PI Tchaikovsky: vượt qua chông gai tới các vì sao

    Cách đây rất lâu, ở biên giới Tây Nam nước Nga, trên thảo nguyên Ukraine, có một người dân yêu tự do. Gia đình Cossack có họ đẹp Chaika. Lịch sử của gia tộc này có từ nhiều thế kỷ trước, khi các bộ lạc Slav phát triển những vùng đất thảo nguyên màu mỡ và chưa bị chia cắt thành người Nga, người Ukraina và người Belarus sau cuộc xâm lược của các nhóm Mông Cổ-Tatar.

    Gia đình Tchaikovsky rất thích tưởng nhớ cuộc đời anh hùng của ông cố Fyodor Afanasyevich Chaika (1695-1767), với cấp bậc đội trưởng, đã tích cực tham gia vào việc đánh bại quân Thụy Điển trước quân Nga gần Poltava (1709). Trong trận chiến đó, Fyodor Afanasyevich bị thương nặng.

Cũng trong khoảng thời gian đó, nhà nước Nga bắt đầu giao cho mỗi gia đình một họ vĩnh viễn thay vì biệt danh (tên không được rửa tội). Ông nội của nhà soạn nhạc đã chọn họ Tchaikovsky cho gia đình mình. Những loại họ kết thúc bằng “bầu trời” này được coi là cao quý vì chúng được đặt cho những gia đình thuộc tầng lớp quý tộc. Và danh hiệu cao quý đã được trao cho ông nội vì “trung thành phục vụ Tổ quốc”. Trong cuộc chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ, ông đã thực hiện sứ mệnh nhân đạo nhất: làm bác sĩ quân y. Cha của Pyotr Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), là một kỹ sư khai thác mỏ nổi tiếng.

     Trong khi đó, từ xa xưa ở Pháp đã có một gia đình mang họ Assier. Ai ở trên trái đất Franks có thể đã nghĩ rằng nhiều thế kỷ sau ở Muscovy lạnh lẽo, xa xôi, hậu duệ của họ sẽ trở thành một ngôi sao nổi tiếng thế giới sẽ tôn vinh gia đình Tchaikovsky và Assier trong nhiều thế kỷ.

     Mẹ của nhà soạn nhạc vĩ đại tương lai, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, tên thời con gái mang họ Assier (1813-1854), thường kể cho con trai nghe về ông nội Michel-Victor Assier, một nhà điêu khắc nổi tiếng người Pháp, và về cha ông, người vào năm 1800 đã đến Nga và ở lại đây sống (dạy tiếng Pháp và Tiếng Đức).

Số phận đã đưa hai gia đình này đến với nhau. Và ngày 25 tháng 1840 năm XNUMX tại Urals trong một ngôi làng nhỏ Peter được sinh ra tại nhà máy Kama-Votkinsk. Bây giờ đây là thành phố Votkinsk, Udmurtia.

     Cha mẹ tôi yêu thích âm nhạc. Mẹ chơi piano. Hát. Cha tôi rất thích thổi sáo. Buổi tối âm nhạc nghiệp dư được tổ chức tại nhà. Âm nhạc đi vào tâm thức cậu bé từ rất sớm, đã quyến rũ anh. Ấn tượng đặc biệt mạnh mẽ đối với cậu bé Peter (họ của cậu là Petrusha, Pierre) là dàn nhạc do cha cậu mua, một chiếc đàn organ cơ khí được trang bị trục, vòng quay của nó tạo ra âm nhạc. Aria của Zerlina trong vở opera “Don Giovanni” của Mozart đã được trình diễn, cũng như các aria từ các vở opera của Donizetti và Rossini. Khi mới 5 tuổi, Peter đã sử dụng các chủ đề từ những tác phẩm âm nhạc này trong những tưởng tượng của mình về cây đàn piano.

