Alexander Afanasyevich Chi tiêu |

Alexander Chi tiêu

AA Spendiarov luôn gần gũi và thân thiết với tôi với tư cách là một nhà soạn nhạc gốc rất tài năng và là một nhạc sĩ với kỹ thuật hoàn hảo, linh hoạt rộng rãi. … Trong âm nhạc của AA, người ta có thể cảm nhận được sự tươi mới của cảm hứng, hương thơm của màu sắc, sự chân thành và sang trọng của suy nghĩ và sự hoàn hảo của trang trí. A. Glazunov

A. Spendiarov đã đi vào lịch sử như một tác phẩm kinh điển của âm nhạc Armenia, người đã đặt nền móng cho nền giao hưởng quốc gia và tạo ra một trong những vở opera quốc gia hay nhất. Ông cũng đóng một vai trò xuất sắc trong việc hình thành trường phái soạn nhạc Armenia. Sau khi thực hiện một cách hữu cơ các truyền thống của chủ nghĩa giao hưởng sử thi Nga (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) trên cơ sở quốc gia, ông đã mở rộng phạm vi thể loại, ý thức hệ, tượng hình, chủ đề của âm nhạc Armenia, làm phong phú thêm các phương tiện biểu đạt của nó.

“Trong số những ảnh hưởng âm nhạc trong thời thơ ấu và tuổi thiếu niên của tôi,” Spendiarov nhớ lại, “mạnh mẽ nhất là tiếng đàn piano của mẹ tôi, bài hát mà tôi thích nghe và chắc chắn đã đánh thức tình yêu âm nhạc từ rất sớm trong tôi.” Mặc dù sớm bộc lộ khả năng sáng tạo, anh bắt đầu học nhạc tương đối muộn - khi mới XNUMX tuổi. Học chơi piano sớm nhường chỗ cho các bài học violin. Những thí nghiệm sáng tạo đầu tiên của Spendiarov thuộc về những năm học tại nhà thi đấu Simferopol: anh ấy cố gắng sáng tác các điệu nhảy, diễu hành, lãng mạn.

Năm 1880, Spendiarov vào Đại học Moscow, học tại Khoa Luật, đồng thời tiếp tục học violin, chơi trong dàn nhạc sinh viên. Từ nhạc trưởng của dàn nhạc này, N. Klenovsky, Spendiarov học các bài học về lý thuyết, sáng tác và sau khi tốt nghiệp đại học (1896), ông đến St. Petersburg và học khóa sáng tác với N. Rimsky-Korsakov trong XNUMX năm.

Ngay trong quá trình học của mình, Spendiarov đã viết một số tác phẩm thanh nhạc và nhạc cụ, chúng ngay lập tức được phổ biến rộng rãi. Trong số đó có những câu chuyện tình lãng mạn "Giai điệu phương Đông" ("To the Rose") và "Bài hát ru phương Đông", "Concert Overture" (1900). Trong những năm này, Spendiarov đã gặp A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan. Người quen phát triển thành một tình bạn tuyệt vời, được giữ gìn cho đến cuối đời. Từ năm 1900, Spendiarov chủ yếu sống ở Crimea (Yalta, Feodosia, Sudak). Tại đây, anh giao tiếp với những đại diện nổi bật của văn hóa nghệ thuật Nga: M. Gorky, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov. Khách của Spendiarov là A. Glazunov, F. Blumenfeld, các ca sĩ opera E. Zbrueva và E. Mravina.

