Cách điệu |

cách điệu (tiếng Đức Stilisierung, cách điệu tiếng Pháp, từ bút stylus tiếng Latinh, stulos tiếng Hy Lạp – một cây gậy để viết trên những viên sáp, chữ viết, âm tiết) – một sự tái tạo có chủ ý của một cái cụ thể. tính năng của âm nhạc k.-l. con người, thời đại sáng tạo, nghệ thuật. các hướng, ít thường xuyên hơn là phong cách của một nhà soạn nhạc cá nhân trong các tác phẩm, thuộc về một quốc gia hoặc lớp tạm thời khác, thuộc về sáng tạo. cá nhân với các nghệ thuật khác. cài đặt. S. không giống với sự hấp dẫn đối với truyền thống khi nghệ thuật được thành lập. các chuẩn mực được chuyển sang các điều kiện tự nhiên và có liên quan đối với chúng (ví dụ: sự tiếp nối truyền thống của Beethoven trong tác phẩm của I. Brahms), cũng như sự bắt chước, là sự sao chép không có phẩm chất mới (ví dụ: các tác phẩm trong tác phẩm cổ điển loại F. Lachner) và dễ biến thành hàng nhái. Trái ngược với họ, S. đảm nhận việc loại bỏ khỏi mô hình đã chọn và biến mẫu này thành một đối tượng của hình ảnh, một đối tượng bắt chước (ví dụ: bộ theo phong cách cũ “From the Times of Holberg” op. 40 Grieg). Tác giả của S. có xu hướng coi anh ta như một thứ gì đó bên ngoài, thu hút bằng sự khác thường của nó, nhưng vẫn ở một khoảng cách - phong cách tạm thời, quốc gia, cá nhân; S. khác với việc tuân theo truyền thống không phải bằng cách sử dụng, mà bằng cách tái tạo những gì đã tìm thấy trước đó, không phải một cách hữu cơ. mối liên hệ với nó, mà là sự tái tạo của nó bên ngoài bản chất đã sinh ra nó. môi trường; bản chất của S. nằm ở bản chất thứ yếu của nó (vì S. không thể có nếu không định hướng theo các mẫu đã tồn tại). Trong quá trình S. hiện tượng cách điệu trở nên vô tận. ở mức độ thấp hơn có điều kiện, nghĩa là bản thân chúng không có giá trị nhiều mà là vật mang ý nghĩa ngụ ngôn. Đối với sự xuất hiện của hiệu ứng nghệ thuật này, cần phải có một khoảnh khắc "xa lạ" (thuật ngữ của V. B. Shklovsky, biểu thị các điều kiện vi phạm "tính tự động của nhận thức" và khiến người ta nhìn một thứ gì đó từ một quan điểm khác thường), điều này cho thấy rõ ràng bản chất tái tạo, thứ cấp của C.

Một khoảnh khắc suy nhược như vậy có thể là sự phóng đại các đặc điểm của bản gốc (ví dụ: trong số 4 và số 7 từ Những điệu Waltze cao quý và tình cảm của Ravel, có nhiều nét quyến rũ của người Vienna hơn trong bản gốc tiếng Vienna và Buổi tối ở Grenada của Debussy vượt qua cả tiếng Tây Ban Nha thực sự tập trung vào màu sắc Tây Ban Nha . âm nhạc), sự ra đời của những phong cách khác thường đối với họ. các yếu tố (ví dụ: hòa âm bất hòa hiện đại trong aria cũ hồi sinh của phần 2 bản sonata cho piano của Stravinsky) và thậm chí cả bối cảnh (ví dụ, trong đó, chỉ tiết lộ vai trò kịch tính của vũ điệu cách điệu trong Taneyev's Minuet) , và trong những trường hợp sao chép rất chính xác – tiêu đề (fp. của vở kịch “Theo cách của … Borodin, Chabrier” của Ravel, “Cống nạp Ravel” của Honegger). Ngoài việc làm quen, S. mất đi tính đặc hiệu của nó. chất lượng và – tùy thuộc vào màn trình diễn khéo léo – tiếp cận bản gốc (tái tạo tất cả sự tinh tế của bài hát dân gian kéo dài “Điệp khúc của dân làng” từ màn thứ 4 của vở opera “Hoàng tử Igor” của Borodin; bài hát của Lyubasha từ màn đầu tiên của vở opera “Cô dâu của Sa hoàng” của Rimsky -Korsakov).