     Ngay từ thuở ấu thơ, cậu bé đã để lại ấn tượng khó phai mờ về nỗi buồn kéo dài những giai điệu dân gian có thể được nghe vào những buổi tối mùa hè yên tĩnh ở khu vực xung quanh Nhà máy Votkinsk

     Sau đó, anh yêu những cuộc đi dạo cùng chị gái và các anh trai của mình, đi cùng với cô gia sư yêu quý của mình. Người phụ nữ Pháp Fanny Durbach. Chúng tôi thường đến bãi đá đẹp như tranh vẽ với cái tên huyền thoại “Ông già và bà già”. Có một tiếng vang bí ẩn ở đó… Chúng tôi chèo thuyền trên sông Natva. Có lẽ những chuyến đi bộ này đã hình thành thói quen đi bộ nhiều giờ mỗi ngày, bất cứ khi nào có thể, trong bất kỳ thời tiết nào, kể cả khi trời mưa và sương giá. Đi dạo trong thiên nhiên, nhà soạn nhạc vốn đã trưởng thành, nổi tiếng thế giới đã lấy cảm hứng, sáng tác âm nhạc trong đầu và tìm thấy sự bình yên trước những vấn đề đã ám ảnh ông suốt cuộc đời.

      Mối liên hệ giữa khả năng hiểu biết thiên nhiên và khả năng sáng tạo đã được ghi nhận từ lâu. Nhà triết học La Mã nổi tiếng Seneca, sống cách đây hai nghìn năm, đã nói: “Omnis ars naturae imitatio est” – “tất cả nghệ thuật đều là sự bắt chước tự nhiên.” Nhận thức nhạy cảm về thiên nhiên và khả năng chiêm nghiệm tinh tế dần dần hình thành ở Tchaikovsky khả năng nhìn thấy những gì người khác không thể tiếp cận được. Và nếu không có điều này, như chúng ta biết, thì không thể hiểu hết những gì được nhìn thấy và hiện thực hóa nó trong âm nhạc. Vì bản chất của đứa trẻ rất nhạy cảm, dễ gây ấn tượng và mong manh, nên giáo viên đã gọi Peter là “cậu bé thủy tinh”. Thông thường, vì vui mừng hay buồn bã, anh ấy rơi vào trạng thái phấn chấn đặc biệt và thậm chí bắt đầu khóc. Anh từng chia sẻ với anh trai: “Có một phút, một giờ trước, giữa cánh đồng lúa mì sát vườn, tôi mừng rỡ đến mức quỳ xuống tạ ơn Chúa vì tất cả. chiều sâu của niềm hạnh phúc mà tôi đã trải qua.” Và trong những năm trưởng thành của ông, thường có những trường hợp tương tự như những gì đã xảy ra trong quá trình sáng tác Bản giao hưởng thứ sáu của ông, khi ông vừa đi vừa xây dựng tinh thần, vẽ ra những đoạn âm nhạc quan trọng, nước mắt ông trào ra.

     Chuẩn bị viết vở opera “Người hầu gái Orleans” kể về một số phận anh hùng và đầy kịch tính

Joan of Arc, khi nghiên cứu các tài liệu lịch sử về bà, nhà soạn nhạc thừa nhận rằng “… trải qua quá nhiều cảm hứng… Tôi đau khổ và dằn vặt suốt ba ngày trời vì có quá nhiều vật chất nhưng lại có quá ít sức người và thời gian! Đọc một cuốn sách về Joan of Arc và đến quá trình từ bỏ (từ bỏ) và chính việc hành quyết… tôi đã khóc rất nhiều. Tôi chợt cảm thấy thật khủng khiếp, nó gây tổn thương cho toàn thể nhân loại, và tôi tràn ngập nỗi u sầu không thể diễn tả được!”

     Khi thảo luận về những điều kiện tiên quyết để trở thành thiên tài, người ta không thể không lưu ý đến đặc điểm bạo lực của Peter. tưởng tượng. Anh ta có những hình ảnh và cảm giác mà không ai khác có thể cảm nhận được ngoại trừ chính anh ta. Những âm thanh tưởng tượng của âm nhạc dễ dàng chinh phục toàn bộ con người anh, hoàn toàn quyến rũ anh, thấm vào ý thức của anh và không rời xa anh trong một thời gian dài. Khi còn nhỏ, sau một buổi tối lễ hội (có lẽ điều này xảy ra sau khi nghe giai điệu trong vở opera “Don Giovanni” của Mozart), anh đã thấm nhuần những âm thanh này đến mức trở nên quá phấn khích và khóc rất lâu trong đêm và kêu lên: “ Ôi, bản nhạc này, bản nhạc này!” Khi cố gắng an ủi anh, họ giải thích với anh rằng chiếc đàn organ đã im lặng và “đã ngủ từ lâu rồi”, Peter tiếp tục khóc và ôm đầu lặp lại: “Tôi có nhạc ở đây, ở đây. Cô ấy không cho tôi sự bình yên!”

