RIMSKY – KORSAKOV: ÂM NHẠC CỦA BA NGUYÊN TỐ – BIỂN, KHÔNG GIAN VÀ TRUYỆN CỔ TÍCH

     Nghe nhạc của Rimsky-Korskov. Bạn sẽ không nhận thấy bạn sẽ được vận chuyển như thế nào  vào thế giới CÂU CHUYỆN CỔ TÍCH, phép thuật, kỳ ảo. “Đêm trước Giáng sinh”, “Con gà trống vàng”, “Cô gái tuyết”… Những tác phẩm này và nhiều tác phẩm khác của “Người kể chuyện vĩ đại trong âm nhạc” Rimsky-Korskov thấm đẫm giấc mơ của một đứa trẻ về một cuộc sống cổ tích, về lòng tốt và công lý. Những anh hùng sử thi, truyền thuyết và thần thoại đến từ vương quốc âm nhạc và bước vào thế giới trong mơ của bạn. Với mỗi hợp âm mới, ranh giới của câu chuyện cổ tích ngày càng mở rộng hơn. Và bây giờ, bạn không còn ở trong phòng âm nhạc nữa. Những bức tường tan biến và bạn  –  người tham gia trận chiến với  thầy phù thủy Và trận chiến cổ tích với cái ác sẽ kết thúc như thế nào chỉ phụ thuộc vào lòng dũng cảm của bạn!

     Chiến thắng của cái tốt. Nhà soạn nhạc đã mơ về điều này. Anh ấy muốn mọi người trên Trái đất, toàn bộ Nhân loại, biến thành một tạo vật thuần khiết, không có thói xấu của COSMOS vĩ đại. Rimsky-Korskov tin rằng nếu Con người học cách “nhìn  tới các vì sao”, thế giới con người sẽ trở nên tốt đẹp hơn, hoàn hảo hơn, tử tế hơn. Anh mơ rằng sớm hay muộn Sự hòa hợp giữa con người và Vũ trụ vô biên sẽ đến, giống như âm thanh hài hòa của một nốt “nhỏ” trong một bản giao hưởng lớn tạo nên một bản nhạc tuyệt đẹp. Nhà soạn nhạc mơ rằng trên đời sẽ không có nốt nhạc giả hay người xấu. 

        Một yếu tố khác vang lên trong âm nhạc của nhạc sĩ vĩ đại – đó là những giai điệu của ĐẠI DƯƠNG, nhịp điệu của vương quốc dưới nước. Thế giới huyền diệu của Poseidon sẽ mãi mãi mê hoặc và mê hoặc bạn. Nhưng không phải những bài hát của Sirens thần thoại quỷ quyệt sẽ làm say đắm đôi tai bạn. Bạn sẽ bị mê hoặc bởi âm nhạc thuần khiết, đẹp đẽ của không gian biển được Rimsky-Korskov tôn vinh trong các vở opera “Sadko”, “The Tale of Tsar Saltan” và tổ khúc “Scheherazade”.

     Chủ đề Truyện cổ tích trong các tác phẩm của Rimsky-Korskov bắt nguồn từ đâu, tại sao ông lại bị mê hoặc bởi những ý tưởng về Không gian và Biển cả? Làm thế nào mà chính những yếu tố này lại được định sẵn trở thành ngôi sao dẫn đường cho tác phẩm của ông? Anh ấy đã đến với Nàng thơ của mình bằng con đường nào? Chúng ta hãy tìm câu trả lời cho những câu hỏi này trong thời thơ ấu và niên thiếu của anh ấy.

     Nikolai Andreevich Rimsky – Korskov sinh ngày 6 tháng 1844 năm XNUMX tại thị trấn nhỏ Tikhvinsk, tỉnh Novgorod. Trong gia đình Nikolai (họ của anh ấy là Niki) có rất nhiều  các sĩ quan chiến đấu hải quân nổi tiếng cũng như các quan chức chính phủ cấp cao.

     Ông cố của Nicholas, Chiến binh Ykovlevich Rimsky – Korskov (1702-1757), đã cống hiến hết mình cho nghĩa vụ quân sự hải quân. Sau khi tốt nghiệp Học viện Hàng hải, anh bảo vệ biên giới nước Nga ở vùng Baltic  ở vùng biển St. Petersburg. Ông trở thành phó đô đốc và chỉ huy phi đội Kronstadt.

