Luyện tập về kỹ thuật chơi đàn piano – về tốc độ

Kỹ thuật chơi piano là tập hợp các kỹ năng, khả năng và kỹ thuật để đạt được âm thanh nghệ thuật biểu cảm. Khả năng làm chủ một nhạc cụ điêu luyện không chỉ là trình diễn một bản nhạc thành thạo về mặt kỹ thuật mà còn là sự phù hợp với các đặc điểm phong cách, đặc điểm và nhịp độ của nó.

Kỹ thuật Piano là một hệ thống tổng thể các kỹ thuật, các thành phần chính của hệ thống này là: thiết bị lớn (hợp âm, hợp âm rải, quãng tám, nốt đôi); thiết bị nhỏ (các đoạn quy mô, các giai điệu và buổi diễn tập khác nhau); kỹ thuật đa âm (khả năng chơi nhiều giọng nói cùng nhau); kỹ thuật khớp nối (thực hiện đúng các nét); kỹ thuật đạp (nghệ thuật sử dụng bàn đạp).

Làm việc dựa trên kỹ thuật tạo âm nhạc, ngoài tốc độ, sức bền và sức mạnh truyền thống, còn hàm ý sự thuần khiết và biểu cảm. Nó bao gồm các bước sau:

Phát triển khả năng thể chất của ngón tay. Nhiệm vụ chính của những người mới bắt đầu chơi piano là thả lỏng tay. Bàn chải phải di chuyển trơn tru và không bị căng. Rất khó để tập đúng tư thế của tay khi treo cổ nên những bài học đầu tiên được thực hiện trên máy bay.

Bài tập phát triển kỹ thuật và tốc độ chơi

Không kém phần quan trọng!

Liên hệ bàn phím. Trong giai đoạn đầu làm việc với kỹ thuật piano, điều quan trọng là phát triển ý thức hỗ trợ. Để làm được điều này, cổ tay được hạ xuống thấp hơn mức phím đàn và âm thanh được tạo ra bằng trọng lượng của bàn tay chứ không phải sức mạnh của các ngón tay.

Quán tính. Bước tiếp theo là chơi theo một dòng – thang âm và các đoạn đơn giản. Điều quan trọng cần nhớ là tốc độ của trò chơi càng nhanh thì trọng lượng trên tay bạn càng ít.

Đồng bộ hóa. Khả năng chơi hài hòa bằng cả bàn tay bắt đầu từ việc học các kỹ thuật rung. Sau đó, bạn cần điều chỉnh hoạt động của hai ngón tay không liền kề, sử dụng quãng ba và quãng tám bị đứt quãng. Ở giai đoạn cuối, bạn có thể chuyển sang hợp âm rải – một trò chơi liên tục và đầy đủ giọng nói với sự đổi tay.

Hợp âm. Có hai cách để trích xuất hợp âm. Đầu tiên là “từ các phím” - khi các ngón tay ban đầu được đặt trên các nốt mong muốn và sau đó hợp âm được đánh bằng một cú đẩy ngắn và đầy năng lượng. Đoạn thứ hai – “trên phím” – đoạn văn được thực hiện từ phía trên mà không cần đặt ngón tay trước. Tùy chọn này phức tạp hơn về mặt kỹ thuật, nhưng nó là tùy chọn mang lại cho bản nhạc âm thanh nhẹ và nhanh.

Ngón tay. Thứ tự các ngón tay xen kẽ được chọn ở giai đoạn đầu học bản nhạc. Điều này sẽ giúp cải thiện hơn nữa về kỹ thuật, tính trôi chảy và tính biểu cảm của trò chơi. Phải tính đến hướng dẫn của tác giả và biên tập trong văn học âm nhạc, nhưng điều quan trọng hơn nhiều là bạn phải chọn cách bấm ngón tay sao cho thoải mái khi biểu diễn và cho phép bạn truyền tải đầy đủ nhất ý nghĩa nghệ thuật của tác phẩm. Người mới bắt đầu nên tuân theo các quy tắc đơn giản:

• Đối với bất kỳ bài tập hoặc đoạn văn nào, cách bấm ngón phải được viết ra.
• Tải trọng trên các ngón tay phải đồng đều. Trong các trình tự nhanh, phải cẩn thận để giữ số lần lặp lại càng ít càng tốt.
• Kỷ luật. Các nghệ sĩ piano trẻ tuổi có xu hướng thay thế các ngón tay yếu hơn, ngón đeo nhẫn và ngón út bằng ngón giữa khỏe hơn. Cần chú ý rèn luyện sự phát triển hài hòa của toàn bộ bàn tay.

Động lực học và khớp nối. Bạn cần học tác phẩm ngay lập tức với tốc độ quy định, có tính đến các dấu hiệu biểu đạt. Không nên có nhịp điệu “huấn luyện”.

Sau khi thành thạo kỹ thuật chơi piano, người nghệ sĩ piano có được kỹ năng chơi nhạc một cách tự nhiên và thoải mái: các tác phẩm trở nên trọn vẹn và biểu cảm, sự mệt mỏi biến mất.