Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |
Alexander Kholminov
Tác phẩm của A. Kholminov đã được biết đến rộng rãi trong và ngoài nước. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì mỗi tác phẩm của anh ấy, dù là một bài hát, một vở opera, một bản giao hưởng, đều hấp dẫn một người, gây ra sự đồng cảm tích cực. Sự chân thành trong lời phát biểu, tính hòa đồng khiến người nghe không thể nhận ra sự phức tạp của ngôn ngữ âm nhạc, nền tảng sâu xa của nó là bài hát gốc của Nga. Nhà soạn nhạc nói: “Trong mọi trường hợp, âm nhạc phải chiếm ưu thế trong tác phẩm. “Tất nhiên, kỹ thuật công nghệ là quan trọng, nhưng tôi thích tư duy hơn. Ý tưởng âm nhạc mới mẻ là điều hiếm có nhất, và theo tôi, nó nằm ở phần đầu du dương.
Kholminov sinh ra trong một gia đình thuộc tầng lớp lao động. Những năm tháng tuổi thơ của anh trùng với khoảng thời gian khó khăn, mâu thuẫn, nhưng đối với cậu bé, cuộc sống lúc bấy giờ đã mở ra khía cạnh sáng tạo, và quan trọng nhất là niềm yêu thích âm nhạc đã được bộc lộ từ rất sớm. Cơn khát ấn tượng âm nhạc đã được thỏa mãn bởi chiếc đài phát thanh xuất hiện trong nhà vào đầu những năm 30, phát rất nhiều bản nhạc cổ điển, đặc biệt là opera Nga. Trong những năm đó, nhờ có đài phát thanh, nó được coi là một buổi hòa nhạc thuần túy, và chỉ sau đó Kholminov mới trở thành một phần của buổi biểu diễn sân khấu. Một ấn tượng mạnh không kém khác là phim âm thanh và hơn hết là bức tranh nổi tiếng Chapaev. Biết đâu, có lẽ nhiều năm sau, niềm đam mê thời thơ ấu đã truyền cảm hứng cho nhà soạn nhạc đến với vở opera Chapaev (dựa trên tiểu thuyết cùng tên của D. Furmanov và kịch bản của anh em nhà Vasiliev).
Năm 1934, các lớp học bắt đầu tại trường âm nhạc ở quận Baumansky của Moscow. Đúng vậy, tôi phải làm mà không có nhạc cụ, vì không có tiền để mua nó. Cha mẹ không can thiệp vào niềm đam mê âm nhạc, nhưng họ lại bận tâm đến sự vị tha mà nhà soạn nhạc tương lai đang dấn thân vào đó, đôi khi quên mất mọi thứ khác. Vẫn chưa biết gì về kỹ thuật sáng tác, Sasha, khi còn là một cậu học sinh, đã viết vở opera đầu tiên của mình, The Tale of the Priest and His Worker Balda, vở này đã bị thất lạc trong những năm chiến tranh, và để dàn dựng nó, anh đã tự học F. .Gevart's Guide to Instrumentation vô tình rơi vào tay anh ta.
Năm 1941, các lớp học tại trường ngừng hoạt động. Trong một thời gian, Kholminov làm việc tại Học viện Quân sự. Frunze trong phần âm nhạc, năm 1943, ông vào trường âm nhạc tại Nhạc viện Moscow, và năm 1944, ông vào nhạc viện trong lớp sáng tác của An. Alexandrov, rồi E. Golubeva. Sự phát triển sáng tạo của nhà soạn nhạc tiến hành nhanh chóng. Các tác phẩm của anh ấy đã được dàn hợp xướng và dàn nhạc sinh viên biểu diễn nhiều lần, và những khúc dạo đầu bằng piano và "Bài hát Cossack", đã nhận được giải nhất tại cuộc thi Nhạc viện, đã được nghe trên đài phát thanh.
Kholminov tốt nghiệp Nhạc viện năm 1950 với bài thơ giao hưởng “Người bảo vệ trẻ”, ngay lập tức được nhận vào Hội các nhà soạn nhạc, và chẳng bao lâu sau ông đã đạt được thành công và sự công nhận thực sự. Năm 1955, ông viết "Bài ca của Lenin" (trên khổ thơ của Yu. Kamenetsky), D. Kabalevsky nói: "Theo tôi, Kholminov đã thành công trong tác phẩm hoàn chỉnh về mặt nghệ thuật đầu tiên dành riêng cho hình ảnh của nhà lãnh đạo." Thành công quyết định hướng sáng tạo tiếp theo – từng người một, nhà soạn nhạc tạo ra các bài hát. Nhưng giấc mơ về một vở opera vẫn sống trong tâm hồn ông, và sau khi từ chối một số lời đề nghị hấp dẫn từ Mosfilm, nhà soạn nhạc đã làm việc trong 5 năm cho vở opera Bi kịch lạc quan (dựa trên vở kịch của Vs. Vishnevsky), hoàn thành nó vào năm 1964. Kể từ thời điểm đó, opera đã trở thành thể loại hàng đầu trong tác phẩm của Kholminov. Cho đến năm 1987, 11 trong số chúng đã được tạo ra, và trong tất cả chúng, nhà soạn nhạc đã chuyển sang các chủ đề dân tộc, vẽ chúng từ các tác phẩm của các nhà văn Nga và Liên Xô. “Tôi rất yêu văn học Nga vì tầm cao đạo đức, luân lý, sự hoàn thiện về nghệ thuật, tư tưởng, chiều sâu. Tôi đọc những lời của Gogol đáng giá như vàng,” nhà soạn nhạc nói.
