Franz Schubert |

Franz Schubert

Tin tưởng, thẳng thắn, không có khả năng phản bội, hòa đồng, nói chuyện với tâm trạng vui vẻ - ai biết anh ấy khác biệt? Từ ký ức của bạn bè

F. Schubert là nhà soạn nhạc lãng mạn vĩ đại đầu tiên. Tình yêu thơ và niềm vui trong sáng của cuộc sống, sự tuyệt vọng và lạnh lẽo của cô đơn, khao khát lý tưởng, khát khao lang thang và vô vọng - tất cả những điều này tìm thấy một dư âm trong tác phẩm của nhà soạn nhạc, trong những giai điệu tự nhiên và tự nhiên của ông. Sự cởi mở đầy cảm xúc của thế giới quan lãng mạn, sự biểu đạt tức thì đã nâng thể loại ca khúc lên một tầm cao chưa từng có cho đến lúc đó: thể loại thứ yếu trước đây ở Schubert đã trở thành cơ sở của thế giới nghệ thuật. Trong một giai điệu bài hát, người sáng tác có thể thể hiện rất nhiều cảm xúc. Năng khiếu du dương vô tận của anh ấy cho phép anh ấy sáng tác nhiều bài hát mỗi ngày (tổng cộng có hơn 600 bài). Giai điệu bài hát cũng thâm nhập vào nhạc cụ, ví dụ, bài hát “Wanderer” được dùng làm chất liệu cho bản nhạc giả tưởng cùng tên với cây đàn piano và “Trout” - cho ngũ tấu, v.v.

Schubert sinh ra trong một gia đình giáo viên. Cậu bé đã bộc lộ khả năng âm nhạc xuất sắc từ rất sớm và cậu được gửi đi học ở trại tù binh (1808-13). Ở đó, anh hát trong dàn hợp xướng, học lý thuyết âm nhạc dưới sự chỉ đạo của A. Salieri, chơi trong dàn nhạc sinh viên và chỉ huy nó.

Trong gia đình Schubert (cũng như trong môi trường ăn cắp vặt ở Đức nói chung), họ yêu âm nhạc, nhưng chỉ cho phép nó như một sở thích; nghề của một nhạc sĩ được coi là không đủ danh dự. Người mới tập sáng tác đã phải tiếp bước cha mình. Trong vài năm (1814-18), công việc học tập ở trường khiến Schubert phân tâm khỏi sự sáng tạo, tuy nhiên ông đã sáng tác một số lượng cực lớn. Nếu ở nhạc khí, người ta vẫn thấy rõ sự phụ thuộc vào phong cách của các tác phẩm kinh điển của Vienna (chủ yếu là WA Mozart), thì ở thể loại ca khúc, nhà soạn nhạc đã ở tuổi 17 đã tạo ra những tác phẩm bộc lộ hết cá tính của mình. Thơ của JW Goethe đã truyền cảm hứng cho Schubert tạo ra những kiệt tác như Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, các bài hát của Wilhelm Meister, v.v. Schubert cũng viết nhiều bài hát theo lời của một tác phẩm kinh điển khác của văn học Đức, F. Schiller.

Vì muốn hoàn toàn cống hiến cho âm nhạc, Schubert đã rời bỏ công việc ở trường (điều này dẫn đến sự rạn nứt trong quan hệ với cha mình) và chuyển đến Vienna (1818). Vẫn còn những nguồn sinh kế hay thay đổi như các bài học cá nhân và việc xuất bản các bài luận. Không phải là một nghệ sĩ piano điêu luyện, Schubert không thể dễ dàng (như F. Chopin hay F. Liszt) giành được tên tuổi cho mình trong thế giới âm nhạc và do đó thúc đẩy sự phổ biến của âm nhạc của mình. Bản chất của nhà soạn nhạc cũng không góp phần vào điều này, ông hoàn toàn đắm mình trong việc sáng tác âm nhạc, khiêm tốn và đồng thời, tính toàn vẹn sáng tạo cao nhất, không cho phép bất kỳ sự thỏa hiệp nào. Nhưng anh ấy đã tìm thấy sự thấu hiểu và hỗ trợ giữa những người bạn. Một nhóm thanh niên sáng tạo được nhóm xung quanh Schubert, mỗi người trong số họ chắc chắn phải có một số tài năng nghệ thuật (Anh ta có thể làm gì? - mọi người mới đến đều được chào đón bằng một câu hỏi như vậy). Những người tham gia Schubertiads trở thành những người nghe đầu tiên, và thường là đồng tác giả (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) của những bài hát xuất sắc của người đứng đầu vòng tròn của họ. Các cuộc trò chuyện và tranh luận sôi nổi về nghệ thuật, triết học, chính trị xen kẽ với các điệu múa, mà Schubert đã viết rất nhiều nhạc, và thường chỉ ngẫu hứng nó. Minuets, ecossaises, polonaises, đổ bộ, polkas, phi nước đại - đó là vòng tròn của các thể loại khiêu vũ, nhưng điệu valse vượt lên trên mọi thứ - không còn chỉ là những điệu nhảy, mà là những tiểu cảnh trữ tình. Tâm lý hóa điệu nhảy, biến nó thành một bức tranh thơ của tâm trạng, Schubert dự đoán những điệu valse của F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Một thành viên của vòng tròn, ca sĩ nổi tiếng M. Vogl, đã quảng bá các bài hát của Schubert trên sân khấu hòa nhạc và cùng với tác giả, đã đi tham quan các thành phố của Áo.

