Sergei Petrovich Leiferkus |
Sergei Leiferkus
Nghệ sĩ Nhân dân RSFSR, đoạt giải thưởng Nhà nước của Liên Xô, giải toàn Liên minh và các cuộc thi quốc tế.
Sinh ngày 4 tháng 1946 năm 1920 tại Leningrad. Cha - Krishtab Petr Yakovlevich (1947-1925). Mẹ - Leiferkus Galina Borisovna (2001-XNUMX). Vợ - Leiferkus Vera Evgenievna. Con trai - Leiferkus Yan Sergeevich, Tiến sĩ Khoa học Kỹ thuật.
Gia đình Leiferkus sống trên đảo Vasilyevsky ở Leningrad. Tổ tiên của họ đến từ Mannheim (Đức) và thậm chí trước Chiến tranh thế giới thứ nhất họ đã chuyển đến St.Petersburg. Tất cả những người đàn ông trong gia đình đều là sĩ quan hải quân. Tiếp nối truyền thống của gia đình, Leiferkus sau khi tốt nghiệp lớp 4 trung học đã đi thi vào trường Leningrad Nakhimov. Nhưng anh không được nhận do thị lực kém.
Cũng trong khoảng thời gian đó, Sergei nhận được một cây vĩ cầm như một món quà - đây là cách mà việc học âm nhạc của anh ấy bắt đầu.
Leiferkus vẫn tin rằng số phận là những người bao quanh một người và dẫn dắt anh ta đi qua cuộc đời. Năm 17 tuổi, anh vào dàn hợp xướng của Đại học Bang Leningrad, dưới sự chỉ huy tuyệt vời của GM Sandler. Theo tình trạng chính thức, dàn hợp xướng là một dàn hợp xướng sinh viên, nhưng tính chuyên nghiệp của đội rất cao, có thể đảm đương mọi công việc, ngay cả những việc khó khăn nhất. Vào thời điểm đó, các nhà soạn nhạc người Nga vẫn chưa “khuyến khích” hát lễ và thánh nhạc, nhưng một tác phẩm như “Carmina Burana” của Orff đã được trình diễn mà không có bất kỳ sự cấm đoán nào và thành công rực rỡ. Sandler đã lắng nghe Sergei và chỉ định anh ta cho âm trầm thứ hai, nhưng chỉ vài tháng sau đó, ông chuyển anh ta sang âm trầm đầu tiên… Khi đó, giọng của Leiferkus trầm hơn nhiều, và như bạn biết đấy, không có âm trung nào trong dàn hợp xướng. ghi bàn.
Cũng tại nơi này, Sergei đã gặp nhà giáo kiệt xuất Maria Mikhailovna Matveeva, người đã dạy Sofia Preobrazhenskaya, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô Lyudmila Filatova, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô Yevgeny Nesterenko. Rất nhanh sau đó Sergei trở thành nghệ sĩ độc tấu của dàn hợp xướng, và vào năm 1964, ông đã tham gia một chuyến lưu diễn ở Phần Lan.
Mùa hè năm 1965, kỳ thi tuyển sinh vào nhạc viện bắt đầu. Sergei biểu diễn điệu aria “Don Juan” và đồng thời vẫy tay điên cuồng. Chủ nhiệm Khoa Thanh nhạc AS Bubelnikov đã thốt ra câu dứt khoát: "Bạn có biết, có điều gì đó trong cậu bé này." Vì vậy, Leiferkus đã được nhận vào khoa dự bị của Nhạc viện Leningrad Rimsky-Korsakov. Và việc học bắt đầu - hai năm dự bị, sau đó là năm năm cơ bản. Họ trả một khoản trợ cấp nhỏ, và Sergey đi làm ở Mimans. Anh vào làm nhân viên của Nhà hát Opera Maly và đồng thời làm việc bán thời gian tại sân khấu kịch ở Kirov. Hầu như tất cả các buổi tối đều bận rộn - Leiferkus có thể được nhìn thấy đang đứng với một cái ống trong phần phụ trong "Hồ thiên nga" trước lối ra của Rothbart hoặc trong các vũ công phụ trong "Fadette" tại Maly Opera. Đó là một công việc thú vị và sống động, mà họ đã trả, mặc dù nhỏ, nhưng vẫn là tiền.