Năm 1902, khi đang ở Yalta, Gorky đã giới thiệu với Spendiarov bài thơ “Người đánh cá và nàng tiên” của ông và đề nghị nó như một cốt truyện. Chẳng mấy chốc, trên cơ sở đó, một trong những tác phẩm thanh nhạc hay nhất của nhà soạn nhạc đã được sáng tác - một bản ballad dành cho bass và dàn nhạc, do Chaliapin biểu diễn vào mùa hè năm đó tại một trong những buổi tối âm nhạc. Spendiarov lại chuyển sang tác phẩm của Gorky vào năm 1910, ông đã sáng tác bản khai chiến "Edelweiss" dựa trên văn bản trong vở kịch "Cư dân mùa hè", qua đó thể hiện quan điểm chính trị tiên tiến của mình. Về vấn đề này, một đặc điểm nữa là vào năm 1905, Spendiarov đã xuất bản một bức thư ngỏ phản đối việc sa thải N. Rimsky-Korsakov khỏi chức vụ giáo sư của Nhạc viện St. Ký ức về người thầy thân yêu được dành cho khúc dạo đầu tang lễ (1908).

Theo sáng kiến ​​​​của C. Cui, vào mùa hè năm 1903, Spendiarov đã ra mắt chỉ huy tại Yalta, thực hiện thành công loạt bản phác thảo Crimean đầu tiên. Là một người phiên dịch xuất sắc các sáng tác của chính mình, sau đó anh ấy đã nhiều lần biểu diễn với tư cách là nhạc trưởng tại các thành phố của Nga và Transcaucasus, ở Moscow và St.

Sự quan tâm đến âm nhạc của các dân tộc sinh sống ở Crimea, đặc biệt là người Armenia và người Tatar ở Crimea, được Spendiarov thể hiện trong một số tác phẩm thanh nhạc và giao hưởng. Những giai điệu chân thực của Crimean Tatars đã được sử dụng trong một trong những tác phẩm hay nhất và tiết mục của nhà soạn nhạc trong hai loạt "Bản phác thảo Crimean" cho dàn nhạc (1903, 1912). Dựa trên cuốn tiểu thuyết "Những vết thương của Armenia" của X. Abovyan, vào đầu Thế chiến thứ nhất, bài hát hào hùng "Ở đó, ở đó, trên cánh đồng danh dự" đã được sáng tác. Bìa của tác phẩm đã xuất bản do M. Saryan thiết kế, đây là dịp để hai đại diện vẻ vang của văn hóa Armenia làm quen với nhau. Họ đã quyên góp tiền từ ấn phẩm này cho ủy ban để hỗ trợ các nạn nhân của cuộc chiến ở Thổ Nhĩ Kỳ. Spendiarov thể hiện động cơ của bi kịch của người Armenia (diệt chủng) trong aria anh hùng-yêu nước dành cho giọng nam trung và dàn nhạc “Gửi Armenia” theo những câu thơ của I. Ionisyan. Những tác phẩm này có một cột mốc quan trọng trong tác phẩm của Spendiarov và mở đường cho việc tạo ra vở opera yêu nước anh hùng “Almast” dựa trên cốt truyện của bài thơ “Vụ bắt giữ Tmkabert” của O. Tumanyan, kể về cuộc đấu tranh giải phóng của người Armenia vào thế kỷ thứ XNUMX. chống lại những kẻ chinh phục Ba Tư. M. Saryan đã giúp Spendiarov tìm kiếm libretto, giới thiệu nhà soạn nhạc ở Tbilisi với nhà thơ O. Tumanyan. Kịch bản được viết cùng nhau, và bản libretto được viết bởi nữ thi sĩ S. Parnok.

Trước khi bắt đầu sáng tác vở opera, Spendiarov bắt đầu tích lũy tài liệu: ông sưu tầm các giai điệu dân gian và ashug của Armenia và Ba Tư, làm quen với cách sắp xếp các mẫu âm nhạc phương Đông khác nhau. Công việc trực tiếp thực hiện vở opera bắt đầu sau đó và được hoàn thành sau khi Spendiarov chuyển đến Yerevan vào năm 1924 theo lời mời của chính phủ Xô Viết Armenia.

