Martha Mödl (Martha Modl) |
Martha Modl
“Tại sao tôi lại cần một cây khác trên sân khấu, nếu tôi có bà X!”, - một nhận xét như vậy từ môi của đạo diễn liên quan đến người ra mắt sẽ khó truyền cảm hứng cho người sau. Nhưng trong câu chuyện của chúng tôi, diễn ra vào năm 1951, đạo diễn là Wieland Wagner, và bà X là người may mắn tìm được của ông, Martha Mödl. Bảo vệ tính hợp pháp của phong cách Bayreuth mới, dựa trên việc suy nghĩ lại và “phi lãng mạn hóa” huyền thoại, đồng thời mệt mỏi với những trích dẫn bất tận về “Ông già” * (“Kinder, schafft Neues!”), W. Wagner đã đưa ra một cuộc tranh luận với một "cái cây", phản ánh cách tiếp cận mới của anh ấy đối với thiết kế sân khấu cho các vở opera.
Mùa hậu chiến đầu tiên được mở đầu bằng một sân khấu trống của Parsifal, không có da thú, mũ bảo hiểm có sừng và các vật dụng giả thực tế khác, hơn nữa, có thể gợi lên những liên tưởng lịch sử không mong muốn. Nó tràn ngập ánh sáng và một nhóm ca sĩ kiêm diễn viên trẻ tài năng (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London). Vào tháng XNUMX Mödl, Wieland Wagner đã tìm thấy một người bạn tâm giao. Hình ảnh Kundry mà cô ấy tạo ra, “trong sự quyến rũ của con người (theo cách của Nabokov) đã có một sự đổi mới rõ rệt về bản chất phi thường của cô ấy,” đã trở thành một loại tuyên ngôn cho cuộc cách mạng của anh ấy, và Mödl trở thành nguyên mẫu của một thế hệ ca sĩ mới .
Với tất cả sự chú ý và tôn trọng tính chính xác của ngữ điệu, cô ấy luôn nhấn mạnh tầm quan trọng tối cao đối với cô ấy là bộc lộ tiềm năng kịch tính của vai diễn hoạt động. Là một nữ diễn viên chính kịch bẩm sinh ("Callas phương Bắc"), đam mê và mãnh liệt, đôi khi cô ấy không tiếc giọng nói của mình, nhưng những diễn giải ngoạn mục của cô ấy đã khiến cô ấy hoàn toàn quên đi công nghệ và mê hoặc ngay cả những nhà phê bình khó tính nhất. Không phải ngẫu nhiên mà Furtwängler đã nhiệt tình gọi cô là “Zauberkasten”. "Phù thủy", chúng tôi sẽ nói. Và nếu không phải là một phù thủy, thì làm sao người phụ nữ tuyệt vời này có thể vẫn được các nhà hát opera trên thế giới yêu cầu ngay cả trước ngưỡng cửa của thiên niên kỷ thứ ba? ..
