Andrey Ykovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

Một sự hòa hợp duy nhất - một thế giới đang thay đổi… Tiếng nói của mọi quốc gia sẽ vang lên theo âm sắc của hành tinh, và điều này có thể thực hiện được nếu một nghệ sĩ - nhà văn, họa sĩ, nhà soạn nhạc - thể hiện suy nghĩ và cảm xúc của mình bằng ngôn ngữ tượng hình mẹ đẻ của mình. Một nghệ sĩ càng quốc gia thì càng cá nhân. A. Eshpay

Theo nhiều cách, bản thân tiểu sử của nghệ sĩ đã xác định trước một sự tôn kính đối với tác phẩm gốc trong nghệ thuật. Cha của nhà soạn nhạc, Y. Eshpay, một trong những người sáng lập ra âm nhạc chuyên nghiệp Mari, đã truyền cho con trai mình tình yêu nghệ thuật dân gian bằng công việc quên mình. Theo A. Eshpay, “Cha là người đáng kể, sâu sắc, thông minh và khéo léo, rất khiêm tốn - một nhạc sĩ thực thụ có khả năng tự phủ nhận bản thân. Là một người sành sỏi về văn học dân gian, ông dường như bước sang một bên với tư cách là một tác giả, nhận thấy nhiệm vụ của mình trong việc truyền tải đến mọi người vẻ đẹp và sự vĩ đại của tư tưởng dân gian. Anh nhận ra rằng không thể phù hợp với âm giai ngũ cung Mari… với bất kỳ một hệ thống nghệ thuật dân gian nào khác một cách hài hòa và độc lập, nhưng xa lạ với hệ thống nghệ thuật dân gian. Tôi luôn có thể nhận ra bản gốc từ tác phẩm của cha tôi ”.

A. Eshpay từ thời thơ ấu đã hấp thụ văn học dân gian của các dân tộc khác nhau trong vùng Volga, toàn bộ hệ thống trữ tình - sử thi của vùng Ugric khắc nghiệt. Chiến tranh đã trở thành một chủ đề bi thảm đặc biệt trong cuộc đời và công việc của nhà soạn nhạc - ông mất đi người anh trai, người mà ký ức được dành cho bài hát tuyệt đẹp “Muscovites” (“Earring with Malaya Bronna”), thưa các bạn. Trong trung đội trinh sát, Eshpay tham gia giải phóng Warsaw, trong chiến dịch Berlin. Các bài học âm nhạc bị gián đoạn bởi chiến tranh được tiếp tục tại Nhạc viện Moscow, nơi Eshpay học sáng tác với N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev và piano với V. Sofronitsky. Ông hoàn thành nghiên cứu sau đại học dưới sự hướng dẫn của A. Khachaturian vào năm 1956.

Vào thời điểm này, Symphonic Dances on Mari Themes (1951), Hungary Melodies for violin and orchestra (1952), First Piano Concerto (1954, 2nd edition - 1987), First Violin Concerto (1956) đã được tạo ra. Những tác phẩm này đã mang lại danh tiếng rộng rãi cho nhà soạn nhạc, mở ra các chủ đề chính trong tác phẩm của ông, khúc xạ một cách sáng tạo các giới luật của các thầy ông. Đó là đặc điểm mà Khachaturian, người đã truyền cho anh ta, theo nhà soạn nhạc, một "sở thích về quy mô", phần lớn ảnh hưởng đến ý tưởng của Eshpai về thể loại hòa nhạc.

Đặc biệt tiêu biểu là Bản Concerto Violin đầu tiên với tính bùng nổ, tươi mới, tức thì trong việc thể hiện cảm xúc, sự hấp dẫn rộng mở đối với vốn từ dân gian và thể loại. Eshpay cũng thân thiết với Khachaturian vì tình yêu của anh ấy với phong cách của M. Ravel, điều này đã được thể hiện đặc biệt trong tác phẩm piano của ông (First Piano Concerto, First Piano Sonatina - 1948). Sự hài hòa, tươi mới, dễ lây lan cảm xúc và sự hào phóng đa dạng cũng hợp nhất những bậc thầy này.