S. chiếm một vị trí quan trọng trong toàn bộ hệ thống âm nhạc. quỹ. Cô ấy làm phong phú nghệ thuật của thời đại và đất nước của mình bằng những nàng thơ. khám phá của các thời đại và các quốc gia khác. Bản chất hồi tưởng của ngữ nghĩa và sự thiếu tươi mới ban đầu được bù đắp bằng ngữ nghĩa lâu đời giàu tính liên tưởng. Ngoài ra, S. đòi hỏi một nền văn hóa cao cả từ những người tạo ra nó (nếu không thì S. không vượt lên trên mức độ chiết trung) và từ người nghe, những người phải sẵn sàng đánh giá cao “âm nhạc về âm nhạc”. Sự phụ thuộc vào sự tích lũy văn hóa vừa là điểm mạnh vừa là điểm yếu của S.: hướng đến trí tuệ và thị hiếu phát triển, S. luôn xuất phát từ tri thức, nhưng như vậy nó không tránh khỏi hy sinh tính trực tiếp của cảm xúc và có nguy cơ trở thành lý trí.

Đối tượng của S. hầu như có thể là bất kỳ khía cạnh nào của âm nhạc. Thông thường, các thuộc tính đáng chú ý nhất của toàn bộ lịch sử âm nhạc được cách điệu. thời đại hoặc văn hóa âm nhạc quốc gia (âm thanh cân bằng khách quan trong đặc điểm của phức hợp hợp xướng được viết chặt chẽ trong Parsifal của Wagner; Bản hòa tấu tiếng Nga của Lalo cho violin và dàn nhạc). Những nàng thơ đã đi vào dĩ vãng cũng thường được cách điệu. thể loại (Gavotte và Rigaudon từ Mười bản nhạc dành cho piano của Prokofiev, op. 12; bản madrigals của Hindemith dành cho dàn hợp xướng a cappella), đôi khi là các hình thức (một dạng sonata gần như của Haydnian trong Bản giao hưởng cổ điển của Prokofiev) và các tác phẩm. các kỹ thuật (đặc trưng của các chủ đề đa âm của thời kỳ Baroque, cốt lõi của chủ đề, các phần phát triển và kết thúc tuần tự trong chủ đề đầu tiên của fugue từ Bản giao hưởng của các bài thánh ca của Stravinsky). Các đặc điểm trong phong cách của từng nhà soạn nhạc ít được tái hiện hơn (sự ngẫu hứng của Mozart trong vở opera Mozart và Salieri của Rimsky-Korsakov; “pizzicato ma quỷ” của Paganini trong biến thể thứ 1 từ Rhapsody của Rachmaninov về một chủ đề của Paganini; những tưởng tượng trong tính cách của Bach rằng đã trở nên phổ biến trong âm nhạc điện tử). Trong nhiều trường hợp, k.-l. được cách điệu. yếu tố âm nhạc. ngôn ngữ: băn khoăn điều hòa. chuẩn mực (gợi nhớ đến bài hát diatonic điệu thức “Ronsard – to his soul” của Ravel), nhịp nhàng. và các chi tiết thiết kế có kết cấu (dáng đi chấm bi trang trọng theo tinh thần của khúc dạo đầu của JB Lully cho “19 cây vĩ cầm của nhà vua” trong phần mở đầu vở Apollo Musagete của Stravinsky; phần đệm “lãng mạn” phức tạp trong bản song ca của Natasha và Sonya từ cảnh đầu tiên của vở kịch vở opera "Chiến tranh và thế giới" của Prokofiev), nhân viên biểu diễn (nhạc cụ cổ trong bản nhạc của vở ba lê "Agon" của Stravinsky) và phong cách biểu diễn ("Bài hát của ashug" theo phong cách ngẫu hứng từ vở opera "Almast ” của Spendiarov), âm sắc của nhạc cụ (âm thanh của đàn hạc được tái tạo bằng sự kết hợp giữa đàn hạc và piano trong phần giới thiệu vở opera “Ruslan và Lyudmila”, guitar – bằng cách kết hợp đàn hạc và những cây vĩ cầm đầu tiên trong phần chính một phần của “Jota of Aragon” của Glinka). Cuối cùng, S. khuất phục trước một thứ gì đó chung chung hơn nhiều – một màu sắc hoặc trạng thái tâm hồn tồn tại trong một sự thể hiện được lãng mạn hóa hơn là có những nguyên mẫu thực (phong cách phương Đông có điều kiện trong các điệu múa Trung Quốc và Ả Rập từ vở ballet Kẹp hạt dẻ của Tchaikovsky; Lâu đài cổ” từ "Những bức tranh tại một cuộc triển lãm" cho Mussorgsky; sự chiêm ngưỡng ngây ngất một cách tôn kính về bản chất của thời Trung cổ khổ hạnh trong "Bài ca sử thi" từ "Ba bài hát của Don Quixote cho Dulcinea" cho giọng hát với piano Ravel). Do đó, thuật ngữ “S.” có nhiều sắc thái và phạm vi ngữ nghĩa của nó rộng đến mức ranh giới chính xác của khái niệm S. bị xóa nhòa: trong những biểu hiện cực đoan của nó, S. hoặc trở nên không thể phân biệt được với cách điệu, hoặc nhiệm vụ của nó trở nên không thể phân biệt được với nhiệm vụ của bất kỳ loại âm nhạc nào.

