Âm nhạc truyền thống của Nhật Bản: nhạc cụ dân tộc, bài hát và điệu múa
Nhạc Lý

Âm nhạc truyền thống của Nhật Bản: nhạc cụ dân tộc, bài hát và điệu múa

Âm nhạc truyền thống của Nhật Bản được hình thành dưới ảnh hưởng của Trung Quốc, Hàn Quốc và các nước Đông Nam Á khác. Những hình thức âm nhạc tồn tại ở Nhật Bản trước cuộc xâm lược của các truyền thống lân cận hầu như không tồn tại.

Do đó, truyền thống âm nhạc Nhật Bản có thể được coi là sự tổng hợp của tất cả các hiện tượng đã thâm nhập vào nó, theo thời gian đã có được những nét độc đáo của quốc gia.

Chủ đề chính trong nội dung văn học dân gian

Văn hóa dân gian Nhật Bản chịu ảnh hưởng của hai tôn giáo: Phật giáo và Thần đạo. Chủ đề chính của truyền thuyết Nhật Bản là các nhân vật siêu nhiên, linh hồn, động vật có sức mạnh ma thuật. Ngoài ra, một phần quan trọng của văn hóa dân gian là những câu chuyện hướng dẫn về lòng biết ơn, lòng tham, những câu chuyện buồn, những câu chuyện ngụ ngôn dí dỏm và những câu chuyện hài hước.

Nhiệm vụ của nghệ thuật là tôn thờ tự nhiên, nhiệm vụ của âm nhạc là trở thành một phần của thế giới xung quanh. Do đó, suy nghĩ của nhà soạn nhạc không phụ thuộc vào sự thể hiện của một ý tưởng, mà là sự chuyển giao các trạng thái và hiện tượng tự nhiên.

Biểu tượng của văn hóa Nhật Bản

Liên tưởng đầu tiên đến Nhật Bản là sakura (anh đào Nhật Bản). Trong nước có một buổi lễ đặc biệt để chiêm ngưỡng sự ra hoa của nó – khans. Cây được hát nhiều lần trong thơ haiku của Nhật Bản. Ca dao Nhật Bản phản ánh sự tương đồng của các hiện tượng tự nhiên với đời sống con người.

Hạc không thua kém về độ nổi tiếng so với sakura – biểu tượng của hạnh phúc và trường thọ. Không phải vô cớ mà nghệ thuật origami (gấp giấy) của Nhật Bản đã trở nên phổ biến trên toàn thế giới. Làm hạc có nghĩa là thu hút may mắn. Hình ảnh con hạc xuất hiện trong rất nhiều bài hát Nhật Bản. Các biểu tượng khác cũng được lấy từ thế giới bên ngoài. Biểu tượng của văn hóa Nhật Bản là biểu tượng tự nhiên.

Âm nhạc truyền thống của Nhật Bản: nhạc cụ dân tộc, bài hát và điệu múa

Các thể loại bài hát và điệu nhảy chính

Giống như các dân tộc khác, âm nhạc dân gian Nhật Bản đã phát triển từ các hình thức ma thuật cổ xưa sang các thể loại thế tục. Sự hình thành của hầu hết trong số họ đã bị ảnh hưởng bởi các giáo lý Phật giáo và Nho giáo. Phân loại chính của các thể loại âm nhạc Nhật Bản:

  • nhạc tôn giáo,
  • nhạc sân khấu,
  • nhạc cung đình gagaku,
  • dân ca hàng ngày.

Các thể loại lâu đời nhất được coi là tụng kinh Phật giáo shomyo và gagaku âm nhạc cung đình. Chủ đề của các bài tụng tôn giáo: Giáo lý Phật giáo (kada), các giáo lý giảng dạy (rongi), các bài thánh ca hành hương (goeika), các bài ca ngợi (vasan). Âm nhạc Thần đạo – âm nhạc làm hài lòng các vị thần, các bài hát ngắn và điệu nhảy trong trang phục.

Thể loại thế tục bao gồm âm nhạc của dàn nhạc cung đình. Gagaku là một ban nhạc đến từ Trung Quốc biểu diễn nhạc cụ (kangen), khiêu vũ (bugaku) ​​và thanh nhạc (wachimono).