Cô sinh ra ở Nuremberg năm 1912. Cô học tại trường dành cho những người giúp việc danh dự của Anh, chơi piano, là học sinh đầu tiên trong lớp múa ba lê và là chủ sở hữu của một cây viola tuyệt đẹp do thiên nhiên dàn dựng. Tuy nhiên, khá sớm, tất cả những điều này đã phải bị lãng quên. Cha của Martha – một nghệ sĩ Bohemian, một người đàn ông tài năng và được cô hết mực yêu thương – một ngày đẹp trời đã biến mất không biết từ đâu, để lại vợ và con gái trong cảnh túng thiếu, cô đơn. Cuộc đấu tranh sinh tồn đã bắt đầu. Sau khi rời trường, Marta bắt đầu làm việc - đầu tiên là thư ký, sau đó là kế toán, thu thập lực lượng và tiền để ít nhất một ngày nào đó có cơ hội được hát. Cô ấy hầu như không bao giờ và không nơi nào nhớ lại thời kỳ Nuremberg của cuộc đời mình. Trên các đường phố của thành phố huyền thoại Albrecht Dürer và nhà thơ Hans Sachs, gần tu viện Thánh Catherine, nơi từng diễn ra các cuộc thi Meistersinger nổi tiếng, trong những năm Martha Mödl còn trẻ, những ngọn lửa đầu tiên đã được thắp lên, những cuốn sách của Heine, Tolstoy, Rolland và Feuchtwanger đã bị ném vào đó. Các "Meistersingers mới" đã biến Nuremberg thành một "Mecca" của Đức Quốc xã, tổ chức các cuộc diễu hành, diễu hành, "đoàn tàu đuốc" và "Reichspartertags" trong đó, trên đó "phân biệt chủng tộc" của Nuremberg và các luật điên rồ khác đã được phát triển …
Bây giờ chúng ta hãy nghe Kundry của cô ấy ở phần đầu của màn thứ 2 (bản ghi âm trực tiếp năm 1951) – Ach! - Ah! Tiefe Nacht! - Wahnsinn! -Ơ! -Ối!-Ách!- Làm nhiễu! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! - Con chồn! .. Có Chúa mới biết những ngữ điệu khủng khiếp này được sinh ra từ trải nghiệm nào … Những người chứng kiến màn trình diễn đã dựng tóc gáy, và các ca sĩ khác, ít nhất là trong thập kỷ tới, đã hạn chế đóng vai này.
Cuộc sống dường như bắt đầu lại ở Remscheid, nơi Martha, hầu như không có thời gian để bắt đầu nghiên cứu được chờ đợi từ lâu tại Nhạc viện Nuremberg, đến để thử giọng vào năm 1942. “Họ đang tìm kiếm một mezzo trong nhà hát… Tôi đã hát một nửa aria của Eboli và đã được chấp nhận! Tôi nhớ sau này tôi đã ngồi trong một quán cà phê gần Nhà hát Opera, nhìn ra khung cửa sổ lớn nhìn những người qua đường chạy ngang qua… Đối với tôi, dường như Remscheid là Met, và bây giờ tôi đã làm việc ở đó… Thật là hạnh phúc!
Ngay sau khi Mödl (ở tuổi 31) xuất hiện lần đầu với vai Hansel trong vở opera của Humperdinck, nhà hát đã bị đánh bom. Họ tiếp tục tập luyện trong một phòng tập thể dục được điều chỉnh tạm thời, Cherubino, Azucena và Mignon xuất hiện trong tiết mục của cô ấy. Giờ đây, các buổi biểu diễn không được tổ chức vào mỗi buổi tối vì sợ bị đột kích. Vào ban ngày, các nghệ sĩ nhà hát bị buộc phải làm việc cho mặt trận – nếu không sẽ không được trả phí. Mödl nhớ lại: “Họ đến để kiếm việc làm tại Alexanderwerk, một nhà máy sản xuất đồ dùng nhà bếp trước chiến tranh, và bây giờ là đạn dược. Cô thư ký, người đóng dấu hộ chiếu của chúng tôi, khi biết chúng tôi là nghệ sĩ opera, hài lòng nói: “Chà, tạ ơn Chúa, cuối cùng họ cũng khiến những kẻ lười biếng phải làm việc!” Nhà máy này đã phải làm việc trong 7 tháng. Các cuộc tấn công trở nên thường xuyên hơn mỗi ngày, bất cứ lúc nào mọi thứ đều có thể bay lên không trung. Các tù nhân chiến tranh Nga cũng được đưa đến đây … Một phụ nữ Nga và năm đứa con của cô ấy đã làm việc với tôi … đứa nhỏ nhất mới bốn tuổi, nó bôi trơn các bộ phận của vỏ bằng dầu … mẹ tôi buộc phải đi ăn xin vì họ cho họ ăn súp từ rau thối – người quản lý đã lấy tất cả thức ăn cho mình và ăn tối với lính Đức vào buổi tối. Tôi sẽ không bao giờ quên điều này."
