Phong cách âm nhạc |

Phong cách âm nhạc là một thuật ngữ trong lịch sử nghệ thuật đặc trưng cho một hệ thống các phương tiện biểu đạt, dùng để thể hiện một hoặc một nội dung tư tưởng và tượng hình khác. Trong âm nhạc, đây là âm nhạc-thẩm mỹ. và lịch sử âm nhạc. thể loại. Quan niệm về phong cách trong âm nhạc, phản ánh phép biện chứng. mối quan hệ giữa nội dung và hình thức rất phức tạp và đa giá trị. Với sự phụ thuộc vô điều kiện vào nội dung, nó vẫn thuộc về lĩnh vực hình thức, theo đó chúng tôi muốn nói đến toàn bộ các biểu hiện âm nhạc. có nghĩa là, bao gồm các yếu tố của âm nhạc. ngôn ngữ, nguyên tắc tạo hình, bố cục. thủ thuật. Khái niệm phong cách bao hàm sự tương đồng của các đặc điểm phong cách trong âm nhạc. sản phẩm, bắt nguồn từ lịch sử xã hội. điều kiện, trong thế giới quan và thái độ của nghệ sĩ, trong công việc sáng tạo của họ. phương pháp, trong các khuôn mẫu chung của lịch sử âm nhạc. quá trình.

Khái niệm về phong cách trong âm nhạc xuất hiện vào cuối thời kỳ Phục hưng (cuối thế kỷ 16), tức là trong quá trình hình thành và phát triển các quy luật của các dòng nhạc muses thực tế. sáng tác phản ánh mỹ học và lý thuyết. Nó đã trải qua một quá trình phát triển lâu dài, cho thấy cả sự mơ hồ và một số hiểu biết mơ hồ về thuật ngữ này. Trong âm nhạc cú, nó là chủ đề của cuộc thảo luận, được giải thích bởi nhiều ý nghĩa được đầu tư vào nó. Nó được gán cho cả những nét riêng trong chữ viết của nhà soạn nhạc (theo nghĩa này, nó tiếp cận khái niệm chữ viết tay sáng tạo, cách cư xử), và những nét đặc trưng của các tác phẩm có trong k.-l. nhóm thể loại (phong cách thể loại), và các đặc điểm chung trong sáng tác của một nhóm các nhà soạn nhạc được thống nhất bởi một nền tảng chung (phong cách trường phái), và các đặc điểm của tác phẩm của các nhà soạn nhạc của một quốc gia (phong cách quốc gia) hoặc lịch sử. thời kỳ phát triển của âm nhạc. art-va (phong cách chỉ đạo, phong cách thời đại). Tất cả những khía cạnh này của khái niệm “phong cách” là khá tự nhiên, nhưng trong mỗi khía cạnh đó đều có những hạn chế nhất định. Chúng phát sinh do sự khác biệt về mức độ và mức độ chung, vì sự đa dạng của các đặc điểm phong cách và tính chất cá nhân của việc thực hiện chúng trong công việc của bộ phận. các nhà soạn nhạc; do đó, trong nhiều trường hợp, đúng hơn là không nói về một phong cách nhất định, mà lưu ý đến phong cách. khuynh hướng (dẫn dắt, đi kèm) trong âm nhạc của c.-l. thời đại hoặc trong tác phẩm của Ph.D. nhà soạn nhạc, kết nối nhà tạo mẫu hoặc các đặc điểm phong cách chung, v.v ... Cách diễn đạt “tác phẩm được viết theo phong cách như vậy và như vậy” phổ biến hơn là khoa học. Ví dụ, đây là những cái tên mà các nhà soạn nhạc đôi khi đặt cho các tác phẩm của họ, là những cách điệu (Fp. Vở kịch “In the Old Style” của Myaskovsky, tức là theo tinh thần cũ). Ví dụ, từ “phong cách” thay thế các khái niệm khác. phương pháp hoặc hướng (phong cách lãng mạn), thể loại (phong cách opera), âm nhạc. kho (kiểu đồng âm), kiểu nội dung. Khái niệm cuối cùng (ví dụ, phong cách anh hùng) nên được công nhận là không chính xác, bởi vì. nó không tính đến lịch sử hoặc bản chất. các yếu tố và các đặc điểm chung ngụ ý, ví dụ. thành phần chủ nghĩa phi quốc gia (ngữ điệu phô trương trong các chủ đề anh hùng) rõ ràng là không đủ để khắc phục tính phổ biến về phong cách. Trong các trường hợp khác, cần phải tính đến cả khả năng hội tụ và tương tác giữa các khái niệm phong cách và phương pháp, phong cách và thể loại, v.v., cũng như sự khác biệt của chúng và sự ngụy biện của việc nhận dạng hoàn toàn, điều này thực sự phá hủy chính phạm trù phong cách.