     Thời thơ ấu, người ta thường có thể quan sát một bức tranh như vậy. Cô bé Petya, bị tước đoạt có cơ hội chơi piano, vì sợ quá phấn khích nên anh gõ nhẹ ngón tay lên bàn hoặc những đồ vật khác chạm vào tay một cách du dương.

      Mẹ anh đã dạy anh những bài học âm nhạc đầu tiên khi anh mới 5 tuổi. Cô dạy anh âm nhạc khả năng đọc viết Ở tuổi sáu, anh bắt đầu tự tin chơi piano, mặc dù, tất nhiên, ở nhà anh được dạy chơi không hoàn toàn chuyên nghiệp mà “cho chính mình”, chỉ đơn giản là đệm các điệu múa và bài hát. Từ năm tuổi, Peter đã thích “tưởng tượng” về cây đàn piano, bao gồm cả chủ đề về những giai điệu được nghe trên chiếc đàn organ cơ khí tại nhà. Đối với anh ấy, dường như anh ấy bắt đầu sáng tác ngay khi học chơi đàn.

     May mắn thay, sự phát triển của Peter với tư cách là một nhạc sĩ không bị cản trở bởi sự đánh giá thấp về anh ấy. khả năng âm nhạc, xảy ra ở thời thơ ấu và thanh thiếu niên. Các bậc cha mẹ, mặc dù đứa trẻ rất khao khát âm nhạc, nhưng đã không nhận ra (nếu một giáo dân thậm chí có khả năng làm như vậy) toàn bộ tài năng của con và trên thực tế, đã không đóng góp gì cho sự nghiệp âm nhạc của con.

     Từ nhỏ, Peter đã được bao bọc bởi tình yêu thương và sự chăm sóc của gia đình. Cha anh gọi anh là người yêu thích của ông viên ngọc của gia đình. Và tất nhiên, ở trong môi trường nhà kính tại nhà, anh không quen với thực tế phũ phàng, “sự thật của cuộc sống” ngự trị bên ngoài bức tường nhà tôi. Thờ ơ, lừa dối, phản bội, bắt nạt, sỉ nhục và nhiều hơn thế nữa đều không quen thuộc với “kính con trai." Và đột nhiên mọi thứ thay đổi. Lúc mười tuổi, cha mẹ cậu bé đã gửi cậu đến trường nội trú, nơi cậu buộc phải trải qua hơn một năm không có người mẹ yêu quý, không có gia đình… Rõ ràng, sự xoay chuyển của số phận như vậy đã giáng một đòn nặng nề vào bản tính hiền lành của đứa trẻ. Ôi mẹ ơi, mẹ ơi!

     Năm 1850, ngay sau khi học nội trú, Peter, theo sự nài nỉ của cha mình, đã vào trường Hoàng gia. luật học. Trong chín năm, ông đã nghiên cứu luật học ở đó (khoa học về luật xác định những gì có thể được thực hiện và những hành động nào sẽ bị trừng phạt). Nhận được một nền giáo dục pháp lý. Năm 1859 Sau khi tốt nghiệp đại học, ông bắt đầu làm việc tại Bộ Tư pháp. Nhiều người có thể nhầm lẫn, nhưng còn âm nhạc thì sao? Vâng, và nói chung, chúng ta đang nói về một nhân viên văn phòng hay một nhạc sĩ vĩ đại? Chúng tôi vội vàng trấn an bạn. Những năm tháng ở trường không phải là vô ích đối với chàng trai trẻ yêu nhạc. Thực tế là cơ sở giáo dục này đã có một lớp học âm nhạc. Việc đào tạo ở đó không bắt buộc mà là tùy chọn. Peter đã cố gắng tận dụng tối đa cơ hội này.