      Ông nội  Niki, Pyotr Voinovich, đã chọn một con đường khác trong cuộc đời. Ông phục vụ nhà nước trong lĩnh vực dân sự: ông là thủ lĩnh của giới quý tộc. Nhưng đây không phải là lý do khiến anh trở thành nhân vật huyền thoại trong gia đình. Anh ta trở nên nổi tiếng vì hành động liều lĩnh: bắt cóc người mình yêu mà không nhận được sự đồng ý của bố mẹ cô để kết hôn.

       Người ta nói rằng Nikolai, nhà soạn nhạc vĩ đại trong tương lai, được đặt tên để vinh danh chú của ông, Nikolai Petrovich Rimsky – Korskov (1793-1848).  Ông thăng lên cấp phó đô đốc. Ông đã thực hiện một số chuyến đi biển anh hùng, bao gồm cả việc tham gia một chuyến đi vòng quanh thế giới. Trong Chiến tranh năm 1812, ông đã chiến đấu trên bộ chống lại quân Pháp gần Smolensk, cũng như trên cánh đồng Borodino và gần Tarutino. Nhận được nhiều giải thưởng quân sự. Năm 1842, để phục vụ tổ quốc, ông được bổ nhiệm làm giám đốc Quân đoàn Hải quân Peter Đại đế (viện hải quân).

       Cha của nhà soạn nhạc, Andrei Petrovich (1778-1862), đã đạt đến những đỉnh cao trong công việc phục vụ chủ quyền. Trở thành phó thống đốc tỉnh Volyn. Tuy nhiên, vì lý do nào đó, có lẽ do ông không thể hiện được sự cứng rắn cần thiết đối với những người có tư tưởng tự do - đối thủ của quyền lực Sa hoàng, ông đã bị sa thải vào năm 1835 với mức lương hưu rất thấp. Chuyện này xảy ra chín năm trước khi Nika được sinh ra. Người cha đã phá sản.

      Andrei Petrovich không tham gia nghiêm túc vào việc nuôi dạy con trai mình. Tình bạn của người cha với Nikolai bị cản trở bởi sự chênh lệch tuổi tác quá lớn. Khi Niki chào đời, Andrei Petrovich đã hơn 60 tuổi.

     Mẹ của nhà soạn nhạc tương lai Sofya Vasilievna là con gái của địa chủ giàu có Skaryatin  và một phụ nữ nông dân nông nô. Mẹ rất yêu con trai nhưng bà cũng chênh lệch tuổi tác rất lớn với Niki - khoảng 40 tuổi. Đôi khi có một số căng thẳng trong mối quan hệ giữa họ. Lý do chính cho điều này có lẽ không phải là vấn đề liên quan đến tuổi tác.  Cô ấy bị trầm cảm  gia đình thiếu tiền. Bà hy vọng rằng con trai bà, thậm chí có thể trái với mong muốn của chính mình, sẽ chọn nghề sĩ quan hải quân được trả lương cao khi trưởng thành. Và cô đã đẩy Nikolai tới mục tiêu này vì sợ rằng anh sẽ đi chệch khỏi con đường đã định.

     Vì vậy, Nika không có bạn bè đồng trang lứa trong gia đình. Ngay cả anh trai của anh cũng hơn Nikolai 22 tuổi. Và nếu chúng ta tính đến việc anh trai của anh ấy có tính cách cứng rắn (họ đặt tên anh ấy là Chiến binh để vinh danh ông cố của anh ấy), thì thực tế họ không có bất kỳ sự gần gũi tinh thần đặc biệt nào. Tuy nhiên, Nika lại có thái độ nhiệt tình với anh trai mình.  Suy cho cùng, Chiến binh đã chọn nghề thủy thủ phức tạp và lãng mạn!

      Cuộc sống của những người lớn, những người từ lâu đã quên đi những ham muốn và suy nghĩ thời thơ ấu, góp phần hình thành tính thực tế và chủ nghĩa hiện thực ở trẻ, thường phải trả giá bằng việc mơ mộng. Điều này không giải thích được sự khao khát của nhà soạn nhạc tương lai đối với những tình tiết cổ tích trong âm nhạc của mình sao? Anh ta  đã cố gắng “sống” ở tuổi trưởng thành cuộc sống cổ tích tuyệt vời mà tuổi thơ gần như bị tước đoạt?

