Johann Christian Bạch |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach, trong số những công lao khác, đã nuôi dưỡng và trồng một bông hoa của sự duyên dáng và ân sủng trên mảnh đất cổ điển. F.Rohlic

“Người dũng cảm nhất trong tất cả những người con trai của Sebastian” (G. Abert), người thống trị tư tưởng của âm nhạc châu Âu, một giáo viên thời thượng, nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất, người có thể cạnh tranh danh tiếng với bất kỳ người nào cùng thời với ông. Một số phận đáng ghen tị như vậy đã đến với đứa con trai út của JS Bach, Johann Christian, người đã đi vào lịch sử với cái tên “Milanese” hoặc “London” Bach. Chỉ có những năm tháng tuổi trẻ của Johann Christian được trải qua ở Đức: lên đến 15 năm trong nhà của cha mẹ, và sau đó dưới sự giám hộ của người anh cùng cha khác mẹ của Philip Emanuel - “Berlin” Bach - ở Potsdam tại triều đình của Frederick Đại đế. Năm 1754, người thanh niên, người đầu tiên và duy nhất của cả gia đình, rời quê hương vĩnh viễn. Con đường của ông nằm ở Ý, tiếp tục trong thế kỷ XVIII. là thánh địa âm nhạc của Châu Âu. Đằng sau thành công của nhạc sĩ trẻ ở Berlin với tư cách là một nghệ sĩ chơi đàn harpsichord, cũng như một chút kinh nghiệm sáng tác, mà anh đã cải thiện được ở Bologna, với Padre Martini nổi tiếng. Vận may ngay từ đầu đã mỉm cười với Johann Christian, điều này đã được tạo điều kiện rất nhiều khi ông theo đạo Công giáo. Những lá thư giới thiệu từ Naples, sau đó từ Milan, cũng như danh tiếng của một học trò của Padre Martini, đã mở ra cánh cửa của Nhà thờ Milan cho Johann Christian, nơi ông thay thế một trong những người chơi đàn organ. Nhưng sự nghiệp của một nhạc sĩ nhà thờ, đó là cha và các anh trai của anh ấy, không thu hút được người trẻ nhất trong số họ Bach. Rất nhanh chóng, một nhà soạn nhạc opera mới đã tuyên bố mình, nhanh chóng chinh phục các sân khấu hàng đầu ở Ý: các vở nhạc kịch của ông được dàn dựng ở Turin, Naples, Milan, Parma, Perugia và vào cuối những năm 60. và tại nhà, ở Braunschweig. Danh tiếng của Johann Christian đã đến được Vienna và London, và vào tháng 1762 năm XNUMX, ông xin phép nhà thờ được nghỉ phép để hoàn thành một đơn đặt hàng opera từ Nhà hát Hoàng gia London.

Một thời kỳ mới bắt đầu trong cuộc đời của nhạc trưởng, người đã được định đoạt để trở thành người thứ hai trong bộ ba nhạc sĩ nổi tiếng người Đức, những người đã làm nên vinh quang của… âm nhạc Anh: người kế nhiệm của GF Handel, Johann Christian, đi trước gần 3 thập kỷ so với xuất hiện trên bờ biển Albion I. Haydn… Sẽ không ngoa khi coi năm 1762-82 trong đời sống âm nhạc của thủ đô nước Anh dưới thời của Johann Christian, người đã giành được biệt danh “London” Bach.

Cường độ sáng tác và hoạt động nghệ thuật của ông, thậm chí theo tiêu chuẩn của thế kỷ XVIII. rất lớn. Hăng hái và có mục đích - đây là cách anh ấy nhìn chúng ta từ bức chân dung tuyệt vời của người bạn T. Gainsborough (1776), do Padre Martini ủy quyền, anh ấy đã xoay sở để bao quát hầu hết mọi hình thức có thể có của đời sống âm nhạc thời đại.

Đầu tiên, nhà hát. Cả Royal Courtyard, nơi tổ chức các buổi biểu diễn “Ý” của nhạc trưởng, và Royal Covent Garden, nơi diễn ra buổi ra mắt vở opera ballad truyền thống của Anh The Mill Maiden vào năm 1765, đã mang đến cho ông sự nổi tiếng đặc biệt. Các giai điệu của "The Servant" được nhiều khán giả nhất hát. Thành công không kém là các bản aria của Ý, được xuất bản và lưu hành riêng, cũng như bản thân các bài hát, được thu thập trong 3 tuyển tập.