    Từ năm 1852, Peter bắt đầu nghiên cứu âm nhạc một cách nghiêm túc. Lúc đầu anh ấy học bài từ một người Ý Piccioli. Từ năm 1855 học với nghệ sĩ piano Rudolf Kündinger. Trước anh, các giáo viên âm nhạc không nhìn thấy tài năng ở chàng trai trẻ Tchaikovsky. Kündinger có thể là người đầu tiên nhận thấy khả năng vượt trội của cậu học trò: “… Thính giác, trí nhớ và bàn tay tuyệt vời.” Nhưng anh đặc biệt ấn tượng với khả năng ứng biến của mình. Giáo viên rất ngạc nhiên trước bản năng hài hòa của Peter. Kündinger lưu ý rằng người sinh viên này không rành về lý thuyết âm nhạc nên “đã nhiều lần cho tôi lời khuyên về hòa âm, điều này trong hầu hết các trường hợp đều mang tính thực tế”.

     Ngoài việc học chơi piano, chàng trai trẻ còn tham gia dàn hợp xướng nhà thờ của trường. Năm 1854 sáng tác vở opera truyện tranh “Hyperbole”.

     Năm 1859, ông tốt nghiệp đại học và bắt đầu làm việc tại Bộ Tư pháp. Nhiều người tin rằng những nỗ lực dành cho việc tiếp thu kiến ​​thức không liên quan gì đến âm nhạc hoàn toàn vô ích. Có lẽ chúng ta có thể đồng ý với điều này chỉ với một lưu ý: giáo dục pháp luật đã góp phần hình thành quan điểm duy lý của Tchaikovsky về các quá trình xã hội diễn ra ở Nga trong những năm đó. Có ý kiến ​​​​của các chuyên gia cho rằng nhà soạn nhạc, nghệ sĩ, nhà thơ dù muốn hay không muốn cũng phản ánh trong tác phẩm của mình thời đại đương đại với những nét đặc biệt, độc đáo. Và kiến ​​​​thức của người nghệ sĩ càng sâu, tầm nhìn của anh ta càng rộng, tầm nhìn của anh ta về thế giới càng rõ ràng và thực tế hơn.

     Luật pháp hay âm nhạc, nghĩa vụ với gia đình hay những ước mơ thời thơ ấu? Tchaikovsky trong tác phẩm của ông Tôi đã đứng ở ngã ba đường suốt hai mươi năm. Đi bên trái có nghĩa là giàu có. Nếu đi về bên phải, bạn sẽ bước vào một cuộc sống đầy lôi cuốn nhưng khó lường trong âm nhạc. Peter nhận ra rằng việc lựa chọn âm nhạc sẽ đi ngược lại ý muốn của cha và gia đình. Chú của ông nói về quyết định của cháu trai mình: “Ôi, Petya, Petya, thật đáng xấu hổ! Đổi luật học lấy cái tẩu!” Bạn và tôi, nhìn từ thế kỷ 21 của chúng ta, biết rằng người cha, Ilya Petrovich, sẽ hành động khá thận trọng. Ông sẽ không trách móc con trai mình vì sự lựa chọn của mình; ngược lại, anh ấy sẽ ủng hộ Peter.

     Hướng về âm nhạc, nhà soạn nhạc tương lai đã vẽ khá cẩn thận tương lai. Trong thư gửi anh trai, anh dự đoán: “Có thể anh không thể so sánh được với Glinka, nhưng bạn sẽ thấy rằng bạn sẽ tự hào khi có quan hệ họ hàng với tôi. Chỉ vài năm sau, một trong những các nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng của Nga sẽ gọi Tchaikovsky là “tài năng vĩ đại nhất”. Nga ".