S. có điều kiện lịch sử. Nó đã không và không thể có trong thời tiền cổ điển. giai đoạn lịch sử âm nhạc: các nhạc sĩ thời Trung cổ, và một phần thời Phục hưng, không biết hoặc không đánh giá cao cá tính của tác giả, coi trọng kỹ năng biểu diễn và sự tương ứng của âm nhạc với nghi lễ của nó. cuộc hẹn. Ngoài ra, âm nhạc nói chung. cơ sở của những nền văn hóa này, tăng dần Ch. mảng. đối với thánh ca Gregorian, đã loại trừ khả năng “phong cách” đáng chú ý. giọt." Ví dụ, ngay cả trong tác phẩm của JS Bach, được đánh dấu bằng một cá tính mạnh mẽ, những cuộc đào tẩu gần với âm nhạc của một phong cách nghiêm ngặt. bản chuyển thể hợp xướng của “Durch Adams Fall ist ganz verderbt”, không phải S., mà là sự tôn vinh một truyền thống cổ xưa nhưng không chết (bài thánh ca Tin lành). Kinh điển của Vienna, tăng cường đáng kể vai trò của phong cách cá nhân. bắt đầu, đồng thời chiếm lĩnh sự sáng tạo quá tích cực. vị trí để giam giữ C: không cách điệu, nhưng Nar đã suy nghĩ lại một cách sáng tạo. thể loại motif của J. Haydn, kỹ xảo của Ý. bel canto của WA Mozart, ngữ điệu của âm nhạc của người Pháp vĩ đại. cuộc cách mạng của L. Beethoven. Về phần S. họ phải tạo lại bên ngoài. thuộc tính Đông. âm nhạc (có lẽ do quan tâm đến phương Đông dưới ảnh hưởng của các sự kiện chính trị nước ngoài thời bấy giờ), thường vui tươi (“Trống Thổ Nhĩ Kỳ” trong rondo alla turca từ sonata cho piano A-dur, K.-V. 331, Mozart ; "Chorus Janissaries" từ vở opera "Vụ bắt cóc từ Seraglio" của Mozart; những nhân vật hài hước của "những vị khách đến từ Constantinople" trong vở opera "Pharmacist" của Haydn, v.v.). Hiếm thấy ở châu Âu. âm nhạc trước (“Gallant India” của Rameau), phía đông. kỳ lạ từ lâu vẫn là truyền thống. đối tượng của S. có điều kiện trong nhạc opera (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Chủ nghĩa lãng mạn, với sự chú ý ngày càng tăng đến phong cách cá nhân, màu sắc địa phương và bầu không khí của thời đại, đã mở đường cho sự lan rộng của S. Tuy nhiên, các nhà soạn nhạc lãng mạn hướng đến các vấn đề cá nhân đã để lại tương đối ít, mặc dù là những ví dụ điển hình về S. .(ví dụ, Chopin), “Paganini”, “German Waltz” từ “Carnival” cho đàn piano Schumann). Thin S. được tìm thấy bằng tiếng Nga. các tác giả (ví dụ: bản song ca của Lisa và Polina, phần mở đầu "Sự chân thành của người chăn cừu" trong vở opera "The Queen of Spades" của Tchaikovsky; các bài hát của khách nước ngoài trong vở opera "Sadko" của Rimsky-Korsakov: trong các bài hát của vị khách Vedenets, theo VA Tsukkerman, S. phức điệu của một phong cách nghiêm ngặt biểu thị thời gian và thể loại barcarolle – địa điểm hành động). Rus. Phần lớn, âm nhạc về phương Đông khó có thể được gọi là S., ở Nga, sự hiểu biết sâu sắc về chính tinh thần của phương Đông gần gũi về mặt địa lý và lịch sử (mặc dù được hiểu theo cách thông thường, không sở hữu tính chính xác, dân tộc học). Tuy nhiên, trớ trêu thay, những trang "quá đông phương Đông" trong vở opera Con gà trống vàng của Rimsky-Korsakov có thể được coi là S..

