Tablature hay bản nhạc?

Một mặt, các đồng nghiệp trong ban nhạc tắm cho chúng tôi bằng các tác phẩm của họ được tạo trong GuitarPro, mặt khác, một giáo viên tại trường âm nhạc đưa cho chúng tôi các bài hát trong bản nhạc. Một mặt, học các bài hát với các gợi ý về vị trí đặt ngón tay của bạn sẽ nhanh hơn, mặt khác … tại sao tôi không thể tự quyết định về điều đó?

Đọc bản nhạc phát triển

Chắc hẳn bạn đã hơn một lần tự hỏi liệu có đáng để học đọc bản nhạc hay không. Tôi thừa nhận rằng con đường này rất khó khăn đối với tôi và nó vẫn còn khó khăn cho đến ngày nay, nhưng tôi nhận thấy một số khía cạnh quan trọng khiến việc đọc bản nhạc chiến thắng việc sử dụng khuông nhạc.

Tôi, có lẽ như hầu hết các bạn, bắt đầu từ việc đọc những điều cấm kỵ. Đây là một phương pháp viết bài hát rất trực quan, tuy nhiên, nó có bốn nhược điểm đáng kể:

– chỉ ra cách tác giả khuông nhạc chơi

– được viết cho nhạc cụ đã chọn

– không tính đến ký hiệu nhịp điệu chính xác

– chỉ định nơi âm thanh sẽ được phát

Ký hiệu của khuông nhạc (được làm một cách chuyên nghiệp) không gì khác hơn là chuyển phần diễn giải của nhạc cụ ra giấy. Đây có thể là một lợi thế cũng như một bất lợi. Nếu chúng ta muốn tạo lại một bài hát theo cách mà tác giả đã chơi nó, tablature là công cụ phù hợp. Nó tính đến các kỹ thuật liếm, cách đặt ngón tay, cũng như các hương vị diễn giải (rung, kéo lên, trượt, v.v.).

Nốt nhạc là biển chỉ dẫn, khuông nhạc là con đường cụ thể. Con đường của ai đó có thể không phải là con đường tốt nhất cho bạn.

Mặt khác, việc đọc bản nhạc có lợi thế là nó cho phép nhạc sĩ tự quyết định cách chơi các nốt nhạc. Các nốt xác định cao độ chứ không phải vị trí của chúng trên nhạc cụ. Điều này đặc biệt quan trọng đối với người chơi ghi-ta và người chơi bass, vì cùng một âm thanh có thể được phát ở nhiều vị trí khác nhau trên bàn phím. Nhạc sĩ tự quyết định cách bấm ngón nào thuận tiện cho mình.

tái bút cho nghệ sĩ guitar và tay bass

Khía cạnh âm thanh cũng nên được đề cập. Âm thanh A không có vấn đề gì G nó có âm sắc khác với cùng một nốt được chơi trên dây D. Điều này là do độ dài khác nhau của chuỗi hoạt động và độ dày của chúng. Đưa nó vào thực tế, âm thanh A chơi trên một chuỗi G, có sức tấn công lớn hơn, nghe thấy nhiều tiếng “chuỗi” (tiếng kim loại), nó mang lại hiệu ứng không gian rộng mở hơn. Nhưng A Zagrane và Strunie D nó có màu dịu hơn, ngắn, gọn, mềm.

Đọc bản nhạc đòi hỏi sự hy sinh

Bản nhạc là một ngôn ngữ đáng để học, nhưng nó không bắt buộc. Nó mở rộng tầm nhìn của bạn, nhưng giống như bất kỳ ngôn ngữ nào, việc học nó cần nỗ lực.

Đọc bản nhạc đòi hỏi phải biết:

1. ghi lại âm thanh trong các phím khác nhau,
2. ghi âm các phân chia nhịp điệu,
3. ghi lại các hình thức sáng tác,
4. vị trí của âm thanh trên nhạc cụ,
5. khả năng kỹ thuật của bạn.

Cố gắng để có được kỹ năng này, chúng tôi phát triển:

1. nhận thức về âm nhạc – các nốt nhạc cho chúng ta biết phải đến đâu, nhưng chúng ta làm như thế nào là tùy thuộc vào chúng ta,
2. sử dụng ngôn ngữ của các nhạc sĩ – giao tiếp tốt (đặc biệt là âm nhạc) là nền tảng của tinh thần đồng đội,
3. nhận thức về nhịp điệu,
4. kỹ thuật của trò chơi.

Học đọc bản nhạc

1. Làm quen với lý thuyết. Nếu bạn là người mới bắt đầu sử dụng sách âm nhạc, sổ tay âm nhạc, tốt nhất là những thứ liên quan đến nhạc cụ của bạn. Tuy nhiên, nếu bạn biết tên của âm thanh và vị trí của chúng trên nhạc cụ, hãy lấy từ điển âm nhạc, ví dụ: Thuật ngữ âm nhạc (được xuất bản bởi PWM, bởi Jerzy Habel). 
2. Chia việc học của bạn thành các bài tập liên quan đến nhận biết âm thanh và đọc nhịp điệu.
   1. Nhận dạng âm thanh – lấy một cuốn sổ ghi chú và đọc từng ghi chú bằng cách nói tên của chúng. Bạn cũng nên tìm những âm thanh này trên nhạc cụ của mình. Mục tiêu: Nhận biết và đọc cao độ của nốt nhạc trong đầu mà không cần suy nghĩ.
   2. Đọc nhịp – theo các quy tắc được giải thích trong sách giáo khoa, cố gắng gõ hoặc hát sau 1. nhịp đập của mảnh. Chỉ khi bạn cảm thấy rằng mình đã thông thạo một đoạn nhất định, hãy chuyển sang ô nhịp tiếp theo. CHÚ Ý! Tập thể dục với tốc độ chậm và sử dụng nó để làm như vậy máy đếm nhịp. Bạn cũng có thể gõ/ giật nhịp trên một nốt trên nhạc cụ của mình. Mục tiêu: gõ đệm nhuần nhuyễn, hát đúng tiết tấu chậm.
3. Học với nhạc cụ. Sau khi đạt được các kỹ năng trên, chúng tôi kết hợp cả hai bài tập trước.
   1. Ở những tiết tấu chậm, chúng ta cố gắng đọc 1 ô nhịp từ ký hiệu. Chúng tôi học cho đến khi bắt đầu chơi nhuần nhuyễn.
   2. Sau khi học thanh tiếp theo, chúng tôi kết hợp nó với thanh trước. Chúng tôi lặp lại quy trình này cho đến khi chúng tôi tìm hiểu toàn bộ tác phẩm.

Học các nhịp mới mỗi ngày, ngay cả khi các nhịp trước đó chưa thành công 100%. Đây là một quá trình lâu dài và đòi hỏi phải làm việc có hệ thống. Vì vậy, tôi chúc bạn có nhiều kiên nhẫn và bền bỉ trong các bài tập. Tôi cũng đang chờ phản hồi về bài viết. Tôi rất vui được trả lời các câu hỏi khác nhau, nhưng cũng lắng nghe ý kiến ​​​​của bạn.