Thiên tài của Schubert lớn lên từ một truyền thống âm nhạc lâu đời ở Vienna. Trường phái cổ điển (Haydn, Mozart, Beethoven), văn hóa dân gian đa quốc gia, trong đó ảnh hưởng của người Hungary, người Slav, người Ý được chồng lên trên cơ sở Áo-Đức, và cuối cùng, xu hướng đặc biệt của người Vienna đối với khiêu vũ, nhạc gia đình. - tất cả những điều này quyết định sự xuất hiện của tác phẩm của Schubert.

Thời hoàng kim của sự sáng tạo của Schubert - những năm 20. Vào thời điểm này, những tác phẩm nhạc cụ hay nhất đã được tạo ra: bản giao hưởng kịch tính trữ tình "Dở dang" (1822) và bản giao hưởng khẳng định sức sống sử thi ở cung C trưởng (bản cuối cùng, thứ chín liên tiếp). Cả hai bản giao hưởng đã không được biết đến trong một thời gian dài: C trưởng được R. Schumann phát hiện vào năm 1838 và Bản chưa hoàn thành chỉ được tìm thấy vào năm 1865. Cả hai bản giao hưởng đều ảnh hưởng đến các nhà soạn nhạc của nửa sau thế kỷ XNUMX, xác định nhiều con đường khác nhau của chủ nghĩa giao hưởng lãng mạn. Schubert chưa bao giờ nghe bất kỳ bản giao hưởng nào của ông được trình diễn một cách chuyên nghiệp.

Có rất nhiều khó khăn và thất bại với các tác phẩm opera. Mặc dù vậy, Schubert vẫn liên tục viết cho nhà hát (tổng cộng khoảng 20 tác phẩm) - opera, singspiel, nhạc cho vở kịch của V. Chesi “Rosamund”. Anh cũng tạo ra các công trình tâm linh (gồm 2 khối). Đáng chú ý về chiều sâu và tác động, âm nhạc được Schubert viết ở thể loại thính phòng (22 bản sonata piano, 22 bản tứ tấu, khoảng 40 bản hòa tấu khác). Những khoảnh khắc ngẫu hứng (8) và âm nhạc (6) của anh đã đánh dấu sự khởi đầu của cây đàn piano lãng mạn thu nhỏ. Những điều mới mẻ cũng xuất hiện trong sáng tác. 2 chu kỳ thanh âm đến câu thơ của W. Muller - 2 giai đoạn của cuộc đời một con người.

Tác phẩm đầu tiên trong số đó - "Người phụ nữ xinh đẹp của Miller" (1823) - là một thể loại "tiểu thuyết trong các bài hát", được bao phủ bởi một cốt truyện duy nhất. Một chàng trai trẻ, tràn đầy sức mạnh và hy vọng, hướng tới hạnh phúc. Thiên nhiên mùa xuân, tiếng suối róc rách chảy róc rách – mọi thứ tạo nên một tâm trạng vui vẻ. Sự tự tin nhanh chóng bị thay thế bằng một câu hỏi lãng mạn, sự uể oải của một ẩn số: Đi đâu? Nhưng nay dòng suối dẫn chàng trai đến cối xay. Tình yêu thương dành cho cô con gái bác thợ xay, những giây phút hạnh phúc của cô được thay thế bằng sự lo lắng, những dằn vặt của ghen tuông và sự cay đắng của sự phản bội. Trong tiếng róc rách, ru êm dịu của dòng suối, người anh hùng tìm thấy sự bình yên, an ủi.