      Mỗi chúng ta đôi khi cũng phải đưa ra sự lựa chọn. Tất nhiên, chúng ta không nói về những điều đơn giản quyết định hàng ngày: ăn sôcôla hoặc khoai tây chiên. Chúng ta đang nói về sự lựa chọn đầu tiên nhưng có lẽ là nghiêm túc nhất, có thể định trước toàn bộ số phận tương lai của bạn: “Bạn nên làm gì trước tiên, xem phim hoạt hình hay làm bài tập về nhà?” Có lẽ bạn hiểu rằng việc xác định chính xác các ưu tiên trong việc lựa chọn mục tiêu, khả năng sử dụng thời gian một cách hợp lý sẽ phụ thuộc vào việc bạn có đạt được kết quả nghiêm túc trong cuộc sống hay không”.

     Chúng ta biết Tchaikovsky đã đi theo con đường nào. Nhưng sự lựa chọn của anh ấy là ngẫu nhiên hay tự nhiên. Thoạt nhìn không rõ vì sao cậu con trai nhu mì, mỏng manh, ngoan ngoãn lại có một hành động thực sự dũng cảm: đã trái ý muốn của cha mình. Các nhà tâm lý học (họ biết nhiều về động cơ hành vi của chúng ta) cho rằng sự lựa chọn của một người phụ thuộc vào nhiều yếu tố, bao gồm phẩm chất cá nhân, tính cách, đam mê, mục tiêu cuộc sống và ước mơ của họ. Làm sao một người yêu âm nhạc từ nhỏ, hít thở nó, nghĩ về nó và hành động khác? những câu chuyện ngụ ngôn, âm thanh? Bản chất gợi cảm tinh tế của anh lơ lửng ở nơi nó không thâm nhập được. sự hiểu biết duy vật về âm nhạc. Heine vĩ đại đã nói: “Nơi lời nói kết thúc, ở đó âm nhạc bắt đầu”… Chàng trai trẻ Tchaikovsky cảm nhận một cách tinh tế được tạo ra bởi suy nghĩ của con người và cảm giác bình yên hòa hợp. Tâm hồn anh ấy biết cách nói chuyện với chất liệu gần như phi lý này (bạn không thể chạm vào nó bằng tay, bạn không thể mô tả nó bằng công thức). Anh ấy đã gần hiểu được bí mật về sự ra đời của âm nhạc. Thế giới kỳ diệu này, không thể tiếp cận được với nhiều người, đã vẫy gọi anh.

     Âm nhạc cần Tchaikovsky – nhà tâm lý học có khả năng thấu hiểu tâm hồn bên trong thế giới con người và phản ánh nó trong tác phẩm. Và quả thực, âm nhạc của anh ấy (ví dụ: “Iolanta”) chứa đầy kịch tính tâm lý của các nhân vật. Xét về mức độ thâm nhập của Tchaikovsky vào thế giới nội tâm của con người, ông được so sánh với Dostoevsky.       Những đặc điểm tâm lý âm nhạc mà Tchaikovsky mang lại cho các nhân vật của mình không phải là một màn trình diễn phẳng. Ngược lại, hình ảnh được tạo ra là ba chiều, lập thể và chân thực. Chúng được thể hiện không phải ở dạng khuôn mẫu cố định mà ở dạng động lực, phù hợp chính xác với các khúc mắc trong cốt truyện.

     Không thể sáng tác một bản giao hưởng nếu không có sự làm việc chăm chỉ vô nhân đạo. Vì thế âm nhạc Peter hỏi và anh thừa nhận: “Không có việc làm, cuộc sống đối với tôi chẳng có ý nghĩa gì”. Nhà phê bình âm nhạc người Nga GA Laroche cho biết: “Tchaikovsky đã làm việc không mệt mỏi mỗi ngày… Anh ấy đã trải qua những cảm xúc ngọt ngào của sự sáng tạo… Không bỏ lỡ một ngày không làm việc, viết vào những giờ quy định đã trở thành một quy luật đối với anh ấy từ khi còn nhỏ”. Pyotr Ilyich nói về bản thân: “Tôi làm việc như một kẻ bị kết án”. Không kịp hoàn thành một tác phẩm, anh bắt đầu làm tác phẩm khác. Tchaikovsky từng nói: “Cảm hứng là vị khách không thích đến thăm kẻ lười biếng”.     