Các điệu múa dân gian Nhật Bản bắt nguồn từ các hành động nghi lễ. Điệu nhảy là một chuyển động sắc nét kỳ lạ của cánh tay và chân, các vũ công được đặc trưng bởi nét mặt vặn vẹo. Tất cả các chuyển động là tượng trưng và chỉ có thể hiểu được đối với đồng tu.

Có hai loại điệu nhảy hiện đại của Nhật Bản:odori – điệu nhảy hàng ngày với những động tác và bước nhảy sắc bén, và mai – một điệu nhảy trữ tình hơn, là một lời cầu nguyện đặc biệt. Phong cáchodori đã tạo ra điệu nhảy kabuki, và sau đó là nhà hát nổi tiếng thế giới. Phong cách mai hình thành cơ sở của nhà hát Noh.

Khoảng 90% âm nhạc của đất nước mặt trời mọc là vocal. Các thể loại quan trọng của việc sáng tác âm nhạc dân gian là truyện kể, bài hát đi kèm với koto, shamisen và hòa tấu, các bài hát dân gian nghi lễ: đám cưới, công việc, ngày lễ, trẻ em.

Bài hát nổi tiếng nhất của Nhật Bản trong số ngọc trai dân gian là bài hát “Sakura” (nghĩa là “Anh đào”):

Красивая японская песня "Сакура"

TẢI NHẠC – DOWNLOAD

Âm nhạc truyền thống của Nhật Bản: nhạc cụ dân tộc, bài hát và điệu múa

nhạc cụ

Hầu như tất cả tổ tiên của nhạc cụ Nhật Bản đều được mang đến các đảo từ Trung Quốc hoặc Triều Tiên vào thế kỷ thứ 8. Những người biểu diễn chỉ lưu ý sự giống nhau bên ngoài của các nhạc cụ với các mẫu châu Âu và châu Á; trong thực tế, trích xuất âm thanh có đặc điểm riêng của nó.

Âm nhạc truyền thống của Nhật Bản: nhạc cụ dân tộc, bài hát và điệu múa

Koto – Đàn tam thập lục Nhật Bản, một loại nhạc cụ có dây tượng trưng cho rồng. Cơ thể của koto có hình dạng thon dài và khi nhìn từ phía người biểu diễn, đầu của con vật linh thiêng ở bên phải và đuôi của nó ở bên trái. Âm thanh được chiết xuất từ ​​​​dây lụa bằng các đầu ngón tay đặt ở ngón cái, ngón trỏ và ngón giữa.

Xiêm - một nhạc cụ gảy có dây tương tự như đàn luýt. Nó được sử dụng trong nhà hát Kabuki truyền thống của Nhật Bản và là một dấu ấn của văn hóa Nhật Bản: âm thanh đầy màu sắc của đàn shamisen trong âm nhạc dân tộc cũng mang tính biểu tượng như âm thanh của đàn balalaika trong âm nhạc Nga. Shamisen là nhạc cụ chính của các nhạc công goze lưu động (thế kỷ 17).

Âm nhạc truyền thống của Nhật Bản: nhạc cụ dân tộc, bài hát và điệu múa

lắc – Sáo trúc Nhật Bản, một trong những đại diện của nhóm nhạc cụ hơi có tên là fue. Việc trích xuất âm thanh trên shakuhachi không chỉ phụ thuộc vào luồng không khí mà còn phụ thuộc vào một góc nghiêng nhất định của nhạc cụ. Người Nhật có xu hướng làm sinh động các đồ vật và nhạc cụ cũng không ngoại lệ. Có thể mất vài tháng để thuần hóa một tinh linh shakuhachi.

Taiko - cái trống. Công cụ này không thể thiếu trong các hoạt động quân sự. Một loạt các cú đánh nhất định vào taiko có biểu tượng riêng. Đánh trống thật ngoạn mục: ở Nhật Bản, cả khía cạnh âm nhạc và sân khấu của một buổi biểu diễn đều quan trọng.

Âm nhạc truyền thống của Nhật Bản: nhạc cụ dân tộc, bài hát và điệu múa

bát hát – một nét đặc trưng của nhạc cụ Nhật Bản. Thực tế không có tương tự ở bất cứ đâu. Âm bát nhật có đặc tính chữa bệnh.