Trong vở opera, người ta thấy rõ mối liên hệ với truyền thống của trường phái cổ điển Nga. Con người Nga ở những bước ngoặt của lịch sử đất nước (“Bi kịch lạc quan, Chapaev”), vấn đề bi kịch Nga nhận thức về cuộc sống (B. Asafiev) qua số phận nhân cách con người từ góc độ tâm lý cá nhân (“The Anh em Karamazov” của F. Dostoevsky; “Chiếc áo khoác ngoài” của N Gogol, “Vanka, Đám cưới” của A. Chekhov, “Sê-ri thứ mười hai” của V. Shukshin) – đó là trọng tâm trong tác phẩm hoạt động của Kholminov. Và vào năm 1987, ông đã viết vở opera "Những người thợ thép" (dựa trên vở kịch cùng tên của G. Bokarev). “Mối quan tâm nghề nghiệp nảy sinh là cố gắng thể hiện chủ đề sản xuất hiện đại trong sân khấu nhạc kịch.”
Rất hiệu quả cho công việc của nhà soạn nhạc là sự hợp tác lâu dài với Nhà hát Nhạc thính phòng Moscow và giám đốc nghệ thuật B. Pokrovsky, bắt đầu vào năm 1975 với việc sản xuất hai vở opera dựa trên Gogol - "The Overcoat" và "Carriage". Kinh nghiệm của Kholminov đã được phát triển trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc Liên Xô khác và kích thích sự quan tâm đến nhà hát thính phòng. Pokrovsky nói: “Đối với tôi, Kholminov gần gũi nhất với tôi với tư cách là một nhà soạn nhạc sáng tác các vở opera thính phòng. “Điều đặc biệt đáng quý là anh ấy viết chúng không phải theo lệnh mà theo mệnh lệnh của trái tim mình. Do đó, có lẽ, những tác phẩm mà anh ấy cung cấp cho nhà hát của chúng tôi luôn là bản gốc. Đạo diễn đã nhận thấy rất chính xác đặc điểm chính trong bản chất sáng tạo của nhà soạn nhạc, người mà khách hàng luôn là linh hồn của chính anh ta. “Tôi phải tin rằng đây là tác phẩm mà bây giờ tôi phải viết. Tôi cố gắng không sao chép chính mình, không lặp lại chính mình, mỗi khi tôi tìm kiếm một số mẫu âm thanh khác. Tuy nhiên, tôi làm điều này chỉ theo nhu cầu bên trong của tôi. Lúc đầu, có một mong muốn về những bức bích họa sân khấu âm nhạc quy mô lớn, sau đó là ý tưởng về một vở opera thính phòng, cho phép một người lao vào sâu thẳm tâm hồn con người, bị mê hoặc. Chỉ ở tuổi trưởng thành, anh ấy mới viết bản giao hưởng đầu tiên của mình, khi anh ấy cảm thấy rằng có một nhu cầu không thể cưỡng lại được để thể hiện bản thân dưới hình thức giao hưởng chính. Sau này anh chuyển sang thể loại tứ tuyệt (có nhu cầu cũng có!)
Thật vậy, giao hưởng và nhạc cụ thính phòng, ngoài các tác phẩm riêng lẻ, xuất hiện trong tác phẩm của Kholminov vào những năm 7080. Đó là 3 bản giao hưởng (Thứ nhất – 1973; Thứ hai, dành tặng cha ông – 1975; Thứ ba, nhân kỷ niệm 600 năm “Trận chiến Kulikovo” – 1977), “Lời chào mừng” (1977), “Bài thơ lễ hội” ( 1980), Concert- giao hưởng sáo và đàn dây (1978), Concerto cho cello và dàn hợp xướng thính phòng (1980), 3 tứ tấu đàn dây (1980, 1985, 1986) và các bản khác. Kholminov có nhạc cho phim, một số tác phẩm thanh nhạc và giao hưởng, một "Album thiếu nhi" hấp dẫn dành cho piano.
Kholminov không chỉ giới hạn trong công việc của mình. Anh ấy quan tâm đến văn học, hội họa, kiến trúc, thu hút sự giao tiếp với những người thuộc nhiều ngành nghề khác nhau. Nhà soạn nhạc không ngừng tìm kiếm sáng tạo, anh ấy làm việc chăm chỉ và miệt mài với những sáng tác mới – vào cuối năm 1988, Music for Strings và Concerto Grosso cho dàn nhạc thính phòng đã được hoàn thành. Anh tin rằng chỉ có công việc sáng tạo căng thẳng hàng ngày mới khơi dậy nguồn cảm hứng thực sự, mang lại niềm vui khám phá nghệ thuật.
O. Averyanova