Sau đó, phòng thu opera của nhạc viện được thêm vào, mở cửa vào năm ông nhập học. Tại phòng thu opera, Leiferkus đầu tiên, giống như tất cả các sinh viên, hát trong dàn hợp xướng, sau đó đến lượt các vai nhỏ: Zaretsky và Rotny trong Eugene Onegin, Morales và Dancairo trong Carmen. Đôi khi anh đóng cả hai vai trong cùng một vở kịch. Nhưng anh ấy dần dần “lên lầu”, và hát hai phần lớn - đầu tiên là Onegin, sau đó là Phó vương trong vở operetta Pericola của Offenbach.
Ca sĩ nổi tiếng luôn vui mừng nhớ lại những năm tháng học tập tại nhạc viện gắn liền với nhiều ấn tượng độc đáo và chân thành tin rằng mình và các bạn đã được dạy dỗ bởi những người thầy hiện tượng. Sinh viên vô cùng may mắn khi có các giáo sư diễn xuất. Trong hai năm, họ được dạy bởi Georgy Nikolaevich Guryev, một học sinh cũ của Stanislavsky. Sau đó, các sinh viên vẫn chưa hiểu về vận may của họ, và các lớp học với Guryev dường như vô cùng nhàm chán đối với họ. Đến bây giờ Sergey Petrovich mới bắt đầu nhận ra rằng ông là một người thầy tuyệt vời như thế nào - ông có đủ kiên nhẫn để truyền cho học sinh cảm giác chính xác về cơ thể mình.
Khi Guryev nghỉ hưu, ông được thay thế bởi bậc thầy vĩ đại nhất Alexei Nikolaevich Kireev. Thật không may, ông mất rất sớm. Kireev là kiểu giáo viên mà người ta có thể đến để xin lời khuyên và nhận hỗ trợ. Thầy luôn sẵn sàng giúp đỡ nếu có điều gì không như ý, phân tích chi tiết, nói ra mọi thiếu sót, dần dần các học trò đều đi đến kết quả xuất sắc. Sergei Leiferkus tự hào rằng trong năm thứ 3, anh đã nhận được điểm cộng hàng năm từ Kireev.
Trong số các tác phẩm của Nhạc viện, Leiferkus nhớ đến phần của Sganarelle trong vở opera The Doctor Against His Will của Gounod. Đó là một màn trình diễn giật gân của sinh viên. Tất nhiên, vở opera của Pháp được hát bằng tiếng Nga. Thực tế sinh viên không học ngoại ngữ, vì họ chắc chắn rằng họ sẽ không bao giờ phải hát bằng tiếng Ý, Pháp hoặc Đức trong đời. Sergey đã phải lấp đầy những khoảng trống này sau đó rất nhiều.
Vào tháng 1970 năm 3, sinh viên năm XNUMX Leiferkus được đề nghị trở thành nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Nhạc kịch Leningrad. Đương nhiên, không có kế hoạch nào khác, ngoại trừ ý định chắc chắn trở thành một ca sĩ opera, xuất hiện trong đầu Sergey, nhưng anh vẫn chấp nhận lời đề nghị, vì anh coi nhà hát này là một trường sân khấu tốt. Tại buổi thử giọng, anh ấy đã biểu diễn một số aria và lãng mạn, và khi được đề nghị hát một thứ gì đó nhẹ nhàng hơn, anh ấy đã suy nghĩ trong một phút… Và anh ấy đã hát bài hát nổi tiếng “The Lame King” từ tiết mục của Vadim Mulerman, do chính anh ấy hát. đã đưa ra một dáng đi đặc biệt. Sau buổi biểu diễn này, Sergei trở thành nghệ sĩ độc tấu của nhà hát.