Khái niệm về phong cách thể loại bắt nguồn từ âm nhạc. thực hành trong việc hình thành phong cách cá nhân. các tính năng trong các thể loại motet, mass, madrigal, v.v. (liên quan đến việc sử dụng các kỹ thuật sáng tác và kỹ thuật khác nhau, các phương tiện của ngôn ngữ âm nhạc), tức là ở giai đoạn sớm nhất của việc sử dụng thuật ngữ. Việc sử dụng khái niệm này là hợp pháp nhất trong mối quan hệ với các thể loại đó, theo điều kiện xuất xứ và tồn tại của chúng, không mang dấu ấn sáng sủa của cá tính tác giả hoặc trong đó các tính chất chung thể hiện rõ ràng chiếm ưu thế hơn các tác giả cá nhân. Ví dụ, thuật ngữ này có thể áp dụng cho các thể loại của hồ sơ. âm nhạc của thời Trung cổ và thời Phục hưng (phong cách của thời Trung cổ. Organum hoặc Ý. Chromatic. Madrigal). Khái niệm này được sử dụng phổ biến nhất trong văn học dân gian (ví dụ, phong cách của các bài hát đám cưới của Nga); nó cũng có thể áp dụng cho âm nhạc hàng ngày của một số lịch sử. thời kỳ (phong cách lãng mạn thường ngày của Nga nửa đầu thế kỷ 1, nhiều phong cách nhạc pop, jazz hiện đại, v.v.). Đôi khi độ sáng, tính cụ thể và tính chuẩn mực ổn định của các đặc điểm của một thể loại đã phát triển trong c.-l. hướng âm nhạc, cho phép khả năng có các định nghĩa kép: ví dụ, các biểu thức có thể được coi là hợp pháp như nhau: “phong cách của người Pháp lớn. những vở opera lãng mạn ”và“ Thể loại tuyệt vời của Pháp. những vở opera lãng mạn ”. Tuy nhiên, sự khác biệt vẫn còn: khái niệm thể loại opera bao gồm các đặc điểm của cốt truyện và cách diễn giải của nó, trong khi khái niệm phong cách bao gồm tổng hợp các đặc điểm phong cách ổn định đã phát triển trong lịch sử trong thể loại tương ứng.

Tính tương đồng của thể loại chắc chắn ảnh hưởng đến tính liên tục trong tính tương đồng của các đặc điểm phong cách; điều này được thể hiện, ví dụ, trong định nghĩa của phong cách. các tính năng của sản xuất., được kết hợp bởi biểu diễn. thành phần. Nó dễ dàng hơn để tiết lộ sự giống nhau về phong cách của các chức năng. sản phẩm. F. Chopin và R. Schumann (tức là điểm chung của phong cách chức năng của họ) hơn là điểm chung về phong cách trong tác phẩm của họ nói chung. Một trong những cái được sử dụng nhiều nhất. ứng dụng của khái niệm "phong cách" đề cập đến việc sửa chữa các tính năng của việc sử dụng c.-l. tác giả (hoặc một nhóm) của bộ máy biểu diễn (ví dụ, phong cách piano của Chopin, phong cách thanh nhạc của Mussorgsky, phong cách dàn nhạc của Wagner, phong cách của các nghệ sĩ chơi đàn harpsichord của Pháp, v.v.). Trong tác phẩm của một nhà soạn nhạc, sự khác biệt về phong cách trong các lĩnh vực thể loại khác nhau thường dễ nhận thấy: ví dụ, phong cách FP. sản phẩm. Schumann khác biệt đáng kể với phong cách của các bản giao hưởng của ông. Trên ví dụ về sản xuất các thể loại khác nhau cho thấy sự tương tác của nội dung tượng hình và các đặc điểm phong cách: ví dụ, các chi tiết cụ thể về nơi xuất xứ và nghệ sĩ biểu diễn. Sáng tác của âm nhạc thính phòng tạo tiền đề cho một nội dung triết học sâu sắc và nội dung văn phong tương ứng với nội dung này. tính năng - ngữ điệu chi tiết. tòa nhà, kết cấu đa âm, v.v.

Tính liên tục của phong cách được thấy rõ hơn trong quá trình sản xuất. cùng thể loại: người ta có thể phác thảo một chuỗi các đặc điểm chung trong FP. các buổi hòa nhạc của L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov và SS Prokofiev; tuy nhiên, dựa trên phân tích của fp. buổi hòa nhạc của các tác giả được nêu tên, nó không phải là “phong cách của bản concerto cho piano” được tiết lộ, mà chỉ là những điều kiện tiên quyết để phát hiện ra tính liên tục trong tác phẩm. một thể loại.

Lịch sử phân hủy điều kiện và phát triển. thể loại cũng là sự xuất hiện của các khái niệm về phong cách chặt chẽ và tự do, có từ thế kỷ 17. (JB Doni, K. Bernhard và những người khác). Chúng giống hệt với các khái niệm về phong cách cổ đại (antico) và hiện đại (hiện đại) và ngụ ý một sự phân loại thích hợp của các thể loại (motets và đại chúng, hoặc, mặt khác, hòa nhạc và hướng dẫn âm nhạc) và các kỹ thuật đa âm đặc trưng của chúng. bức thư. Phong cách nghiêm ngặt, tuy nhiên, được tập hợp hơn nhiều, trong khi ý nghĩa của khái niệm “phong cách tự do” là Ch. arr. trái ngược với nghiêm ngặt.

