Mikhail Ivanovich Chulaki |

Mikhail Chulaki

MI Chulaki sinh ra ở Simferopol, trong một gia đình công nhân viên chức. Ấn tượng âm nhạc đầu tiên của anh ấy được kết nối với thành phố quê hương của anh ấy. Nhạc giao hưởng cổ điển thường vang lên ở đây dưới sự chỉ huy của các nhạc trưởng nổi tiếng - L. Steinberg, N. Malko. Các nhạc sĩ biểu diễn lớn nhất đã đến đây - E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov và những người khác.

Chulaki được đào tạo chuyên nghiệp sơ cấp tại Trường Cao đẳng Nhạc kịch Simferopol. Người cố vấn đầu tiên của Chulaki trong sáng tác là II Chernov, một học sinh của NA Rimsky-Korsakov. Mối liên hệ gián tiếp này với các truyền thống của Trường phái Âm nhạc Nga Mới đã được phản ánh trong các tác phẩm đầu tiên của dàn nhạc, được viết phần lớn dưới ảnh hưởng của âm nhạc của Rimsky-Korsakov. Tại Nhạc viện Leningrad, nơi Chulaki nhập học năm 1926, giáo viên sáng tác đầu tiên cũng là học trò của Rimsky-Korsakov, MM Chernov, và sau đó chỉ là nhà soạn nhạc Liên Xô nổi tiếng VV Shcherbachev. Các tác phẩm tốt nghiệp của nhà soạn nhạc trẻ là Bản giao hưởng đầu tiên (lần đầu tiên được trình diễn ở Kislovodsk), âm nhạc của nó, theo bản thân tác giả, bị ảnh hưởng đáng kể bởi hình ảnh của các tác phẩm giao hưởng của AP Borodin, và bộ dành cho hai cây đàn piano " May Pictures ”, sau này được các nghệ sĩ piano nổi tiếng của Liên Xô biểu diễn nhiều lần và đã thể hiện cá tính của tác giả theo nhiều cách.

Sau khi tốt nghiệp nhạc viện, sự quan tâm của nhà soạn nhạc chủ yếu hướng đến thể loại nhạc mà ông được kỳ vọng sẽ thành công. Đã có vở ballet đầu tiên của Chulaki, Câu chuyện về linh mục và Balda của người lao động (sau A. Pushkin, 1939), đã được công chúng chú ý, có báo chí rộng rãi, và được dàn dựng bởi Nhà hát Opera Leningrad Maly (MALEGOT) đã được trình chiếu tại Moscow tại thập kỷ của nghệ thuật Leningrad. Hai vở ballet tiếp theo của Chulaki - “Chú rể tưởng tượng” (sau C. Goldoni, 1946) và “Tuổi trẻ” (sau N. Ostrovsky, 1949), cũng lần đầu tiên do MALEGOT dàn dựng, đã được trao Giải thưởng Nhà nước Liên Xô (năm 1949 và Năm 1950).

Thế giới sân khấu cũng đã để lại dấu ấn qua tác phẩm giao hưởng của Chulaki. Điều này đặc biệt rõ ràng trong bản Giao hưởng thứ hai của ông, dành tặng cho chiến thắng của nhân dân Liên Xô trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại (1946, Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô - 1947), cũng như trong chu trình giao hưởng “Những bài hát và điệu múa của nước Pháp cũ”, nơi nhà soạn nhạc suy nghĩ theo nhiều cách trên sân khấu, tạo ra những hình ảnh đầy màu sắc, dễ cảm nhận. Bản giao hưởng thứ ba (giao hưởng-hòa nhạc, 1959) được viết theo cùng một mạch, đồng thời là bản hòa tấu cho dàn nhạc công vĩ cầm của Nhà hát Bolshoi - “Ngày lễ Nga”, một tác phẩm sáng giá của một nhân vật điêu luyện, ngay lập tức được nhiều người biết đến. nổi tiếng, được biểu diễn nhiều lần trên các sân khấu hòa nhạc và trên đài phát thanh, thu âm trên máy hát.

Trong số các tác phẩm của nhà soạn nhạc ở các thể loại khác, trước hết phải kể đến cantata “Bên bờ sông Volkhov”, được sáng tác vào năm 1944, trong thời gian Chulaka ở mặt trận Volkhov. Tác phẩm này là một đóng góp đáng kể cho nền âm nhạc Liên Xô, phản ánh những năm tháng chiến tranh hào hùng.

Trong lĩnh vực thanh nhạc và hợp xướng, tác phẩm quan trọng nhất của Chulaka là vòng hợp xướng cappella “Lenin với chúng ta” với những câu thơ của M. Lisyansky, được viết vào năm 1960. Sau đó, vào những năm 60-70, nhà soạn nhạc đã tạo ra. một số sáng tác thanh nhạc, trong đó có các chu kỳ cho giọng nói và piano "Abundance" cho các câu của W. Whitman và "The Years Fly" đến các câu của Vs. Grekov.

