Những điệp khúc nổi tiếng trong các vở opera của Verdi

Ngược lại với truyền thống bel canto ban đầu, vốn nhấn mạnh đến các aria độc tấu, Verdi đã dành cho âm nhạc hợp xướng một vị trí quan trọng trong tác phẩm opera của mình. Ông đã tạo ra một vở nhạc kịch trong đó số phận của các anh hùng không phát triển trong chân không sân khấu mà gắn liền với cuộc sống của con người và phản ánh thời điểm lịch sử.

Nhiều điệp khúc trong các vở opera của Verdi thể hiện sự đoàn kết của người dân dưới ách thống trị của quân xâm lược, điều này rất quan trọng đối với những người cùng thời với nhà soạn nhạc đã đấu tranh cho nền độc lập của Ý. Nhiều dàn hợp xướng do Verdi vĩ đại viết sau này đã trở thành những bài hát dân ca.

Opera “Nabucco”: điệp khúc “Va', peniero”

Trong màn thứ ba của vở opera lịch sử-anh hùng, mang lại thành công đầu tiên cho Verdi, những người Do Thái bị giam cầm đau buồn chờ đợi bị hành quyết trong cảnh bị giam cầm ở Babylon. Họ không còn nơi nào để chờ đợi sự cứu rỗi, bởi vì công chúa Abigail của Babylon, người đã chiếm lấy ngai vàng của người cha mất trí Nabucco, đã ra lệnh tiêu diệt tất cả người Do Thái và người chị cùng cha khác mẹ của cô là Fenena, người đã chuyển sang đạo Do Thái. Những người bị giam giữ nhớ đến quê hương đã mất, Jerusalem xinh đẹp và cầu xin Chúa ban cho họ sức mạnh. Sức mạnh ngày càng tăng của giai điệu biến lời cầu nguyện gần như thành một lời kêu gọi xung trận và không còn nghi ngờ gì nữa rằng mọi người, đoàn kết với tinh thần yêu tự do, sẽ kiên cường chịu đựng mọi thử thách.

Theo cốt truyện của vở opera, Đức Giê-hô-va thực hiện một phép lạ và phục hồi tâm trí ăn năn của Nabucco, nhưng đối với những người cùng thời với Verdi, những người không mong đợi sự thương xót từ các quyền lực cao hơn, điệp khúc này đã trở thành một bài thánh ca trong cuộc đấu tranh giải phóng của người Ý chống lại người Áo. Những người yêu nước đã thấm nhuần niềm đam mê âm nhạc của Verdi đến mức họ gọi ông là “Nhạc trưởng của Cách mạng Ý”.

**************************************************** **********************

Opera “Force of Destiny”: điệp khúc “Rataplan, rataplan, della gloria”

Cảnh thứ ba của màn thứ ba của vở opera dành riêng cho cuộc sống hàng ngày của trại quân sự Tây Ban Nha ở Velletri. Verdi, trong một thời gian ngắn rời bỏ những đam mê lãng mạn của giới quý tộc, đã vẽ nên những bức tranh về cuộc sống của con người một cách tài tình: đây là những người lính thô lỗ đang dừng chân, và Preziosilla xảo quyệt, người gypsy, tiên đoán số phận, và những người bán hàng tán tỉnh những người lính trẻ, và những người ăn xin ăn xin, và những kẻ ăn xin. nhà sư biếm họa Fra Melitone, khiển trách một người lính ăn chơi trác táng và kêu gọi ăn năn trước khi ra trận.

Ở cuối bức tranh, tất cả các nhân vật, chỉ có một chiếc trống đệm, đoàn kết lại trong một cảnh hợp xướng, trong đó Preziosilla là nghệ sĩ độc tấu. Đây có lẽ là bản nhạc hợp xướng vui tươi nhất trong các vở opera của Verdi, nhưng nếu bạn nghĩ về nó, đối với nhiều người lính ra trận, bài hát này sẽ là bài hát cuối cùng của họ.

**************************************************** **********************

Opera “Macbeth”: điệp khúc “Che faceste? Chết tiệt!

Tuy nhiên, nhà soạn nhạc vĩ đại đã không giới hạn mình trong những khung cảnh dân gian hiện thực. Trong số những khám phá âm nhạc ban đầu của Verdi là những bản hợp xướng của các phù thủy từ màn đầu tiên trong vở kịch của Shakespeare, bắt đầu bằng một tiếng rít biểu cảm của phụ nữ. Các phù thủy tụ tập gần chiến trường diễn ra trận chiến gần đây tiết lộ tương lai của họ với các chỉ huy người Scotland là Macbeth và Banquo.

