Annie Fischer |

Annie Fischer

Cái tên này được biết đến và đánh giá cao ở nước ta, cũng như ở nhiều quốc gia thuộc các châu lục khác nhau – bất cứ nơi nào nghệ sĩ người Hungary đã đến thăm, nơi có nhiều bản thu âm với các bản thu âm của cô ấy được phát. Phát âm cái tên này, những người yêu âm nhạc nhớ đến sự quyến rũ đặc biệt vốn có trong nó, chiều sâu và niềm đam mê trải nghiệm, cường độ suy nghĩ cao độ mà cô ấy đưa vào khi chơi. Họ nhớ lại chất thơ cao quý và tính trực tiếp của cảm xúc, khả năng đáng kinh ngạc để đơn giản, không có bất kỳ ảnh hưởng bên ngoài nào, đạt được tính biểu cảm hiếm có của màn trình diễn. Cuối cùng, họ nhớ lại quyết tâm phi thường, nghị lực năng động, sức mạnh nam tính – chính xác là nam tính, bởi vì thuật ngữ khét tiếng “trò chơi của phụ nữ” được áp dụng cho nó là hoàn toàn không phù hợp. Đúng vậy, những cuộc gặp gỡ với Annie Fischer thực sự đọng lại trong ký ức tôi rất lâu. Bởi vì đối mặt với cô ấy, chúng tôi không chỉ là một nghệ sĩ, mà còn là một trong những nhân cách sáng giá nhất của nghệ thuật biểu diễn đương đại.

Kỹ năng chơi piano của Annie Fischer là hoàn hảo. Dấu hiệu của anh ấy không chỉ và không quá hoàn hảo về kỹ thuật, mà là khả năng của người nghệ sĩ trong việc dễ dàng thể hiện ý tưởng của mình bằng âm thanh. Nhịp độ chính xác, luôn được điều chỉnh, cảm nhận nhịp điệu nhạy bén, hiểu biết về động lực bên trong và logic phát triển của âm nhạc, khả năng “điêu khắc hình thức” của một tác phẩm đang được biểu diễn – đây là những lợi thế vốn có của nó. . Chúng ta hãy thêm vào đây một âm thanh “mở” đầy máu lửa, có thể nói như vậy, nhấn mạnh sự đơn giản và tự nhiên trong phong cách biểu diễn của cô ấy, sự phong phú của các phân cấp động, âm sắc rực rỡ, sự mềm mại khi chạm và đạp …

Đã nói tất cả những điều này, chúng ta vẫn chưa đi đến đặc điểm nổi bật chính trong nghệ thuật của nghệ sĩ piano, tính thẩm mỹ của cô ấy. Với tất cả các cách giải thích đa dạng của nó, chúng được hợp nhất bởi một giọng điệu lạc quan, khẳng định cuộc sống mạnh mẽ. Điều này không có nghĩa là Annie Fischer xa lạ với kịch tính, những xung đột gay gắt, tình cảm sâu sắc. Ngược lại, chính trong âm nhạc, đầy nhiệt huyết lãng mạn và những đam mê lớn, tài năng của cô mới được bộc lộ hết. Nhưng đồng thời, một nguyên tắc tổ chức tích cực, có ý chí mạnh mẽ luôn hiện diện trong trò chơi của người nghệ sĩ, một loại “điện tích dương” mang theo cá tính của cô ấy.