Trong thời kỳ thay đổi phong cách mạnh mẽ nhất, trong quá trình trưởng thành của âm nhạc tân cổ điển. các quy luật xảy ra trong quá trình tương tác chuyên sâu của các nguyên tắc đa âm và đồng âm-hài mới xuất hiện. âm nhạc, bản thân những nguyên tắc này không chỉ mang tính hình thức, mà còn mang tính lịch sử và thẩm mỹ. Ý nghĩa. Liên quan đến thời gian của công việc của JS Bach và GF Handel (cho đến giữa thế kỷ 18), khái niệm về đa âm. và phong cách đồng âm bao hàm một cái gì đó hơn là định nghĩa của muses. Kho. Tuy nhiên, việc sử dụng chúng liên quan đến các hiện tượng sau này hầu như không được chứng minh; khái niệm về phong cách đồng âm thường mất đi tính cụ thể, và phong cách đa âm đòi hỏi phải làm rõ lịch sử. thời đại hoặc biến thành một đặc điểm của các tính năng của kết cấu. Tương tự, ví dụ, biểu thức là “đa âm. Phong cách của Shostakovich ”, mang một ý nghĩa khác, tức là chỉ ra các chi tiết cụ thể của việc sử dụng đa âm. kỹ thuật trong âm nhạc của tác giả này.

Yếu tố quan trọng nhất, phải tính đến khi xác định phong cách chính là yếu tố dân tộc. Nó đóng một vai trò lớn trong việc cụ thể hóa các khía cạnh đã được đề cập (phong cách của lãng mạn nội địa Nga hoặc bài hát đám cưới của Nga). Về lý thuyết và mỹ học nat. khía cạnh của phong cách đã được nhấn mạnh vào thế kỷ 17-18. Quốc gia, tính đặc trưng của phong cách được thể hiện rõ ràng nhất trong nghệ thuật kể từ thế kỷ 19, đặc biệt là trong âm nhạc của cái gọi là. các trường quốc gia trẻ, sự hình thành các trường này ở châu Âu đã diễn ra trong suốt thế kỷ 19. và tiếp tục sang thế kỷ 20, lan sang các lục địa khác.

Quốc gia cộng đồng chủ yếu bắt nguồn từ nội dung của nghệ thuật, trong sự phát triển của truyền thống tinh thần của dân tộc và tìm thấy sự thể hiện gián tiếp hoặc gián tiếp trong phong cách. Cơ sở của tính dân tộc Tính phổ biến của các đặc trưng của phong cách là sự phụ thuộc vào các nguồn văn hóa dân gian và cách thức thực hiện chúng. Tuy nhiên, các hình thức triển khai của văn học dân gian, cũng như tính đa dạng của các tầng thời gian và thể loại của nó, rất đa dạng nên đôi khi rất khó hoặc không thể thiết lập được tính phổ biến này (ngay cả khi có tính liên tục), đặc biệt là trong các giai đoạn lịch sử khác nhau. giai đoạn: để bị thuyết phục về điều này, đủ để so sánh phong cách của MI Glinka và GV Sviridov, Liszt và B. Bartok, hoặc - ở một khoảng cách thời gian ngắn hơn nhiều - AI Khachaturian và hiện đại. cánh tay. các nhà soạn nhạc, và ở Azerbaijan. âm nhạc - phong cách của U. Gadzhibekov và KA Karaev.

Chưa hết, đối với âm nhạc của một số lịch sử (đôi khi được mở rộng). giai đoạn, khái niệm về “phong cách nat. trường học ”(nhưng không phải là một phong cách quốc gia duy nhất). Các dấu hiệu của nó đặc biệt ổn định vào thời điểm hình thành nat. kinh điển, tạo cơ sở cho sự phát triển của truyền thống và phong cách. tính liên tục, có thể tự biểu hiện trong một thời gian dài. thời gian (ví dụ, truyền thống sáng tạo của Glinka trong âm nhạc Nga).