Màu sắc tươi sáng của dàn nhạc mô tả rõ ràng sự chế giễu mà các nữ tu sĩ bóng tối dự đoán rằng Macbeth sẽ trở thành vua của Scotland, và Banquo sẽ trở thành người sáng lập triều đại cầm quyền. Đối với cả hai thanes, sự phát triển của các sự kiện này không phải là điềm báo tốt, và chẳng bao lâu những dự đoán của các phù thủy bắt đầu trở thành sự thật…

**************************************************** **********************

Opera “La Traviata”: hợp xướng “Noi siamo zingarelle” và “Di Madrid noi siam mattadori”

Cuộc sống phóng túng của Paris đầy rẫy những niềm vui liều lĩnh, được ca tụng nhiều lần trong những cảnh hợp xướng. Tuy nhiên, lời lẽ của libretto nói rõ rằng đằng sau sự giả dối của lễ hội hóa trang là nỗi đau mất mát và sự hạnh phúc thoáng qua.

Tại vũ hội của kỹ nữ Flora Borvois, mở đầu cảnh thứ hai của màn thứ hai, những “mặt nạ” vô tư tụ tập: những vị khách ăn mặc như những người gypsies và đấu sĩ, trêu chọc nhau, đùa giỡn về số phận và hát một bài hát về vận động viên đấu bò dũng cảm Piquillo, kẻ đã giết năm con bò đực trong đấu trường vì tình yêu của một phụ nữ trẻ Tây Ban Nha. Những kẻ ăn chơi trác táng ở Paris chế nhạo lòng dũng cảm thực sự và tuyên bố câu: “Ở đây không có chỗ cho lòng can đảm - bạn cần phải vui vẻ ở đây”. Tình yêu, sự tận tâm, trách nhiệm với hành động đã mất đi giá trị trong thế giới của họ, chỉ có vòng xoáy giải trí mới mang lại cho họ sức mạnh mới…

Nói về La Traviata, người ta không thể không nhắc đến bài hát nổi tiếng trên bàn “Libiamo ne' lieti calici”, do giọng nữ cao và giọng nam cao biểu diễn cùng dàn hợp xướng. Cô kỹ nữ Violetta Valerie, mắc bệnh tiêu chảy, cảm động trước lời thú nhận đầy nhiệt huyết của Alfred Germont tỉnh lẻ. Bản song ca cùng với các khách mời hát về tâm hồn vui vẻ và trẻ trung, nhưng những câu nói về bản chất phù du của tình yêu nghe như một điềm báo chí mạng.

**************************************************** **********************

Opera “Aida”: điệp khúc “Gloria all'Egitto, ad Iside”

Việc ôn lại các đoạn điệp khúc trong các vở opera của Verdi kết thúc bằng một trong những đoạn nổi tiếng nhất từng được viết trong opera. Lễ tôn vinh long trọng các chiến binh Ai Cập đã trở về với chiến thắng trước quân Ethiopia diễn ra ở cảnh thứ hai của màn thứ hai. Đoạn điệp khúc mở đầu tưng bừng, tôn vinh các vị thần Ai Cập và những người chiến thắng dũng cảm, sau đó là màn múa ba lê xen kẽ và màn diễu hành khải hoàn, có lẽ quen thuộc với mọi người.

Tiếp theo là một trong những khoảnh khắc kịch tính nhất trong vở opera, khi người giúp việc của con gái pharaoh Aida nhận ra cha mình, vua Ethiopia Amonasro, trong số những người bị giam giữ, đang trốn trong trại của kẻ thù. Aida tội nghiệp lại phải chịu một cú sốc khác: pharaoh, muốn khen thưởng lòng dũng cảm của thủ lĩnh quân đội Ai Cập Radames, người tình bí mật của Aida, đã đề nghị trao cho anh ta con gái Amneris của mình.

Sự đan xen giữa đam mê và khát vọng của các nhân vật chính đạt đến đỉnh điểm trong dàn hợp xướng cuối cùng, trong đó người dân và linh mục Ai Cập ca ngợi các vị thần, nô lệ và những người bị giam cầm cảm ơn pharaoh vì cuộc sống đã ban cho họ, Amonasro lên kế hoạch trả thù và những người yêu nhau. than thở về sự bất công của thần thánh.

Verdi, với tư cách là một nhà tâm lý học tinh tế, tạo ra trong đoạn điệp khúc này một sự tương phản hoành tráng giữa trạng thái tâm lý của các anh hùng và đám đông. Các hợp xướng trong các vở opera của Verdi thường hoàn thành các tiết mục trong đó xung đột sân khấu đạt đến đỉnh điểm.

**************************************************** **********************