     Có thể thấy sự kết hợp hiếm hoi giữa tính thực tế và mơ mộng của một chàng trai trẻ trong câu nói nổi tiếng của Rimsky-Korskov, được nghe trong bức thư gửi mẹ: “Hãy nhìn các vì sao, nhưng đừng nhìn và đừng rơi”. Nói về các ngôi sao. Nikolai sớm bắt đầu thích đọc những câu chuyện về các vì sao và quan tâm đến thiên văn học.

     Biển, trong cuộc “đấu tranh” với các vì sao, “không muốn” từ bỏ vị thế của mình. Người lớn đã nuôi dạy Nikolai vẫn còn rất trẻ với tư cách là chỉ huy, thuyền trưởng tương lai của con tàu. Rất nhiều thời gian đã được dành cho việc rèn luyện thể chất. Anh đã quen với việc tập thể dục và tuân thủ nghiêm ngặt các thói quen hàng ngày. Anh lớn lên là một cậu bé mạnh mẽ, kiên cường. Những người lớn tuổi muốn anh phải độc lập và chăm chỉ.  Chúng tôi đã cố gắng không làm hỏng. Họ dạy khả năng vâng lời và chịu trách nhiệm. Có lẽ đó là lý do tại sao anh ấy (đặc biệt là khi đã lớn tuổi) dường như là một người thu mình, dè dặt, ít nói và thậm chí nghiêm khắc.

        Nhờ được nuôi dạy theo kiểu Spartan khắc nghiệt như vậy, Nikolai dần dần hình thành một ý chí sắt đá cũng như thái độ rất nghiêm khắc và khắt khe đối với bản thân.

      Còn âm nhạc thì sao? Liệu còn chỗ cho cô ấy trong cuộc đời Nika không? Phải thừa nhận rằng, khi bắt đầu học nhạc, chàng trai trẻ Rimsky-Korskov trong giấc mơ vẫn đứng trên cầu chỉ huy của một tàu chiến và ra lệnh: “Bỏ dây neo!”, “Hãy mang những rạn san hô lên cột buồm cần trục, jib và ở lại!

    Và mặc dù anh bắt đầu chơi piano từ năm 1789 tuổi, nhưng tình yêu dành cho âm nhạc của anh không nảy sinh ngay lập tức và không nhanh chóng trở nên toàn diện và tiêu tốn tất cả. Khả năng cảm nhận âm nhạc tuyệt vời và trí nhớ tuyệt vời của Nika, điều mà cô đã phát hiện từ rất sớm, đã chơi thiên về âm nhạc. Mẹ anh thích hát và có thính giác tốt, bố anh cũng học thanh nhạc. Chú của Nikolai, Pavel Petrovich (1832-XNUMX), người mà Niki biết qua những câu chuyện của người thân, có thể chơi từ trí nhớ bất kỳ đoạn nào từ một bản nhạc đã nghe ở bất kỳ mức độ phức tạp nào. Anh ấy không biết các ghi chú. Nhưng anh ấy có thính giác tuyệt vời và trí nhớ phi thường.

     Từ năm mười một tuổi, Niki đã bắt đầu sáng tác những tác phẩm đầu tiên của mình. Mặc dù anh ta sẽ trang bị cho mình những kiến ​​​​thức học thuật đặc biệt trong lĩnh vực này, và sau đó chỉ một phần, chỉ sau một phần tư thế kỷ.

     Khi đến thời điểm định hướng nghề nghiệp của Nikolai, cả người lớn lẫn Nika 1856 tuổi đều không có bất kỳ nghi ngờ nào về việc sẽ học ở đâu. Năm XNUMX, ông được bổ nhiệm vào Quân đoàn Thiếu sinh quân Hải quân (St. Petersburg). Trường học đã bắt đầu. Lúc đầu mọi thứ đều ổn. Tuy nhiên, sau một vài năm, niềm yêu thích âm nhạc của anh tăng mạnh trong bối cảnh các môn học khô khan liên quan đến hải quân được giảng dạy tại trường hải quân. Trong thời gian rảnh rỗi học tập, Nikolai ngày càng bắt đầu đến thăm Nhà hát Opera St. Petersburg. Tôi rất thích thú nghe các vở opera của Rossini, Donizetti và Carl von Weber (người tiền nhiệm của Wagner). Tôi rất thích thú với các tác phẩm của MI Glinka: “Ruslan và Lyudmila”, “Cuộc đời dành cho Sa hoàng” (“Ivan Susanin”). Tôi rất yêu thích vở opera “Robert the Devil” của Giacomo Meyerbeer. Mối quan tâm đến âm nhạc của Beethoven và Mozart ngày càng tăng.