Leiferkus đã rất may mắn với giáo viên thanh nhạc. Một trong số họ là giáo viên-nhà phương pháp học xuất sắc Yuri Alexandrovich Barsov, trưởng khoa thanh nhạc của nhạc viện. Một người khác là giọng nam trung hàng đầu của Nhà hát Opera Maly Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. Trong số phận của ngôi sao opera tương lai, các lớp học với anh ấy đóng một vai trò rất lớn. Chính người thầy và ca sĩ chuyên nghiệp này đã giúp Sergei Leiferkus hiểu được cách giải thích của một tác phẩm thính phòng cụ thể là gì. Anh ấy đã giúp đỡ rất nhiều cho ca sĩ mới vào nghề về cách viết, văn bản, ý tưởng và tư duy của tác phẩm, đưa ra lời khuyên vô giá về công nghệ thanh nhạc, đặc biệt là khi Leiferkus đang làm việc trong các chương trình cạnh tranh. Việc chuẩn bị cho các cuộc thi đã giúp nam ca sĩ phát triển với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn thính phòng và xác định sự hình thành của mình là một ca sĩ hòa nhạc. Tiết mục của Leiferkus đã lưu giữ nhiều tác phẩm từ các chương trình cạnh tranh khác nhau, mà đến giờ anh vẫn vui vẻ quay lại.
Cuộc thi đầu tiên mà Sergei Leiferkus biểu diễn là cuộc thi V All-Union Glinka ở Viljus vào năm 1971. Khi học sinh đến nhà Shaposhnikov và nói rằng anh đã chọn “Bài hát của một người học việc lang thang” của Mahler, giáo viên đã không chấp thuận. lựa chọn, bởi vì anh ấy tin rằng Sergei vẫn còn trẻ cho việc này. Shaposhnikov chắc chắn rằng kinh nghiệm sống, chịu đựng đau khổ, mà phải được cảm nhận bằng trái tim, là cần thiết để thực hiện chu trình này. Vì vậy, giáo viên bày tỏ ý kiến rằng Leiferkus sẽ có thể hát nó trong ba mươi năm nữa, chứ không phải sớm hơn. Nhưng cô ca sĩ trẻ đã “đổ bệnh” với dòng nhạc này.
Tại cuộc thi, Sergei Leiferkus đã nhận được giải ba trong phần thính phòng (mặc dù thực tế là hai giải nhất không được trao cho ai cả). Và ban đầu anh ấy đến đó với tư cách “rảnh rỗi”, bởi vì anh ấy làm việc trong nhà hát của Nhạc kịch, và điều này đã để lại một dấu ấn nhất định về thái độ đối với anh ấy. Chỉ vào giây phút cuối cùng, họ quyết định đưa Sergei vào vai trò người tham gia chính.
Khi Leiferkus trở về nhà sau cuộc thi, Shaposhnikov, chúc mừng anh ấy, nói: "Bây giờ chúng tôi sẽ bắt đầu công việc thực sự về Mahler." Kurt Mazur, người đến Leningrad để chỉ huy Dàn nhạc Mravinsky, đã mời Sergei đến hát tại Philharmonic không gì khác ngoài những bài hát. Sau đó, Mazur nói rằng Sergei rất giỏi trong chu kỳ này. Từ một nhạc trưởng và nhạc sĩ người Đức của lớp này, đây là một lời khen ngợi rất lớn.
Năm 1972, sinh viên năm thứ 5 S. Leiferkus được mời làm nghệ sĩ độc tấu đến Nhà hát Opera và Ballet Academic Maly, nơi trong sáu năm tiếp theo, anh đã biểu diễn hơn 20 phần của vở opera kinh điển thế giới. Đồng thời, nam ca sĩ đã thử sức mình với các cuộc thi: giải ba được thay bằng giải nhì và cuối cùng là giải Grand Prix của Cuộc thi Giọng hát Quốc tế X tại Paris và giải Nhà hát Opera lớn (1976).
Cũng trong khoảng thời gian này, một tình bạn sáng tạo tuyệt vời đã bắt đầu với nhà soạn nhạc DB Kabalevsky. Trong nhiều năm, Leiferkus là người trình diễn đầu tiên nhiều tác phẩm của Dmitry Borisovich. Và chu kỳ giọng hát "Bài hát của một trái tim buồn" đã được phát hành với sự dành tặng cho ca sĩ trên trang chủ đề.