Cùng với các trường quốc gia, còn có các hiệp hội sáng tác khác phát sinh đa dạng nhất. căn cứ và cũng thường được gọi là trường học. Mức độ hợp pháp của việc áp dụng thuật ngữ “phong cách” liên quan đến các trường như vậy phụ thuộc vào mức độ tổng quát nảy sinh trong các liên kết đó. Vì vậy, ví dụ, khái niệm về phong cách đa âm là khá tự nhiên. Các trường học thời kỳ Phục hưng (Pháp-Flemish hoặc Hà Lan, La Mã, Venice, v.v.). Vào thời điểm đó, quá trình cá nhân hóa khả năng sáng tạo mới bắt đầu. chữ viết tay của nhà soạn nhạc gắn liền với bộ phận âm nhạc độc lập. tuyên bố từ âm nhạc ứng dụng và đi kèm với việc bao gồm các phương tiện biểu đạt mới, mở rộng phạm vi nghĩa bóng và sự khác biệt của nó. Sự thống trị tuyệt đối của đa âm. thư cho hồ sơ. âm nhạc để lại dấu ấn của nó trên tất cả các biểu hiện của nó, và khái niệm phong cách thường được liên kết chính xác với đặc thù của việc sử dụng đa âm. thủ thuật. Đặc trưng cho thời kỳ hình thành điển cố. thể loại và kiểu mẫu, sự chiếm ưu thế của cái chung so với cái riêng cho phép chúng ta áp dụng khái niệm phân tách phong cách. trường dạy nhạc opera của thế kỷ 17. (Florentine, Roman và các trường khác) hoặc để hướng dẫn. âm nhạc của thế kỷ 17 và 18. (ví dụ: trường Bologna, Mannheim). Vào thế kỷ 19, khi sự sáng tạo mà tính cá nhân của nghệ sĩ có được ý nghĩa cơ bản, thì khái niệm trường phái mất đi ý nghĩa “phường hội” của nó. Bản chất tạm thời của các nhóm mới nổi (trường phái Weimar) gây khó khăn cho việc cố định một cộng đồng theo phong cách; dễ dàng hơn để thiết lập nó ở nơi đó là do ảnh hưởng của một giáo viên (trường phái Frank), mặc dù đại diện của các nhóm như vậy trong một số trường hợp không phải là tín đồ của truyền thống, mà là các tộc người (đại diện số nhiều của trường phái Leipzig liên quan đến tác phẩm của F. Mendelssohn). Hợp pháp hơn nhiều là khái niệm về phong cách “Rus mới. trường âm nhạc ”, hoặc vòng tròn Balakirev. Một nền tảng tư tưởng duy nhất, việc sử dụng các thể loại tương tự, sự phát triển các truyền thống của Glinka đã tạo ra nền tảng cho một cộng đồng theo phong cách, được thể hiện trong loại hình chuyên đề (tiếng Nga và phương Đông), và trong các nguyên tắc phát triển và định hình, và trong việc sử dụng chất liệu văn học dân gian. Nhưng nếu các yếu tố tư tưởng và thẩm mỹ, sự lựa chọn chủ đề, cốt truyện, thể loại quyết định phần lớn tính cộng đồng của phong cách thì không phải lúc nào chúng cũng làm nảy sinh ra nó. Ví dụ, các vở opera liên quan đến chủ đề "Boris Godunov" của Mussorgsky và "Người hầu gái của Pskov" của Rimsky-Korsakov khác nhau đáng kể về phong cách. Khả năng sáng tạo rõ rệt. Cá tính của các thành viên trong vòng tròn chắc chắn đã hạn chế khái niệm về phong cách của Người mạnh mẽ.

Trong âm nhạc của thế kỷ 20, nhóm các nhà soạn nhạc nảy sinh trong những khoảnh khắc có ý nghĩa. sự thay đổi phong cách (tiếng Pháp “Six”, trường phái Viennese mới). Khái niệm về phong cách trường học cũng rất tương đối ở đây, đặc biệt là trong trường hợp đầu tiên. Có nghĩa. ảnh hưởng của giáo viên, việc thu hẹp phạm vi nghĩa bóng và tính cụ thể của nó, cũng như việc tìm kiếm các phương tiện biểu đạt thích hợp góp phần vào việc cụ thể hóa khái niệm “phong cách của trường phái Schoenberg” (trường phái Viennese mới). Tuy nhiên, ngay cả việc sử dụng kỹ thuật dodecaphonic cũng không che khuất được chúng sinh. sự khác biệt trong phong cách của A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

