Mikalojus Konstantinas Čiurlionis |
Mikalojus Čiurlionis
Mùa thu. Khu vườn khỏa thân. Những hàng cây trơ trụi xào xạc và phủ đầy những con đường bằng lá, và bầu trời xám xịt, và buồn như chỉ có tâm hồn mới có thể buồn. MK Ciurlionis
Cuộc đời của MK Chiurlionis ngắn ngủi nhưng sáng tạo và đầy sự kiện. Anh ấy đã tạo ra ca. 300 bức tranh, ca. 350 bản nhạc, chủ yếu là tiểu cảnh piano (240). Ông có một số tác phẩm cho hòa tấu thính phòng, cho dàn hợp xướng, organ, nhưng Čiurlionis yêu thích dàn nhạc hơn hết, mặc dù ông viết ít nhạc cho dàn nhạc: 2 bài thơ giao hưởng “In the Forest” (1900), “Sea” (1907), overture “ Kėstutis” ( 1902) (Kyastutis, hoàng tử cuối cùng của Litva thời tiền Cơ đốc giáo, người đã trở nên nổi tiếng trong cuộc chiến chống quân thập tự chinh, qua đời năm 1382). Các bản phác thảo của "Bản giao hưởng mục vụ Litva", các bản phác thảo của bài thơ giao hưởng "Sự sáng tạo của thế giới" đã được bảo tồn. (Hiện tại, gần như tất cả di sản của Čiurlionis - tranh vẽ, đồ họa, bút tích của các tác phẩm âm nhạc - được lưu giữ trong bảo tàng của ông ở Kaunas.) Čiurlionis sống trong một thế giới giả tưởng kỳ quái, mà theo cách nói của ông, “chỉ có trực giác mới có thể biết được”. Anh thích ở một mình với thiên nhiên: tiễn hoàng hôn, lang thang trong rừng vào ban đêm, đi về phía giông bão. Lắng nghe âm nhạc của thiên nhiên, trong các tác phẩm của mình, ông đã tìm cách truyền tải vẻ đẹp vĩnh cửu và sự hài hòa của nó. Hình ảnh trong các tác phẩm của ông là có điều kiện, mấu chốt của chúng nằm ở tính biểu tượng của truyền thuyết dân gian, ở sự kết hợp đặc biệt giữa mộng ảo và hiện thực, vốn là đặc điểm của thế giới quan nhân dân. Čiurlionis viết: Nghệ thuật dân gian “nên trở thành nền tảng cho nghệ thuật của chúng ta…”. “…Âm nhạc Litva nằm trong các bài hát dân ca… Những bài hát này giống như những khối đá cẩm thạch quý giá và chỉ chờ đợi một thiên tài, người có thể tạo ra những tác phẩm bất tử từ chúng.” Chính những bài hát dân gian, truyền thuyết và truyện cổ tích của Litva đã nuôi dưỡng nghệ sĩ ở Čiurlionis. Ngay từ thuở ấu thơ, chúng đã thâm nhập vào ý thức của anh, trở thành một hạt linh hồn, chiếm một vị trí bên cạnh âm nhạc của J. S. Bach, P. Tchaikovsky.
Người thầy dạy nhạc đầu tiên của Čiurlionis là cha anh, một nghệ sĩ chơi đàn organ. Năm 1889-93. Čiurlionis học tại trường dàn nhạc của M. Oginsky (cháu nội của nhà soạn nhạc MK Oginsky) ở Plungė; năm 1894-99 học sáng tác tại Học viện Âm nhạc Warsaw trực thuộc 3. Matxcơva; và vào năm 1901-02, ông đã cải thiện tại Nhạc viện Leipzig dưới thời K. Reinecke. Một người đàn ông có sở thích đa dạng. Čiurlionis háo hức tiếp thu mọi ấn tượng âm nhạc, say mê nghiên cứu lịch sử nghệ thuật, tâm lý học, triết học, chiêm tinh học, vật lý, toán học, địa chất, cổ sinh vật học, v.v. của vỏ trái đất và những bài thơ.