Năm 1977, giám đốc nghệ thuật kiêm chỉ huy trưởng của Nhà hát Nhạc vũ kịch Hàn lâm mang tên SM Kirov Yuri Temirkanov mời Sergei Leiferkus tham gia các vở Chiến tranh và Hòa bình (Andrey) và Linh hồn chết (Chichikov). Vào thời điểm đó, Temirkanov đã thành lập một đoàn kịch mới. Theo sau Leiferkus, Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik đến rạp. Trong gần 20 năm, SP Leiferkus vẫn là giọng nam trung hàng đầu của Nhà hát Kirov (nay là Mariinsky).
Giọng hát thiên phú và tài năng diễn xuất đặc biệt của SP Leiferkus cho phép anh tham gia nhiều vở opera, tạo nên những hình ảnh sân khấu khó quên. Tiết mục của anh bao gồm hơn 40 phần opera, bao gồm Eugene Onegin của Tchaikovsky, Hoàng tử Igor Borodina, Ruprecht của Prokofiev (“Thiên thần bốc lửa”) và Hoàng tử Andrei (“Chiến tranh và hòa bình”), Don Giovanni và Bá tước của Mozart (“Cuộc hôn nhân của Figaro ”), Telramund của Wagner (“ Lohengrin ”). Ca sĩ rất chú trọng đến sắc thái ngôn ngữ và phong cách của các tác phẩm được trình diễn, thể hiện trên sân khấu hình ảnh của những nhân vật đa dạng như Scarpia (“Tosca”), Gerard (“Andre Chenier”), Escamillo (“Carmen”), Zurga ( "Người tìm ngọc trai"). Một lớp sáng tạo đặc biệt S. Leiferkus - Verdi hình ảnh opera: Iago (“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Masquerade Ball”).
20 năm làm việc trên sân khấu của Nhà hát Mariinsky đã đơm hoa kết trái. Nhà hát này luôn có trình độ văn hóa cao nhất, những truyền thống sâu sắc nhất - âm nhạc, sân khấu và con người, từ lâu đã được công nhận là tiêu chuẩn.
Petersburg, Sergei Leiferkus đã hát một trong những phần đăng quang của anh - Eugene Onegin. Một màn trình diễn tuyệt đẹp, thuần khiết, âm nhạc truyền tải hoàn hảo cảm xúc và tâm trạng của các nhân vật. “Eugene Onegin” được dàn dựng trong khung cảnh của nhà thiết kế chính của nhà hát Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, hoạt động đồng thời với vai trò là đạo diễn và nhạc trưởng. Thật là xúc động - lần đầu tiên sau nhiều năm, một tiết mục biểu diễn cổ điển đã được trao Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô.
Năm 1983, Liên hoan Opera Wexford (Ireland) mời S. Leiferkus thể hiện vai Hầu tước trong Massenet's Griselidis, tiếp theo là Marschner của Hans Heiling, The Royal Children của Humperdinck, The Juggler of Notre Dame của Massenet.
Năm 1988, anh xuất hiện lần đầu tiên tại Nhà hát Opera Hoàng gia London "Covent Garden" trong vở kịch "Il trovatore", nơi Placido Domingo trình diễn phần Manrico. Từ buổi biểu diễn này, tình bạn sáng tạo của họ bắt đầu.
Năm 1989, nữ ca sĩ được mời tham gia sản xuất The Queen of Spades tại một trong những lễ hội âm nhạc danh giá - ở Glyndebourne. Kể từ đó, Glyndebourne đã trở thành thành phố yêu thích của anh.
Từ năm 1988 đến nay, SP Leiferkus là nghệ sĩ độc tấu hàng đầu với Nhà hát Opera Hoàng gia London và từ năm 1992 với Nhà hát Opera Đô thị New York, thường xuyên tham gia các vở của các nhà hát Âu Mỹ nổi tiếng thế giới, là khách mời chào đón trên các sân khấu của Nhật Bản, Trung Quốc, Úc và New Zealand. Anh biểu diễn độc tấu tại các phòng hòa nhạc danh tiếng ở New York, London, Amsterdam, Vienna, Milan, tham gia các lễ hội ở Edinburgh, Salzburg, Glyndebourne, Tangelwood và Ravinia. Ca sĩ liên tục biểu diễn với dàn nhạc giao hưởng Boston, New York, Montreal, Berlin, London, cộng tác với những nhạc trưởng xuất sắc đương thời như Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.