    Một vai trò quan trọng trong số phận của Rimsky-Korskov do nghệ sĩ piano và giáo viên người Nga Fyodor Andreevich Kanille thủ vai. Năm 1859-1862 Nikolai đã học được bài học từ ông. Fyodor Andreevich đánh giá rất cao khả năng của chàng trai trẻ. Anh ấy khuyên tôi nên bắt đầu sáng tác nhạc. Tôi đã giới thiệu anh ấy với nhà soạn nhạc giàu kinh nghiệm MA Balakirev và các nhạc sĩ thuộc nhóm âm nhạc “Mighty Handful” do anh ấy tổ chức.

     Vào năm 1861-1862, tức là trong hai năm học cuối cùng tại Quân đoàn Hải quân, Rimsky-Korskov, theo lời khuyên của Balakirev, bắt đầu viết bản giao hưởng đầu tiên của mình, mặc dù chưa có đủ kiến ​​​​thức âm nhạc. Điều này có thực sự khả thi không: nếu không có sự chuẩn bị thích hợp và ngay lập tức bắt đầu một bản giao hưởng? Đây là phong cách làm việc của người tạo ra "Mighty Handful". Balakirev tin rằng việc sáng tác một tác phẩm, ngay cả khi nó quá phức tạp đối với học sinh, vẫn hữu ích vì khi âm nhạc được viết ra, quá trình học nghệ thuật sáng tác sẽ diễn ra. Đặt ra những nhiệm vụ khó khăn một cách vô lý…

     Vai trò của âm nhạc trong suy nghĩ và số phận của Rimsky-Korskov bắt đầu thống trị mọi thứ khác. Nikolai có những người bạn cùng chí hướng: Mussorgsky, Stasov, Cui.

     Thời hạn hoàn thành việc học hàng hải của anh đang đến gần. Mẹ của Nikolai và anh trai anh, những người tự coi mình là người chịu trách nhiệm về sự nghiệp của Nikolai, coi niềm đam mê âm nhạc ngày càng tăng của Nika là mối đe dọa đối với nghề hải quân của Nika. Sự phản đối gay gắt đối với niềm đam mê nghệ thuật bắt đầu.

     Mẹ đang cố gắng “hướng” con trai mình theo nghề hải quân, đã viết cho con trai: “Âm nhạc là sở hữu của những cô gái nhàn rỗi và là trò giải trí nhẹ nhàng đối với một người đàn ông bận rộn”. Cô ấy nói với giọng điệu tối hậu thư: “Tôi không muốn niềm đam mê âm nhạc của bạn trở thành phương hại đến sự phục vụ của bạn.” Vị trí người thân này đã khiến mối quan hệ của con trai với mẹ trở nên nguội lạnh trong một thời gian dài.

     Anh trai Nika đã áp dụng những biện pháp khắc nghiệt hơn nhiều. Chiến binh đã ngừng trả tiền học nhạc từ FA Canille.  Để ghi nhận công lao của Fyodor Andreevich, anh ấy đã mời Nikolai đến học miễn phí với mình.

       Mẹ và anh trai, được hướng dẫn bởi những gì họ tin là ý định tốt, đã khiến Nikolai được đưa vào thủy thủ đoàn của chiếc thuyền buồm Almaz, đang chuẩn bị ra khơi trong chuyến hành trình dài qua Baltic, Đại Tây Dương và Địa Trung Hải. Vì vậy, vào năm 1862 Ngay sau khi tốt nghiệp loại xuất sắc của Quân đoàn Hải quân, trung úy Rimsky-Korskov, ở tuổi mười tám, đã lên đường thực hiện chuyến hành trình kéo dài ba năm.

