Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |
Renata Tebaldi
Đối với bất cứ ai đã nghe Tebaldi, chiến thắng của cô ấy không có gì bí ẩn. Trước hết, họ được giải thích bởi khả năng thanh nhạc xuất sắc, hết sức độc đáo. Giọng nữ cao trữ tình-kịch của cô ấy, hiếm có về vẻ đẹp và sức mạnh, phải chịu bất kỳ khó khăn nào của kỹ thuật điêu luyện, nhưng cũng không kém cạnh với bất kỳ sắc thái biểu cảm nào. Các nhà phê bình Ý gọi giọng hát của cô là một phép màu, nhấn mạnh rằng giọng nữ cao kịch tính hiếm khi đạt được sự linh hoạt và thuần khiết như giọng nữ cao trữ tình.
Renata Tebaldi sinh ngày 1 tháng 1922 năm XNUMX tại Pesarro. Cha cô là một nghệ sĩ cello và chơi trong các nhà hát opera nhỏ trong nước, còn mẹ cô là một ca sĩ nghiệp dư. Từ năm XNUMX tuổi, Renata bắt đầu học piano với một giáo viên riêng và hứa sẽ trở thành một nghệ sĩ piano giỏi. Năm mười bảy tuổi, cô vào Nhạc viện Pesar khoa piano. Tuy nhiên, các chuyên gia đã sớm chú ý đến khả năng thanh nhạc xuất sắc của cô, và Renata bắt đầu học với Campogallani tại Nhạc viện Parma với tư cách là một ca sĩ. Hơn nữa, cô ấy học các bài học từ nghệ sĩ nổi tiếng Carmen Melis, đồng thời học các phần opera với J. Pais.
Vào ngày 23 tháng 1944 năm 194546, anh xuất hiện lần đầu tại Rovigo với vai Elena trong Boito's Mephistopheles. Nhưng chỉ sau khi kết thúc chiến tranh, Renata mới có thể tiếp tục biểu diễn tại nhà hát opera. Vào mùa giải 1946, ca sĩ trẻ hát ở Parma Teatro Regio, và vào năm 11, cô biểu diễn ở Trieste trong Verdi's Otello. Đó là khởi đầu cho con đường rực rỡ của nghệ sĩ “Bài ca của cây liễu” và lời cầu nguyện “Ave Maria” của Desdemona đã gây ấn tượng mạnh với công chúng địa phương. Thành công ở thị trấn nhỏ của Ý này đã cho cô cơ hội biểu diễn tại La Scala. Renata đã được đưa vào danh sách các giọng ca do Toscanini giới thiệu trong quá trình chuẩn bị cho mùa giải mới. Trong buổi hòa nhạc của Toscanini, diễn ra trên sân khấu La Scala vào ngày trọng đại 1946 tháng XNUMX năm XNUMX, Tebaldi hóa ra là nghệ sĩ độc tấu duy nhất, trước đây không quen thuộc với khán giả Milan.
Sự công nhận của Arturo Toscanini và thành công vang dội ở Milan đã mở ra cơ hội rộng mở cho Renata Tebaldi trong thời gian ngắn. “La divina Renata”, nghệ sĩ được gọi ở Ý, đã trở thành bài hát yêu thích chung của thính giả châu Âu và châu Mỹ. Không còn nghi ngờ gì nữa, sân khấu opera của Ý đã được làm phong phú thêm nhờ một tài năng xuất chúng. Ca sĩ trẻ ngay lập tức được nhận vào đoàn và ngay trong mùa tiếp theo, cô đã hát Elisabeth ở Lohengrin, Mimi ở La Boheme, Eve ở Tannhäuser, và sau đó là những vai chính khác. Tất cả các hoạt động tiếp theo của nghệ sĩ được kết nối chặt chẽ với nhà hát tốt nhất ở Ý, trên sân khấu mà cô đã biểu diễn hàng năm.
Những thành tựu lớn nhất của ca sĩ gắn liền với nhà hát La Scala – Marguerite trong Gounod's Faust, Elsa trong Wagner's Lohengrin, giọng nữ cao trung tâm trong La Traviata, The Force of Destiny, Verdi's Aida, Tosca và La Boheme. Puccini.
