Âm nhạc dân gian Trung Quốc: Truyền thống qua nhiều thiên niên kỷ

Văn hóa âm nhạc của Trung Quốc bắt đầu xuất hiện cách đây khoảng 4 nghìn năm. Các điệu múa bộ lạc, các bài hát, cũng như các hình thức nghi lễ khác nhau trong các nghi lễ được coi là nguồn gốc của nó.

Đối với cư dân của đất nước đông dân nhất thế giới, các bài hát dân ca, điệu múa, cách chơi nhạc cụ có ý nghĩa vô cùng quan trọng. Điều quan trọng là các từ “âm nhạc” và “vẻ đẹp” được biểu thị bằng cùng một chữ tượng hình, chỉ có điều chúng được phát âm hơi khác một chút.

Đặc điểm và phong cách của âm nhạc Trung Quốc

Các dân tộc châu Âu từ lâu đã ngạc nhiên trước nền văn hóa của phương Đông, thấy nó hoang dã và không thể hiểu nổi. Có một lời giải thích cho ý kiến ​​này, bởi vì âm nhạc truyền thống Trung Quốc có những đặc điểm nổi bật, bao gồm:

• dẫn đầu giai điệu đồng thanh (nghĩa là, một bài thuyết trình chủ yếu là đơn âm, mà từ đó Châu Âu đã cai được);
• sự phân chia tất cả âm nhạc thành hai phong cách - miền Bắc và miền Nam (trong trường hợp đầu tiên, vai trò chủ đạo được trao cho các nhạc cụ gõ; trong trường hợp thứ hai, âm sắc và màu sắc cảm xúc của giai điệu quan trọng hơn nhịp điệu);
• sự chiếm ưu thế của tâm trạng chiêm nghiệm so với hình ảnh của hành động (người châu Âu quen dùng kịch trong âm nhạc);
• tổ chức âm điệu đặc biệt: thay vì âm trưởng và âm phụ thông thường của tai, có âm giai ngũ cung không có nửa cung; thang âm bảy bước được sắp xếp đặc biệt và cuối cùng là hệ thống “lu-lu” gồm 12 âm thanh;
• sự biến đổi nhịp điệu - sự thay đổi thường xuyên của chẵn và lẻ, sử dụng các kích cỡ âm nhạc tổng hợp phức tạp;
• sự thống nhất giữa thể thơ, nhạc điệu và những nét đặc trưng về ngữ âm của lời nói dân gian.

Khí thế hào hùng, nhịp điệu rõ ràng, ngôn ngữ âm nhạc giản dị là đặc điểm của âm nhạc truyền thống miền Bắc Trung Quốc. Các bài hát miền Nam hoàn toàn khác - các tác phẩm chứa đầy ca từ, trau chuốt về cách trình diễn, chúng sử dụng thang âm ngũ cung.

Trung tâm của triết học Trung Quốc là thuyết hylozoism, một học thuyết ám chỉ sự hoạt động phổ biến của vật chất. Điều này được phản ánh trong âm nhạc của Trung Quốc, chủ đề chính là sự thống nhất giữa con người và thiên nhiên. Vì vậy, theo những ý tưởng của Nho giáo, âm nhạc là một yếu tố quan trọng trong việc giáo dục con người và là một phương tiện để đạt được sự hài hòa xã hội. Đạo giáo gán cho nghệ thuật vai trò là một nhân tố góp phần tạo nên sự hòa quyện giữa con người và thiên nhiên, và Phật giáo đã chỉ ra một nguyên tắc thần bí giúp con người nâng cao tinh thần và lĩnh hội bản chất của con người.

Các loại nhạc Trung Quốc

Trải qua vài thiên niên kỷ phát triển của nghệ thuật phương Đông, các loại hình âm nhạc truyền thống Trung Quốc sau đây đã được hình thành:

• các bài hát;
• khiêu vũ;
• Nhạc opera của Trung Quốc;
• công việc của nhạc cụ.

Phong cách, cách thức và vẻ đẹp của cách biểu diễn chưa bao giờ là những khía cạnh chính của các bài hát dân gian Trung Quốc. Sự sáng tạo đã phản ánh được đặc thù của các vùng miền đất nước, nếp sống của người dân, đồng thời cũng đáp ứng được nhu cầu tuyên truyền của chính quyền.

Khiêu vũ đã trở thành một loại hình văn hóa riêng biệt của Trung Quốc chỉ trong thế kỷ XNUMXth-XNUMXth, khi nhà hát và kinh kịch truyền thống được phát triển. Chúng được thực hiện như một nghi lễ hoặc buổi biểu diễn, thường là tại triều đình.

Đàn vĩ cầm và đàn piano truyền thống Trung Quốc

Các thể loại bài hát trung quốc

Các tác phẩm được biểu diễn trước cả thời đại của chúng ta, thường được hát về thiên nhiên, cuộc sống, thế giới xung quanh. Nhiều bài hát Trung Quốc dành riêng cho bốn con vật - rồng, phượng, qilin (một loại thần thú, một loại chimera) và một con rùa. Điều này được phản ánh trong các tiêu đề của các tác phẩm đã đi vào thời đại chúng ta (ví dụ, "Trăm con chim phụng thờ phượng").