Chủ đề của Myaskovsky là một phần đặc biệt trong công việc của Eshpay. Những vị trí đạo đức, hình ảnh của một nhạc sĩ Xô Viết xuất sắc, một người lưu giữ và cải cách thực sự của truyền thống, hóa ra lại trở thành một lý tưởng cho những người đi theo ông. Nhà soạn nhạc vẫn trung thành với giới luật của Myaskovsky: “chân thành, nhiệt thành với nghệ thuật và dẫn dắt con đường của chính mình.” Những tác phẩm tưởng nhớ Myaskovsky gắn liền với tên tuổi của thầy: Organ Passacaglia (1950), Biến tấu cho dàn nhạc theo chủ đề của bản giao hưởng thứ mười sáu của Myaskovsky (1966), Bản hòa tấu vĩ cầm thứ hai (1977), Bản hòa tấu Viola (1987-88), trong đó chất liệu của cây đàn organ Passacaglia đã được sử dụng. Ảnh hưởng của Myaskovsky đối với thái độ của Eshpay đối với văn hóa dân gian là rất đáng kể: theo chân thầy của mình, nhà soạn nhạc đã tiến tới một cách giải thích mang tính biểu tượng của các bài hát dân gian, đến sự hội tụ của các tầng lớp truyền thống khác nhau trong văn hóa. Tên của Myaskovsky cũng gắn liền với sự hấp dẫn đối với một truyền thống quan trọng nhất khác của Eshpay, được lặp lại trong nhiều tác phẩm, bắt đầu với vở ba lê “Circle” (“Nhớ!” - 1979), - Znamenny hát. Trước hết, trong Bản giao hưởng thứ tư (1980), thứ năm (1986), thứ sáu (Giao hưởng “Phụng vụ” (1988), Hợp xướng hợp xướng (1988)) nó nhân cách hóa, trước hết, nguyên tắc hài hòa, khai sáng, đặc tính, những đặc tính ban đầu của Ý thức dân tộc, những nguyên tắc cơ bản của văn hóa Nga. Ý nghĩa đặc biệt tiếp thu một chủ đề quan trọng khác trong tác phẩm của Eshpay - trữ tình. thường là một kết nối trực tiếp với ngữ điệu dân sự.

Giải pháp của chủ đề quân sự, các thể loại của đài tưởng niệm, sự hấp dẫn đối với các sự kiện - cho dù đó là chiến tranh, các ngày đáng nhớ lịch sử - là đặc biệt, và lời bài hát luôn hiện hữu trong sự hiểu biết của họ. Những tác phẩm như bản giao hưởng Thứ nhất (1959), Thứ hai (1962), thấm đẫm ánh sáng (bản giao hưởng của Bản thứ nhất - lời của V. Mayakovsky “Chúng ta phải giành lấy niềm vui từ những ngày sắp tới”, bản giao hưởng thứ hai - “Khen ngợi ra ánh sáng ”), cantata“ Lenin với chúng ta ”(1968), gây chú ý vì tính lịch lãm như áp phích, độ sáng trong cách diễn đạt và đồng thời là phong cảnh trữ tình tuyệt vời nhất, đã đặt nền móng cho sự kết hợp phong cách ban đầu của oratorical và trữ tình, khách quan và cá nhân, có ý nghĩa đối với các tác phẩm chính của nhà soạn nhạc. Sự thống nhất giữa “khóc và vinh quang, tiếc thương và ngợi ca” (D. Likhachev), rất có ý nghĩa đối với nền văn hóa Nga cổ đại, được tiếp tục trong các thể loại khác nhau. Đặc biệt nổi bật là Bản giao hưởng thứ ba (In Memory of My Father, 1964), bản Concerto cho Violin và Viola thứ hai, một loại chu kỳ lớn - Bản giao hưởng thứ tư, thứ năm và thứ sáu, bản Concerto cho hợp xướng. Theo năm tháng, ý nghĩa của chủ đề trữ tình có được những âm hưởng mang tính biểu tượng và triết lý, ngày càng được thanh lọc khỏi mọi thứ bên ngoài, chủ quan-bề ngoài, đài tưởng niệm được khoác lên mình dưới dạng một câu chuyện ngụ ngôn. Việc chuyển chủ đề trữ tình từ câu chuyện cổ tích-dân gian và câu chuyện lãng mạn-anh hùng trong vở ba lê Angara (1975) sang hình ảnh khái quát của vòng ba-lê cảnh báo là rất có ý nghĩa (Hãy nhớ!). Ý nghĩa phổ quát của những công trình-cống hiến thấm đẫm một ý nghĩa bi thảm, đôi khi thê lương ngày càng trở nên rõ ràng hơn. Nhận thức cao hơn về bản chất xung đột của thế giới hiện đại và sự nhạy cảm của phản ứng nghệ thuật đối với phẩm chất này phù hợp với trách nhiệm của nhà soạn nhạc đối với di sản và văn hóa. Tinh hoa của hình ảnh là “Bài hát của Núi và Đồng cỏ Mari” (1983). Sáng tác này, cùng với Concerto cho oboe và dàn nhạc (1982), đã được trao Giải thưởng Lenin.

