Chũm chọe: nó là gì, cấu tạo, các loại, lịch sử, kỹ thuật chơi

Chũm chọe là một trong những loại nhạc cụ lâu đời nhất và phổ biến nhất trên thế giới.

Chũm chọe là gì

Class là một loại nhạc cụ thuộc bộ gõ có dây. Đề cập đến các hợp âm.

Nó phổ biến nhất ở Đông Âu. Chũm chọe Hungary, được sử dụng tích cực trong nghệ thuật quốc gia của người Hungary, đặc biệt nổi bật.

Cấu trúc là một cơ thể với các bộ bài. Chất liệu ốp lưng phổ biến là gỗ, nhưng vẫn có những lựa chọn khác.

Các dây được kéo căng giữa boong. Các dây thép được chia thành các nhóm 3. Các dây phát ra âm thanh đồng thanh. Các dây trầm được mạ đồng. Được cài đặt theo nhóm 3 người, cũng được điều chỉnh đồng loạt.

Tính năng trích xuất âm thanh

Chơi Dulcimer dựa trên kỹ thuật của một chiếc búa đặc biệt. Với nó, các dây của nhạc cụ bị va đập, khiến chúng rung động và phát ra âm thanh. Nếu dây không bị tắt sau khi bị đánh, rung động sẽ lan sang các dây lân cận, gây ra tiếng vo ve. Ngoài búa, bạn có thể sử dụng các thanh gỗ.

giống

Chũm chọe được chia thành hòa tấu và dân gian. Chúng khác nhau về kích thước và phương pháp cố định.

Phần dưới của dân gian là 75-115 cm. Chiếc trên là 51-94 cm. Các cạnh là 25-40 cm. Chiều rộng là 23.5-38 cm. Chiều cao là 3-9 cm. Giống cây này được đánh giá là nhỏ gọn và dễ di chuyển. Phương pháp cố định là một sợi dây đeo vào vai hoặc cổ của nhạc công.

Phần dưới của buổi hòa nhạc - 1 mét. Trên cùng - 60 cm. Các phần bên - 53.5 cm. Chiều cao - 6.5 cm. Chiều rộng - 49 cm. Sự cố định - chân ở mặt sau của hộp đựng. Một tính năng đặc biệt của các mô hình hòa nhạc là sự hiện diện của một van điều tiết. Mục đích là để nhanh chóng chấm dứt sự rung động của dây đàn. Van điều tiết được chế tạo dưới dạng bàn đạp. Người chơi chũm chọe càng nhấn bàn đạp càng khó thì âm thanh của dây càng bị bóp nghẹt.

Lịch sử của chũm chọe

Các nguyên mẫu đầu tiên của chũm chọe được tìm thấy giữa các dân tộc Lưỡng Hà. Các bản vẽ đầu tiên của các dụng cụ tương tự có niên đại từ thiên niên kỷ XNUMX trước Công nguyên. e. Liên kết - người dân Babylon. Hình ảnh của người Assyria được thực hiện vào thế kỷ XNUMX trước Công nguyên. e. Phiên bản của người Sumer được mô tả trong các bức vẽ của thế kỷ XNUMXth-XNUMX thứ ba trước Công nguyên.

Các biến thể cổ xưa được đặc trưng bởi một cơ thể hình tam giác. Hình dạng ban đầu khiến cây đàn trông giống như một chiếc đàn hạc đã được sửa đổi.

Một phát minh tương tự đã xuất hiện ở Hy Lạp cổ đại. Đàn bầu được chế tạo dựa trên nguyên tắc giống như những chiếc chũm chọe hiện đại. Thiết kế dựa trên hộp cộng hưởng. Hình dạng là hình chữ nhật. Một sự khác biệt chính là sự hiện diện của chỉ một chuỗi. Đàn bầu đã được sử dụng trong khoa học để nghiên cứu các quãng âm nhạc.

Con đường của chũm chọe đến châu Âu vẫn chưa được biết. Các nhà sử học cho rằng những người giang hồ hoặc người Ả Rập có thể mang theo nhạc cụ này. Ở châu Âu, chũm chọe đã trở nên nổi tiếng trong các lãnh chúa phong kiến. Cuốn sách về nghệ thuật hai mươi thế kỷ XNUMX đã mô tả loại nhạc cụ mới này là “có âm thanh ngọt ngào tuyệt vời”. Cuốn sách tương tự cũng đề cập rằng hợp âm được sử dụng trong việc trình diễn nhạc cung đình và nhạc burgher.

Ban đầu, người châu Âu sử dụng chũm chọe trong các tác phẩm độc tấu. Vào thế kỷ 1753, nhạc cụ được sử dụng làm nhạc đệm, và sau đó được thâm nhập vào các buổi hòa tấu. Sử dụng đầu tiên trong opera là XNUMX, Tây Ban Nha.

Vào những năm 1700, người Đức đã phát triển phiên bản của riêng họ được gọi là hackbrett. Cùng thời gian đó, Pantaleon Gebenshtreit đã sửa đổi chũm chọe. Trong phiên bản của anh ấy, có những chiếc chìa khóa. Mô hình được đặt tên là pataleon để vinh danh tên của tác giả. Trong tương lai, phát minh của Goebenshtreit sẽ biến thành một cây đàn piano hiện đại.

Ở Nga, cây đàn được biết đến vào thế kỷ XV-XVI. Biên niên sử viết có chứa thông tin về việc sử dụng nó trong triều đình. Những tay vợt nổi tiếng của Nga những năm đó: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. Phiên bản tiếng Đức đã trở nên phổ biến trong thế kỷ XNUMX trong giới tinh hoa.

