Anton von Webern |

Anton von Webern

Tình hình thế giới ngày càng trở nên khủng khiếp, đặc biệt là trong lĩnh vực nghệ thuật. Và nhiệm vụ của chúng tôi ngày càng lớn hơn. A.Webern

Nhà soạn nhạc, nhạc trưởng và giáo viên người Áo A. Webern là một trong những đại diện nổi bật nhất của trường phái Tân Viên. Con đường cuộc sống của anh ấy không có nhiều sự kiện tươi sáng. Gia đình Webern xuất thân từ một gia đình quý tộc lâu đời. Ban đầu, Webern học piano, cello, những kiến ​​thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc. Đến năm 1899, các thí nghiệm đầu tiên của nhà soạn nhạc thuộc về. Năm 1902-06. Webern học tại Viện Lịch sử Âm nhạc tại Đại học Vienna, nơi anh học hòa âm với G. Gredener, đối trọng với K. Navratil. Với luận án về nhà soạn nhạc G. Isak (thế kỷ XV-XVI), Webern đã được trao bằng Tiến sĩ Triết học.

Ngay những sáng tác đầu tiên – bài hát và bài ca dao cho dàn nhạc “In the Summer Wind” (1901-04) – đã bộc lộ sự phát triển nhanh chóng của phong cách ban đầu. Năm 1904-08. Webern học sáng tác với A. Schoenberg. Trong bài báo “Người thầy”, ông đã đặt những lời của Schoenberg như một bản hùng ca: “Niềm tin vào một kỹ thuật tiết kiệm duy nhất nên bị tiêu diệt, và nên khuyến khích khao khát chân lý”. Trong giai đoạn 1907-09. phong cách sáng tạo của Webern cuối cùng đã hình thành.

Sau khi hoàn thành chương trình học của mình, Webern làm việc với tư cách là chỉ huy dàn nhạc và người chỉ huy dàn hợp xướng trong một vở nhạc kịch. Bầu không khí của nhạc nhẹ khơi dậy trong nhà soạn nhạc trẻ sự căm ghét và ghê tởm không thể hòa giải đối với trò giải trí, sự tầm thường và kỳ vọng thành công với công chúng. Làm việc với vai trò chỉ huy dàn nhạc giao hưởng và opera, Webern đã tạo ra một số tác phẩm quan trọng của mình – 5 tác phẩm op. 5 cho tứ tấu đàn dây (1909), 6 bản cho dàn nhạc op. 6 (1909), 6 bagatelle cho tứ tấu op. 9 (1911-13), 5 bản nhạc cho dàn nhạc, op. 10 (1913) – “âm nhạc của những quả cầu, đến từ sâu thẳm tâm hồn”, như một trong những nhà phê bình sau này đã trả lời; rất nhiều nhạc thanh nhạc (bao gồm các bài hát cho giọng hát và dàn nhạc, op. 13, 1914-18), v.v. Năm 1913, Webern viết một bản nhạc nhỏ cho dàn nhạc sử dụng kỹ thuật dodecaphonic nối tiếp.

Năm 1922-34. Webern là người chỉ huy các buổi hòa nhạc của công nhân (các buổi hòa nhạc giao hưởng của công nhân Viên, cũng như hội ca hát của công nhân). Các chương trình của các buổi hòa nhạc này, nhằm mục đích giúp người lao động làm quen với nghệ thuật âm nhạc cao, bao gồm các tác phẩm của L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, cũng như các dàn hợp xướng của G. Eisler. Việc chấm dứt hoạt động này của Webern không phải do ý muốn của anh ta mà là kết quả của cuộc nổi dậy của lực lượng phát xít ở Áo, sự thất bại của các tổ chức công nhân vào tháng 1934 năm XNUMX.

Giáo viên Webern đã dạy (chủ yếu cho sinh viên tư nhân) chỉ huy, đa âm, hòa âm và sáng tác thực tế. Trong số các học trò của ông, các nhà soạn nhạc và nhà âm nhạc học có K. A. Hartmal, X. Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Trong số các tác phẩm của Webern 20-30-ies. — 5 bài hát tâm linh, op. 15, 5 canon trên văn bản Latinh, bộ ba dây, giao hưởng cho dàn nhạc thính phòng, concerto cho 9 nhạc cụ, cantata “Ánh sáng của đôi mắt”, tác phẩm duy nhất dành cho piano được đánh số opus – Variations op. 27 (1936). Bắt đầu với các bài hát op. 17 Webern chỉ viết bằng kỹ thuật dodecaphone.

Vào năm 1932 và 1933, Webern đã có 2 đợt thuyết trình về chủ đề “Con đường đến với âm nhạc mới” tại một ngôi nhà riêng ở Vienna. Bằng âm nhạc mới, giảng viên có nghĩa là dodecaphony của trường phái Tân Viên và phân tích những gì dẫn đến nó dọc theo các con đường lịch sử của sự phát triển âm nhạc.