Chiến tranh sắp kết thúc, và Martha đi "chinh phạt" Düsseldorf. Trong tay cô ấy là một hợp đồng cho vị trí của mezzo đầu tiên, được ký kết với người dự định của Nhà hát Opera Düsseldorf sau một trong những buổi biểu diễn của Mignon trong phòng tập thể dục Remscheid. Nhưng trong khi cô ca sĩ trẻ đi bộ đến thành phố, dọc theo cây cầu dài nhất châu Âu – Müngstener Brücke – “Đế chế nghìn năm tuổi” đã không còn tồn tại, và trong nhà hát, gần như bị phá hủy hoàn toàn, cô gặp một người trưởng khu phố mới – đó là người cộng sản và chống phát xít nổi tiếng Wolfgang Langoff, tác giả của Moorsoldaten, người vừa trở về từ cuộc sống lưu vong ở Thụy Sĩ. Martha đưa cho anh ta một bản hợp đồng được soạn thảo từ thời trước và rụt rè hỏi nó có giá trị không. “Tất nhiên nó hoạt động!” Langoff đã trả lời.
Công việc thực sự bắt đầu với sự xuất hiện của Gustav Grundens trong nhà hát. Là một đạo diễn sân khấu kịch tài năng, ông hết lòng yêu thích opera, sau đó dàn dựng Cuộc hôn nhân của Figaro, Butterfly và Carmen – vai chính trong phần sau được giao cho Mödl. Tại Grundens, cô đã trải qua một trường diễn xuất xuất sắc. “Ông ấy từng làm diễn viên, và Le Figaro có thể có nhiều Beaumarchais hơn Mozart (Cherubino của tôi đã thành công rực rỡ!), nhưng ông ấy yêu âm nhạc không giống bất kỳ đạo diễn hiện đại nào khác – đó là nguồn gốc của mọi sai lầm của họ.”
Từ năm 1945 đến năm 1947, ca sĩ đã hát ở Düsseldorf các phần của Dorabella, Octavian và Nhà soạn nhạc (Ariadne auf Naxos), sau đó các phần kịch tính hơn xuất hiện trong tiết mục, chẳng hạn như Eboli, Clytemnestra và Maria (Wozzeck). Vào những năm 49-50. cô được mời đến Covent Garden, nơi cô diễn Carmen trong dàn diễn viên chính bằng tiếng Anh. Nhận xét yêu thích của ca sĩ về màn trình diễn này là - "hãy tưởng tượng - một phụ nữ Đức có sức chịu đựng để diễn giải con hổ cái Andalucia bằng ngôn ngữ của Shakespeare!"
Một cột mốc quan trọng là sự hợp tác với đạo diễn Rennert ở Hamburg. Ở đó, ca sĩ đã hát Leonora lần đầu tiên, và sau khi thể hiện vai Lady Macbeth trong Nhà hát Opera Hamburg, Marthe Mödl được nhắc đến như một giọng nữ cao kịch tính, vào thời điểm đó đã trở thành của hiếm. Đối với bản thân Martha, đây chỉ là sự xác nhận điều mà giáo viên nhạc viện của cô, Frau Klink-Schneider, đã từng nhận thấy. Cô ấy luôn nói rằng giọng nói của cô gái này là một bí ẩn đối với cô ấy, “nó có nhiều màu sắc hơn cầu vồng, mỗi ngày nó nghe khác nhau và tôi không thể xếp nó vào bất kỳ loại cụ thể nào!” Do đó, quá trình chuyển đổi có thể được thực hiện dần dần. “Tôi cảm thấy chữ “làm” của mình và những đoạn trong quãng giọng trên ngày càng mạnh mẽ và tự tin hơn … Không giống như những ca sĩ khác luôn ngắt quãng, chuyển từ giọng nữ trung sang giọng nữ cao, tôi đã không dừng lại…” Năm 1950, bà thử sức mình trong “ Consule” Menotti (Magda Sorel), và sau đó là Kundry – đầu tiên ở Berlin với Keilbert, sau đó ở La Scala với Furtwängler. Chỉ còn một bước nữa là đến cuộc gặp lịch sử với Wieland Wagner và Bayreuth.