Một trong những vấn đề khó khăn nhất trong âm nhạc học là vấn đề phong cách như một phạm trù lịch sử thích hợp, mối tương quan của nó với thời đại và nghệ thuật. phương pháp, phương hướng. Lịch sử và thẩm mỹ. khía cạnh của khái niệm phong cách nảy sinh trong vấn đề. 19 - cầu xin. 20 thế kỷ, khi âm nhạc. mỹ học vay mượn từ lịch sử của nghệ thuật và văn học liên quan các thuật ngữ “baroque”, “rococo”, “chủ nghĩa cổ điển”, “chủ nghĩa lãng mạn”, sau này là “chủ nghĩa ấn tượng”, “chủ nghĩa biểu hiện”, v.v. G. Adler trong tác phẩm của mình về phong cách trong âm nhạc (“Der Stil in der Musik”) vào năm 1911 đã mang lại con số lịch sử. chỉ định phong cách lên đến 70. Cũng có những khái niệm có độ chia lớn hơn: ví dụ, S. C. Skrebkov trong cuốn sách. “Các nguyên tắc nghệ thuật của phong cách âm nhạc”, coi lịch sử âm nhạc là một sự thay đổi trong phong cách. các thời đại, xác định sáu thời đại chính - thời Trung cổ, Thời kỳ đầu Phục hưng, Thời kỳ Phục hưng cao, Baroque, Cổ điển. thời đại và hiện đại (trong hiện thực sau này. tuyên bố đối lập với chủ nghĩa hiện đại). Việc phân loại phong cách quá chi tiết dẫn đến sự không chắc chắn về phạm vi của khái niệm, đôi khi thu hẹp về cách viết (“cảm nhận. phong cách ”trong âm nhạc của thế kỷ 18), sau đó phát triển thành nghệ thuật tư tưởng. phương pháp hoặc hướng đi (phong cách lãng mạn; Đúng, anh ấy có một sự khác biệt. phân loài). Tuy nhiên, một bộ phận lớn tạo ra sự đa dạng của phong cách. xu hướng (đặc biệt là trong âm nhạc hiện đại), và sự khác biệt trong phương pháp và hướng đi (ví dụ: giữa trường phái cổ điển Viên và chủ nghĩa lãng mạn trong thời đại chủ nghĩa cổ điển). Sự phức tạp của vấn đề càng trở nên trầm trọng hơn do không thể xác định được đầy đủ các hiện tượng của các suy nghĩ. những vụ kiện có hiện tượng tương tự ở những người khác. art-wah (và do đó, cần có sự bảo lưu thích hợp khi mượn các thuật ngữ), trộn lẫn khái niệm phong cách với khái niệm sáng tạo. phương pháp (trong Zarub. không có điều đó trong âm nhạc học) và định hướng, không đủ rõ ràng trong định nghĩa và phân định các khái niệm về phương pháp, hướng, xu hướng, trường phái, v.v. Tác phẩm của loài cú. các nhà âm nhạc học của những năm 1960 và 70 (M. ĐẾN. Mikhailova A. N. Sohor), chủ yếu dựa vào otd. định nghĩa và quan sát b. TẠI. Asafeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, cũng như nghiên cứu trong lĩnh vực mỹ học Mác-Lênin và mỹ học của những người khác. các vụ kiện nhằm làm rõ và phân biệt các điều khoản này. Họ xác định ba khái niệm chính: phương pháp, hướng, phong cách (đôi khi khái niệm về một hệ thống được thêm vào chúng). Để định nghĩa chúng, cần phân biệt giữa hai khái niệm phong cách và sáng tạo. phương pháp, tỷ lệ của nó gần với tỷ lệ của các phạm trù hình thức và nội dung trong phép biện chứng của chúng. các mối quan hệ. Phương hướng được coi là cụ thể-lịch sử. biểu hiện của phương pháp. Với cách tiếp cận này, khái niệm về phong cách của phương pháp hoặc phong cách chỉ đạo được đưa ra. Vâng, lãng mạn. một phương thức bao hàm một kiểu phản ánh hiện thực nhất định và do đó, một hệ thống tư tưởng - tượng hình nhất định, được cụ thể hóa theo một hướng nhất định của âm nhạc. vụ kiện vào thế kỷ 19. Anh ấy không tạo ra một lãng mạn nào. phong cách, nhưng tương ứng với hệ thống tư tưởng và tượng hình của nó sẽ thể hiện. có nghĩa là hình thành một số đặc điểm phong cách ổn định, giống lúa mạch đen và được định nghĩa là lãng mạn. các tính năng phong cách. Vì vậy, chẳng hạn, sự gia tăng vai trò biểu cảm và màu sắc của sự hài hòa, tổng hợp. loại giai điệu, sử dụng các hình thức tự do, phấn đấu thông qua sự phát triển, các loại hình FP cá nhân hóa mới. và orc. kết cấu làm cho người ta có thể nhận thấy sự giống nhau của những nghệ sĩ lãng mạn phần lớn khác nhau như G. Berlioz và R. Schumann, F. Schubert và F. Danh sách, F.