Việc Hitler lên nắm quyền và "Anschluss" của Áo (1938) đã khiến vị trí của Webern trở nên thảm hại, bi thảm. Anh ta không còn cơ hội để chiếm bất kỳ vị trí nào, anh ta hầu như không có học sinh. Trong môi trường đàn áp các nhà soạn nhạc mới là “thoái hóa” và “bôn-sê-vích văn hóa”, sự kiên định của Webern trong việc duy trì các lý tưởng của nghệ thuật cao về mặt khách quan là một thời điểm phản kháng tinh thần đối với “Chính sách văn hóa” của chủ nghĩa phát xít. Trong các tác phẩm cuối cùng của Webern – tứ tấu op. 28 (1936-38), Các biến tấu cho dàn nhạc op. 30 (1940), Cantata thứ hai op. 31 (1943) – người ta có thể bắt gặp bóng dáng của sự cô đơn và cô lập về tinh thần của tác giả, nhưng không có dấu hiệu của sự thỏa hiệp hay thậm chí do dự. Nói như nhà thơ X. Jone, Webern đã kêu gọi “tiếng chuông của trái tim” – tình yêu: “xin cho nó tỉnh thức nơi sự sống còn le lói để đánh thức nó” (3 tiếng của Cantata thứ hai). Bình tĩnh mạo hiểm mạng sống của mình, Webern đã không viết một ghi chú nào ủng hộ các nguyên tắc của các nhà tư tưởng nghệ thuật phát xít. Cái chết của nhà soạn nhạc cũng rất bi thảm: sau khi chiến tranh kết thúc, do một sai lầm lố bịch, Webern đã bị một người lính của lực lượng chiếm đóng Mỹ bắn chết.

Trung tâm thế giới quan của Webern là tư tưởng về chủ nghĩa nhân văn, đề cao những lý tưởng về ánh sáng, lý trí và văn hóa. Trong hoàn cảnh khủng hoảng xã hội trầm trọng, nhà soạn nhạc tỏ ra bác bỏ những mặt tiêu cực của hiện thực tư sản xung quanh mình, và sau đó có quan điểm chống phát xít rõ ràng: “Chiến dịch chống lại văn hóa này mang lại sự tàn phá to lớn biết bao!” ông đã thốt lên trong một bài giảng của mình vào năm 1933. Nghệ sĩ Webern là kẻ thù không đội trời chung của sự tầm thường, thô tục và thô tục trong nghệ thuật.

Thế giới tượng hình của nghệ thuật Webern khác xa với âm nhạc hàng ngày, những bài hát và điệu nhảy đơn giản, nó phức tạp và khác thường. Trọng tâm của hệ thống nghệ thuật của anh ấy là bức tranh về sự hài hòa của thế giới, do đó anh ấy gần gũi một cách tự nhiên với một số khía cạnh trong lời dạy của IV Goethe về sự phát triển của các hình thức tự nhiên. Quan niệm đạo đức của Webern dựa trên những lý tưởng cao đẹp về chân, thiện, mỹ, trong đó thế giới quan của nhà soạn nhạc tương ứng với Kant, theo đó “cái đẹp là biểu tượng của cái đẹp và cái tốt”. Thẩm mỹ của Webern kết hợp các yêu cầu về ý nghĩa của nội dung dựa trên các giá trị đạo đức (nhà soạn nhạc cũng bao gồm các yếu tố tôn giáo và Kitô giáo truyền thống trong đó), và lý tưởng bóng bẩy, phong phú của hình thức nghệ thuật.

Từ những ghi chú trong bản thảo của bộ tứ với saxophone op. 22 bạn có thể thấy Webern đã chiếm lĩnh những hình ảnh nào trong quá trình sáng tác: “Rondo (Dachstein)”, “tuyết và băng, không khí trong vắt”, chủ đề phụ thứ hai là “hoa của vùng cao”, xa hơn nữa – “trẻ em trên băng và tuyết, ánh sáng, bầu trời ”, trong mật mã – “nhìn về vùng cao nguyên”. Nhưng cùng với sự cao cả của hình ảnh, âm nhạc của Webern được đặc trưng bởi sự kết hợp giữa âm thanh cực kỳ dịu dàng và cực kỳ sắc nét, sự tinh tế của đường nét và âm sắc, sự chặt chẽ, đôi khi gần như âm thanh khổ hạnh, như thể nó được dệt từ những sợi thép sáng mỏng nhất. Webern không có những “sự lan tỏa” mạnh mẽ và hiếm khi có sự leo thang dài hạn về độ vang, những sự tương phản tượng hình nổi bật là xa lạ với anh ta, đặc biệt là sự thể hiện các khía cạnh hàng ngày của thực tế.

Trong sự đổi mới âm nhạc của mình, Webern hóa ra là người táo bạo nhất trong số các nhà soạn nhạc của trường phái Novovensk, ông đã tiến xa hơn cả Berg và Schoenberg rất nhiều. Chính những thành tựu nghệ thuật của Webern đã có ảnh hưởng quyết định đến các xu hướng mới trong âm nhạc vào nửa sau thế kỷ XNUMX. P. Boulez thậm chí còn nói rằng Webern là “ngưỡng duy nhất cho âm nhạc của tương lai.” Thế giới nghệ thuật của Webern vẫn còn trong lịch sử âm nhạc như một biểu hiện cao cả của những ý tưởng về ánh sáng, sự thuần khiết, sự vững vàng về đạo đức, vẻ đẹp trường tồn.

Y. Kholopov

• Danh sách các tác phẩm chính của Webern →