Tiết mục của Annie Fischer không rộng lắm, xét theo tên của các nhà soạn nhạc. Cô ấy hầu như chỉ giới hạn mình trong những kiệt tác cổ điển và lãng mạn. Các trường hợp ngoại lệ có lẽ chỉ là một số sáng tác của Debussy và âm nhạc của người đồng hương của cô ấy là Bela Bartok (Fischer là một trong những người biểu diễn đầu tiên bản Concerto thứ ba của anh ấy). Nhưng mặt khác, trong lĩnh vực đã chọn, cô ấy chơi mọi thứ hoặc gần như mọi thứ. Cô ấy đặc biệt thành công trong các tác phẩm quy mô lớn – các bản hòa tấu, sonata, các chu kỳ biến tấu. Tính biểu cảm cực độ, cường độ trải nghiệm, đạt được mà không cần chút cảm xúc hay phong cách nào, đã đánh dấu cách giải thích của cô ấy về các tác phẩm kinh điển - Haydn và Mozart. Không có một góc cạnh nào của một bảo tàng, sự cách điệu “theo thời đại” ở đây: mọi thứ đều tràn đầy sức sống, đồng thời được suy nghĩ cẩn thận, cân đối, hạn chế. Schubert triết lý sâu sắc và Brahms siêu phàm, Mendelssohn dịu dàng và Chopin anh hùng là một phần quan trọng trong các chương trình của cô. Nhưng những thành tựu cao nhất của nghệ sĩ gắn liền với việc giải thích các tác phẩm của Liszt và Schumann. Tất cả những ai đã quen thuộc với cách diễn giải của cô ấy về bản concerto dành cho piano, Bản giao hưởng Etudes của Carnival và Schumann hay Bản sonata cung B thứ của Liszt, đều không thể không ngưỡng mộ phạm vi và sự run rẩy khi chơi của cô ấy. Trong thập kỷ qua, một cái tên nữa đã được thêm vào những cái tên này – Beethoven. Vào những năm 70, âm nhạc của ông chiếm một vị trí đặc biệt quan trọng trong các buổi hòa nhạc của Fischer, và cách giải thích của bà về những bức tranh lớn về người khổng lồ Vienna trở nên sâu sắc và mạnh mẽ hơn. Nhà âm nhạc học người Áo X. Wirth viết: “Màn trình diễn Beethoven của cô ấy xét về sự rõ ràng của các khái niệm và sức thuyết phục của việc chuyển tải kịch tính âm nhạc đến mức nó ngay lập tức thu hút và mê hoặc người nghe. Và tạp chí Âm nhạc và Âm nhạc đã lưu ý sau buổi hòa nhạc của nghệ sĩ ở London: “Những diễn giải của cô ấy được thúc đẩy bởi những ý tưởng âm nhạc cao nhất và kiểu đời sống tình cảm đặc biệt mà cô ấy thể hiện, chẳng hạn như trong đoạn adagio của Pathetique hoặc Moonlight Sonata, dường như đã đi trước vài năm ánh sáng so với "dây" ghi chú ngày nay.

Tuy nhiên, sự nghiệp nghệ thuật của Fischer bắt đầu với Beethoven. Cô ấy bắt đầu ở Budapest khi mới 1922 tuổi. Đó là vào năm 1926, cô gái lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu, biểu diễn bản concerto đầu tiên của Beethoven. Cô được chú ý, cô có cơ hội học tập dưới sự hướng dẫn của những giáo viên nổi tiếng. Tại Học viện Âm nhạc, những người cố vấn của cô là Arnold Szekely và nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ piano xuất sắc Jerno Donany. Kể từ năm 1933, Fischer thường xuyên tham gia các hoạt động hòa nhạc, cùng năm đó, bà thực hiện chuyến đi đầu tiên bên ngoài Hungary – đến Zurich, nơi đánh dấu sự khởi đầu của sự công nhận quốc tế. Và chiến thắng của F. Liszt tại Cuộc thi Piano Quốc tế đầu tiên ở Budapest (XNUMX) đã củng cố chiến thắng của ông. Đồng thời, Annie lần đầu tiên nghe thấy các nhạc sĩ đã gây ấn tượng khó phai mờ đối với cô và ảnh hưởng đến sự phát triển nghệ thuật của cô - S. Rachmaninoff và E. Fischer.

Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, Annie Fischer đã tìm cách trốn sang Thụy Điển và ngay sau khi Đức Quốc xã bị trục xuất, cô trở về quê hương. Đồng thời, cô bắt đầu giảng dạy tại Trường Âm nhạc Cao cấp Liszt và nhận chức danh giáo sư vào năm 1965. Hoạt động hòa nhạc của cô trong thời kỳ hậu chiến đã nhận được một phạm vi rất rộng và mang lại cho cô tình yêu của khán giả và nhiều sự công nhận. Ba lần – vào năm 1949, 1955 và 1965 – bà đã được trao Giải thưởng Kossuth. Và bên ngoài biên giới quê hương, cô được gọi là đại sứ của nghệ thuật Hungary.

… Vào mùa xuân năm 1948, Annie Fischer lần đầu tiên đến đất nước chúng tôi với tư cách là thành viên của một nhóm nghệ sĩ đến từ Hungary anh em. Lúc đầu, buổi biểu diễn của các thành viên trong nhóm này diễn ra trong phòng thu của Nhà phát thanh và ghi âm. Chính tại đó, Annie Fischer đã biểu diễn một trong những "con số đỉnh cao" trong tiết mục của mình - Bản concerto của Schumann. Tất cả những người có mặt trong hội trường hoặc nghe màn trình diễn trên đài phát thanh đều bị mê hoặc bởi kỹ năng và tinh thần phấn chấn của trò chơi. Sau đó, cô được mời tham gia một buổi hòa nhạc trên sân khấu của Hội trường cột. Khán giả đã dành cho cô ấy một tràng pháo tay dài và nồng nhiệt, cô ấy đã chơi đi chơi lại – Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Do đó, khán giả Liên Xô bắt đầu làm quen với nghệ thuật của Annie Fischer, một người quen đánh dấu sự khởi đầu của một tình bạn lâu dài và lâu dài. Năm 1949, cô ấy đã tổ chức một buổi hòa nhạc solo ở Moscow, và sau đó cô ấy đã biểu diễn vô số lần, biểu diễn hàng chục tác phẩm khác nhau ở các thành phố khác nhau của nước ta.