Sau đó, có nhiều bài hát hơn về chủ đề. Chúng được chia thành:

• các bài ca lao động (đồng hành với công việc đồng áng, đánh cá, đi khuân vác);
• phản kháng (vạch trần sự hối lộ, tàn ác của địa chủ);
• tình yêu và gia đình (về mối quan hệ nam nữ, cuộc sống của họ; các bài hát mới phản ánh sự thay đổi trong cuộc sống gia đình sau cách mạng);
• vui tươi, hài hước (những tình huống hài hước, những khoảnh khắc vui tươi được mô tả);
• trữ tình (miêu tả một sự kiện cụ thể, làm cho người nghe dễ hiểu; trong các bài hát trữ tình Trung Quốc, các anh hùng không có tên).

Thể loại múa Trung Quốc

Việc phân loại loại hình nghệ thuật này là khó nhất, vì Trung Quốc là nơi sinh sống của khoảng 60 dân tộc, mỗi dân tộc đều có những điệu múa dân gian độc đáo.

“Múa lân” và “múa rồng” được coi là sớm nhất. Đầu tiên được công nhận là vay mượn, vì sư tử không được tìm thấy ở Trung Quốc. Các vũ công hóa trang thành vua của các loài thú. Thứ hai thường là một phần của nghi lễ cầu mưa.

Các điệu múa rồng dân gian hiện đại của Trung Quốc được thực hiện bởi hàng chục người đàn ông cầm một cấu trúc rồng nhẹ trên gậy. Ở Trung Quốc, có hơn 700 kiểu hành động này.

Các giống nghi lễ có thể được cho là do các thể loại múa thú vị của Trung Quốc. Chúng được chia thành ba nhóm:

1. điệu múa yi, một phần của nghi lễ Nho giáo;
2. vũ điệu nuo, với đó các linh hồn ma quỷ được trục xuất;
3. Tsam là một điệu múa từ Tây Tạng.

Điều thú vị là điệu múa truyền thống của Trung Quốc được sử dụng cho mục đích sức khỏe. Thường thì nó bao gồm các yếu tố của võ thuật phương Đông. Một ví dụ kinh điển là thái cực quyền, được hàng ngàn người Trung Quốc tập vào các buổi sáng trong công viên.

Nhạc cụ dân gian

Âm nhạc của Trung Quốc cổ đại bao gồm khoảng một nghìn nhạc cụ khác nhau, hầu hết trong số đó, than ôi, đã chìm vào quên lãng. Nhạc cụ Trung Quốc được phân loại theo loại hình sản xuất âm thanh:

• nhạc cụ gảy có dây: sanxian, guzheng, kunhou, liuqin, pipa với số lượng dây khác nhau;
• nhạc cụ dây búa: zhu - như chũm chọe;
• nhạc cụ dây cung: đàn nhị, đàn dahu, đàn leiqin, đàn zhonghu;
• nhạc cụ bằng gỗ: guan (một loại oboe), dizi (sáo trúc), sheng (organ miệng, đơn giản hơn - một loại harmonica);
• nhạc cụ gõ: cồng (đĩa kim loại), paygu (trống loại timpani).

Vị trí của các nhạc sĩ dân gian trong văn hóa Trung Quốc

Những người biểu diễn, những người đã đổi mới truyền thống của người dân trong công việc của họ, đóng một vai trò quan trọng trong triều đình. Trong biên niên sử của Trung Quốc từ thế kỷ XNUMXth-XNUMX thứ ba trước Công nguyên, các nhạc sĩ được miêu tả là những người mang đức tính cá nhân và những nhà tư tưởng chính trị uyên bác.

Từ thời nhà Hán đến thời kỳ Nam và Bắc quốc, văn hóa đã trải qua một thời kỳ thăng trầm, và âm nhạc của các nghi lễ Nho giáo và giải trí thế tục đã trở thành một loại hình nghệ thuật cung đình chủ chốt. Một phòng đặc biệt của Nhạc Phủ, được thành lập tại triều đình, thu thập các bài hát dân gian.

Từ thế kỷ 300 sau Công nguyên, dàn nhạc biểu diễn âm nhạc truyền thống Trung Quốc đã phát triển. Các đội có số lượng từ 700 đến XNUMX người biểu diễn. Sự sáng tạo của dàn nhạc đã ảnh hưởng đến sự phát triển hơn nữa của các bài hát dân gian.

Sự khởi đầu của triều đại nhà Tần (thế kỷ thứ XVI) đi kèm với quá trình dân chủ hóa các truyền thống nói chung. Ca nhạc kịch đã được giới thiệu. Sau đó, do tình hình chính trị nội bộ phức tạp, bắt đầu có một thời kỳ suy tàn, các dàn nhạc cung đình đều bị giải tán. Tuy nhiên, truyền thống văn hóa vẫn tiếp tục tồn tại trong tác phẩm của hàng trăm ca sĩ dân gian xuất sắc.

Tính linh hoạt của âm nhạc truyền thống Trung Quốc được giải thích bởi kinh nghiệm văn hóa phong phú và thành phần dân cư đa quốc gia. Như Berlioz nói, “sự man rợ và ngu dốt” trong các sáng tác của Trung Quốc đã không còn nữa. Các nhà soạn nhạc hiện đại của Trung Quốc đề nghị người nghe đánh giá cao tính linh hoạt của sự sáng tạo, bởi vì trong sự đa dạng này, ngay cả người nghe khó tính nhất cũng sẽ tìm thấy những gì mình thích.

Điệu múa Trung Hoa “Phật Bà Quan Âm nghìn tay”