Giếng Hát (Suikinkutsu) – Một công cụ độc đáo khác, đó là một chiếc bình úp chôn dưới đất, trên đó đặt nước. Thông qua lỗ ở phía dưới, những giọt nước rơi vào bên trong và tạo ra âm thanh giống như tiếng chuông.

Âm nhạc truyền thống của Nhật Bản: nhạc cụ dân tộc, bài hát và điệu múa

Đặc điểm phong cách của âm nhạc Nhật Bản

Cấu trúc phương thức của âm nhạc Nhật Bản về cơ bản khác với hệ thống châu Âu. Thang âm 3, 5 hoặc 7 được lấy làm cơ sở. Băn khoăn không phải là lớn hay nhỏ. Ngữ điệu trong âm nhạc dân gian của Nhật Bản là khác thường đối với người châu Âu. Các bản nhạc có thể không có tổ chức nhịp điệu thông thường – nhịp điệu, tiết tấu và nhịp độ thường thay đổi. Cấu trúc của thanh nhạc không được dẫn dắt bởi nhịp đập mà bởi hơi thở của người biểu diễn. Đó là lý do tại sao nó rất thích hợp cho thiền định.

Việc thiếu ký hiệu âm nhạc là một đặc điểm khác của âm nhạc Nhật Bản. Trước thời đại Minh Trị (tức là trước khi mô hình ghi âm châu Âu xuất hiện trong nước), đã có một hệ thống ký hiệu dưới dạng đường kẻ, hình, dấu hiệu. Chúng tượng trưng cho dây, ngón bấm, nhịp độ và đặc điểm của màn trình diễn mong muốn. Các nốt và nhịp điệu cụ thể không được quy định, và không thể chơi giai điệu nếu không biết trước. Do truyền miệng trong dân gian từ thế hệ này sang thế hệ khác, nhiều kiến ​​thức đã bị thất truyền.

Sự tương phản năng động ở mức tối thiểu là một đặc điểm phong cách giúp phân biệt âm nhạc Nhật Bản. Không có sự chuyển đổi đột ngột từ sở trường sang piano. Sự điều độ và những thay đổi nhỏ trong động lực giúp đạt được tính biểu cảm đặc trưng của phương Đông. Cao trào trong truyền thống Nhật Bản là ở phần cuối của vở kịch.

Nhạc sĩ dân gian và truyền thống

Từ những đề cập đầu tiên (thế kỷ thứ 8) về âm nhạc ở Nhật Bản, chúng ta biết rằng chính phủ đã tập trung nghiên cứu các truyền thống của Trung Quốc và Hàn Quốc. Những cải cách đặc biệt đã được thực hiện để xác định tiết mục của dàn nhạc cung đình gagaku. Âm nhạc của các nhà soạn nhạc Nhật Bản không phổ biến và được biểu diễn trong các phòng hòa nhạc kém danh giá hơn.

Vào thế kỷ 9-12, các truyền thống của Trung Quốc trải qua những thay đổi và những đặc điểm dân tộc đầu tiên xuất hiện trong âm nhạc. Như vậy, âm nhạc truyền thống Nhật Bản không thể tách rời khỏi văn học và sân khấu. Chủ nghĩa đồng bộ trong nghệ thuật là sự khác biệt chính giữa văn hóa Nhật Bản. Do đó, các nhạc sĩ dân gian thường không giới hạn trong một chuyên ngành. Ví dụ, một người chơi đàn koto cũng là một ca sĩ.

Vào giữa thế kỷ 19, xu hướng âm nhạc châu Âu bắt đầu phát triển. Tuy nhiên, Nhật Bản không sử dụng âm nhạc phương Tây làm nền tảng cho sự phát triển truyền thống của mình. Hai dòng điện phát triển song song mà không trộn lẫn. Bảo tồn di sản văn hóa là một trong những nhiệm vụ chính của người dân Nhật Bản.

Khi chia tay, chúng tôi muốn làm hài lòng bạn bằng một video tuyệt vời khác.

giếng hát nhật bản

Tác giả – Sorpresa

Bình luận