Chẳng hạn, sự chăm chỉ và tài năng của Tchaikovsky có thể được đánh giá bằng bao nhiêu anh ấy đã tiếp cận nhiệm vụ được AG Rubinstein giao cho anh ấy một cách có trách nhiệm (anh ấy đã dạy ở Nhạc viện Sáng tác) viết các biến thể đối âm theo một chủ đề nhất định. Giáo viên dự kiến ​​sẽ nhận được từ mười đến hai mươi biến thể, nhưng thật ngạc nhiên khi Pyotr Ilyich trình bày hơn hai trăm!” Nihil Volenti difficile est” (Đối với những người có ước muốn thì không có gì khó cả).

     Khi còn trẻ, tác phẩm của Tchaikovsky được đặc trưng bởi khả năng điều chỉnh làm việc, để có “tâm trạng thoải mái”, công việc đó trở thành “niềm vui tuyệt đối”. Nhà soạn nhạc Tchaikovsky đã được giúp đỡ rất nhiều nhờ phương pháp ngụ ngôn trôi chảy của ông. (ngụ ngôn, tượng hình miêu tả một ý tưởng trừu tượng). Phương pháp này đã được sử dụng đặc biệt sống động trong vở ballet “The Nutcracker”, đặc biệt là trong phần trình bày về ngày lễ, bắt đầu bằng điệu nhảy của Nàng tiên Sugar Plum. Divertimento – suite bao gồm điệu nhảy Sôcôla (một điệu nhảy Tây Ban Nha tràn đầy năng lượng), điệu nhảy Cà phê (một điệu nhảy Ả Rập nhàn nhã với những bài hát ru) và điệu nhảy Trà (một điệu múa kỳ cục của Trung Quốc). Tiếp nối phần chia rẽ là một điệu nhảy – điệu “Waltz of the Flowers” ​​thú vị – một câu chuyện ngụ ngôn về mùa xuân, sự thức tỉnh của thiên nhiên.

     Sự trỗi dậy sáng tạo của Pyotr Ilyich được hỗ trợ bởi sự tự phê bình, nếu không có nó thì con đường dẫn đến sự hoàn thiện thực tế là không thể. Một lần, khi đã ở độ tuổi trưởng thành, bằng cách nào đó, anh ấy đã nhìn thấy tất cả các tác phẩm của mình trong một thư viện riêng và thốt lên: “Lạy Chúa, con đã viết bao nhiêu, nhưng tất cả những điều này vẫn chưa hoàn hảo, yếu đuối, chưa được thực hiện một cách thuần thục”. Qua nhiều năm, ông đã thay đổi hoàn toàn một số tác phẩm của mình. Tôi đã cố gắng ngưỡng mộ tác phẩm của người khác. Đánh giá bản thân, anh tỏ ra kiềm chế. Một lần, với câu hỏi “Peter Ilyich, có lẽ bạn đã chán khen ngợi và đơn giản là không chú ý đến?” nhà soạn nhạc trả lời: “Đúng vậy, công chúng rất tử tế với tôi, thậm chí có thể còn hơn cả những gì tôi xứng đáng…” Phương châm của Tchaikovsky là những từ “Công việc, kiến ​​thức, sự khiêm tốn.”

     Nghiêm khắc với bản thân, anh ấy tốt bụng, giàu lòng nhân ái và có trách nhiệm với người khác. Anh ấy chưa bao giờ thờ ơ với những vấn đề và rắc rối của người khác. Trái tim anh rộng mở với mọi người. Anh ấy tỏ ra rất quan tâm đến anh em và những người thân khác của mình. Khi cháu gái Tanya Davydova của ông lâm bệnh, ông đã ở bên cô vài tháng và chỉ rời xa cô khi cô bình phục. Đặc biệt, lòng tốt của anh ấy được thể hiện ở việc anh ấy đã cho đi lương hưu và thu nhập của mình khi có thể, họ hàng, kể cả họ hàng xa và gia đình họ.