Chu kỳ thứ hai - “Winter Way” (1827) - là một chuỗi ký ức thê lương của một kẻ lang thang cô đơn về tình yêu đơn phương, những suy nghĩ bi thương, chỉ thỉnh thoảng xen kẽ với những giấc mơ tươi sáng. Trong bài hát cuối cùng, “The Organ Grinder”, hình ảnh của một nhạc sĩ lang thang được tạo ra, quay cuồng mãi một cách đơn điệu và không tìm được phản ứng hay kết quả. Đây là nhân cách hóa con đường của chính Schubert, vốn đã ốm nặng, kiệt sức vì nhu cầu triền miên, làm việc quá sức và thờ ơ với công việc của mình. Bản thân nhà soạn nhạc đã gọi các bài hát của "Winter Way" là "khủng khiếp".

Vương miện của sự sáng tạo trong giọng hát - "Bài hát thiên nga" - một tập hợp các bài hát theo lời của nhiều nhà thơ khác nhau, bao gồm cả G. Heine, người hóa ra rất thân với Schubert "quá cố", người đã cảm thấy "thế giới bị chia cắt" nhiều hơn gay gắt và đau đớn hơn. Đồng thời, Schubert không bao giờ, ngay cả trong những năm cuối đời, khép mình trong tâm trạng bi thảm thê lương (“nỗi đau làm suy nghĩ và kiềm chế cảm xúc,” ông viết trong nhật ký của mình). Phạm vi tượng hình và cảm xúc trong lời bài hát của Schubert thực sự không giới hạn – nó đáp ứng mọi thứ khiến bất kỳ người nào phấn khích, trong khi độ sắc nét của sự tương phản trong đó không ngừng tăng lên (đoạn độc thoại bi thảm “Double” và bên cạnh đó là “Serenade” nổi tiếng). Schubert ngày càng tìm thấy nhiều xung lực sáng tạo hơn trong âm nhạc của Beethoven, người đã làm quen với một số tác phẩm của những người trẻ cùng thời với ông và đánh giá cao chúng. Nhưng sự khiêm tốn và nhút nhát đã không cho phép Schubert được gặp trực tiếp thần tượng của mình (một ngày nọ, anh quay lại ngay trước cửa nhà Beethoven).

Thành công của buổi hòa nhạc đầu tiên (và duy nhất) của tác giả, được tổ chức vài tháng trước khi ông qua đời, cuối cùng đã thu hút sự chú ý của cộng đồng âm nhạc. Âm nhạc của anh, đặc biệt là các ca khúc, bắt đầu lan nhanh khắp châu Âu, tìm ra con đường ngắn nhất đến trái tim người nghe. Cô có ảnh hưởng rất lớn đến các nhà soạn nhạc thời kỳ Lãng mạn của các thế hệ tiếp theo. Nếu không có những khám phá của Schubert, không thể hình dung Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. Anh tràn ngập âm nhạc bằng sự ấm áp và tức thì của ca từ bài hát, bộc lộ thế giới tinh thần vô tận của con người.

K. Zenkin

• Cuộc đời và công việc của Schubert →
• Bài hát của Schubert →
• Tác phẩm piano của Schubert →
• Tác phẩm giao hưởng của Schubert →
• Sáng tạo nhạc cụ thính phòng của Schubert →
• Tác phẩm hợp xướng của Schubert →
• Âm nhạc cho sân khấu & rarr;
• Danh sách tác phẩm của Schubert →

Cuộc đời sáng tạo của Schubert ước tính chỉ mười bảy năm. Tuy nhiên, liệt kê tất cả những gì ông đã viết còn khó hơn liệt kê các tác phẩm của Mozart, người có con đường sáng tạo dài hơn. Cũng giống như Mozart, Schubert không bỏ qua bất kỳ lĩnh vực nghệ thuật âm nhạc nào. Một số di sản của ông (chủ yếu là các tác phẩm ca nhạc và tâm linh) đã bị đẩy sang một bên theo thời gian. Nhưng trong một bài hát hoặc một bản giao hưởng, trong một cây đàn piano thu nhỏ hoặc một buổi hòa tấu thính phòng, những khía cạnh tuyệt vời nhất của thiên tài Schubert, tính tức thời và nhiệt huyết tuyệt vời của trí tưởng tượng lãng mạn, sự ấm áp trữ tình và sự tìm tòi của một con người tư duy của thế kỷ XUMX được thể hiện.

