Nhịp điệu lăn tăn |
Khái niệm âm nhạc-lý thuyết do BL Yavorsky tạo ra. Ban đầu (từ năm 1908) nó được gọi là “cấu trúc của lời nói âm nhạc”, từ năm 1918 - “lý thuyết về trọng lực thính giác”; L. r. - tên nổi tiếng nhất của nó (được giới thiệu vào năm 1912). Cơ sở lý thuyết của L. sông. phát triển vào những năm đầu của thế kỷ 20. Thuật ngữ LR ”có nghĩa là sự xuất hiện của một chế độ trong thời gian. Tiền đề chính của lý thuyết về LR: sự tồn tại của hai loại quan hệ âm thanh đối lập - không ổn định và ổn định; sức hấp dẫn của sự bất ổn để giải quyết thành ổn định là cơ bản đối với suy nghĩ. động lực học và đặc biệt để xây dựng phím đàn. Theo Yavorsky, lực hấp dẫn của âm thanh liên quan chặt chẽ đến định hướng của một người trong không gian xung quanh, bằng chứng là vị trí của cơ quan cân bằng - các kênh hình bán nguyệt trong cơ quan thính giác cảm thụ âm nhạc. Sự khác biệt so với hòa âm và phụ âm là các âm thanh và khoảng không ổn định có thể hòa âm (ví dụ, phần ba hd hoặc fa trong C-dur) và ngược lại, các phụ âm ổn định (âm) của chế độ có thể bất hòa (ví dụ, tăng và giảm ba âm) . Yavorsky nhận thấy nguồn gốc của sự không ổn định trong khoảng của triton (“tỷ lệ sáu luton”). Trong đó, ông dựa trên ý tưởng về tritone như một yếu tố kích thích quan trọng cho sự phát triển phương thức, do SI Taneev đưa ra. Thế kỷ 19 (tác phẩm “Phân tích kế hoạch điều chế trong các bản sonata của Beethoven”) và được ông phát triển sau này (thư gửi NN Amani, 1903). Kinh nghiệm phân tích các mẫu giường tầng cũng dẫn đến ý tưởng về tầm quan trọng đặc biệt của sa giông Yavorsky. Âm nhạc. Cùng với độ phân giải của nó đến một phần ba chính, triton tạo thành sự thống nhất cơ bản của sự không ổn định và ổn định - "một hệ thống đối xứng duy nhất"; hai hệ thống như vậy ở khoảng cách một nửa sẽ hợp nhất thành một “hệ thống đối xứng kép”, trong đó độ phân giải là một phần ba nhỏ. Sự kết hợp của các hệ thống này tạo thành phân hủy. phím đàn, và sự không ổn định của một hệ thống đơn giới thiệu chức năng ("mô-men xoắn") của ưu thế, và hệ thống kép giới thiệu các tên miền phụ. Vị trí của các âm thanh trong sự hài hòa quyết định mức độ cường độ của chúng (“độ sáng”).
Do đó, sự hài hòa được hình thành như một tập hợp các lực hấp dẫn ("liên hợp") của các âm thanh không ổn định thành các âm thanh ổn định phân giải chúng. Từ đây nói chung được chấp nhận trong loài cú. âm nhạc học, khái niệm về chế độ như một mô hình năng động có tổ chức cao. nhân vật, như một cuộc đấu tranh của các lực lượng đối lập. Việc giải thích chế độ sâu hơn nhiều so với thang đo trước đây (vì thang đo không thể hiện cấu trúc bên trong của chế độ).
Cùng với chính và phụ, lý thuyết về tuyến tính r. chứng minh các phương thức, các trọng âm không biểu thị các phụ âm: tăng, giảm, chuỗi (liên kết hai phần ba lớn, ví dụ, ce-es-g, tức là cung chính-phụ cùng tên). Một nhóm đặc biệt được tạo thành từ các chế độ thay đổi, trong đó âm thanh giống nhau có thể có nghĩa kép - không ổn định và ổn định, đó là lý do cho sự dịch chuyển của âm bổ. Phức tạp nhất là “chế độ kép” phát sinh khi sự không ổn định được giải quyết hai lần - “từ trong ra ngoài” (cả hai độ phân giải được phân tách với nhau bằng một âm ba, do đó, một chính kép, chẳng hạn, kết hợp các dấu hiệu của C-dur và Fis-dur).
