Thư âm nhạc |
Ký hiệu âm nhạc, ký hiệu (Ký hiệu tiếng Latinh, notazione tiếng Ý, semeiografia, ký hiệu tiếng Pháp, semeiographie, ký hiệu tiếng Đức, Notenschrift) là một hệ thống các ký hiệu đồ họa được sử dụng để ghi âm nhạc, cũng như bản ghi âm của chính nó. Sự khởi đầu của N. p. phát sinh trong thời cổ đại.
Ban đầu, những giai điệu truyền qua tai được chỉ định bằng hình ảnh. cách (dùng hình ảnh). Trong Tiến sĩ ở Ai Cập, những nỗ lực đã được thực hiện để tạo ra một kỷ lục như vậy. Trong Tiến sĩ Babylon được cho là đã sử dụng chữ tượng hình. (âm tiết) ghi âm nhạc. âm thanh sử dụng chữ viết hình nêm (một tấm đất sét có chữ viết hình nêm đã được bảo tồn – một bài thơ được viết với các ký hiệu bổ sung, được hiểu là ký hiệu âm tiết của âm nhạc). Theo dõi. sân khấu là chữ N. p. Hệ thống chữ cái để chỉ định âm thanh đã được sử dụng ở Tiến sĩ Hy Lạp. Mặc dù hệ thống này chỉ ghi lại cao độ của âm thanh chứ không ghi lại thời lượng của chúng, nhưng nó đã làm hài lòng các nhạc sĩ thời bấy giờ, vì âm nhạc của người Hy Lạp cổ đại là đơn âm và giai điệu có liên quan mật thiết đến thơ ca. chữ. Nhờ vậy, bất chấp sự không hoàn hảo của N. p., âm nhạc và âm nhạc. lý thuyết ở Tiến sĩ Hy Lạp, cùng với các loại vụ kiện khác, đã nhận được một ý nghĩa. phát triển (xem Âm nhạc bảng chữ cái, Âm nhạc Hy Lạp cổ đại). Đến ngày 6 c. để chỉ định âm thanh, cùng với tiếng Hy Lạp, các chữ cái lat bắt đầu được sử dụng. bảng chữ cái; vào ngày 10 c. cách chỉ định âm thanh trong tiếng Latinh. các chữ cái thay thế hoàn toàn cái trước. Hệ thống chữ cái trong thế kỷ 20. một phần được sử dụng trong lý thuyết âm nhạc. lít-re để chỉ định otd. âm thanh và âm sắc. Tiến sĩ hệ thống cổ đại là điên cuồng N. p., đã trở nên phổ biến trong cf. thế kỷ (xem Nevmy). Các dấu hiệu đặc biệt - neume được viết trên văn bản bằng lời nói để gợi nhớ giai điệu của các bài thánh ca; mất trí N. p. đã được sử dụng chủ yếu. cho ký hiệu Công giáo. thánh ca phụng vụ. Theo thời gian, các dòng bắt đầu được sử dụng để biểu thị chính xác hơn chiều cao của neum. Ban đầu, những dòng như vậy không chỉ ra cao độ chính xác của âm thanh, nhưng cho phép nhạc sĩ xem âm thanh nào được chỉ định bởi neuma tương đối thấp hơn và âm thanh nào tương đối cao hơn. Số lượng dòng dao động từ một đến 18; các hệ thống từ một số dòng, dường như, được sao chép trên giấy các chuỗi của các nàng thơ. dụng cụ. Vào thế kỷ 11, Guido d'Arezzo đã cải tiến phương pháp N. p. này, giới thiệu bốn dòng nhạc vốn là nguyên mẫu của dòng nhạc hiện đại. nhân viên âm nhạc. Ở đầu các dòng, anh ấy đặt các dấu chữ cái biểu thị cao độ chính xác của âm thanh được ghi trên chúng; những dấu hiệu này là nguyên mẫu của hiện đại. phím. Dần dần, các dấu không có nghĩa được thay thế bằng các đầu nốt vuông, chỉ biểu thị cao độ của âm thanh. N.p này. đã được sử dụng rộng rãi để ghi lại thánh ca Gregorian và do đó được đặt tên là hợp xướng (xem Ký hiệu hợp xướng, thánh ca Gregorian).
Theo dõi. một giai đoạn trong sự phát triển của N. p. là cái gọi là. ký hiệu kinh nguyệt, cố định cùng một lúc. và cao độ và thời lượng của âm thanh. Cái sau được biểu thị bằng hình dạng của các đầu ghi chú. Các dấu hiệu của thang âm, thiết lập ký tự ba phần hoặc hai phần của mỗi thời lượng nốt nhạc, được đặt ở đầu dòng nhạc và khi thang âm được thay đổi, ở giữa văn bản âm nhạc. Các dấu hiệu tạm dừng được sử dụng trong hệ thống này tương ứng với thời lượng kinh nguyệt và mang tên của chúng (xem Ký hiệu kinh nguyệt, Tạm dừng).