Thời kỳ hoạt động sáng tạo cuối cùng của Spendiarov gắn liền với việc tham gia tích cực vào việc xây dựng nền văn hóa âm nhạc trẻ của Liên Xô. Tại Crimea (ở Sudak), anh ấy làm việc trong bộ phận giáo dục công cộng và giảng dạy trong một phòng thu âm nhạc, chỉ đạo các dàn hợp xướng và dàn nhạc nghiệp dư, xử lý các bài hát dân ca Nga và Ukraine. Các hoạt động của anh ấy được nối lại với tư cách là người chỉ huy các buổi hòa nhạc của tác giả được tổ chức tại các thành phố của Crimea, ở Moscow và Leningrad. Trong một buổi hòa nhạc được tổ chức tại Đại sảnh đường của Dàn nhạc giao hưởng Leningrad vào ngày 5 tháng 1923 năm XNUMX, cùng với bức tranh giao hưởng “Ba cây cọ”, loạt phim thứ hai “Những bức phác họa Crimean” và “Bài hát ru”, tổ khúc đầu tiên của vở opera “Almast ” được trình diễn lần đầu tiên, điều này đã gây ra phản ứng tích cực từ các nhà phê bình .

Chuyển đến Armenia (Yerevan) có tác động đáng kể đến hướng đi tiếp theo của hoạt động sáng tạo của Spendiarov. Ông giảng dạy tại nhạc viện, tham gia tổ chức dàn nhạc giao hưởng đầu tiên ở Armenia và tiếp tục đóng vai trò là nhạc trưởng. Với sự nhiệt tình tương tự, nhà soạn nhạc đã ghi lại và nghiên cứu âm nhạc dân gian Armenia, và xuất hiện trên báo in.

Spendiarov đã nuôi dạy nhiều học sinh, những người sau này trở thành những nhà soạn nhạc nổi tiếng của Liên Xô. Đó là N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan và những người khác. Ông là một trong những người đầu tiên đánh giá cao và ủng hộ tài năng của A. Khachaturian. Các hoạt động sư phạm, âm nhạc và xã hội hiệu quả của Spendiarov đã không ngăn cản sự phát triển hơn nữa của tác phẩm sáng tác của ông. Trong những năm gần đây, ông đã tạo ra một số tác phẩm hay nhất của mình, bao gồm một ví dụ tuyệt vời về bản giao hưởng quốc gia “Erivan Etudes” (1925) và vở opera “Almast” (1928). Spendiarov có đầy đủ các kế hoạch sáng tạo: khái niệm về bản giao hưởng "Sevan", bản giao hưởng-cantata "Armenia", trong đó nhà soạn nhạc muốn phản ánh số phận lịch sử của người dân quê hương mình, đã trưởng thành. Nhưng những kế hoạch này đã không được định sẵn để trở thành sự thật. Vào tháng 1928 năm 7, Spendiarov bị cảm nặng, bị bệnh viêm phổi và vào ngày XNUMX tháng XNUMX, ông qua đời. Tro cốt của nhà soạn nhạc được chôn cất trong khu vườn phía trước Nhà hát Opera Yerevan mang tên ông.

Sự sáng tạo của Spendiarov vốn có khao khát được thể hiện những bức tranh thể loại đặc trưng dân tộc về thiên nhiên, đời sống dân gian. Âm nhạc của anh quyến rũ với tâm trạng trữ tình nhẹ nhàng. Đồng thời, động cơ phản đối xã hội, niềm tin sắt đá vào sự giải phóng sắp tới và hạnh phúc của những người dân đau khổ lâu dài của ông thấm nhuần một số tác phẩm đáng chú ý của nhà soạn nhạc. Với công việc của mình, Spendiarov đã nâng tầm âm nhạc Armenia lên một tầm cao hơn về tính chuyên nghiệp, làm sâu sắc thêm mối quan hệ âm nhạc Armenia-Nga, làm phong phú thêm nền văn hóa âm nhạc quốc gia bằng trải nghiệm nghệ thuật của các tác phẩm kinh điển Nga.

D. Arutyunov