Sự quan tâm thường xuyên của nhà soạn nhạc đối với thể loại nhạc kịch và sân khấu đã khiến vở ba lê “Ivan Bạo chúa” xuất hiện trên nền nhạc của SS Prokofiev cho bộ phim cùng tên. Phần sáng tác và phiên bản âm nhạc của vở ba lê được Chulaki thực hiện theo đơn đặt hàng của Nhà hát Bolshoi của Liên Xô, nơi nó được dàn dựng vào năm 1975, điều này đã làm phong phú thêm nhiều tiết mục của nhà hát và giành được thành công với khán giả Liên Xô và nước ngoài.

Cùng với sự sáng tạo, Chulaki rất chú trọng đến hoạt động sư phạm. Trong năm mươi năm, ông đã truyền lại kiến ​​thức và kinh nghiệm phong phú của mình cho các nhạc sĩ trẻ: năm 1933, ông bắt đầu giảng dạy tại Nhạc viện Leningrad (các lớp sáng tác và nhạc cụ), từ năm 1948 tên tuổi của ông đã nằm trong số các giáo viên tại Nhạc viện Moscow. Từ năm 1962, ông là giáo sư tại nhạc viện. Các học trò của ông trong những năm khác nhau là A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev và nhiều người khác.

Trong lớp của Chulaka luôn có một bầu không khí thiện chí và chân thành. Người giáo viên đã cẩn thận đối xử với cá nhân sáng tạo của học sinh của mình, cố gắng phát triển khả năng tự nhiên của họ trong một sự thống nhất hữu cơ với sự phát triển của một kho kỹ thuật sáng tác hiện đại phong phú. Kết quả của nhiều năm làm việc sư phạm của ông trong lĩnh vực nhạc cụ là cuốn sách “Công cụ của dàn nhạc giao hưởng” (1950) - cuốn sách giáo khoa phổ biến nhất, đã trải qua bốn lần xuất bản.

Được độc giả hiện đại quan tâm nhiều là các bài viết hồi ký của Chulaki, được xuất bản nhiều lần trong các tạp chí định kỳ và trong các tuyển tập chuyên khảo đặc biệt, về Yu. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev và các nhạc sĩ xuất sắc khác.

Cuộc đời sáng tạo của Mikhail Ivanovich gắn bó chặt chẽ với các hoạt động âm nhạc và xã hội. Ông là giám đốc và giám đốc nghệ thuật của Hiệp hội nhạc sĩ bang Leningrad (1937-1939), vào năm 1948, ông trở thành chủ tịch của Liên minh các nhà soạn nhạc Leningrad và cùng năm đó tại Đại hội Liên minh lần thứ nhất, ông được bầu làm thư ký của Liên minh Các nhà soạn nhạc Liên Xô của Liên Xô; năm 1951, ông được bổ nhiệm làm Phó Chủ nhiệm Ủy ban Nghệ thuật thuộc Hội đồng Bộ trưởng Liên Xô; năm 1955 - giám đốc Nhà hát Bolshoi của Liên Xô; từ năm 1959 đến năm 1963 Chulaki là thư ký của Liên minh các nhà soạn nhạc của RSFSR. Năm 1963, ông lại đứng đầu Nhà hát Bolshoi, lần này là giám đốc và chỉ đạo nghệ thuật.

Trong suốt thời gian lãnh đạo của mình, nhiều tác phẩm nghệ thuật Liên Xô và nước ngoài lần đầu tiên được dàn dựng trên sân khấu của nhà hát này, bao gồm các vở opera: "Mother" của TN Khrennikov, "Nikita Vershinin" của Dm. B. Kabalevsky, “Chiến tranh và Hòa bình” và “Semyon Kotko” của SS Prokofiev, “Tháng XNUMX” của VI Muradeli, “Bi kịch lạc quan” của AN Kholminov, “Sự thuần hóa của chuột chù” của V. Ya. Shebalin, “Jenufa” của L. Janachka, “A Midsummer Night's Dream” của B. Britten; vở opera-ballet Nữ hoàng tuyết của MR Rauchverger; vở ba lê: “Leyli và Mejnun” của SA Balasanyan, “Stone Flower” của Prokofiev, “Icarus” của SS Slonimsky, “The Legend of Love” của AD Melikov, “Spartacus” của AI Khachaturian, “Carmen suite” của RK Shchedrin, “Assel” của VA Vlasov, “Shurale” của FZ Yarullin.

MI Chulaki được bầu làm Phó Xô viết tối cao của RSFSR VI và VII triệu tập, là đại biểu của Đại hội XXIV của CPSU. Vì những công lao của mình trong sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc Liên Xô, ông đã được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR và được trao tặng các phần thưởng - Huân chương Lao động Đỏ, Huân chương Hữu nghị của Nhân dân và Huy hiệu Danh dự.

Mikhail Ivanovich Chulaki mất ngày 29 tháng 1989 năm XNUMX tại Moscow.

L. Sidelnikov