Đồng thời với ký hiệu kinh nguyệt trong thế kỷ 15-17. đã có một hệ thống chữ cái hoặc số, v.v. khuông nhạc được sử dụng để ghi lại instr. Âm nhạc. Cô ấy có nhiều giống tương ứng với đặc điểm của bộ phận. công cụ; cũng có các loại khuông nhạc quốc gia: tiếng Đức, tiếng Pháp, tiếng Ý, tiếng Tây Ban Nha.
Phương pháp chỉ định các hợp âm bằng các số được viết bên trên hoặc bên dưới một giọng trầm được ký hiệu - âm trầm chung hoặc basso continuo (âm trầm liên tục) đã được sử dụng với con. thế kỷ 16 và đã trở nên phổ biến. ông từng là thủ tướng. để trình bày phần đi kèm của đàn organ và piano. Trong thế kỷ 20, âm trầm kỹ thuật số chỉ được sử dụng như một bài tập trong việc học hòa âm.
Hệ thống ghi âm nhạc kỹ thuật số được sử dụng trong hiện đại. thực hành sư phạm để đơn giản hóa việc học chơi trên một số giường tầng. công cụ. Khuông nhạc được thay thế bằng các dòng theo số lượng dây của nhạc cụ, trên đó có ghi các số cho biết phím đàn nào theo thứ tự dây sẽ được ấn vào cổ.
Ở Nga, một N. p. (znamenny hoặc hook) tồn tại từ cuối. ngày 11 c. (có thể sớm hơn) đến thế kỷ 17. bao hàm. Đó là một loại chữ viết lệch lạc và được sử dụng trong Giáo hội Chính thống. ca hát. Ký hiệu của giọng hát Znamenny là chữ tượng hình. hình thức N. p. – dấu hiệu biểu thị otd. ngữ điệu hoặc động cơ, nhưng không chỉ ra cao độ và mức độ chính xác của âm thanh. Sau đó, các dấu hiệu bổ sung đã được giới thiệu để xác định độ cao của âm thanh, cái gọi là. dấu chu sa (xem Znamenny chant, Hooks).
Ở thời điểm bắt đầu. Thế kỷ 17 ở Ukraine, và sau đó là ở Nga, với ký hiệu là các bài thánh ca đơn âm hàng ngày, quá trình chuyển đổi dần dần được thực hiện từ cách viết móc câu sang hệ thống âm nhạc 5 tuyến tính sử dụng các nốt vuông và phím cefaut (xem Khóa).
Sau nhiều thế kỷ tìm kiếm trong quá trình phát triển của các nàng thơ. vụ kiện được phát triển bởi hiện đại. N. p., mặc dù có một số thiếu sót, vẫn tiếp tục được sử dụng trên toàn thế giới cho đến ngày nay. Ưu điểm của N. p hiện đại. chủ yếu bao gồm khả năng hiển thị của chỉ định vị trí độ cao âm thanh của các nốt và nhịp điệu metro của chúng. tỷ lệ. Ngoài ra, sự hiện diện của các phím cho phép sử dụng khuông nhạc để ghi âm tháng mười hai. phạm vi âm nhạc. quy mô, giúp chúng ta có thể giới hạn bản thân trong hệ thống âm nhạc 5 tuyến tính, chỉ thỉnh thoảng sử dụng đến các dòng bổ sung và phần bổ sung. chỉ định.
D. Millau. Choephores. 1916. Các trang của phần ghi điểm cho người ngâm thơ, dàn hợp xướng của người ngâm thơ và nhạc cụ gõ.
Các yếu tố cấu thành của hiện đại. N. p. là: nhân viên 5 tuyến; các phím xác định giá trị chiều cao của các dòng của ngăn xếp; dấu hiệu âm nhạc: đầu hình bầu dục có thân (hoặc que) – không có đầu (màu trắng) và có đầu (màu đen); Tháng mười hai. các yếu tố của dấu hiệu âm nhạc thể hiện quan hệ. thời lượng của âm thanh, dựa trên toán học. nguyên tắc chia đôi của từng nốt (thời) chia; các dấu hiệu ngẫu nhiên ở phím, cố định độ cao của một bước nhất định trong toàn bộ bản nhạc. hoạt động và ngẫu nhiên với các nốt (ngẫu nhiên), chỉ thay đổi cao độ trong một thước đo nhất định và trong một quãng tám nhất định; chỉ định mét, tức là số nhịp thời gian trong một thước đo và kinh độ của chúng; cộng. các dấu hiệu quy định sự gia tăng thời lượng của âm thanh (dấu chấm, dấu phẩy, liên đoàn), sự kết hợp của một số âm thanh. các nhân viên âm nhạc thành một hệ thống âm nhạc chung đáp ứng khả năng của các tác phẩm của nhạc cụ, hòa tấu, hợp xướng và dàn nhạc (xem Nhân viên âm nhạc, Phần thưởng, Dấu hiệu chính, Điểm số).