     Đồng thời, trong quá trình làm việc chẳng hạn như khi tập luyện với dàn nhạc, anh ấy tỏ ra cương quyết, tính chính xác cao, đạt được âm thanh trong trẻo, chính xác của từng nhạc cụ. Việc mô tả tính cách của Pyotr Ilyich sẽ không đầy đủ nếu không đề cập thêm đến một số vấn đề cá nhân của ông. chất lượng Tính cách của anh ấy đôi khi vui vẻ, nhưng anh ấy thường xuyên buồn bã và u sầu. Vì thế ở tác phẩm của anh ấy bị chi phối bởi những nốt nhạc nhỏ, buồn. Đã bị đóng cửa. Yêu sự cô đơn. Nghe có vẻ kỳ lạ nhưng sự cô đơn lại góp phần tạo nên sức hút với âm nhạc của anh. Cô trở thành người bạn suốt đời của anh, cứu anh khỏi nỗi buồn.

     Mọi người đều biết anh là người rất khiêm tốn, nhút nhát. Anh ấy thẳng thắn, trung thực, trung thực. Nhiều người cùng thời với ông coi Pyotr Ilyich là một người rất có học thức. hiếm Trong những giây phút thư giãn, anh thích đọc sách, tham dự các buổi hòa nhạc và biểu diễn các tác phẩm của Mozart, Beethoven và các nhạc sĩ khác mà anh yêu thích. Đến năm bảy tuổi, anh đã có thể nói và viết bằng tiếng Đức và tiếng Pháp. Sau đó anh ấy học tiếng Ý.

     Sở hữu những phẩm chất cá nhân và nghề nghiệp cần thiết để trở thành một nhạc sĩ vĩ đại, Tchaikovsky đã thực hiện bước chuyển hướng cuối cùng từ nghề luật sư sang âm nhạc.

     Con đường dẫn đến đỉnh cao tuy rất khó khăn nhưng đầy chông gai đã mở ra trước mắt Pyotr Ilyich kỹ năng âm nhạc. “Per aspera ad astra” (Qua gai tới các vì sao).

      Năm 1861, vào năm thứ XNUMX của cuộc đời, ông tham gia lớp học âm nhạc tại trường nhạc Nga. hiệp hội âm nhạc, ba năm sau được chuyển đổi thành St. Petersburg nhạc viện. Ông là học trò của nhạc sĩ và giáo viên nổi tiếng Anton Grigorievich Rubinstein (dụng cụ và sáng tác). Người thầy giàu kinh nghiệm ngay lập tức nhận ra tài năng phi thường ở Pyotr Ilyich. Dưới ảnh hưởng của quyền lực to lớn của người thầy, Tchaikovsky lần đầu tiên thực sự tin tưởng vào khả năng của mình và với nghị lực và cảm hứng gấp ba, Tchaikovsky bắt đầu hiểu được quy luật sáng tạo âm nhạc.

     Giấc mơ của "cậu bé thủy tinh" đã thành hiện thực - vào năm 1865. được học cao hơn về âm nhạc.

Pyotr Ilyich đã được trao huy chương bạc lớn. Được mời giảng dạy tại Moscow nhạc viện. Nhận được vị trí giáo sư về sáng tác tự do, hòa âm, lý thuyết và thiết bị đo đạc.

     Hướng tới mục tiêu ấp ủ của mình, Pyotr Ilyich cuối cùng đã có thể trở thành một ngôi sao tầm cỡ đầu tiên trên thế giới. nền tảng âm nhạc của thế giới. Trong văn hóa Nga, tên của ông ngang hàng với những cái tên

Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky. Trên đỉnh Olympus âm nhạc thế giới, đóng góp sáng tạo của ông có thể so sánh với vai trò của Bach và Beethoven, Mozart và Schubert, Schumann và Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Đóng góp của ông cho văn hóa âm nhạc thế giới là rất lớn. Tác phẩm của ông đặc biệt mạnh mẽ thấm nhuần tư tưởng nhân văn, niềm tin vào vận mệnh cao đẹp của con người. Pyotr Ilyich đã hát chiến thắng của hạnh phúc và tình yêu cao cả trước thế lực của cái ác và sự tàn ác.