Wieland Wagner khi đó đang khẩn trương tìm kiếm một ca sĩ cho vai Kundry cho lễ hội đầu tiên sau chiến tranh. Anh gặp cái tên Martha Mödl trên báo liên quan đến sự xuất hiện của cô trong Carmen and Consul, nhưng lần đầu tiên anh nhìn thấy nó ở Hamburg. Trong Venus (Tannhäuser) mảnh khảnh, mắt mèo, nghệ thuật một cách đáng ngạc nhiên và lạnh lùng khủng khiếp này, người đã nuốt một cốc nước chanh nóng trong phần mở đầu, đạo diễn đã nhìn thấy chính xác Kundry mà ông đang tìm kiếm - trần thế và nhân đạo. Martha đồng ý đến Bayreuth để thử giọng. “Tôi hầu như không lo lắng gì cả – tôi đã từng đóng vai này rồi, tôi đã có sẵn mọi âm thanh, tôi không nghĩ đến thành công trong những năm đầu tiên đứng trên sân khấu và không có gì đặc biệt phải lo lắng. Vâng, và thực tế tôi không biết gì về Bayreuth, ngoại trừ việc đó là một lễ hội nổi tiếng… Tôi nhớ rằng lúc đó đang là mùa đông và tòa nhà không có hệ thống sưởi, trời rất lạnh… Ai đó đã đệm đàn piano cho tôi nghe, nhưng tôi rất chắc chắn về điều đó. bản thân tôi rằng ngay cả điều đó cũng không làm phiền tôi… Wagner đang ngồi trong khán phòng. Khi tôi nói xong, anh ấy chỉ nói một câu – “Bạn được chấp nhận.”
“Kundry đã mở mọi cánh cửa cho tôi,” Martha Mödl sau này nhớ lại. Trong gần hai mươi năm sau đó, cuộc sống của cô gắn bó chặt chẽ với Bayreuth, nơi trở thành ngôi nhà mùa hè của cô. Năm 1952, cô biểu diễn với vai Isolde cùng với Karajan và một năm sau với vai Brunnhilde. Martha Mödl cũng cho thấy những cách giải thích lý tưởng và rất sáng tạo về các nữ anh hùng Wagnerian vượt xa Bayreuth – ở Ý và Anh, Áo và Mỹ, cuối cùng đã giải phóng họ khỏi dấu ấn của “Đế chế thứ ba”. Cô ấy được Richard Wagner gọi là “đại sứ thế giới” (ở một mức độ nào đó, chiến thuật ban đầu của Wieland Wagner cũng góp phần vào điều này – tất cả các sản phẩm mới đều được anh ấy “thử” cho các ca sĩ trong các buổi biểu diễn lưu diễn – ví dụ: Nhà hát San Carlo ở Napoli trở thành “phòng thử đồ” của Brünnhilde).
Ngoài Wagner, một trong những vai trò quan trọng nhất trong thời kỳ soprano của ca sĩ là Leonora trong Fidelio. Ra mắt lần đầu với Rennert ở Hamburg, sau đó cô hát nó với Karajan tại La Scala và năm 1953 với Furtwängler ở Vienna, nhưng buổi biểu diễn đáng nhớ và cảm động nhất của cô là tại buổi khai mạc lịch sử của Nhà hát Opera Quốc gia Viên đã được khôi phục vào ngày 5 tháng 1955 năm XNUMX.
Gần 20 năm được giao cho những vai diễn lớn của Wagnerian không thể không ảnh hưởng đến giọng nói của Martha. Vào giữa những năm 60, sự căng thẳng trong giới thượng lưu ngày càng trở nên đáng chú ý, và với việc thể hiện vai Y tá tại buổi dạ tiệc ra mắt "Những người phụ nữ không bóng" (1963) ở Munich, cô bắt đầu dần trở lại tiết mục của mezzo và contralto. Đây hoàn toàn không phải là một sự trở lại dưới dấu hiệu “đầu hàng”. Với thành công vang dội, cô đã hát Clytemnestra với Karajan tại Lễ hội Salzburg năm 1964-65. Theo cách giải thích của mình, Clytemnestra bất ngờ xuất hiện không phải với tư cách là một nhân vật phản diện mà là một người phụ nữ yếu đuối, tuyệt vọng và đau khổ sâu sắc. Y tá và Clytemnestra chắc chắn có mặt trong các tiết mục của cô ấy, và vào những năm 70, cô ấy đã biểu diễn chúng tại Covent Garden với Nhà hát Opera Bavarian.