Sau khi tốt nghiệp nhạc viện, Čiurlionis sống ở Warsaw trong vài năm (1902-06), và tại đây bắt đầu vẽ tranh, điều này ngày càng khiến ông mê mẩn. Kể từ bây giờ, sở thích âm nhạc và nghệ thuật liên tục giao nhau, xác định bề rộng và tính linh hoạt trong các hoạt động giáo dục của ông ở Warsaw, và kể từ năm 1907 tại Vilnius, Čiurlionis trở thành một trong những người sáng lập Hiệp hội Nghệ thuật Litva và bộ phận âm nhạc của nó, lãnh đạo Kankles dàn hợp xướng, tổ chức triển lãm nghệ thuật Litva, các cuộc thi âm nhạc, tham gia xuất bản âm nhạc, hợp lý hóa thuật ngữ âm nhạc Litva, tham gia vào công việc của ủy ban văn hóa dân gian, tiến hành các hoạt động hòa nhạc với tư cách là người chỉ huy dàn hợp xướng và nghệ sĩ piano. Và bao nhiêu ý tưởng không thực hiện được! Anh ấp ủ những suy nghĩ về trường âm nhạc và thư viện âm nhạc của Litva, về Cung điện Quốc gia ở Vilnius. Ông cũng mơ ước được đi du lịch đến những đất nước xa xôi, nhưng ước mơ của ông chỉ thành hiện thực một phần: năm 1905 Čiurlionis đến thăm Caucasus, năm 1906 ông đến thăm Praha, Vienna, Dresden, Nuremberg và Munich. Trong 1908-09. Čiurlionis sống ở St. Petersburg, nơi mà từ năm 1906, các bức tranh của ông đã nhiều lần được trưng bày tại các cuộc triển lãm, khơi dậy sự ngưỡng mộ của A. Scriabin và các nghệ sĩ của Thế giới nghệ thuật. Sự quan tâm là lẫn nhau. Biểu tượng lãng mạn của Čiurlionis, sự sùng bái vũ trụ đối với các nguyên tố – biển cả, mặt trời, động cơ leo lên những đỉnh núi tỏa sáng phía sau cánh chim Hạnh phúc đang vút cao – tất cả những điều này lặp lại những hình ảnh-biểu tượng của A. Scriabin, L. Andreev, M. Gorki, A. Khối. Họ cũng được tập hợp lại bởi mong muốn về một sự tổng hợp của nghệ thuật, đặc trưng của thời đại. Trong tác phẩm của Čiurlionis, một hiện thân thơ ca, hình ảnh và âm nhạc của ý tưởng thường xuất hiện cùng một lúc. Vì vậy, vào năm 1907, ông đã hoàn thành bài thơ giao hưởng "Biển", và sau đó, ông đã viết chu kỳ piano "Biển" và bộ ba đẹp như tranh vẽ "Sonata of the Sea" (1908). Cùng với các bản sonata và fugue cho piano còn có các bức tranh “Sonata of the Stars”, “Sonata of Spring”, “Sonata of the Sun”, “Fugue”; chu kỳ thơ “Bản tình ca mùa thu”. Điểm chung của chúng là ở sự đồng nhất về hình ảnh, ở sự cảm nhận tinh tế về màu sắc, ở khát vọng thể hiện những nhịp điệu luôn lặp đi lặp lại và luôn biến đổi của Tự nhiên – Vũ trụ vĩ đại do trí tưởng tượng và tư duy của người nghệ sĩ tạo nên: “…Càng rộng đôi cánh dang rộng, càng đi vòng quanh càng dễ dàng, con người càng hạnh phúc…” (M. K. Ciurlionis). Cuộc đời của Čiurlionis rất ngắn ngủi. Anh ấy đã chết khi đang ở đỉnh cao sức mạnh sáng tạo của mình, trước ngưỡng cửa của sự công nhận và vinh quang toàn cầu, vào đêm trước những thành tựu vĩ đại nhất của anh ấy, không có thời gian để hoàn thành phần lớn những gì anh ấy đã lên kế hoạch. Như một vì sao băng, năng khiếu nghệ thuật của anh bùng lên rồi vụt tắt, để lại cho chúng ta một nền nghệ thuật độc nhất vô nhị, được sinh ra từ trí tưởng tượng của một bản chất sáng tạo nguyên bản; nghệ thuật mà Romain Rolland gọi là “một lục địa hoàn toàn mới”.
O. Averyanova