Phiên bản hiện đại của chũm chọe xuất hiện vào cuối thế kỷ XNUMX. Nhà phát minh - Jozsef và Wenzel Shunda. Vào thế kỷ XNUMX, những sửa đổi nhỏ đối với thiết kế đã được thực hiện. Mục đích của những thay đổi là để tăng độ tin cậy, độ bền và âm lượng âm thanh.

Tái tạo nhạc cụ

Những tái tạo đầu tiên của chũm chọe cổ điển được thực hiện vào những năm 20 của thế kỷ XX. Các tác giả của việc tái thiết là D. Zakharov, K. Sushkevich.

Nhiệm vụ của việc tái thiết là khôi phục lại hình dạng và cấu trúc cũ. Âm thanh tạo ra phải to, phong phú và được phân chia rõ ràng theo quãng tám. Loại búa đã được sửa đổi. Chiều dài của chúng đã được giảm xuống. Do đó, người nhạc sĩ có thể bóp nghẹt các dây chuông một cách độc lập.

Phiên bản do Zakharov và Sushkevich dựng lại bắt đầu được sử dụng tại các buổi hòa nhạc cho đến những năm 60. Sau đó, các thay đổi thiết kế tiếp theo được thực hiện. Nhiệm vụ của những thay đổi là mở rộng phạm vi âm thanh. Mục tiêu đã đạt được bằng cách lắp đặt hai khán đài mới. Các tác giả của sự thay đổi này là V. Kraiko và I. Zhinovich.

Do những cải tiến về thiết kế, trọng lượng của hợp âm đã tăng lên đáng kể. Để loại bỏ tải trọng từ đầu gối của người biểu diễn, 4 chân bắt đầu được gắn vào phần dưới của cơ thể. Do đó, công cụ có thể được cài đặt trên bàn.

Kỹ thuật chơi

Khi tạo âm thanh, nhạc công có thể sử dụng cả cánh tay hoặc một tay. Kỹ thuật Tremolo có thể được sử dụng. Tremolo là sự lặp lại nhanh chóng của một âm thanh.

Các nghệ sĩ biểu diễn hiện đại sử dụng các kỹ thuật chơi mở rộng. Đánh gậy không chỉ được thực hiện dọc theo dây mà còn dọc theo mép của thân. Âm thanh thu được tương tự như âm thanh của castanet. Kỹ thuật chơi flageolet, glissando, vibrato và câm cũng được sử dụng.

Chũm chọe trên khắp thế giới

Một nhạc cụ tương tự về cấu tạo và nguyên lý sử dụng là cung đàn. Phân bố ở Châu Phi và Nam Mỹ. Nhìn bề ngoài, nó giống như một chiếc cung đi săn với một sợi dây được cố định giữa hai đỉnh. Cũng có thể trông giống như một thanh cong. Chất liệu sản xuất - gỗ. Chiều dài - 0.5-3 m. Một chiếc bát kim loại, một quả bí ngô khô hoặc miệng của một nhạc sĩ được sử dụng như một bộ cộng hưởng. Mỗi chuỗi chịu trách nhiệm cho một nốt nhạc. Vì vậy, các hợp âm có thể được chơi trên một cung âm nhạc. Một biến thể của cung âm nhạc được gọi là "ku" được tìm thấy ở New Zealand.

Phiên bản Ấn Độ được gọi là santoor. Cỏ Munja được dùng làm dây santoor. Những chiếc que được làm từ tre. Được sử dụng trong âm nhạc dân gian.

Tại Ukraine vào năm 1922, Leonid Gaydamak đã biểu diễn các buổi hòa nhạc bằng cách sử dụng chũm chọe. Một thực tế thú vị: 2 nhạc cụ giảm đều tham gia vào các buổi biểu diễn. Các tùy chọn kích thước nhỏ đã được tạo ra để dễ vận chuyển.

Kể từ năm 1952, các bài học về dulcimer đã được dạy ở Moldova tại Nhạc viện Chisinau.

Người chơi dulcimer đáng chú ý

Aladar Rac là một nhạc sĩ người Hungary. Một trong những cầu thủ dulcimer vĩ đại nhất trong lịch sử. Trong số các giải thưởng của ông có Giải thưởng Kossuth năm 1948, danh hiệu Nghệ sĩ được vinh danh và xuất sắc của Hungary.

Nhạc sĩ xuất thân từ một gia đình gypsy. Theo truyền thống, vào năm ba tuổi, ông đã được đề nghị học cách chơi bất kỳ loại nhạc cụ nào. Chuột quyết định học chơi chũm chọe.

Với những thành tựu của mình, Aladar Rat đã phổ biến chũm chọe vào nửa đầu thế kỷ XNUMX. Cây đàn bắt đầu được coi trọng và sử dụng trong các buổi hòa nhạc.

Nhà soạn nhạc người Áo-Hungary Erkel Ferenc vào thế kỷ thứ X đã giới thiệu nhạc cụ này cho một dàn nhạc opera. Trong số các tác phẩm của Ferenc có "Ban Bank", "Bathory Maria", "Charolta".

Liên Xô có nghệ sĩ chũm chọe điêu luyện của riêng mình - Iosif Zhinovich. Trong số các giải thưởng của ông có Cuộc thi Nghệ sĩ biểu diễn toàn Liên bang, danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, Nghệ sĩ được vinh danh của BSSR, một số Huân chương Danh dự và Huân chương Lao động.

Các tác phẩm nổi tiếng về chũm chọe của Zhinovich: "Belarusian Suite", "Tiếng hát và vũ điệu vòng Belarus", "Bài hát và vũ điệu Belarus". Zhinovich cũng đã viết một số hướng dẫn chơi chũm chọe. Ví dụ, vào những năm 1940, cuốn sách giáo khoa “Trường học về chũm chọe Belarus” được xuất bản.