Hệ thống ứng dụng và phát triển sẽ bổ sung. chỉ định – nhịp độ, động, cũng như chỉ ra sự tham gia của một số phương pháp biểu diễn nhất định, bản chất của biểu cảm, v.v. Cùng với các chỉ định của nhịp độ, cho phép phân tách, trong một phạm vi khá rộng. thực hiện tùy thuộc vào âm nhạc và thẩm mỹ chung. cài đặt của thời đại và âm nhạc. cảm xúc của chính người biểu diễn (các ký hiệu như allegro, andante, adagio, v.v.), ngay từ đầu. Thế kỷ 19, các chỉ định bổ sung cho nhịp độ bắt đầu được sử dụng ngày càng thường xuyên hơn, được thể hiện bằng số lần dao động của con lắc máy đếm nhịp. Liên quan đến tất cả những điều này, N. p. bắt đầu ghi âm nhạc chính xác hơn. Tuy nhiên, sự cố định này không bao giờ trở nên rõ ràng như việc cố định âm nhạc với sự trợ giúp của các bản ghi âm.
K. Stockhausen. Từ chu kỳ cho bộ gõ.
Ngay cả khi tuân thủ nghiêm ngặt nhất các hướng dẫn của nhà soạn nhạc, người biểu diễn có thể diễn giải cùng một ký hiệu âm nhạc của các nàng thơ theo nhiều cách. làm. Bản ghi này vẫn là một bản sửa lỗi bằng văn bản ổn định của tác phẩm; tuy nhiên, trong âm thanh thực sự của âm nhạc. tác phẩm chỉ tồn tại ở người này hay người biểu diễn khác. diễn giải (xem Biểu diễn âm nhạc, Diễn giải).
Nhạc mới. trào lưu của thế kỷ 20. mang theo một số thay đổi trong phương pháp ký hiệu âm nhạc. Một mặt, đây là một sự cải tiến hơn nữa và làm phong phú thêm các chỉ định hiệu suất, một sự mở rộng rất phức tạp của chúng. Do đó, việc chỉ định các phương pháp tiến hành, chỉ định các loại biểu diễn chưa biết trước đây (Sprechgesang), v.v. Các tên gọi dường như do nhà soạn nhạc này hoặc nhà soạn nhạc kia đưa ra và không được sử dụng bên ngoài tác phẩm của chính anh ta. Trong âm nhạc cụ thể và âm nhạc điện tử, N. p. hoàn toàn không được sử dụng – tác giả tạo ra tác phẩm của riêng mình. trong một băng ghi âm, đó là cái duy nhất không cho phép k.-l. thay đổi trong hình thức cố định của nó. Mặt khác, các tín đồ của nàng thơ. aleatorics ở dạng này hay dạng khác của nó từ chối sự cố định bằng văn bản bất di bất dịch đối với các tác phẩm của họ, để lại phần lớn trong đó theo quyết định của người biểu diễn. Các nhà soạn nhạc, những người tin rằng việc giải trí các ý tưởng của họ nên được thực hiện dưới hình thức gần với sự ngẫu hứng tự do, thường thực hiện ký hiệu âm nhạc cho tác phẩm của họ. dưới dạng một loạt "gợi ý", một loại âm nhạc. biểu đồ.
Có một hệ thống đặc biệt để sửa văn bản âm nhạc cho người mù, được phát minh vào năm 1839 bởi người Pháp. nhà giáo, nhạc sĩ L. Braille; được sử dụng ở Liên Xô trong việc dạy nhạc cho người mù. Xem thêm ký hiệu âm nhạc Armenia, âm nhạc Byzantine.
Tài liệu tham khảo: Papadopulo-Keramevs KI, Nguồn gốc của ký hiệu âm nhạc giữa những người Slav phía bắc và phía nam …, “Bản tin Khảo cổ học và Lịch sử”, 1906, số. 17, tr. 134-171; Nuremberg M., Đồ họa âm nhạc, L., 1953; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; David E. Et Lussy M., Histoire de la notation musicale depuis ses origines, P., 1882; Wölf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-1, Lpz., 2-1913; của anh ấy, Die Tonschriften, Breslau, 19 tuổi; Smits vanWaesberghe J., Ký hiệu âm nhạc của Guido d'Arezzo, “Musica Divina”, 1924, v. 1951; Georgiades Thr. G., Sprache, Musik, schriftliche Musikdarstellung, “AfMw”, 5, Jahrg. 1957, số 14; của riêng anh ấy, Musik und Schrift, Münch., 4; Macabey A., Notations musicales non modales des XII-e et XIII-e sicle, P., 1962, 1957; Rarrish C., Ký hiệu của âm nhạc thời trung cổ, L. – NY, (1959); Karkoschka E., Das Schriftbild der neuen Musik, Celle, (1957); Kaufmann W., Các ký hiệu âm nhạc của Phương Đông, Bloomington, 1966 (Dòng Đại học Indiana, Số 1967); Ape60 W., Die Notation der polyphonen Musik, 1-900, Lpz., 1600.
VA Vakhromeev