Năm 1966-67, Martha Mödl tạm biệt Bayreuth, biểu diễn Waltrauta và Frikka (chắc không có ca sĩ nào trong lịch sử Ring biểu diễn 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta và Frikka!). Tuy nhiên, việc rời khỏi nhà hát hoàn toàn dường như là điều không tưởng đối với cô. Cô ấy đã nói lời tạm biệt mãi mãi với Wagner và Strauss, nhưng còn rất nhiều công việc thú vị khác ở phía trước phù hợp với cô ấy hơn bất kỳ ai khác về tuổi tác, kinh nghiệm và tính khí. Ở “thời kỳ chín muồi” của sự sáng tạo, tài năng của nữ diễn viên ca hát Martha Mödl được bộc lộ với sức sống mới trong các phần kịch tính và nhân vật. Các vai diễn “nghi lễ” là Bà nội Buryya trong Enufa của Janacek (các nhà phê bình ghi nhận ngữ điệu trong sáng nhất, mặc dù có âm rung mạnh!), Leokadiya Begbik trong The Rise and Fall of the City of Mahagonny của Weil, Gertrud trong Hans Heiling của Marschner.
Nhờ tài năng và tâm huyết của người nghệ sĩ này, nhiều vở opera của các nhà soạn nhạc đương thời đã trở nên nổi tiếng và trở thành tiết mục - “Elizabeth Tudor” của V. Fortner (1972, Berlin, ra mắt), “Lừa dối và tình yêu” của G. Einem (1976, Vienna , ra mắt), “Baal” F. Cherhi (1981, Salzburg, ra mắt), “Ghost Sonata” của A. Reimann (1984, Berlin, ra mắt) và một số người khác. Ngay cả những phần nhỏ được giao cho Mödl cũng trở thành trung tâm nhờ sự hiện diện trên sân khấu kỳ diệu của cô ấy. Vì vậy, chẳng hạn, vào năm 2000, buổi biểu diễn "Sonata of Ghosts", nơi cô đóng vai Xác ướp, không chỉ kết thúc với sự hoan nghênh nhiệt liệt - khán giả đã lao lên sân khấu, ôm và hôn huyền thoại sống này. Năm 1992, trong vai Nữ bá tước ("Queen of Spades") Mödl, long trọng nói lời tạm biệt với Nhà hát Opera Vienna. Năm 1997, khi nghe tin E. Söderström, ở tuổi 70, quyết định tạm dừng việc nghỉ ngơi xứng đáng của mình và biểu diễn Nữ bá tước tại Met, Mödl đã nhận xét một cách đùa cợt: “Söderström? Cô ấy còn quá trẻ cho vai diễn này! ”, Và vào tháng 1999 năm 87, bất ngờ trẻ lại nhờ một ca phẫu thuật thành công giúp quên đi căn bệnh cận thị mãn tính, Nữ bá tước-Mödl, ở tuổi XNUMX, lại lên sân khấu ở Mannheim! Vào thời điểm đó, các tiết mục tích cực của cô còn có hai "vú em" - trong "Boris Godunov" ("Komishe Oper") và trong "Three Sisters" của Eötvös (buổi ra mắt Düsseldorf), cũng như một vai trong vở nhạc kịch "Anatevka".
Trong một trong những cuộc phỏng vấn sau đó, nữ ca sĩ cho biết: “Có lần cha của Wolfgang Windgassen, giọng nam cao nổi tiếng, đã nói với tôi:“ Martha, nếu 50% công chúng yêu mến bạn, hãy coi như bạn đã thay đổi. Và anh ấy đã hoàn toàn đúng. Tất cả những gì tôi đạt được trong những năm qua, tôi chỉ nợ tình yêu của khán giả. Hãy viết nó. Và hãy nhớ viết rằng tình yêu này là của nhau! ”…
bến du thuyền
Ghi chú: * “Ông Già” – Richard Wagner.