Nhưng cùng với điều này, Tebaldi đã hát thành công vào những năm 40 tại tất cả các rạp hát hay nhất ở Ý và những năm 50 - ở nước ngoài ở Anh, Mỹ, Áo, Pháp, Argentina và các quốc gia khác. Trong một thời gian dài, cô ấy đã kết hợp nhiệm vụ của mình với tư cách là nghệ sĩ độc tấu tại La Scala với các buổi biểu diễn thường xuyên tại Metropolitan Opera. Nghệ sĩ đã hợp tác với tất cả các nhạc trưởng lớn cùng thời, tổ chức nhiều buổi hòa nhạc và thu âm trên các đĩa hát.
Nhưng ngay cả vào giữa những năm 50, không phải ai cũng ngưỡng mộ Tebaldi. Đây là những gì bạn có thể đọc trong cuốn sách của giọng nam cao người Ý Giacomo Lauri-Volpi “Vocal Parallels”:
“Là một ca sĩ đặc biệt, Renata Tebaldi, sử dụng thuật ngữ thể thao, chạy quãng đường một mình, và người chạy một mình luôn về đích đầu tiên. Cô ấy không có kẻ bắt chước hay đối thủ … Không có ai không chỉ cản đường cô ấy mà thậm chí còn khiến cô ấy ít nhất có vẻ như cạnh tranh. Tất cả điều này không có nghĩa là cố gắng coi thường phẩm giá giọng hát của cô ấy. Ngược lại, có thể lập luận rằng ngay cả “Bài hát của cây liễu” và lời cầu nguyện của Desdemona theo sau nó cũng chứng tỏ khả năng thể hiện âm nhạc của người nghệ sĩ tài năng này đã đạt đến đỉnh cao nào. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản cô ấy trải qua sự sỉ nhục khi thất bại trong quá trình sản xuất La Traviata ở Milan, và ngay lúc cô ấy tưởng tượng rằng mình đã chiếm được cảm tình của công chúng một cách không thể thay đổi. Nỗi cay đắng của sự thất vọng này đã làm tổn thương sâu sắc tâm hồn người nghệ sĩ trẻ.
May mắn thay, rất ít thời gian trôi qua và khi biểu diễn trong cùng một vở opera tại nhà hát Neapolitan “San Carlo”, cô đã học được điểm yếu của chiến thắng.
Tiếng hát của Tebaldi truyền cảm hứng cho sự yên bình và vuốt ve đôi tai, nó chứa đầy những sắc thái nhẹ nhàng và chiaroscuro. Cá tính của cô ấy hòa tan trong giọng hát, giống như đường hòa tan trong nước, ngọt ngào và không để lại dấu vết rõ ràng.
Nhưng năm năm trôi qua, Lauri-Volpi buộc phải thừa nhận rằng những quan sát trong quá khứ của ông cần phải điều chỉnh đáng kể. “Ngày nay,” anh ấy viết, “tức là vào năm 1960, giọng của Tebaldi có tất cả mọi thứ: nhẹ nhàng, ấm áp, đậm đặc và thậm chí trong toàn bộ quãng giọng.” Thật vậy, kể từ nửa sau của những năm 50, danh tiếng của Tebaldi ngày càng tăng từ mùa này sang mùa khác. Các chuyến lưu diễn thành công tại các nhà hát lớn nhất châu Âu, cuộc chinh phục lục địa Mỹ, những chiến thắng vang dội tại Metropolitan Opera … Trong số các phần do ca sĩ biểu diễn, con số gần năm mươi, cần lưu ý các phần của Adrienne Lecouvreur trong vở opera cùng tên của Cilea, Elvira trong vở Don Giovanni của Mozart, Matilda trong vở Wilhelm Tell của Rossini, Leonora trong The Force of Destiny của Verdi, Madame Butterfly trong vở opera của Puccini, Tatiana trong vở Eugene Onegin của Tchaikovsky. Uy quyền của Renata Tebaldi trong thế giới sân khấu là không thể chối cãi. Đối thủ xứng tầm duy nhất của cô là Maria Callas. Sự cạnh tranh của họ đã thúc đẩy trí tưởng tượng của những người hâm mộ opera. Cả hai đều đã có những đóng góp to lớn vào kho tàng nghệ thuật thanh nhạc của thế kỷ chúng ta.