Tính hợp pháp của việc sử dụng các cách diễn đạt, trong đó khái niệm phong cách, như vốn có, thay thế cho khái niệm phương pháp (phong cách lãng mạn, phong cách ấn tượng, v.v.), phụ thuộc vào nội hàm. nội dung của phương pháp này. Vì vậy, một mặt, khuôn khổ tư tưởng và thẩm mỹ (và một phần mang tính quốc gia) hẹp hơn của trường phái ấn tượng, mặt khác, thể hiện sự chắc chắn sống động của hệ thống do nó phát triển. có nghĩa là cho phép với lý do tuyệt vời để sử dụng thuật ngữ “ấn tượng. phong cách ”hơn là“ lãng mạn. phong cách ”(ở đây thời gian tồn tại của hướng ngắn hơn cũng đóng một vai trò nhất định). Bản thể là lãng mạn. phương pháp gắn liền với ưu thế của cá nhân so với sự tiến hóa chung, mang tính quy luật, lâu dài của cái lãng mạn. hướng dẫn làm cho nó khó khăn để tìm ra khái niệm về một người lãng mạn duy nhất. Phong cách. Tính linh hoạt thực tế. phương pháp, đề xuất, đặc biệt, loại trừ. sự đa dạng của các phương tiện biểu đạt, sự đa dạng của phong cách, dẫn đến thực tế là khái niệm là hiện thực. phong cách trong âm nhạc thực sự không có bất kỳ loại chắc chắn nào; điều này cũng nên được quy cho phương pháp xã hội chủ nghĩa. chủ nghĩa hiện thực. Ngược lại với họ, khái niệm về phong cách cổ điển (với tất cả sự mơ hồ của từ định nghĩa) là khá tự nhiên; nó thường được hiểu là phong cách được phát triển bởi cổ điển Viennese. trường học, và khái niệm trường học tăng lên ở đây với ý nghĩa là phương hướng. Điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi lịch sử và địa lý ngụ ý sự chắc chắn về sự tồn tại của hướng này như một phương pháp ở giai đoạn phát triển cao nhất của nó, cũng như tính chuẩn mực của bản thân phương pháp và sự biểu hiện của nó trong những điều kiện cuối cùng. sự hình thành các thể loại và hình thức âm nhạc phổ biến, ổn định nhất. những vụ kiện bộc lộ rõ ​​tính đặc thù của nó. Sự tươi sáng trong phong cách riêng của J. Haydn, WA Mozart và Beethoven không phá hủy tính chung về phong cách trong âm nhạc của các tác phẩm kinh điển của Vienna. Tuy nhiên, trên tấm gương của giai đoạn lịch sử, việc cụ thể hóa một khái niệm rộng hơn - phong cách thời đại cũng rất đáng chú ý. Phong cách khái quát này được thể hiện rõ nét nhất trong các giai đoạn lịch sử phát triển mạnh mẽ. biến động, khi một sự thay đổi mạnh mẽ trong xã hội. các mối quan hệ làm phát sinh những thay đổi trong nghệ thuật, được phản ánh trong các đặc điểm phong cách của nó. Âm nhạc, như một tuyên bố tạm thời, phản ứng một cách nhạy cảm với những “vụ nổ” như vậy. Tiếng Pháp tuyệt vời. cuộc cách mạng 1789-94 đã khai sinh ra một “từ điển ngữ điệu của thời đại” mới (định nghĩa này được BV Asafiev xây dựng chính xác liên quan đến phân đoạn này của quá trình lịch sử), được khái quát trong tác phẩm của Beethoven. Ranh giới của thời gian mới chuyển qua thời kỳ của các tác phẩm kinh điển của người Viên. Hệ thống ngữ điệu, bản chất của âm thanh trong âm nhạc của Beethoven đôi khi đưa nó đến gần hơn với các bản nhạc của FJ Gossec, Marseillaise, các bài thánh ca của I. Pleyel và A. Gretry, hơn là các bản giao hưởng của Haydn và Mozart, vì tất cả phong cách chắc chắn của họ. . tính phổ biến và cách thể hiện mạnh nhất về tính liên tục.

Nếu trong mối quan hệ với nhóm sản phẩm. các nhà soạn nhạc khác nhau hoặc công việc của một nhóm nhà soạn nhạc, khái niệm phong cách đòi hỏi phải được xác định rõ ràng và rõ ràng, sau đó trong mối quan hệ với công việc của một nhóm các nhà soạn nhạc. các nhà soạn nhạc nó được đặc trưng bởi tính cụ thể lớn nhất. Điều này là do sự thống nhất của các nghệ thuật. tính cách và niên đại. định nghĩa về phạm vi hoạt động của nó. Tuy nhiên, trong trường hợp này, không nhất thiết phải có một định nghĩa rõ ràng, mà phải bộc lộ vô số đặc điểm phong cách và đặc điểm cho thấy vị trí của nhà soạn nhạc trong lịch sử. quá trình và tính cá nhân của việc thực hiện phong cách. xu hướng đặc trưng của thời đại, phương hướng, bản chất. trường học, vv Vì vậy, một khoảng thời gian đủ để sáng tạo. cách, đặc biệt là phương tiện đi kèm. những sự kiện lịch sử, những bước ngoặt có ý nghĩa trong xã hội. ý thức và sự phát triển của nghệ thuật, có thể dẫn đến sự thay đổi trong các tính năng phong cách; ví dụ, phong cách của thời kỳ cuối của Beethoven được đặc trưng bởi các sinh vật. những thay đổi trong ngôn ngữ âm nhạc, những nguyên tắc tạo hình mà trong các bản sonata và tứ tấu cuối của nhà soạn nhạc đã hòa quyện với những nét đặc trưng của chủ nghĩa lãng mạn đang trỗi dậy lúc bấy giờ (những năm 10 - 20 của thế kỷ 19). Trong bản giao hưởng thứ 9 (1824) và trong một số tác phẩm. các thể loại khác được quan sát một cách hữu cơ. một tổng hợp các đặc điểm phong cách của các giai đoạn trưởng thành và giai đoạn cuối trong tác phẩm của Beethoven, chứng minh cả sự tồn tại của phong cách thống nhất của nhà soạn nhạc và sự phát triển của nó. Về ví dụ của bản giao hưởng thứ 9 hoặc op. sonata số 32, nó đặc biệt rõ ràng rằng nội dung tư tưởng và hình tượng ảnh hưởng như thế nào đến các đặc điểm văn phong (ví dụ, những hình ảnh về cuộc chiến đấu anh dũng trong phần 1 của bản giao hưởng, có phong cách gần gũi hơn với tác phẩm của thời kỳ trưởng thành, mặc dù đã được phong phú hóa với những nét mới, và mang tính triết lý. lời ca, tập trung những nét phong cách của thời kỳ cuối ở phần 3). Ví dụ về sự thay đổi phong cách sống động được đưa ra bởi sự sáng tạo. sự phát triển của G. Verdi - từ những vở opera giống như áp phích của những năm 30 và 40. cho bức thư chi tiết "Othello". Điều này cũng được giải thích bởi sự tiến hóa từ lãng mạn. các vở opera đến hiện thực. kịch âm nhạc (tức là, sự phát triển của phương pháp), và sự phát triển của kỹ thuật. kỹ năng orc. chữ cái, và ngày càng phản ánh nhất quán hơn một số phong cách chung. xu hướng của thời đại (phát triển từ đầu đến cuối). Cốt lõi duy nhất trong phong cách của nhà soạn nhạc vẫn dựa trên các nguyên tắc của tiếng Ý. sân khấu âm nhạc (yếu tố quốc gia), giai điệu sáng. nhẹ nhõm (với tất cả những thay đổi được giới thiệu bởi các mối quan hệ mới của nó với các dạng hoạt động).