S. đã nhận được sự phát triển đặc biệt rộng rãi trong thế kỷ 20 do xu hướng chung của nek-ry hiện đại. âm nhạc. Một trong những phẩm chất quan trọng nhất của nó (và nói chung là phẩm chất của nghệ thuật hiện đại) là tính phổ quát, tức là quan tâm đến các nền văn hóa âm nhạc của hầu hết các thời đại và các dân tộc. Sự quan tâm đến những khám phá tâm linh của thời Trung cổ không chỉ được phản ánh trong màn trình diễn Vở kịch Robin và Marion của G. de Machaux, mà còn trong việc tạo ra Bản hòa tấu vĩ cầm Gregorian của Respighi; làm sạch sự thô tục thương mại. Đại diện nhạc Jazz C. Da đen. âm nhạc trong fp. Những khúc dạo đầu của Debussy, Op. M.Ravel. Theo cách tương tự, âm nhạc trí tuệ hiện đại là nơi sinh sản cho sự phát triển của các xu hướng phong cách, đặc biệt quan trọng trong âm nhạc của chủ nghĩa tân cổ điển. Tân cổ điển đang tìm kiếm sự hỗ trợ giữa sự bất ổn chung của hiện đại. cuộc sống trong việc tái tạo các câu chuyện, hình thức, kỹ thuật đã vượt qua thử thách của thời gian, điều này khiến S. (trong tất cả các cấp độ của nó) trở thành một thuộc tính của nghệ thuật khách quan lạnh lùng này. Cuối cùng, giá trị của truyện tranh hiện đại tăng mạnh. nghệ thuật tạo ra một nhu cầu cấp thiết đối với S., người tự nhiên được ban tặng cho phẩm chất quan trọng nhất của truyện tranh – khả năng thể hiện các đặc điểm của một hiện tượng cách điệu ở dạng phóng đại. Do đó, một cách hài hước, phạm vi sẽ thể hiện. khả năng âm nhạc. S. rất rộng: sự hài hước tinh tế trong câu nói hơi quá oi bức “Bắt chước Albeniz” dành cho FP. Shchedrin, FP xảo quyệt. khúc dạo đầu của A. Taño người Cuba (“Dành cho các nhà soạn nhạc theo trường phái ấn tượng”, “Các nhà soạn nhạc quốc gia”, “Các nhà soạn nhạc theo trường phái biểu hiện”, “Các nhà soạn nhạc theo trường phái Pointillist”), một bản nhại vui nhộn của các mẫu opera trong Tình yêu dành cho ba quả cam của Prokofiev, ít tốt bụng hơn, nhưng “Mavra” của Stravinsky hoàn hảo về mặt phong cách, “Three Graces” của Slonimsky dành cho piano. (“Botticelli” là chủ đề được thể hiện bởi “nhạc khiêu vũ thời Phục hưng”, “Rodin” là biến thể thứ 2 trong phong cách của Ravel, “Picasso” là biến thể thứ 2 “dưới thời Stravinsky”). Trong âm nhạc hiện đại của S. tiếp tục là một công việc sáng tạo quan trọng. thu nhận. Vì vậy, S. (thường có bản chất là concerti Grossi cổ đại) được đưa vào ảnh ghép (ví dụ: chủ đề được cách điệu “sau Vivaldi” trong chuyển động đầu tiên của bản giao hưởng A. Schnittke mang tải ngữ nghĩa giống như các trích dẫn được đưa vào âm nhạc) . Vào những năm 1. một xu hướng phong cách “cổ điển” đã hình thành, trái ngược với sự phức tạp quá mức nối tiếp trước đó, trông giống như sự quay trở lại các mẫu đơn giản nhất; S. ở đây hòa tan vào một lời kêu gọi đối với các nguyên tắc cơ bản của các nàng thơ. ngôn ngữ – đến “thanh điệu thuần khiết”, bộ ba.

Tài liệu tham khảo: Troitsky V. Yu., Cách điệu hóa, trong sách: Word and Image, M., 1964; Savenko S., Về vấn đề thống nhất trong phong cách của Stravinsky, trong tuyển tập: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., Về hai bản fugue của I. Stravinsky, trong tuyển tập: Polyphony, M., 1975.

TS Kyuregyan