Mỗi chế độ có các tính năng đặc trưng riêng của nó (ví dụ, trong chế độ tăng - độ phân giải cho bộ ba tương ứng, trình tự ở phần ba chính hoặc phần sáu nhỏ, hợp âm với phần sáu tăng lên, nền tảng mặc quần áo trong khoảng thời gian của một phần ba giảm dần, v.v. ). Nhận giải thích. các thang âm: âm giai ngũ cung (âm trưởng hoặc âm thứ khi tắt âm thanh tritone), “âm giai Hungary” (âm giai tăng lên của hai hệ thống đơn), âm giai toàn phần và âm giai-nửa cung (các phím đàn tăng và giảm âm, cũng như các phím đàn kép).
Việc phát hiện ra “các chế độ mới” là một trong những khoa học quan trọng nhất. công lao của Yavorsky, vì hầu hết chúng thực sự tồn tại trong âm nhạc thế kỷ 19-20, đặc biệt là trong tác phẩm của F. Liszt, NA Rimsky-Korsakov, AN Scriabin. Yavorsky cũng đã chứng minh các thang đo được xây dựng định kỳ (được gọi là các chế độ với sự chuyển vị hạn chế), mà ông đã sử dụng trong công việc sáng tạo của mình nhiều năm sau đó. thực hành O. Messiaen. Khái niệm về sự thay đổi phương thức giải thích nhiều. hiện tượng âm nhạc dân tộc; đồng thời, nó giúp giải thích một số khía cạnh của tính đa hình. Sự khẳng định về khả năng hình thành phương thức vượt ra ngoài cái chính-phụ là một phản đề quan trọng về cơ bản đối với các khái niệm, theo đó cái chính và cái nhỏ chỉ có thể được thay thế bằng sự phủ định của tổ chức phương thức nói chung, tức là tính cá biệt.
Mặt dễ bị tổn thương của lý thuyết phương thức của Yavorsky là phương pháp xây dựng phím đàn trên cơ sở tritone. Không có lý do gì để xem tritone là nguồn hình thành phím đàn chung; điều này được chứng minh rõ ràng bởi các phím đàn cũ, không có triton, sang màu đen, trái ngược với tiến trình lịch sử. sự phát triển phải được hiểu là những kiểu hình thành phức tạp hơn không hoàn chỉnh. Các yếu tố của chủ nghĩa giáo điều cũng hiện diện trong sự giải thích của nội bộ. cấu trúc băn khoăn, đôi khi dẫn đến mâu thuẫn với thực tế. Tuy nhiên, giá trị của lý thuyết Yavorsky được xác định một cách không thể chối cãi bằng cả cách tiếp cận cơ bản đối với bản thân vấn đề và bằng việc mở rộng phạm vi các phương thức đã được biết đến.
Quan hệ bậc thang (thuật ngữ “âm sắc” được đưa ra bởi Yavorsky) được coi là có liên quan đến hình thức và nhịp điệu. tỷ lệ (ví dụ: "độ lệch trong phần tư thứ ba của biểu mẫu"). Mối quan tâm lớn nhất là “so sánh âm sắc với kết quả”, trong đó hai hoặc nhiều âm không liên quan tạo ra xung đột, kết luận từ đó trở thành “kết quả” - âm kết hợp tất cả các âm trước đó. Yavorsky đã phát triển ở đây khái niệm “hợp nhất âm sắc của một thứ tự cao hơn” do Taneyev đưa ra trước đó. Nguyên tắc “so sánh với kết quả” còn được hiểu rộng hơn, là sự va chạm của những khoảnh khắc mâu thuẫn lẫn nhau với một kết quả tổng quát. Đồng thời nhấn mạnh tính nhân quả của những xung đột tiếp theo trong xung đột trước.
Một vị trí lớn trong lý thuyết của L. r. chiếm vấn đề phân chia tác phẩm. Yavorsky đã phát triển khái niệm caesura và các loại của nó. Dựa trên các phép loại suy với lời nói, khái niệm caesuria làm phong phú thêm lý thuyết về hiệu suất, đặc biệt là học thuyết về thành ngữ. Mặt đối lập - sự khớp nối - được thể hiện trong “nguyên tắc kết nối” (kết nối ở một khoảng cách), trong khái niệm “lớp phủ” như một yếu tố kết dính, kết dính. Khái niệm về ngữ điệu như là tế bào cơ bản của suy nghĩ được đưa ra. hình thức và biểu cảm; nó dựa trên sự tương tác của âm thanh phân hủy. ý nghĩa phương thức. Tính một phần (xây dựng trên một chức năng) và tính hai phần (thay đổi hai chức năng) được phân biệt; trong tính hai phần, vị từ được phân biệt - thời điểm chuẩn bị (một khái niệm đã trở nên phổ biến) và ikt - thời điểm cuối cùng và xác định.