     Tác phẩm của ông có tác động cảm xúc rất lớn. Âm nhạc thật chân thành, ấm áp, thiên về sang trọng, buồn bã, trọng yếu. Nó đầy màu sắc, lãng mạn và giai điệu phong phú khác thường.

     Tác phẩm của Tchaikovsky được thể hiện bằng rất nhiều thể loại âm nhạc: múa ba lê và opera, giao hưởng và các chương trình giao hưởng, hòa nhạc và nhạc thính phòng hòa tấu nhạc cụ, hợp xướng, tác phẩm thanh nhạc… Pyotr Ilyich đã sáng tác mười vở opera, trong đó có “Eugene Onegin”, “The Queen of Spades”, “Iolanta”. Ông đã mang đến cho thế giới những vở ballet “Hồ thiên nga”, “Người đẹp ngủ trong rừng”, “Kẹp hạt dẻ”. Kho tàng nghệ thuật thế giới bao gồm sáu bản giao hưởng, overture – những tưởng tượng dựa trên “Romeo và Juliet” của Shakespeare, “Hamlet” và vở kịch của dàn nhạc Solemn Overture “1812”. Ông viết các bản concerto cho piano và dàn nhạc, một bản concerto cho violin và dàn nhạc, cũng như các tổ khúc cho dàn nhạc giao hưởng, trong đó có Mocertiana. Những bản nhạc piano, bao gồm cả chu kỳ “Seasons” và những bản tình ca lãng mạn, cũng được công nhận là những kiệt tác kinh điển thế giới.

     Thật khó để tưởng tượng sự mất mát này có thể xảy ra đối với thế giới nghệ thuật âm nhạc như thế nào. lật ngược những đòn số phận giáng xuống “cậu bé thủy tinh” thời thơ ấu và niên thiếu. Chỉ có người hết lòng cống hiến cho nghệ thuật mới có thể chịu đựng được những thử thách như vậy.

Một đòn định mệnh khác giáng xuống Pyotr Ilyich ba tháng sau khi kết thúc cuộc chiến. nhạc viện. Nhà phê bình âm nhạc Ts.A. Cui đã đánh giá không tốt về khả năng của Tchaikovsky một cách không đáng có. Với một lời nói vô lương tâm vang lên trên tờ St. Petersburg Gazette, nhà soạn nhạc đã bị tổn thương tận đáy lòng… Vài năm trước đó, mẹ ông qua đời. Anh đã nhận phải đòn nặng nề nhất từ ​​người phụ nữ anh yêu, người ngay sau khi đính hôn với anh đã bỏ anh vì tiền để theo đuổi người khác…

     Có những thử thách khác của số phận. Có lẽ vì vậy, cố gắng trốn tránh những vấn đề đang ám ảnh mình, Pyotr Ilyich đã sống lang thang trong thời gian dài, thường xuyên thay đổi nơi ở.

     Cú đánh cuối cùng của số phận hóa ra lại chí mạng…

     Chúng tôi cảm ơn Pyotr Ilyich vì sự cống hiến của anh ấy cho âm nhạc. Ngài đã cho chúng tôi, dù già hay trẻ, một tấm gương về sự kiên trì, sức chịu đựng và lòng quyết tâm. Anh nghĩ về chúng tôi, những nhạc sĩ trẻ. Đã là một nhà soạn nhạc nổi tiếng trưởng thành, bị vây quanh bởi những vấn đề “người lớn”, anh ấy đã tặng chúng tôi những món quà vô giá. Bất chấp lịch trình bận rộn của mình, ông đã dịch cuốn sách “Quy tắc cuộc sống và lời khuyên cho các nhạc sĩ trẻ” của Robert Schumann sang tiếng Nga. Ở tuổi 38, anh cho ra mắt tuyển tập vở kịch dành tặng bạn mang tên “Album thiếu nhi”.

     “Cậu bé thủy tinh” khuyến khích chúng ta hãy tử tế và nhìn thấy vẻ đẹp ở con người. Ông để lại cho chúng ta tình yêu cuộc sống, thiên nhiên, nghệ thuật…