“Sức mạnh không thể cưỡng lại của nghệ thuật Tebaldi,” chuyên gia nổi tiếng về nghệ thuật thanh nhạc VV Timokhin nhấn mạnh - bằng một giọng hát có vẻ đẹp và nội lực đặc biệt, mềm mại và dịu dàng khác thường trong những khoảnh khắc trữ tình, và trong những tình tiết kịch tính quyến rũ với niềm đam mê cháy bỏng, và hơn thế nữa , trong một kỹ thuật biểu diễn tuyệt vời và tính âm nhạc cao … Tebaldi có một trong những giọng ca đẹp nhất trong thế kỷ của chúng ta . Đây là một nhạc cụ thực sự tuyệt vời, ngay cả bản thu âm cũng truyền tải một cách sống động sức hấp dẫn của nó. Giọng hát của Tebaldi gây thích thú với âm thanh “lấp lánh”, “lấp lánh” đàn hồi, rõ ràng một cách đáng ngạc nhiên, đẹp như nhau cả ở fortissimo và pianissimo huyền diệu ở quãng giọng trên, độ dài của quãng giọng và âm sắc tươi sáng. Trong các tập phim chứa đầy cảm xúc căng thẳng mạnh mẽ, giọng nói của nghệ sĩ nghe dễ dàng, tự do và thoải mái như trong một bản cantilena êm đềm, mượt mà. Các thanh ghi của nó có chất lượng xuất sắc không kém, và sự phong phú của các sắc thái năng động trong giọng hát, khả năng chuyển hướng xuất sắc, khả năng sử dụng thành thạo toàn bộ kho màu sắc âm sắc của ca sĩ càng góp phần tạo nên ấn tượng to lớn mà cô ấy tạo ra cho khán giả.
Tebaldi xa lạ với mong muốn “tỏa sáng bằng âm thanh”, thể hiện niềm đam mê ca hát đặc biệt của “người Ý”, bất kể bản chất của âm nhạc (điều mà ngay cả một số nghệ sĩ nổi tiếng của Ý cũng thường phạm tội). Cô ấy cố gắng tuân theo sở thích tốt và sự khéo léo nghệ thuật trong mọi việc. Mặc dù trong phần trình diễn của cô đôi khi có những chỗ chưa đủ “thông thường”, nhưng nhìn chung, giọng hát của Tebaldi luôn khiến người nghe vô cùng xúc động.
Khó có thể quên được âm thanh dồn dập trong đoạn độc thoại và cảnh chia tay con trai (“Madama Butterfly”), cảm xúc thăng hoa phi thường trong đoạn kết của “La Traviata”, đặc trưng “phai nhạt” và cảm động. sự chân thành của bản song ca cuối cùng trong “Aida” và màu sắc nhẹ nhàng, buồn bã của “phai mờ” trong lời tạm biệt Mimi. Cách tiếp cận cá nhân của nghệ sĩ đối với tác phẩm, dấu ấn khát vọng nghệ thuật của cô ấy được cảm nhận trong mỗi phần cô ấy hát.
Ca sĩ luôn có thời gian để tổ chức một hoạt động hòa nhạc tích cực, biểu diễn các bản tình ca, dân ca và nhiều aria từ các vở opera; cuối cùng, tham gia ghi âm các tác phẩm hoạt động mà cô không có cơ hội lên sân khấu; những người yêu thích máy quay đĩa đã nhận ra ở cô ấy một Madame Butterfly lộng lẫy, chưa bao giờ thấy cô ấy trong vai trò này.
Nhờ một chế độ nghiêm ngặt, cô đã có thể duy trì vóc dáng tuyệt vời trong nhiều năm. Khi không lâu trước sinh nhật lần thứ năm mươi, nghệ sĩ bắt đầu bị sung mãn quá mức, trong vài tháng, cô đã giảm được hơn hai mươi cân và xuất hiện trước công chúng một lần nữa, thanh lịch và duyên dáng hơn bao giờ hết.
Thính giả nước ta chỉ gặp Tebaldi vào mùa thu năm 1975, khi bà đã kết thúc sự nghiệp. Nhưng ca sĩ đã đáp ứng được kỳ vọng cao, biểu diễn ở Moscow, Leningrad, Kiev. Cô ấy đã hát arias từ vở opera và giọng hát thu nhỏ với sức mạnh chinh phục. “Tay nghề của ca sĩ không phụ thuộc vào thời gian. Nghệ thuật của cô vẫn quyến rũ bởi sự duyên dáng và sắc thái tinh tế, sự hoàn hảo của kỹ thuật, sự đồng đều của khoa học âm thanh. Sáu nghìn người yêu ca hát đã lấp đầy hội trường lớn của Cung điện Quốc hội vào tối hôm đó, chào đón nồng nhiệt ca sĩ tuyệt vời, không để cô ấy rời sân khấu trong một thời gian dài, ”báo Sovetskaya Kultura viết.