Trong những lĩnh vực sáng tạo âm nhạc này, sự đổi mới của Schubert thể hiện với sự can đảm và phạm vi lớn nhất. Ông là người sáng lập ra bản thu nhỏ nhạc cụ trữ tình, bản giao hưởng lãng mạn – trữ tình-kịch và sử thi. Schubert thay đổi hoàn toàn nội dung tượng hình trong các hình thức chính của nhạc thính phòng: trong các bản sonata cho piano, tứ tấu đàn dây. Cuối cùng, đứa con tinh thần thực sự của Schubert là một bài hát, việc tạo ra nó đơn giản là không thể tách rời khỏi chính cái tên của ông.

Âm nhạc của Schubert được hình thành trên đất Viennese, được chăm bón bởi thiên tài của Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Nhưng Vienna không chỉ là tác phẩm kinh điển được thể hiện bởi những ánh sáng của nó, mà còn là cuộc sống phong phú của âm nhạc hàng ngày. Văn hóa âm nhạc của thủ đô của một đế chế đa quốc gia từ lâu đã phải chịu tác động hữu hình của cộng đồng dân cư đa bộ lạc và đa ngôn ngữ. Sự giao thoa và hòa nhập của văn hóa dân gian Áo, Hungary, Đức, Slavic với làn sóng du dương Ý không giảm trong nhiều thế kỷ đã dẫn đến sự hình thành một hương vị âm nhạc đặc biệt của Vienna. Tính chất trữ tình đơn giản và nhẹ nhàng, dễ hiểu và duyên dáng, tính khí vui vẻ và năng động của cuộc sống đường phố sôi động, tính hài hước và dễ dàng chuyển động của điệu nhảy đã để lại dấu ấn đặc trưng trong âm nhạc hàng ngày của Vienna.

Chủ nghĩa dân chủ của âm nhạc dân gian Áo, âm nhạc của Vienna, đã hâm mộ tác phẩm của Haydn và Mozart, Beethoven cũng trải qua ảnh hưởng của nó, theo Schubert - một người con của nền văn hóa này. Vì sự cam kết của mình với cô, anh thậm chí còn phải nghe những lời trách móc từ bạn bè. Giai điệu của Schubert "đôi khi nghe quá trong nước thêm Áo, - Bauernfeld viết, - giống như những bài hát dân gian, giai điệu hơi trầm và nhịp điệu xấu xí không đủ cơ sở để thâm nhập vào một bài hát thơ. Trước những lời chỉ trích kiểu này, Schubert trả lời: “Bạn hiểu gì? Đây là cách nó nên được!" Thật vậy, Schubert nói ngôn ngữ của thể loại âm nhạc, suy nghĩ bằng hình ảnh của nó; từ họ phát triển các tác phẩm của các hình thức nghệ thuật cao của kế hoạch đa dạng nhất. Trong một khái quát rộng rãi của các ngữ điệu trữ tình của bài hát đã trưởng thành trong cuộc sống âm nhạc hàng ngày của những kẻ trộm cắp, trong môi trường dân chủ của thành phố và các vùng ngoại ô - quốc tịch của sự sáng tạo của Schubert. Bản giao hưởng trữ tình - kịch tính "Chưa hoàn thành" mở ra trên nền tảng một bài hát và vũ đạo. Sự chuyển đổi của chất liệu thể loại có thể được cảm nhận cả trong khung cảnh sử thi của bản giao hưởng “Tuyệt vời” ở C-dur và trong một bản hòa tấu nhạc cụ hoặc thu nhỏ trữ tình thân mật.

Yếu tố của bài hát tràn ngập tất cả các lĩnh vực trong tác phẩm của ông. Giai điệu bài hát tạo thành cơ sở chủ đề cho các sáng tác nhạc cụ của Schubert. Ví dụ, trong ảo mộng piano về chủ đề của bài hát "Người lang thang", trong ngũ tấu piano "Trout", trong đó giai điệu của bài hát cùng tên đóng vai trò là chủ đề cho các biến thể của đêm chung kết, trong d-moll tứ tấu, nơi bài hát "Death and the Maiden" được giới thiệu. Nhưng ở những tác phẩm khác không gắn với chủ đề của các bài hát cụ thể - trong các bản sonata, trong các bản giao hưởng - thì kho bài hát của chủ nghĩa quyết định những nét đặc trưng của cấu trúc, những phương pháp phát triển chất liệu.