Lĩnh vực hoạt động quan trọng thứ hai của Johann Christian là chơi nhạc và giảng dạy trong giới quý tộc yêu âm nhạc, đặc biệt là người bảo trợ của ông là Nữ hoàng Charlotte (nhân tiện, một người gốc Đức). Tôi cũng phải trình diễn với âm nhạc thiêng liêng, được trình diễn theo truyền thống của người Anh trong nhà hát trong Mùa Chay. Dưới đây là các oratorio của N. Iommelli, G. Pergolesi, cũng như các sáng tác của chính ông, mà nhà soạn nhạc bắt đầu viết ở Ý (Requiem, Short Mass, v.v.). Phải thừa nhận rằng các thể loại tâm linh ít được quan tâm và không mấy thành công (thậm chí có trường hợp thất bại cũng được biết đến) đối với Bach “London”, người đã cống hiến hết mình cho âm nhạc thế tục. Ở mức độ lớn nhất, điều này thể hiện trong lĩnh vực có lẽ quan trọng nhất của nhạc trưởng - “Bach-Abel concertos”, mà ông đã thiết lập trên cơ sở thương mại với người bạn thời niên thiếu, nhà soạn nhạc và người chơi gambo, một học trò cũ của Johann Sebastian CF Abel. Được thành lập vào năm 1764, Bach-Abel Concertos đã tạo nên giai điệu cho thế giới âm nhạc London trong một thời gian dài. Công chiếu, biểu diễn lợi ích, trình diễn các nhạc cụ mới (ví dụ, nhờ Johann Christian, cây đàn piano đã xuất hiện lần đầu tiên như một nhạc cụ độc tấu ở London) - tất cả những điều này đã trở thành một đặc điểm không thể thiếu của doanh nghiệp Bach-Abel, lên đến 15 buổi hòa nhạc một mùa. Cơ sở của các tiết mục là các tác phẩm của chính ban tổ chức: cantatas, giao hưởng, đảo ngược, hòa tấu, nhiều tác phẩm thính phòng. Tại đây người ta có thể nghe những bản giao hưởng của Haydn, làm quen với những nghệ sĩ độc tấu của Nhà nguyện Mannheim nổi tiếng.

Đổi lại, các tác phẩm của "tiếng Anh" đã được lưu hành rộng rãi ở châu Âu. Đã có trong những năm 60. chúng đã được trình diễn ở Paris. Những người yêu âm nhạc châu Âu đã tìm cách để Johann Christian không chỉ là một nhà soạn nhạc mà còn là một ban nhạc. Thành công đặc biệt đang chờ đợi anh ở Mannheim, nơi mà một số sáng tác đã được viết (bao gồm 6 ngũ tấu 11 cho sáo, oboe, vĩ cầm, vĩ cầm và liên tục basso, dành tặng cho người sành âm nhạc nổi tiếng Karl Theodor). Johann Christian thậm chí còn chuyển đến Mannheim một thời gian, nơi các vở opera Themistocles (1772) và Lucius Sulla (1774) của ông đã được trình diễn thành công.

Dựa vào sự nổi tiếng của mình trong cộng đồng người Pháp với tư cách là một nhà soạn nhạc cụ, ông đã viết riêng cho Paris (do Học viện Âm nhạc Hoàng gia ủy quyền) vở opera Amadis of Gaul, được trình diễn lần đầu trước Marie Antoinette vào năm 1779. Mặc dù được biểu diễn theo cách Pháp - với sự khác biệt truyền thống vào cuối mỗi màn - vở opera không thành công, điều này đánh dấu sự khởi đầu của sự suy giảm chung trong hoạt động sáng tạo và nghệ thuật của nhạc trưởng. Tên của ông tiếp tục xuất hiện trong danh sách các tiết mục của nhà hát hoàng gia, nhưng Amadis thất bại đã được định trở thành vở nhạc kịch opera cuối cùng của Johann Christian. Dần dần, sự quan tâm đến “Bach-Abel Concertos” cũng mất dần. Những âm mưu của tòa án đã từ chối Johann Christian cho các vai phụ, sức khỏe suy giảm, nợ nần dẫn đến cái chết sớm của nhà soạn nhạc, người chỉ sống sót sau vinh quang mờ nhạt của mình trong một thời gian ngắn. Công chúng Anh, tham lam sự mới lạ, ngay lập tức quên nó đi.