Nhịp điệu được hiểu là toàn bộ lĩnh vực của các mối quan hệ thời gian - từ nhỏ nhất đến tỷ lệ giữa các bộ phận lớn. Đồng thời, các hiện tượng nhịp điệu chứa đầy nội dung phương thức; cảm giác về nhịp điệu được định nghĩa là "khả năng điều hướng đúng lúc, trong một trọng lực âm thanh tác động liên tục." Từ đây, một ý tưởng khái quát nảy sinh, đã đặt tên cho nó. toàn bộ lý thuyết: nhịp điệu thể thức như một quá trình mở ra chế độ trong thời gian.
Hình thức cũng được coi là có mối liên hệ chặt chẽ với mối quan hệ ổn định và không ổn định. Lần đầu tiên người ta chỉ ra rằng các hình thức đại diện cho việc thực hiện các nguyên tắc chung của việc tạo hình. Các khái niệm về một biểu mẫu như một kho hàng riêng lẻ và một lược đồ như một cấu trúc được phân loại tổng quát được phân định. Một trong những khía cạnh có giá trị của lý thuyết về sông L. - mong muốn kết nối các vấn đề về cấu trúc với nghệ thuật. cảm nhận về âm nhạc. Mặc dù các yếu tố của chủ nghĩa giáo điều cũng xuất hiện ở đây, nhưng có xu hướng coi âm nhạc là lời nói biểu cảm của con người, để bộc lộ tính thẩm mỹ. ý nghĩa của các biểu mẫu, để đưa chúng gần giống nhau hơn. hiện tượng của các vụ kiện khác. Những đặc điểm này đã có tác dụng tích cực trong việc áp dụng số liệu của sông L. cho giáo dục âm nhạc, cho các khóa học "nghe nhạc".
Do đó, mặc dù khái niệm tổng thể về LR, chính xác theo cách trình bày của tác giả, đã không giữ được ý nghĩa của nó, nhưng nhiều ý tưởng tổng quát hữu ích của nó, v.v. các khái niệm cụ thể vẫn được sử dụng rộng rãi. Trong các tác phẩm của cú. các nhà âm nhạc học LV Kulakovsky, ME Tarakanov, VP Dernova đã nghĩ lại hoặc làm sống lại các phương pháp phân tích Nar. bài hát, khái niệm về LR, chế độ kép.
Tài liệu tham khảo: Yavorsky BL, Cấu trúc của lời nói âm nhạc. Vật liệu và ghi chú, phần 1-3, M., 1908; của riêng mình, Các bài tập về sự hình thành nhịp điệu, phần 1, M., 1915, M., 1928; của mình, Các yếu tố cơ bản của âm nhạc, M., 1923; của riêng ông, Xây dựng quá trình giai điệu, trong cuốn sách: Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Yavorsky B., Cấu trúc giai điệu, M., 1929; Bryusova N., Khoa học về âm nhạc, những chặng đường lịch sử của nó và tình trạng hiện tại, M., 1910; của riêng cô, Boleslav Leopoldovich Yavorsky, trong tuyển tập: B. Yavorsky, vol. 1, M., 1964; Kulakovsky L., De-yaki zivchennya BL Yavorsky, “Âm nhạc”, 1924, phần 10-12; của riêng ông, Về lý thuyết nhịp điệu và nhiệm vụ của nó, “Giáo dục âm nhạc”, 1930, No 1; Belyaev V., Phân tích các điều chế trong các bản sonata của Beethoven, SI Taneev, trong bộ sưu tập: Sách tiếng Nga về Beethoven, M,, 1927; Protopopov S., Các yếu tố cấu trúc lời nói âm nhạc, phần 1-2, M., 1930; Ryzhkin I., Lý thuyết về nhịp điệu thức, trong cuốn sách: Mazel L., Ryzhkin I., Những tiểu luận về lịch sử âm nhạc lý thuyết, tập. 2, M.-L., 1939; Thư từ SI Taneyev gửi NN Amani, EF Napravnik, IA Vsevolozhsky, SM, 1940, No 7; Tưởng nhớ Sergei Ivanovich Taneyev, 1856-1946. Đã ngồi. các bài báo và tư liệu kỷ niệm 90 năm ngày sinh của ông M.-L., 1947; Zukkerman V., Kulakovsky L., nhà lý thuyết Yavorsky, “SM”, 1957, số 12; Lunacharsky AB, Bài phát biểu tại hội nghị về lý thuyết nhịp điệu ngày 5 tháng 1930 năm 1 tại Moscow, trong Sat: B. Yavorsky, vol. 1964, M., 7; Zukkerman VA, nhà lý thuyết Yavorsky, sđd; Kholopov Yu. N., Chế độ đối xứng trong các hệ thống lý thuyết của Yavorsky và Messiaen, trong: Âm nhạc và Hiện đại, tập. 1971, M., XNUMX.
VA Zuckerman
