Sitar: mô tả về nhạc cụ, thành phần, âm thanh, lịch sử, cách sử dụng

Văn hóa âm nhạc châu Âu miễn cưỡng chấp nhận châu Á, nhưng nhạc cụ Ấn Độ, sau khi rời khỏi biên giới quê hương, đã trở nên rất phổ biến ở Anh, Đức, Thụy Điển và các nước khác. Tên của nó bắt nguồn từ sự kết hợp của các từ tiếng Thổ Nhĩ Kỳ “se” và “tar”, có nghĩa là “ba dây”. Âm thanh của đại diện của dây này là bí ẩn và mê hoặc. Và nhạc cụ Ấn Độ đã được tôn vinh bởi Ravi Shankar, một nghệ sĩ chơi sitar điêu luyện và là bậc thầy của âm nhạc dân tộc, người có thể đã tròn trăm tuổi ngày nay.

Sitar là gì

Nhạc cụ này thuộc nhóm dây gảy, thiết bị của nó giống đàn lute và có nét giống đàn guitar. Ban đầu nó được sử dụng để chơi nhạc cổ điển Ấn Độ, nhưng ngày nay phạm vi của nó đã mở rộng. Sitar có thể được nghe thấy trong các tác phẩm rock, nó được sử dụng trong các ban nhạc dân tộc và dân gian.

Ở Ấn Độ, ông được đối xử rất tôn trọng và tôn kính. Người ta tin rằng để hoàn toàn làm chủ được nhạc cụ, bạn cần phải sống bốn đời. Do số lượng dây lớn và bộ cộng hưởng bầu độc đáo, âm thanh của sitar được so sánh với âm thanh của một dàn nhạc. Âm thanh như thôi miên, đặc biệt khiến các nghệ sĩ rock chơi thể loại “psychedelic rock” mê mẩn.

Dụng cụ thiết bị

Thiết kế của sitar thoạt nhìn rất đơn giản. Nó bao gồm hai bộ cộng hưởng bí ngô - lớn và nhỏ, được kết nối với nhau bằng một tấm ván dài rỗng. Nó có bảy chuỗi bourdon chính, hai trong số đó là chikari. Họ chịu trách nhiệm chơi các đoạn nhịp nhàng, và phần còn lại là du dương.

Ngoài ra, 11 hoặc 13 dây khác được kéo căng dưới đai ốc. Bộ cộng hưởng nhỏ trên cùng giúp khuếch đại âm thanh của dây trầm. Cổ đàn được làm từ gỗ tun. Các đai ốc được kéo lên cổ đàn bằng dây thừng, nhiều chốt làm nhiệm vụ cấu tạo của đàn.

Lịch Sử

Sitar trông giống như một cây đàn luýt, đã trở nên phổ biến vào thế kỷ XNUMX. Nhưng trở lại vào thế kỷ XNUMXnd trước Công nguyên, một công cụ khác đã xuất hiện - rudra-veena, được coi là tổ tiên xa xôi của sitar. Qua nhiều thế kỷ, nó đã trải qua những thay đổi mang tính xây dựng, và vào cuối thế kỷ XNUMX, nhạc sĩ người Ấn Độ Amir Khusro đã phát minh ra một nhạc cụ tương tự như đàn Tajik nhưng lớn hơn. Ông đã tạo ra một máy cộng hưởng từ một quả bí ngô, sau khi phát hiện ra rằng nó chính xác là một “cơ thể” cho phép ông tạo ra âm thanh rõ ràng và sâu lắng. Tăng Khusro và số lượng chuỗi. Người dàn xếp chỉ có ba người trong số họ.

Kỹ thuật chơi

Họ chơi nhạc cụ trong khi ngồi, đặt máy cộng hưởng trên đầu gối. Cổ được giữ bằng tay trái, các dây trên cổ được kẹp bằng các ngón tay. Các ngón tay của bàn tay phải tạo ra các chuyển động gảy. Đồng thời, một “mizrab” được đặt trên ngón trỏ - một thiết bị trung gian đặc biệt để chiết xuất âm thanh.

Để tạo ra ngữ điệu đặc biệt, ngón tay út được đưa vào Play on the sitar, chúng được chơi dọc theo dây bourdon. Một số nghệ sĩ ngồi cố tình mọc móng tay trên ngón tay này để làm cho âm thanh thêm ngọt ngào. Cổ có một số dây không được sử dụng trong quá trình chơi. Chúng tạo ra hiệu ứng dội âm, giúp giai điệu biểu cảm hơn, nhấn mạnh âm chính.

Người biểu diễn nổi tiếng

Ravi Shankar sẽ vẫn là người chơi sitar xuất sắc nhất trong lịch sử âm nhạc Ấn Độ trong nhiều thế kỷ. Ông không chỉ trở thành người phổ biến loại nhạc cụ này cho khán giả phương Tây mà còn truyền lại những kỹ năng của mình cho những học trò tài năng. Trong một thời gian dài, anh là bạn với tay guitar của huyền thoại "The Beatles" George Harrison. Trong album "Revolver", âm thanh đặc trưng của nhạc cụ Ấn Độ này có thể nghe được rõ ràng.

Ravi Shankar đã truyền lại kỹ năng sử dụng thuần thục cho con gái của mình là Annushka. Từ năm 9 tuổi, cô đã thành thạo kỹ thuật chơi nhạc cụ, biểu diễn ragas truyền thống của Ấn Độ, và ở tuổi 17, cô đã phát hành bộ sưu tập sáng tác của riêng mình. Cô gái không ngừng thử nghiệm các thể loại khác nhau. Vì vậy, kết quả của sự kết hợp giữa âm nhạc Ấn Độ và flamenco là album “Trelveller” của cô.

Một trong những nghệ sĩ sitarist nổi tiếng nhất ở châu Âu là Shima Mukherjee. Cô sống và làm việc tại Anh, thường xuyên tổ chức các buổi hòa nhạc chung với nghệ sĩ saxophone Courtney Pine. Trong số các nhóm nhạc sử dụng sitar, nhóm nhạc jazz dân tộc “Mukta” nổi bật hơn hẳn. Trong tất cả các bản thu âm của nhóm, nhạc cụ dây Ấn Độ được chơi độc tấu.

Các nhạc sĩ khác từ các quốc gia khác nhau cũng góp phần vào sự phát triển và gia tăng sự phổ biến của âm nhạc Ấn Độ. Đặc điểm của âm thanh của sitar được sử dụng trong các tác phẩm của các ban nhạc Nhật Bản, Canada, Anh.