Cũng có những phong cách nhà soạn nhạc như vậy, từ lúa mạch đen trong suốt quá trình hình thành và phát triển của chúng được đặc trưng bởi tính linh hoạt tuyệt vời; điều này áp dụng cho ch. arr. đến vụ kiện âm nhạc tầng 2. Thế kỷ 19-20 Vì vậy, trong tác phẩm của I. Brahms, có sự tổng hợp những nét đặc trưng về phong cách của âm nhạc thời Bach, những tác phẩm kinh điển của Vienna, chủ nghĩa lãng mạn sơ khai, trưởng thành và muộn màng. Một ví dụ nổi bật hơn nữa là công trình của DD Shostakovich, trong đó các liên kết được thiết lập với nghệ thuật của JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler và những người khác; trong âm nhạc của ông, người ta cũng có thể quan sát thấy việc triển khai các đặc điểm phong cách nhất định của trường phái biểu hiện, trường phái tân cổ điển, thậm chí cả trường phái ấn tượng, những thứ không mâu thuẫn với một tác phẩm sáng tạo nào. phương pháp của nhà soạn nhạc — phương pháp xã hội chủ nghĩa. chủ nghĩa hiện thực. Những sinh vật như vậy xuất hiện trong tác phẩm của Shostakovich. các phẩm chất của phong cách, như chính bản chất của sự tương tác của các đặc điểm của phong cách, tính hữu cơ và tính cá nhân của việc thực hiện chúng. Những phẩm chất này cho phép chúng ta vạch ra ranh giới giữa sự phong phú của phong cách. kết nối và chủ nghĩa chiết trung.

Cách điệu cũng khác với phong cách tổng hợp cá nhân - có ý thức. việc sử dụng phức hợp các phương tiện biểu đạt đặc trưng của phong cách k.-l. nhà soạn nhạc, thời đại hoặc hướng đi (ví dụ, đoạn kết mục vụ trong The Queen of Spades, được viết "theo tinh thần của Mozart"). Các ví dụ phức tạp về mô hình phân rã. phong cách của các thời đại trước đây, thường là trong khi vẫn duy trì các dấu hiệu phong cách của thời kỳ sáng tạo, mang đến các tác phẩm được viết theo trường phái tân cổ điển (Cuộc phiêu lưu của Pulcinella và Stravinsky của The Rake). Trong công việc của hiện đại, incl. Xô viết, các nhà soạn nhạc, bạn có thể gặp hiện tượng đa chủ nghĩa - một sự kết hợp có ý thức trong một sản phẩm. Tháng mười hai. các đặc điểm phong cách thông qua sự chuyển đổi rõ nét, sự xen kẽ của phong cách tương phản mạnh mẽ, đôi khi mâu thuẫn. mảnh vỡ. ”

Khái niệm cộng đồng phong cách có liên quan chặt chẽ với khái niệm truyền thống. Phong cách cá nhân của nhà soạn nhạc dựa trên “nghệ thuật sáng tạo. khám phá ”(thuật ngữ của LA Mazel) trên quy mô otd. sản phẩm. hoặc tất cả sự sáng tạo và đồng thời bao gồm các yếu tố của phong cách của các thời đại trước. Đôi khi chúng được gắn với tên của các nhà soạn nhạc, những người đã đóng vai trò khái quát trong sự phát triển của nghệ thuật hoặc dự đoán con đường tương lai của nó. Khắc phục một điểm chung về phong cách, không thể giảm bớt đối với máy móc. danh sách các phong cách, giúp tìm hiểu lịch sử. bản chất của các kết nối kiểu cách, tiết lộ các mô hình của lịch sử. quy trình, các chi tiết cụ thể về bản chất của nó. các biểu hiện và tương tác quốc tế. Sự kết hợp của thuật ngữ “phong cách” với khái niệm truyền thống chứng tỏ tính lịch sử của thẩm mỹ âm nhạc này. phạm trù, về sự phụ thuộc của nó vào khía cạnh ý thức hệ và nội dung và mối quan hệ sâu sắc với sự phân hủy của nó. những khuôn mặt. Điều này không loại trừ hoạt động và liên quan. độc lập về phong cách, tk. nội dung tư tưởng và nghĩa bóng của âm nhạc. khiếu nại-va chỉ có thể được thể hiện thông qua hệ thống sẽ thể hiện. có nghĩa là, đến thiên đường và là người vận chuyển phong cách. Tính năng, đặc điểm. Các phương tiện biểu đạt, đã trở thành đặc điểm phong cách, có được trong lịch sử. quy trình và độc lập. nghĩa là “dấu hiệu nhận biết” của một loại nội dung cụ thể: những dấu hiệu này càng sáng tỏ thì nội dung càng rõ ràng và rõ ràng. Do đó, sự cần thiết của một phân tích theo phong cách thiết lập phép biện chứng. mối quan hệ giữa điều kiện lịch sử của thời đại, sáng tạo. phương pháp, cá tính của nghệ sĩ và do anh ta lựa chọn sẽ thể hiện. phương tiện bộc lộ sự liên tiếp. kết nối và khái quát phong cách, phát triển truyền thống và đổi mới. Phân tích phong cách là một lĩnh vực quan trọng và phát triển hiệu quả của loài cú. âm nhạc học, trong đó kết hợp thành công những thành tựu của lịch sử của nó. và các ngành lý thuyết.

