của nữ chính. Có rất ít hình ảnh trong văn học opera mà chúng tôi, những ca sĩ da đen, có thể thể hiện bản thân một cách trọn vẹn như vậy. Đó là lý do tại sao tôi yêu Gershwin rất nhiều, bởi vì anh ấy đã cho chúng tôi Porgy và Bess.
Nữ ca sĩ đầy nhiệt huyết, đam mê thực sự đã làm say đắm khán giả châu Âu bằng âm sắc đồng đều, đầy đặn của giọng nữ cao mạnh mẽ, mạnh mẽ không kém ở tất cả các quãng giọng và khả năng đạt đến những cao trào kịch tính thú vị, khả năng diễn xuất dễ dàng và gu thẩm mỹ hoàn hảo bẩm sinh.
Kể từ năm 1961, Leontina Price là nghệ sĩ độc tấu của Metropolitan Opera. Vào ngày XNUMX tháng XNUMX, cô sẽ xuất hiện lần đầu trên sân khấu của nhà hát nổi tiếng New York trong vở opera Il trovatore. Báo chí âm nhạc đã không tiếc lời khen ngợi: “Giọng hát thần thánh”, “Vẻ đẹp trữ tình hoàn hảo”, “Thơ hóa thân trong âm nhạc của Verdi”.
Sau đó, vào đầu những năm 60, xương sống của các tiết mục của ca sĩ đã được hình thành, bao gồm, ngoài Tosca và Aida, còn có các phần của Leonora trong Il trovatore, Liu trong Turandot, Carmen. Sau đó, khi Price đã ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, danh sách này liên tục được cập nhật với các bữa tiệc mới, arias và lãng mạn mới, các bài hát dân gian.
Sự nghiệp xa hơn của nghệ sĩ là một chuỗi chiến thắng liên tục trên nhiều sân khấu khác nhau trên thế giới. Năm 1964, cô biểu diễn ở Moscow với tư cách là một phần của đoàn kịch La Scala, hát trong Verdi's Requiem do Karajan chỉ huy, và người Hồi giáo đánh giá cao nghệ thuật của cô. Sự hợp tác với nhạc trưởng người Áo nói chung đã trở thành một trong những trang quan trọng nhất trong tiểu sử sáng tạo của cô. Trong nhiều năm, tên của họ không thể tách rời trên áp phích buổi hòa nhạc và nhà hát, trên hồ sơ. Tình bạn sáng tạo này được nảy sinh ở New York trong một buổi tập, và kể từ đó, nó được gọi là “giọng nữ cao của Karajan”. Dưới sự hướng dẫn khôn ngoan của Karayan, ca sĩ người da đen đã có thể bộc lộ những nét đẹp nhất trong tài năng của mình và mở rộng phạm vi sáng tạo của mình. Kể từ đó, và mãi mãi, tên của cô đã đi vào tinh hoa của nghệ thuật thanh nhạc thế giới.
Bất chấp hợp đồng với Metropolitan Opera, nữ ca sĩ đã dành phần lớn thời gian ở châu Âu. “Đối với chúng tôi, đây là một hiện tượng bình thường,” cô nói với các phóng viên, “và nó được giải thích là do thiếu việc làm ở Hoa Kỳ: có ít nhà hát opera, nhưng lại có nhiều ca sĩ.”
Nhà phê bình âm nhạc VV Timokhin nhận xét: “Nhiều bản thu âm của ca sĩ được các nhà phê bình đánh giá là đóng góp xuất sắc cho màn trình diễn giọng hát hiện đại. – Cô ấy đã ghi lại một trong những bữa tiệc vương miện của mình – Leonora trong Verdi's Il trovatore – ba lần. Mỗi bản thu âm này đều có những ưu điểm riêng, nhưng có lẽ ấn tượng nhất là bản thu âm được thực hiện vào năm 1970 trong một bản hòa tấu với Placido Domingo, Fiorenza Cossotto, Sherrill Milnes. Price cảm nhận rõ ràng bản chất của giai điệu Verdi, sự bay bổng, sự thâm nhập đầy mê hoặc và vẻ đẹp của nó. Giọng hát của ca sĩ đầy sự dẻo dai, linh hoạt phi thường, rung động tâm linh. Bản aria của Leonora của cô ấy từ màn đầu tiên nghe nên thơ biết bao, mà Price mang đến đồng thời cảm giác lo lắng mơ hồ, xúc động phấn khích. Ở một mức độ lớn, điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi màu giọng "tối" cụ thể của ca sĩ, điều này rất hữu ích cho cô ấy trong vai Carmen và trong các vai diễn trong tiết mục của Ý, mang đến cho họ một bộ phim truyền hình nội tâm đặc trưng. Leonora's aria và "Miserere" từ màn thứ tư của vở opera là một trong những thành tựu cao nhất của Leontina Price trong vở opera Ý. Ở đây, bạn không biết phải ngưỡng mộ điều gì hơn nữa – sự tự do và dẻo dai đáng kinh ngạc của giọng hát, khi giọng nói biến thành một nhạc cụ hoàn hảo, vô cùng tùy thuộc vào nghệ sĩ, hoặc sự tự hiến, bùng cháy nghệ thuật, khi một hình ảnh, nhân vật được cảm nhận trong mỗi cụm từ được hát. Price hát một cách đáng kinh ngạc trong tất cả các cảnh hòa tấu mà vở opera Il trovatore rất phong phú. Cô ấy là linh hồn của những bản hòa tấu này, là cơ sở gắn kết. Giọng hát của Price dường như đã ngấm hết chất thơ, sự dồn dập đầy kịch tính, vẻ đẹp trữ tình và sự chân thành sâu sắc trong âm nhạc của Verdi.
Năm 1974, khi mở đầu mùa giải tại Nhà hát Opera San Francisco, Price khiến khán giả say mê với màn trình diễn chân thực của Manon Lescaut trong vở opera cùng tên của Puccini: lần đầu tiên cô hát phần Manon.
Vào cuối những năm 70, nữ ca sĩ đã giảm đáng kể số buổi biểu diễn opera của mình. Đồng thời, trong những năm này, cô đã chuyển sang những phần mà dường như trước đó, không hoàn toàn tương ứng với tài năng của nghệ sĩ. Chỉ cần đề cập đến buổi biểu diễn vào năm 1979 tại Metropolitan về vai Ariadne trong vở opera Ariadne auf Naxos của R. Strauss. Sau đó, nhiều nhà phê bình đã đặt nghệ sĩ ngang hàng với các ca sĩ xuất sắc của Straussian đã tỏa sáng trong vai trò này.
Từ năm 1985, Price tiếp tục biểu diễn với tư cách ca sĩ thính phòng. Đây là những gì VV đã viết vào đầu những năm 80. Timokhin: “Các chương trình hiện đại của Price, một ca sĩ thính phòng, minh chứng cho việc cô ấy không thay đổi thiện cảm trước đây đối với lời bài hát giọng Đức và tiếng Pháp. Tất nhiên, cô ấy hát khác rất nhiều so với những năm còn trẻ nghệ thuật. Trước hết, chính “phổ” âm sắc của giọng nói của cô ấy đã thay đổi – nó trở nên “tối hơn”, phong phú hơn rất nhiều. Nhưng cũng như trước, sự mượt mà, vẻ đẹp của kỹ thuật âm thanh, sự cảm nhận tinh tế của người nghệ sĩ về sự “trôi chảy” uyển chuyển của giọng hát gây ấn tượng sâu sắc … “