Ngữ điệu khách quan-trữ tình và âm thanh “hợp xướng” mang màu sắc giải thích thể loại hòa nhạc, thể hiện nguyên tắc cá nhân. Được thể hiện dưới nhiều hình thức khác nhau - một sự tưởng niệm, một hành động thiền định, trong việc tái tạo văn hóa dân gian, để kêu gọi mô hình cách tân của một bản concerto tổng thể cũ, chủ đề này được nhà soạn nhạc nhất quán bảo vệ. Đồng thời, trong thể loại hòa nhạc, cũng như các sáng tác khác, nhà soạn nhạc phát triển các mô-típ vui tươi, lễ hội, sân khấu, sự nhẹ nhàng của màu sắc và năng lượng can đảm của nhịp điệu. Điều này đặc biệt đáng chú ý trong Concerto for Orchestra (1966), Second Piano (1972), Oboe (1982) và Concerto cho Saxophone (1985-86) có thể được gọi là “chân dung của sự ngẫu hứng”. “Một sự hòa hợp - một thế giới đang thay đổi” - những từ này trong vở ba lê “Vòng tròn” có thể đóng vai trò như một phần ngoại truyện cho tác phẩm của bậc thầy. Việc chuyển giao hài hòa, lễ hội trong một thế giới xung đột và phức tạp là đặc thù của người sáng tác.

Đồng thời với hiện thân của chủ đề truyền thống, Eshpay luôn hướng đến cái mới và cái chưa biết. Sự kết hợp hữu cơ giữa cái truyền thống và cái cách tân vốn có cả trong quan điểm về quá trình sáng tác và trong chính tác phẩm của nhà soạn nhạc. Bề rộng và sự tự do trong việc hiểu các nhiệm vụ sáng tạo được phản ánh trong chính cách tiếp cận chất liệu thể loại. Được biết, chủ đề và từ vựng nhạc jazz chiếm một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của nhà soạn nhạc. Jazz đối với anh theo một cách nào đó là người bảo quản bản thân âm nhạc, cũng như văn hóa dân gian. Nhà soạn nhạc quan tâm nhiều đến ca khúc đại chúng và các vấn đề của nó, nhạc nhẹ, nghệ thuật điện ảnh, quan trọng là tiềm năng kịch tính và biểu cảm, một nguồn ý tưởng độc lập. Thế giới âm nhạc và hiện thực sống xuất hiện trong mối quan hệ hữu cơ: theo nhà soạn nhạc, “thế giới âm nhạc diệu kỳ không khép kín, không cô lập, mà chỉ là một phần của vũ trụ, có tên là sự sống”.

M. lobanova