Nghệ thuật biểu diễn cũng là một khía cạnh đặc biệt của biểu hiện của phong cách. Đặc điểm phong cách của anh ấy khó xác định hơn, bởi vì. trình diễn. sự giải thích không chỉ dựa trên dữ liệu khách quan của văn bản âm nhạc được ghi lại một lần và mãi mãi. Ngay cả việc đánh giá các bản ghi hiệu suất cơ học, từ tính hiện có cũng dựa trên các tiêu chí chủ quan và tùy tiện hơn. Tuy nhiên, các định nghĩa như vậy vẫn tồn tại và cách phân loại của chúng gần như trùng khớp với định nghĩa chính. hướng đi trong nghệ thuật của nhà soạn nhạc. Đang biểu diễn. art-ve còn kết hợp giữa phong cách cá nhân của nhạc sĩ và các xu hướng phong cách thịnh hành của thời đại; giải thích về một hoặc một sản phẩm khác. phụ thuộc vào thẩm mỹ. lý tưởng, cách nhìn và thái độ của người nghệ sĩ. Đồng thời, các đặc điểm như “lãng mạn”. phong cách hoặc "cổ điển". phong cách trình diễn, được liên kết chủ yếu với màu sắc cảm xúc tổng thể của diễn giải - miễn phí, với sự tương phản rõ ràng hoặc chặt chẽ, cân bằng hài hòa. Phong cách biểu diễn “ấn tượng” thường được gọi là phong cách trong đó việc chiêm ngưỡng các sắc thái âm thanh đầy màu sắc chiếm ưu thế hơn tính logic của hình thức. Do đó, các định nghĩa sẽ được đáp ứng. phong cách, trùng với tên của các khuynh hướng hoặc khuynh hướng tương ứng trong nghệ thuật sáng tác, thường dựa trên k.-l. dấu hiệu thẩm mỹ cá nhân.

Tài liệu tham khảo: Asafiev BV, Hướng dẫn về buổi hòa nhạc, vol. 1. Từ điển ký hiệu âm nhạc-lý thuyết cần thiết nhất, P., 1919; Livanova TN, Trên con đường từ thời kỳ Phục hưng đến thời kỳ Khai sáng của thế kỷ 18. (Một số vấn đề về phong cách âm nhạc), trong Sat: Từ thời Phục hưng đến thế kỷ XX, M., 1963; her, Vấn đề về phong cách trong âm nhạc thế kỷ 17, trong cuốn sách: Renaissance. Baroque. Chủ nghĩa cổ điển, M., 1966; Kremlev Yu. A., Phong cách và phong cách, trong: Câu hỏi lý thuyết và thẩm mỹ âm nhạc, tập. 4, L., 1965; Mikhailov MK, Về khái niệm phong cách trong âm nhạc, sđd; của riêng ông, Phong cách âm nhạc xét về mối quan hệ giữa nội dung và hình thức, trong Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; của riêng ông, Về vấn đề phân tích phong cách, trong Thứ bảy: Những câu hỏi hiện đại của âm nhạc học, M., 1976; Raaben LN, Các xu hướng thẩm mỹ và phong cách trong biểu diễn âm nhạc của thời đại chúng ta, trong: Các câu hỏi về lý thuyết và thẩm mỹ của âm nhạc, vol. 4, L., 1965; của riêng ông, Hệ thống, phong cách, phương pháp, trong Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; Sohor AH, Style, Method, Direction, in: Các câu hỏi về lý thuyết và thẩm mỹ của âm nhạc, vol. 4, L., 1965; của ông, Bản chất thẩm mỹ của thể loại trong âm nhạc, M., 1968; Hình thức âm nhạc, M., 1965, tr. 12, 1974; Konen VD, Về vấn đề phong cách trong âm nhạc của thời kỳ Phục hưng, trong cuốn sách của cô: Những nét vẽ về âm nhạc nước ngoài, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., Vấn đề phong cách trong âm nhạc Nga thế kỷ 17-18, “SM”, 1973, No 3; Skrebkov SS, Các nguyên tắc nghệ thuật của phong cách âm nhạc, M., 1973; Druskin MS, Những câu hỏi về lịch sử âm nhạc, trong tuyển tập: Những câu hỏi hiện đại về âm nhạc học, M., 1976.

EM Tsareva