Trong một cuộc đời tương đối ngắn ngủi, Bach "London" đã tạo ra một số lượng lớn các sáng tác, thể hiện tinh thần của thời đại ông một cách hoàn chỉnh phi thường. Tinh thần của kỷ nguyên r sắp về. Những biểu hiện của anh ấy với người cha vĩ đại “alte Perucke” (lit. - “bộ tóc giả cũ”) đã được biết đến. Nói cách này, không có sự coi thường truyền thống gia đình lâu đời như một dấu hiệu cho thấy sự chuyển hướng mạnh mẽ sang cái mới, trong đó Johann Christian đã đi xa hơn nhiều so với các anh em của mình. Một nhận xét trong một trong những bức thư của WA Mozart là đặc trưng: “Tôi hiện đang sưu tầm những bức thư fugues của Bach. “Giống như Sebastian, Emanuel và Friedemann cũng vậy” (1782), người đã không tách cha mình khỏi những người con trai lớn của mình khi nghiên cứu kiểu cũ. Và Mozart có một cảm giác hoàn toàn khác với thần tượng London của mình (sự quen biết diễn ra vào năm 1764 trong chuyến lưu diễn của Mozart ở London), nơi mà đối với ông là trung tâm của tất cả những gì cao cấp nhất trong nghệ thuật âm nhạc.

Một phần quan trọng trong di sản của “London” Bach được tạo thành từ các vở opera chủ yếu thuộc thể loại seria, trải qua vào đầu những năm 60-70. Thế kỷ XVIII trong các tác phẩm của J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni và các đại diện khác của cái gọi là. trường học tân Neapolitan thanh niên thứ hai. Một vai trò quan trọng trong quá trình này thuộc về Johann Christian, người đã bắt đầu sự nghiệp biểu diễn của mình ở Naples và thực sự dẫn đầu hướng đi nói trên.

Bị viêm nhiễm vào những năm 70. Trong cuộc chiến nổi tiếng giữa “những người theo chủ nghĩa glukkists và những người vẽ tranh picchinnist”, rất có thể Bach “London” đã đứng về phe sau này. Không phải vì điều gì mà anh ấy, không do dự, đưa ra phiên bản Orpheus của riêng mình, phối hợp với Guglielmi cung cấp, vở opera cải lương đầu tiên này có chèn thêm số (!), Để nó đạt được quy mô cần thiết cho giải trí buổi tối. “Novelty” được tổ chức thành công ở London trong vài mùa (1769-73), sau đó được Bach xuất khẩu sang Naples (1774).

Các vở opera của chính Johann Christian, được thiết kế riêng theo kế hoạch nổi tiếng của "buổi hòa nhạc trong trang phục", đã tồn tại từ giữa thế kỷ XNUMX. libretto thuộc loại Metastasian, bề ngoài không khác mấy so với hàng chục opus khác thuộc loại này. Đây là sáng tạo nhỏ nhất của một nhà soạn kịch - nhà viết kịch. Sức mạnh của họ nằm ở chỗ khác: ở sự hào phóng trong giai điệu, sự hoàn hảo của hình thức, “sự phong phú của sự hài hòa, kết cấu khéo léo của các bộ phận, cách sử dụng thú vị mới của các nhạc cụ hơi” (C. Burney).

Tác phẩm nhạc cụ của Bach được đánh dấu bởi một sự đa dạng phi thường. Sự phổ biến rộng rãi của các tác phẩm của ông, được phân phối trong các danh sách (như họ nói lúc đó cho “những người yêu thích vui vẻ”, từ công dân bình thường đến thành viên của các học viện hoàng gia), phân bổ mâu thuẫn (Johann Christian có ít nhất 3 biến thể của họ: ngoài ra sang tiếng Đức. Bach, Ý. Bakki, Anh. Bakk) không cho phép xem xét đầy đủ mọi thứ được tạo ra bởi nhà soạn nhạc, người đã bao gồm hầu hết tất cả các thể loại nhạc cụ đương đại.