      Trong gần một nghìn ngày, anh thấy mình bị cắt đứt khỏi môi trường âm nhạc và bạn bè. Chẳng bao lâu sau, anh bắt đầu cảm thấy nặng nề vì chuyến đi này giữa những “thiếu tá trung sĩ” (một trong những cấp bậc sĩ quan thấp nhất, đồng nghĩa với sự thô lỗ, tùy tiện, trình độ học vấn thấp và văn hóa ứng xử thấp). Ông coi khoảng thời gian này đã mất đi khả năng sáng tạo và giáo dục âm nhạc. Và quả thực, trong thời kỳ “biển” của cuộc đời, Nikolai sáng tác rất ít: chỉ có chương thứ hai (Andante) của Bản giao hưởng đầu tiên. Tất nhiên, bơi lội theo một nghĩa nào đó có tác động tiêu cực đến việc học âm nhạc của Rimsky-Korskov. Anh ấy không thể tiếp thu được đầy đủ kiến ​​thức cổ điển trong lĩnh vực âm nhạc. Anh ấy lo lắng về điều này. Và chỉ khi vào năm 1871, khi đã ở tuổi trưởng thành, ông được mời dạy sáng tác, nhạc cụ và dàn nhạc thực tế (không phải lý thuyết) tại nhạc viện, ông mới nhận nhiệm vụ đầu tiên.  học. Anh nhờ các giáo viên nhạc viện giúp mình tiếp thu những kiến ​​thức cần thiết.

      Chuyến hành trình ngàn ngày, bất chấp bao gian khổ, vất vả, sự tách biệt khỏi yếu tố âm nhạc đã trở thành quê hương của anh, vẫn không hề lãng phí thời gian. Rimsky-Korskov đã có thể có được (có lẽ vào thời điểm đó mà không nhận ra) kinh nghiệm vô giá, nếu không có kinh nghiệm đó thì công việc của ông có lẽ đã không trở nên tươi sáng như vậy.

     Nghìn đêm dưới những vì sao, suy ngẫm về Không gian, vận mệnh cao đẹp  Vai trò của con người trong thế giới này, những hiểu biết triết học, những ý tưởng có quy mô khổng lồ xuyên qua trái tim nhà soạn nhạc như những thiên thạch rơi xuống.

     Chủ đề về yếu tố biển với vẻ đẹp vô tận, những cơn bão tố đã tô điểm thêm màu sắc cho bảng màu âm nhạc tuyệt vời, đầy mê hoặc của Rimsky-Korskov.  Sau khi viếng thăm thế giới Không gian, Ảo tưởng và Biển cả, nhà soạn nhạc như thể lao vào ba cái vạc tuyệt vời, đã được biến đổi, trẻ hóa và nảy nở khả năng sáng tạo.

    Năm 1865, Nikolai vĩnh viễn rời tàu để hạ cánh. Anh trở lại thế giới âm nhạc không phải với tư cách một người bị tàn phá, không bị cả thế giới xúc phạm mà là một nhà soạn nhạc tràn đầy sức mạnh sáng tạo và những kế hoạch.

      Và các bạn, những người trẻ, nên nhớ rằng một vệt “đen”, bất lợi trong cuộc đời một con người, nếu bạn đối xử với nó mà không quá đau buồn hay bi quan, có thể chứa đựng những điều tốt đẹp có thể hữu ích cho bạn trong tương lai. Hãy kiên nhẫn nhé bạn của tôi. Bình tĩnh và bình tĩnh.

     Vào năm trở về sau chuyến đi biển, Nikolai Andreevich Rimsky-Korskov đã hoàn thành việc viết Bản giao hưởng đầu tiên của mình. Nó được trình diễn lần đầu tiên vào ngày 19 tháng 1865 năm XNUMX. Nikolai Andreevich coi ngày này là ngày bắt đầu sự nghiệp sáng tác của mình. Khi đó anh hai mươi mốt tuổi. Ai đó có thể nói liệu tác phẩm lớn đầu tiên đã xuất hiện quá muộn? Rimsky-Korskov tin rằng bạn có thể học âm nhạc ở mọi lứa tuổi: sáu, mười, hai mươi tuổi và thậm chí cả một người rất trưởng thành. Có lẽ bạn sẽ rất ngạc nhiên khi biết rằng một người thông minh, ham học hỏi suốt cuộc đời, cho đến khi rất già.