Ngày nay, Leiferkus có thể được gọi là ca sĩ phổ thông một cách an toàn - không có giới hạn nào đối với anh ấy trong các tiết mục biểu diễn opera hay thính phòng. Có lẽ, không có giọng nam trung “đa chức năng” thứ hai như vậy vào lúc này ở Nga hay trên sân khấu opera thế giới. Tên tuổi của ông đã được ghi vào lịch sử nghệ thuật biểu diễn thế giới, và theo nhiều bản ghi âm và ghi hình về các phần opera của Sergei Petrovich, những giọng nam trung học hát.
Mặc dù rất bận rộn, SP Leiferkus vẫn dành thời gian để làm việc với các sinh viên. Các lớp thạc sĩ lặp đi lặp lại tại Trường Britten-Pearce, ở Houston, Boston, Moscow, Berlin và London's Covent Garden - điều này khác xa với địa lý đầy đủ của các hoạt động giảng dạy của ông.
Sergei Leiferkus không chỉ là một ca sĩ sáng giá mà còn được biết đến với tài năng kịch. Kỹ năng diễn xuất của anh luôn được ghi nhận không chỉ bởi khán giả, mà còn cả các nhà phê bình, những người, những người theo quy luật, hết lời khen ngợi. Nhưng công cụ chính trong việc tạo ra hình ảnh là giọng hát của ca sĩ, với một âm sắc độc đáo, khó quên, mà anh ta có thể thể hiện bất kỳ cảm xúc, tâm trạng, chuyển động của tâm hồn. Ca sĩ này dẫn đầu bộ ba giọng nam trung của Nga ở phương Tây về thâm niên (ngoài anh còn có Dmitry Hvorostovsky và Vladimir Chernov). Giờ đây, tên của ông không còn xuất hiện trên các áp phích của các nhà hát và phòng hòa nhạc lớn nhất trên thế giới: Metropolitan Opera ở New York và Covent Garden ở London, Opera Bastille ở Paris và Deutsche Oper ở Berlin, La Scala, ở Vienna Staatsoper, Nhà hát Colon ở Buenos Aires và nhiều, nhiều nơi khác.
Với sự hợp tác của các công ty nổi tiếng nhất, nữ ca sĩ đã thu âm hơn 30 CD. Bản thu âm CD đầu tiên gồm các bài hát của Mussorgsky do ông thực hiện đã được đề cử giải Grammy, và bản thu âm của tuyển tập hoàn chỉnh các bài hát của Mussorgsky (4 CD) đã được trao giải Diapason D'or. Danh mục các bản ghi video của S. Leiferkus bao gồm các vở opera được dàn dựng tại Nhà hát Mariinsky (Eugene Onegin, The Fiery Angel) và Covent Garden (Hoàng tử Igor, Othello), ba phiên bản khác nhau của Nữ hoàng Spades (Nhà hát Mariinsky, Nhà hát Opera Quốc gia Vienna, Glyndebourne) và Nabucco (Lễ hội Bregenz). Những tác phẩm truyền hình mới nhất có sự tham gia của Sergei Leiferkus là Carmen and Samson and Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).
SP Leiferkus - Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR (1983), đoạt giải thưởng Nhà nước của Liên Xô (1985), giải V Cuộc thi toàn liên minh mang tên MI Glinka (1971), giải quán quân Cuộc thi Giọng hát Quốc tế ở Belgrade (1973) ), á khôi Cuộc thi Schuman Quốc tế ở Zwickau (1974), á khôi Cuộc thi Giọng hát Quốc tế ở Paris (1976), Á khôi Cuộc thi Giọng hát Quốc tế ở Ostend (1980).
Nguồn: biograph.ru