Tác phẩm của Annie Fischer kể từ đó đã thu hút sự chú ý của các nhà phê bình Liên Xô, nó đã được các chuyên gia hàng đầu phân tích kỹ lưỡng trên các trang báo của chúng tôi. Mỗi người trong số họ đều tìm thấy trong trò chơi của mình những điểm gần gũi nhất, hấp dẫn nhất trong trò chơi của mình. Một số chỉ ra sự phong phú của bảng âm thanh, những người khác - niềm đam mê và sức mạnh, những người khác - sự ấm áp và thân mật trong nghệ thuật của cô ấy. Đúng, sự ngưỡng mộ ở đây không phải là vô điều kiện. D. Rabinovich, chẳng hạn, đánh giá cao màn trình diễn Haydn, Mozart, Beethoven của cô ấy, bất ngờ cố gắng nghi ngờ danh tiếng của cô ấy với tư cách là một nghệ sĩ Schumanist, bày tỏ quan điểm rằng việc cô ấy chơi “không có chiều sâu lãng mạn thực sự”, rằng “sự phấn khích của cô ấy hoàn toàn là bên ngoài”, và quy mô ở những nơi tự nó trở thành mục đích cuối cùng. Trên cơ sở này, nhà phê bình kết luận về bản chất kép trong nghệ thuật của Fischer: cùng với chủ nghĩa cổ điển, tính trữ tình và sự mộng mơ cũng vốn có trong đó. Do đó, nhà âm nhạc học đáng kính đã mô tả nghệ sĩ là đại diện của “xu hướng phản lãng mạn”. Tuy nhiên, có vẻ như đây là một tranh chấp trừu tượng, thuật ngữ, bởi vì nghệ thuật của Fischer trên thực tế quá đẫm máu đến mức nó đơn giản là không phù hợp với chiếc giường Procrustean theo một hướng nhất định. Và người ta chỉ có thể đồng ý với ý kiến ​​​​của một người sành biểu diễn piano khác là K. Adzhemov, người đã vẽ bức chân dung sau đây của nghệ sĩ piano người Hungary: “Nghệ thuật của Annie Fischer, có bản chất lãng mạn, rất nguyên bản và đồng thời gắn liền với truyền thống có từ thời F. Liszt. Tính suy đoán xa lạ với việc thực hiện nó, mặc dù cơ sở của nó là văn bản của tác giả được nghiên cứu sâu sắc và toàn diện. Nghệ thuật piano của Fischer rất linh hoạt và phát triển tuyệt vời. Ấn tượng không kém là kỹ thuật hợp âm và khớp nối rõ ràng. Nghệ sĩ piano, ngay cả trước khi chạm vào bàn phím, đã cảm nhận được hình ảnh âm thanh, và sau đó, như thể điêu khắc âm thanh, đạt được sự đa dạng về âm sắc biểu cảm. Một cách trực tiếp, nó phản ứng một cách nhạy cảm với mọi ngữ điệu quan trọng, sự điều biến, sự thay đổi trong hơi thở nhịp nhàng và những cách diễn giải cụ thể của nó gắn bó chặt chẽ với tổng thể. Trong màn trình diễn của A. Fischer, cả cantilena quyến rũ và sự hưng phấn hùng biện và bệnh hoạn đều thu hút. Tài năng của người nghệ sĩ thể hiện với sức mạnh đặc biệt trong các sáng tác thấm đẫm cảm xúc tuyệt vời. Theo cách giải thích của cô ấy, bản chất sâu xa nhất của âm nhạc được bộc lộ. Do đó, các tác phẩm giống nhau trong cô ấy mỗi lần nghe theo một cách mới. Và đây là một trong những lý do khiến chúng tôi thiếu kiên nhẫn mong đợi những cuộc gặp gỡ mới với nghệ thuật của cô ấy.

Những lời này, được nói vào đầu những năm 70, vẫn đúng cho đến ngày nay.

Annie Fischer dứt khoát từ chối phát hành các bản ghi âm được thực hiện trong các buổi hòa nhạc của cô ấy, với lý do chúng không hoàn hảo. Mặt khác, cô ấy cũng không muốn thu âm trong phòng thu, giải thích rằng bất kỳ cách diễn giải nào được tạo ra khi không có khán giả trực tiếp chắc chắn sẽ là giả tạo. Tuy nhiên, bắt đầu từ năm 1977, cô đã dành 15 năm làm việc trong phòng thu, thu âm tất cả các bản sonata của Beethoven, một chu kỳ chưa bao giờ được phát hành trong suốt cuộc đời của cô. Tuy nhiên, sau cái chết của Annie Fischer, nhiều phần của tác phẩm này đã đến tay người nghe và được những người sành âm nhạc cổ điển đánh giá cao.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990