   Hãy tưởng tượng rằng một học giả trung niên muốn biết một trong những bí mật chính của bộ não con người: trí nhớ được lưu trữ trong đó như thế nào.  Làm thế nào để ghi vào đĩa và khi cần thiết có thể “đọc” tất cả thông tin được lưu trữ trong não, cảm xúc, khả năng nói và thậm chí là sáng tạo? Hãy tưởng tượng rằng bạn của bạn  một năm trước, tôi đã bay vào vũ trụ tới ngôi sao đôi Alpha Centauri (một trong những ngôi sao gần chúng ta nhất, nằm ở khoảng cách bốn năm ánh sáng). Thực tế không có mối liên hệ nào với anh ấy, nhưng bạn cần liên lạc với anh ấy, khẩn trương tư vấn về một vấn đề rất quan trọng mà chỉ anh ấy mới biết. Bạn lấy chiếc đĩa quý giá ra, kết nối với bộ nhớ của bạn mình và trong giây lát bạn sẽ nhận được câu trả lời! Để giải quyết vấn đề giải mã thông tin ẩn giấu trong đầu một người, một học giả phải nghiên cứu những phát triển khoa học mới nhất trong lĩnh vực quét siêu nano não đối với các tế bào não đặc biệt chịu trách nhiệm bảo tồn và lưu trữ các xung động đến từ bên ngoài. Vì vậy, chúng ta cần phải nghiên cứu lại.

    Nhu cầu tiếp thu ngày càng nhiều kiến ​​\u200b\u200bthức mới, bất kể tuổi tác, đã được Rimsky-Korskov hiểu và nhiều vĩ nhân khác cũng hiểu điều đó. Nghệ sĩ nổi tiếng người Tây Ban Nha Francisco Goya đã viết một bức tranh về chủ đề này và gọi nó là “Tôi vẫn đang học”.

     Nikolai Andreevich tiếp tục truyền thống của chương trình giao hưởng châu Âu trong tác phẩm của mình. Về điều này, ông bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi Franz Liszt và Hector Berlioz.  Và tất nhiên, MI đã để lại dấu ấn sâu sắc trong các tác phẩm của mình. Glinka.

     Rimsky-Korskov đã viết mười lăm vở opera. Ngoài những người được đề cập trong câu chuyện của chúng tôi, còn có “Người phụ nữ Pskov”, “Đêm tháng Năm”, “Cô dâu của Sa hoàng”, “Kashchei bất tử”, “Câu chuyện về thành phố vô hình Kitezh và cô gái Fevronia” và những người khác . Chúng được đặc trưng bởi một nội dung tươi sáng, sâu sắc và mang tính dân tộc.

     Nikolai Andreevich đã sáng tác tám tác phẩm giao hưởng, trong đó có ba bản giao hưởng, “Overture về chủ đề của ba bài hát Nga”, “Capriccio Tây Ban Nha”, “Ngày lễ tươi sáng”. Âm nhạc của ông gây ngạc nhiên với giai điệu, chủ nghĩa hàn lâm, chủ nghĩa hiện thực, đồng thời là sự tuyệt vời và mê hoặc. Ông đã phát minh ra một thang đo đối xứng, cái gọi là “Rimsky-Korskov Gamma,” mà ông dùng để mô tả thế giới tưởng tượng.

      Nhiều câu chuyện tình lãng mạn của anh đã trở nên nổi tiếng: “On the Hills of Georgia”, “What is in Your Name”, “The Quiet Blue Sea”, “Southern Night”, “My Days Are Slow Vẽ”. Tổng cộng, ông đã sáng tác hơn sáu mươi bài lãng mạn.

      Rimsky-Korskov đã viết ba cuốn sách về lịch sử và lý thuyết âm nhạc. Từ năm 1874 bắt đầu tiến hành.

    Sự công nhận thực sự với tư cách là một nhà soạn nhạc không đến với anh ấy ngay lập tức và không phải bởi tất cả mọi người. Một số người, trong khi bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với giai điệu độc đáo của ông, lại cho rằng ông không hoàn toàn thành thạo nghệ thuật kịch opera.

     Vào cuối những năm 90 của thế kỷ XNUMX, tình hình đã thay đổi. Nikolai Andreevich đã đạt được sự công nhận rộng rãi với tác phẩm vĩ đại của mình. Chính anh ấy đã nói: “Đừng gọi tôi là vĩ đại. Cứ gọi anh ấy là Rimsky-Korskov.”