Do đó, điều tự nhiên là mặc dù sự khởi đầu trong con đường sáng tác của Schubert được đánh dấu bằng một phạm vi ý tưởng sáng tạo phi thường đã thúc đẩy các thử nghiệm trong mọi lĩnh vực của nghệ thuật âm nhạc, nhưng trước hết ông đã tìm thấy chính mình trong bài hát. Chính trong đó, trước mọi thứ khác, khía cạnh tài năng trữ tình của anh ấy đã tỏa sáng với một vở kịch tuyệt vời.

“Trong số âm nhạc không dành cho nhà hát, không dành cho nhà thờ, không dành cho buổi hòa nhạc, có một bộ phận đặc biệt đáng chú ý – những bản tình ca và những bài hát dành cho một giọng với piano. Từ một hình thức đơn giản, ghép đôi của một bài hát, loại hình này đã phát triển thành toàn bộ các cảnh độc thoại nhỏ, cho phép tất cả niềm đam mê và chiều sâu của bộ phim tâm linh. Thể loại âm nhạc này đã được thể hiện một cách tuyệt vời ở Đức, dưới bàn tay thiên tài của Franz Schubert,” AN Serov viết.

Schubert là “chim sơn ca và thiên nga của bài hát” (BV Asafiev). Bài hát chứa tất cả tinh hoa sáng tạo của anh ấy. Chính bài hát của Schubert là một loại ranh giới ngăn cách âm nhạc của chủ nghĩa lãng mạn với âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển. Kỷ nguyên của ca khúc, lãng mạn, bắt đầu từ đầu thế kỷ XNUMX, là một hiện tượng xuyên châu Âu, “có thể gọi bằng tên bậc thầy vĩ đại nhất của ca khúc lãng mạn dân chủ đô thị Schubert – Chủ nghĩa Schubertian” (BV Asafiev). Vị trí của bài hát trong tác phẩm của Schubert tương đương với vị trí của fugue trong Bach hay sonata trong Beethoven. Theo BV Asafiev, trong lĩnh vực ca khúc, Schubert đã làm được những gì Beethoven đã làm trong lĩnh vực giao hưởng. Beethoven đã tóm tắt những ý tưởng anh hùng trong thời đại của mình; Schubert, mặt khác, là một ca sĩ của “những suy nghĩ tự nhiên giản dị và tính nhân văn sâu sắc.” Thông qua thế giới cảm xúc trữ tình được phản ánh trong bài hát, anh bày tỏ thái độ của mình với cuộc sống, con người, hiện thực xung quanh.

Chủ nghĩa trữ tình là bản chất sáng tạo của Schubert. Phạm vi chủ đề trữ tình trong tác phẩm của ông rất rộng. Đề tài tình yêu, với muôn vàn sắc thái thơ ca phong phú, có lúc vui, lúc buồn, đan xen với đề tài lang thang, phiêu bạt, cô đơn, thấm nhuần mọi nghệ thuật lãng mạn, với đề tài thiên nhiên. Thiên nhiên trong tác phẩm của Schubert không chỉ là cái nền để dựa vào đó một câu chuyện nhất định mở ra hoặc một số sự kiện diễn ra: nó “nhân bản hóa”, và bức xạ cảm xúc của con người, tùy thuộc vào bản chất của họ, tô màu các hình ảnh của thiên nhiên, mang lại cho họ tâm trạng này hay tâm trạng kia. và tô màu tương ứng.

Lời bài hát của Schubert đã trải qua một số thay đổi. Trong những năm qua, sự cả tin ngây thơ của tuổi trẻ, nhận thức bình dị về cuộc sống và thiên nhiên đã lùi xa trước nhu cầu của một nghệ sĩ trưởng thành để phản ánh những mâu thuẫn thực sự của thế giới xung quanh. Sự phát triển như vậy đã dẫn đến sự phát triển của các đặc điểm tâm lý trong âm nhạc của Schubert, dẫn đến sự gia tăng tính kịch tính và tính biểu cảm bi thảm.