Trong các tác phẩm dành cho dàn nhạc của mình - các bản đảo và các bản giao hưởng - Johann Christian đã đứng trên các vị trí của chủ nghĩa tiền cổ điển cả trong việc xây dựng tổng thể (theo sơ đồ truyền thống “Neapolitan”, nhanh - chậm - nhanh), và trong giải pháp dàn nhạc, thường tùy thuộc về địa điểm và bản chất của âm nhạc. Ở điểm này, ông khác với cả Mannheimers và Haydn đầu tiên, với nỗ lực của họ cho sự kết tinh của cả chu kỳ và các thành phần. Tuy nhiên, có nhiều điểm chung: như một quy luật, các phần cực đoan của “London” Bach lần lượt được viết dưới dạng sonata allegro và ở “dạng yêu thích của thời đại hào hiệp - rondo” (Abert). Đóng góp quan trọng nhất của Johann Christian đối với sự phát triển của bản concerto xuất hiện trong tác phẩm của ông ở nhiều dạng khác nhau. Nó là một bản giao hưởng hòa nhạc dành cho một số nhạc cụ độc tấu và một dàn nhạc, là sự giao thoa giữa bản concerto tổng thể kiểu baroque và một bản concerto độc tấu của chủ nghĩa cổ điển trưởng thành. Op nổi tiếng nhất. 18 cho bốn nghệ sĩ độc tấu, thu hút sự phong phú về giai điệu, kỹ thuật điêu luyện, tự do xây dựng. Tất cả các buổi độc tấu của Johann Christian, ngoại trừ những lần đầu chọn nhạc mộc (sáo, oboe và bassoon, được tạo ra trong quá trình học việc của ông dưới thời Philipp Emanuel tại nhà nguyện Potsdam), đều được viết cho clavier, một nhạc cụ có ý nghĩa thực sự phổ quát đối với ông. . Ngay từ khi còn trẻ, Johann Christian đã thể hiện mình là một tay chơi clavier rất tài năng, theo ý kiến ​​của các anh em, theo ý kiến ​​của anh em, anh xứng đáng là người giỏi nhất, và trước sự ghen tị không nhỏ của họ, một phần di sản: 3 cây đàn harpsichord. Một nhạc công hòa nhạc, một giáo viên thời trang, ông đã dành phần lớn cuộc đời mình để chơi nhạc cụ yêu thích của mình. Nhiều tác phẩm thu nhỏ và sonata đã được viết cho clavier (bao gồm các “bài học” bốn tay dành cho sinh viên và nghiệp dư, quyến rũ với sự tươi mới và hoàn hảo ban đầu, vô số bản gốc, sự duyên dáng và thanh lịch). Đáng chú ý không kém là chu kỳ Sáu sonata cho harpsichord hay “piano-sở trường” (1765), được Mozart sắp xếp cho clavier, hai violin và bass. Vai trò của clavier cũng rất lớn trong âm nhạc thính phòng của Johann Christian.

Viên ngọc sáng tạo trong nhạc cụ của Johann Christian là các bản phối hợp của anh ấy (tứ tấu, ngũ tấu, sextet) với phần trình diễn điêu luyện của một trong những người tham gia. Đỉnh cao của hệ thống phân cấp thể loại này là Concerto cho clavier và dàn nhạc (không phải ngẫu nhiên mà Johann Christian vào năm 1763 đã giành được danh hiệu “bậc thầy âm nhạc” của nữ hoàng với concerto clavier). Đối với anh, công lao thuộc về việc tạo ra một loại concerto clavier mới với một lần thể hiện kép trong 1 động tác.

Cái chết của Johann Christian, không được người dân London chú ý, nhưng lại được Mozart cho là một mất mát to lớn đối với thế giới âm nhạc. Và chỉ nhiều thế kỷ sau, sự hiểu biết của Mozart về “công lao” của người cha thiêng liêng của mình đã trở nên phổ biến. “Một bông hoa của sự thanh nhã và duyên dáng, người con trai hào hiệp nhất của Sebastian đã chiếm vị trí xứng đáng của mình trong lịch sử âm nhạc.”

T.Frumkis