Do đó, sự tương phản của bóng tối và ánh sáng nảy sinh, thường xuyên chuyển đổi từ tuyệt vọng sang hy vọng, từ u sầu đến vui vẻ bình dị, từ những hình ảnh ấn tượng mạnh mẽ đến những hình ảnh tươi sáng, đáng suy ngẫm. Gần như đồng thời, Schubert đã làm việc với bản giao hưởng trữ tình - bi kịch "Unbroken" và những bài hát trẻ trung vui vẻ của "Người phụ nữ xinh đẹp của Miller". Điều đáng chú ý hơn nữa là sự gần gũi của “những bài hát khủng khiếp” của “Con đường mùa đông” với sự dễ dàng uyển chuyển của bản ngẫu hứng piano cuối cùng.

Tuy nhiên, động cơ của đau buồn và tuyệt vọng bi thảm, tập trung trong những bài hát cuối cùng (“Winter Way”, một số bài hát có lời của Heine), không thể làm lu mờ sức mạnh to lớn của sự khẳng định cuộc sống, sự hài hòa tối cao mà âm nhạc của Schubert mang trong mình.

V. Galatskaya

Schubert và Beethoven. Schubert – nhà lãng mạn đầu tiên của Vienna

Schubert là một người trẻ hơn cùng thời với Beethoven. Trong khoảng mười lăm năm, cả hai người đều sống ở Vienna, cùng lúc tạo ra những tác phẩm quan trọng nhất của họ. “Marguerite at the Spinning Wheel” và “The Tsar of the Forest” của Schubert “cùng tuổi” với Giao hưởng thứ bảy và thứ tám của Beethoven. Đồng thời với Bản giao hưởng thứ XNUMX và Thánh lễ trọng thể của Beethoven, Schubert đã sáng tác Bản giao hưởng chưa hoàn thành và chu trình bài hát Cô gái xinh đẹp của Miller.

Nhưng riêng sự so sánh này cho phép chúng ta nhận thấy rằng chúng ta đang nói về các tác phẩm thuộc các phong cách âm nhạc khác nhau. Không giống như Beethoven, Schubert nổi lên như một nghệ sĩ không phải trong những năm nổi dậy cách mạng, mà là vào thời điểm quan trọng khi thời đại phản ứng xã hội và chính trị đến thay thế ông. Schubert đã đối chiếu sự hùng vĩ và quyền lực trong âm nhạc của Beethoven, tính cách mạng và chiều sâu triết học của nó với những bức tranh thu nhỏ trữ tình, những bức tranh về cuộc sống dân chủ - giản dị, gần gũi, theo nhiều cách gợi nhớ đến một đoạn ngẫu hứng được ghi lại hoặc một trang nhật ký đầy chất thơ. Các tác phẩm của Beethoven và Schubert, trùng hợp về thời gian, khác nhau ở điểm mà các xu hướng tư tưởng tiên tiến của hai thời đại khác nhau lẽ ra phải khác nhau - thời đại Cách mạng Pháp và thời kỳ Đại hội Vienna. Beethoven đã hoàn thành sự phát triển hàng thế kỷ của chủ nghĩa cổ điển âm nhạc. Schubert là nhà soạn nhạc Lãng mạn người Vienna đầu tiên.

Nghệ thuật của Schubert một phần liên quan đến Weber. Chủ nghĩa lãng mạn của cả hai nghệ sĩ đều có nguồn gốc chung. “Magic Shooter” của Weber và các bài hát của Schubert đều là sản phẩm của cuộc nổi dậy dân chủ đã quét qua Đức và Áo trong các cuộc chiến tranh giải phóng dân tộc. Schubert, cũng như Weber, đã phản ánh những hình thức tư duy nghệ thuật đặc trưng nhất của con người ông. Hơn nữa, ông là đại diện sáng giá nhất của nền văn hóa dân gian-dân tộc Viên của thời kỳ này. Âm nhạc của ông giống như một đứa con của Vienna dân chủ như những điệu valse của Lanner và Strauss-cha được trình diễn trong quán cà phê, như những vở kịch cổ tích dân gian và phim hài của Ferdinand Raimund, như những lễ hội dân gian trong công viên Prater. Nghệ thuật của Schubert không chỉ hát thơ của cuộc sống dân gian, nó thường bắt nguồn trực tiếp từ đó. Và chính trong các thể loại dân gian, thiên tài của chủ nghĩa lãng mạn Viên đã thể hiện trước hết.

Đồng thời, Schubert đã dành toàn bộ thời gian trưởng thành trong sáng tạo của mình tại Metternich's Vienna. Và hoàn cảnh này ở một mức độ lớn đã xác định bản chất nghệ thuật của anh ấy.

Ở Áo, phong trào yêu nước theo chủ nghĩa dân tộc chưa bao giờ có một biểu hiện hiệu quả như ở Đức hay Ý, và phản ứng diễn ra khắp châu Âu sau Đại hội Vienna cho thấy một đặc điểm đặc biệt u ám ở đó. Bầu không khí nô lệ tinh thần và “làn khói định kiến ​​dày đặc” đã bị phản đối bởi những bộ óc giỏi nhất trong thời đại của chúng ta. Nhưng trong điều kiện chuyên quyền, hoạt động xã hội cởi mở là không thể tưởng tượng được. Năng lượng của mọi người bị che đậy và không tìm thấy hình thức thể hiện xứng đáng.

Schubert có thể chống lại hiện thực tàn khốc chỉ với sự phong phú của thế giới nội tâm của “người đàn ông nhỏ bé”. Trong tác phẩm của ông không có “The Magic Shooter”, “William Tell” hay “Pebbles” - tức là những tác phẩm đã đi vào lịch sử với tư cách là những người tham gia trực tiếp vào cuộc đấu tranh xã hội và yêu nước. Trong những năm Ivan Susanin sinh ra ở Nga, một nốt nhạc lãng mạn về nỗi cô đơn vang lên trong tác phẩm của Schubert.

Tuy nhiên, Schubert đóng vai trò là người tiếp nối truyền thống dân chủ của Beethoven trong bối cảnh lịch sử mới. Khi bộc lộ trong âm nhạc sự phong phú của những cảm xúc chân thành với đủ loại sắc thái thơ, Schubert đáp ứng những yêu cầu tư tưởng của những người tiến bộ cùng thế hệ với ông. Là một nhà thơ trữ tình, ông đã đạt được chiều sâu tư tưởng và sức mạnh nghệ thuật xứng đáng với nghệ thuật của Beethoven. Schubert bắt đầu kỷ nguyên trữ tình - lãng mạn trong âm nhạc.

Số phận của di sản Schubert

Sau khi Schubert qua đời, việc xuất bản chuyên sâu các bài hát của ông bắt đầu. Họ đã thâm nhập vào mọi ngóc ngách của thế giới văn hóa. Điều đặc biệt là ở Nga, các bài hát của Schubert đã được phổ biến rộng rãi trong giới trí thức dân chủ Nga từ rất lâu trước khi đến thăm các nghệ sĩ biểu diễn khách mời, biểu diễn với các bản chuyển soạn nhạc cụ điêu luyện, khiến chúng trở thành mốt thời nay. Tên tuổi của những người sành sỏi đầu tiên của Schubert là những người sáng chói nhất trong nền văn hóa Nga những năm 30 và 40. Trong số đó có AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov và những người khác.

Một sự trùng hợp kỳ lạ, hầu hết các tác phẩm nhạc cụ của Schubert, được tạo ra vào buổi bình minh của chủ nghĩa lãng mạn, chỉ được nghe trên một sân khấu hòa nhạc rộng rãi từ nửa sau của thế kỷ XNUMX.

Mười năm sau khi nhà soạn nhạc qua đời, một trong những tác phẩm nhạc cụ của ông (Bản giao hưởng thứ chín do Schumann phát hiện) đã đưa ông đến với sự chú ý của cộng đồng thế giới với tư cách là một nghệ sĩ giao hưởng. Vào đầu những năm 50, một ngũ tấu C lớn đã được in, và sau đó là một bát phân. Vào tháng 1865 năm XNUMX, “Bản giao hưởng chưa hoàn thành” được phát hiện và biểu diễn. Và hai năm sau, trong kho tầng hầm của một nhà xuất bản Viennese, những người hâm mộ Schubert đã “đào mộ” được gần như tất cả các bản thảo bị lãng quên khác của ông (bao gồm năm bản giao hưởng, “Rosamund” và các vở opera khác, một số vở đại chúng, tác phẩm thính phòng, nhiều bản piano nhỏ và những mối tình lãng mạn). Kể từ thời điểm đó, di sản Schubert đã trở thành một phần không thể thiếu của văn hóa nghệ thuật thế giới.

V. Konen

• Cuộc đời và công việc của Schubert →